Wykonaj taki eksperyment: cicho naciśnij klawisz fortepianu, a następnie uderz go mocno i natychmiast puść klawisz o oktawę niżej (na przykład przytrzymaj go do drugiej oktawy i uderzaj do pierwszej). Uderzony dźwięk szybko zaniknie, ale przez długi czas będzie słyszalny cichy, ale wyraźny dźwięk naciśniętego klawisza. Możesz po cichu nacisnąć klawisz dwie oktawy powyżej tego, w który uderzasz. Odpowiedni dźwięk będzie również słyszalny, choć mniej wyraźnie. Zastanówmy się, dlaczego tak się dzieje.
Jeśli przeczytałeś, co mówi się o dźwięku, to już wiesz, że powstaje on w wyniku drgań ciała sprężystego, w tym przypadku struny. Wysokość dźwięku zależy od długości struny. Uderzasz na przykład do pierwszej oktawy. Sznurka drżała, wibrowała i słychać było dźwięk. Ale nie tylko cała struna wibruje. Wibrują wszystkie jego części: połowa, trzecia, ćwiartka i tak dalej. W ten sposób słychać nie tylko jeden dźwięk w tym samym czasie, ale cały akord polifoniczny. Tylko ton główny, najniższy, jest słyszalny znacznie lepiej niż pozostałe i jest odbierany przez ucho jako jedyny dźwięk. Reszta, zbudowana z części struny, a co za tym idzie, wyższych tonów (po niemiecku Oberton, „wyższy ton”), czyli podtekstów harmonicznych, uzupełnia dźwięk i wpływa na jakość dźwięku – jego barwę. Wszystkie te podteksty harmoniczne wraz z tonem podstawowym tworzą tzw. skalę naturalną lub skalę alikwotu, które są numerowane od dołu do góry w kolejności: pierwszy dźwięk jest głównym, druga oktawa wyższa, trzecia jest oktawą + kwinta doskonała, czwarta to oktawa + kwinta doskonała + kwinta doskonała (czyli 2 oktawy powyżej głównej). Dalsze podteksty znajdują się w bliższej odległości od siebie. Ta właściwość – polegająca na wytwarzaniu nie tylko głównego dźwięku, ale także podtekstów – jest czasami wykorzystywana podczas gry na instrumentach smyczkowych. Jeśli w momencie wydawania dźwięku smyczkiem dotkniesz delikatnie palcem struny w miejscu jej podziału na pół lub na trzecią, czwartą itd. część, wówczas wibracje dużych części zanikają, a nie będzie słyszalny dźwięk główny, ale wyższy (odpowiadający pozostałym strunom częściowym) wydźwięk. W przypadku instrumentów smyczkowych dźwięk ten nazywany jest harmonicznym. Jest bardzo delikatny, niezbyt mocny, o chłodnej barwie.
Kompozytorzy używają harmonii smyczkowej jako specjalnego koloru. A co z eksperymentem, który przeprowadziliśmy z cicho wciśniętym klawiszem? Kiedy to zrobiliśmy, nie uderzając w strunę fortepianu, uwolniliśmy ją z tłumika, a ona zaczęła wibrować w rezonansie z połową dłuższej struny, której dotykaliśmy. Kiedy klucz wrócił na swoje miejsce, zatrzymał się, a wibracje górnej struny trwały nadal. Usłyszałeś jego dźwięk.
Zobacz wartość Wydźwięk w innych słownikach
Wydźwięk- wydźwięk, m. (niemiecki Oberton) (muzyka fizyczna). Overtone, dodatkowy ton, który nadaje tonowi głównemu specjalny odcień lub jakość dźwięku; tembr.
Słownik wyjaśniający Uszakowa
Oberton M.— 1. Dodatkowy, wyższy ton, który towarzyszy głównemu i nadaje mu szczególny odcień, barwę; wydźwięk.
Słownik wyjaśniający autorstwa Efremowej
Wydźwięk- -A; m. [niemiecki] Oberton] Muzyka. Dodatkowy wydźwięk harmoniczny będący częścią każdego dźwięku muzycznego (przewaga podtekstów górnych lub dolnych nadaje dźwięk.......
Słownik wyjaśniający Kuzniecowa
Wydźwięk— , zwykle HARMONICZNY, składnik nuty muzycznej o częstotliwości będącej wielokrotnością częstotliwości nuty głównej. Niektóre instrumenty muzyczne mają wydźwięk nieharmoniczny.
Naukowy i techniczny słownik encyklopedyczny
Podteksty mogą być harmoniczne lub nieharmoniczne. Częstotliwości podtekstów harmonicznych są wielokrotnościami częstotliwości tonu podstawowego (wydźwięki harmoniczne łącznie z tonem podstawowym nazywane są także harmonia); w rzeczywistych sytuacjach fizycznych (na przykład, gdy wibruje masywna i sztywna struna) częstotliwości alikwotów mogą zauważalnie odbiegać od wartości będących wielokrotnością częstotliwości tonu podstawowego - takie podteksty nazywane są nieharmonicznymi.
Ze względu na swoje wyjątkowe znaczenie dla muzyki tak harmoniczny podteksty (i względna nieistotność nieharmoniczne) zamiast „wydźwięk harmoniczny” w literaturze muzyczno-teoretycznej (ale nie fizycznej) często piszą „wydźwięk” bez żadnych specyfikacji.
Alikwotem może być drganie części ciała brzmiącego, wyrażone zarówno w ułamkach regularnych (1/2, 1/3, 1/4 itd.), jak i nieregularnych (np. gdy element brzmiący instrumentu perkusyjnego o wibruje o nieokreślonej wysokości, na przykład tam-tam). Liczba i charakter alikwotów wpływa na barwę instrumentu. Każdy alikwot ma numer seryjny wskazujący, która część struny wibruje. Skala składająca się z tonu podstawowego i jego harmoniczny alikwoty nazywane są skalą naturalną (wydźwięk).
Początkowe 10 alikwotów słychać w tonacji i łączą się ze sobą w akordy. Resztę słychać słabo lub w ogóle.
Pojęcie alikwotu wśród stroicieli fortepianów
Wśród stroicieli fortepianów alikwot to także nazwa nadana dudnieniu dźwięku podczas jednoczesnej gry na dwóch strunach. Jest to odbierane przez ucho jako nierówna głośność. Jeśli dwie struny są nastrojone identycznie (lub z różnicą o całkowitą liczbę oktaw), to nie obserwuje się dudnienia. W przeciwnym razie dudnienie występuje tyle razy na sekundę, ile różnią się wysokości dźwięków w hercach (dotyczy to również dźwięków o różnicy równej całkowitej liczbie oktaw). Jedno uderzenie na sekundę nazywa się „jednym alikwotem” itp.
Zastosowanie alikwotów w muzyce
Alikwoty (zarówno harmoniczne, jak i nieharmoniczne) stały się głównym materiałem dźwiękowym szeregu dzieł eksperymentalnych (zwykle „realizacji”) ostatniej tercji XX wieku, zwanych zbiorczo muzyką timbralną lub spektralną.
Fundacja Wikimedia. 2010.
Synonimy:Zobacz, co „Overtone” znajduje się w innych słownikach:
Wydźwięk... Słownik ortografii – podręcznik
- (niemiecki Oberton, od ober górnego i tonu tonowego), składowa sinusoidalna okresowa. drgania o złożonym kształcie z częstotliwością wyższą od tonu podstawowego. Jakikolwiek okresowy wahania można przedstawić jako sumę czynników podstawowych. tony i podteksty i częstotliwości i... ... Encyklopedia fizyczna
Overtone, m. [niemiecki] Oberton] (muzyka fizyczna). Overtone, dodatkowy ton, który nadaje tonowi głównemu specjalny odcień lub jakość dźwięku; tembr. Duży słownik słów obcych. Wydawnictwo „IDDK”, 2007. wydźwięk a, m. (niem. Oberton... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
Flajolet, wydźwięk Słownik rosyjskich synonimów. wydźwięk rzeczownik, liczba synonimów: 2 wydźwięk (4) flagol... Słownik synonimów
OVERTON, zwykle HARMONICZNY, składnik nuty muzycznej o częstotliwości będącej wielokrotnością częstotliwości nuty podstawowej. Niektóre instrumenty muzyczne mają podtekst nieharmoniczny... Naukowy i techniczny słownik encyklopedyczny
OVERTONE, OVERTONE, mąż. (niemiecki Oberton) (muzyka fizyczna). Overtone, dodatkowy ton, który nadaje tonowi głównemu specjalny odcień lub jakość dźwięku; tembr. Słownik objaśniający Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935 1940... Słownik wyjaśniający Uszakowa
OBERTON, ach, mąż. (specjalista.). Dodatkowy ton, który nadaje głównemu dźwiękowi specjalny odcień lub barwę. | przym. wydźwięk, och, och. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992… Słownik wyjaśniający Ożegowa
wydźwięk- Częstotliwość drgań własnych przekraczająca częstotliwość podstawową niecałkowitą liczbę razy. Jednostka miary Hz [System badań nieniszczących. Rodzaje (metody) i technologia badań nieniszczących. Terminy i definicje (podręcznik). Moskwa 2003] Tematy… Przewodnik tłumacza technicznego
- (niemiecki Oberton, od tonu górnego, głównego i górnego obeg) harmonijny. (sinusoidalny) składnik złożonej nieharmonicznej. oscylacje o widmie liniowym (patrz Analiza harmonicznych), których częstotliwość jest większa niż najniższa częstotliwość v0 w widmie tych drgań.... ... Wielki encyklopedyczny słownik politechniczny
Wykonaj taki eksperyment: cicho naciśnij klawisz fortepianu, a następnie uderz go mocno i natychmiast puść klawisz o oktawę niżej (na przykład przytrzymaj go do drugiej oktawy i uderzaj do pierwszej). Ton, który przybierasz, szybko zaniknie, ale będzie słyszalny przez długi czas... ... Słownik muzyczny
Tony, podteksty, rezonator
Dodatkowe tony powstają w wyniku tego, że wibruje nie tylko cały elastyczny korpus tworzący ton główny, ale także jego części. Części są mniejsze niż całe ciało, dlatego wytwarzają tony wyższe niż główna - podteksty(Niemiecki) Obera„wyższy, górny”), ale słabszy. Na przykład, jeśli ton podstawowy ma wysokość 100 Hz, wówczas alikwoty będą miały wysokość 200 400, 800, 1600 Hz itd. Wysokość niektórych alikwotów sięga 10000 Hz.
Podstawowy ton i podtekst powstają w krtani za pomocą strun głosowych. Jama ustna pełni rolę zmiennego rezonatora (jej kształt zmienia się za pomocą języka, warg, żuchwy itp.). Rezonatorami mogą być zarówno jama nosowa, jak i gardłowa, których wielkość zmienia barwę głosu i dźwięków mowy. Rezonator to pusty korpus o solidnych ścianach i dziura pewna rozmiar. Rezonator wzmacnia niektóre alikwoty i tłumi inne. Tak powstają głośne. Coś podobnego, tylko znacznie bardziej skomplikowanego, ma miejsce podczas tworzenia spółgłosek.
Dźwięki spółgłoskowe składają się z tonu podstawowego i podtekstów, które różnią się rezonatorami, z których jeden może wzmocnić ton podstawowy, a drugi - jeden z podtekstów. W ten sposób powstają dźwięczne i hałaśliwe spółgłoski.
W zależności od barwy ton główny € jest indywidualny dla każdej osoby (według N. Potockiego).
Formanty dźwięków
Dźwięki mowy różnią się od siebie przede wszystkim zestawem alikwotów. Nazywa się podteksty tworzące określony dźwięk mowy formanci. Pierwsze dwa formanty są decydujące w rozpoznawaniu dźwięków samogłoskowych. Przykładowo według niektórych danych dla a wynosi około 700 i 1200 Hz, dla b - 400 i 800 Hz, dla b - 300 i 700 Hz, dla i - 200 i 2200 Hz, dla i - 300 i 1900 Hz, dla e - są to 400 i 1600 Hz (w wymowie różnych osób wysokość formantów nie jest taka sama).
Nazywa się te dźwięki, w których pierwszy i drugi formant są wystarczająco blisko siebie kompaktowy(na przykład [o] i [y]). Jeśli obydwa formanty są od siebie daleko, to mamy do czynienia z rozproszony dźwięk (na przykład [o] - [i]). Wysokość dźwięku określa drugi formant: z tego punktu widzenia dźwięki niskie należą do v, a dźwięki wysokie do i.
Nieakcentowane samogłoski występujące w pobliżu, czyli dźwięki zwarte, mogą zostać zdezorientowane.
Możliwe są pomyłki w następujących czterech parach samogłosek:
Samogłoski nieakcentowane [i], [u], [a] wymawia się dość zdecydowanie, nie różniąc się jakościowo od samogłosek akcentowanych.
Jeśli chodzi o spółgłoski, ich charakter akustyczny nie został jeszcze odpowiednio zbadany.
W różnych językach te same dźwięki na pierwszy rzut oka różnią się niektórymi formantami (na przykład dźwięk [a] w języku ukraińskim, rosyjskim, angielskim, niemieckim, francuskim brzmi nieco inaczej, ponieważ nie wszystkie jego formanty są w tych językach takie same Języki).
Aby odzwierciedlić i wzmocnić formant, czyli każdy dźwięk, instrumenty smyczkowe i muzyczne mają płytę rezonansową (część korpusu, (pudełko)). Kiedy struna jest dociskana do różnych punktów gryfu instrumentu muzycznego, zostaje ona mniej więcej odciągnięta i odpowiednio zmienia się amplituda drgań. Im większa liczba drgań w jednostce czasu, tym wyższy dźwięk, który jest wzmacniany przez płytę rezonansową, która służy jako rezonator.
Notatka. Formanta - wydźwięk, który nadaje dźwiękowi instrumentu muzycznego lub głosu charakterystyczną kolorystykę - barwę. Formant- część słowa zmieniająca znaczenie leksykalne i gramatyczne rdzenia lub rdzenia; służy do słowotwórstwa i fleksji; afiks. Na przykład słowami wybielić I bielone znaczenie leksykalne i gramatyczne zmieniają się za pomocą formantów: przyrostków czasownikowych -m-; ti; przyrostek partycypacyjny -pl- i końcówki mi.
Spektrum i barwa dźwięku
Tembr zwykle określana jako indywidualna cecha dźwięku (jakość), która jest określona przez charakter alikwotów nałożonych na ton podstawowy. Wyobraź sobie strunę, która wibruje. Z jednej strony wibruje całość, co nadaje główny ton jego brzmieniu, z drugiej strony wibrują jego części, w wyniku czego pojawiają się dodatkowe tony, czyli podteksty. Łącznie podteksty są postrzegane jako ten lub inny kolor dźwięku lub barwa.
Zatem struna lub inne ciało podlega złożonym wibracjom, tworząc różne dźwięki o własnym, specjalnym zestawie podtekstów. Częstotliwość alikwotów, czyli harmonicznych, jest zawsze wyższa niż częstotliwość tonu podstawowego, a siła (intensywność) jest słabsza niż częstotliwość.
Ludzkie struny głosowe- To osobliwe struny, które przenoszą złożone wibracje. Według barwy identyfikujemy głosy przyjaciół i krewnych, dzieci i dorosłych, mężczyzn i kobiet, rodzimych użytkowników języka i obcokrajowców, a także przedstawicieli niektórych dialektów określonych regionów.
Stosunek wysokości dźwięku można zmienić w rezonatorze. Rezonatorem może być puste pomieszczenie, korpus gitary, piszczałka organowa itp. Jest to korpus, który ma określony kształt, objętość i charakteryzuje się istniejącą częstotliwością.
Kiedy źródło dźwięku oddziałuje z rezonatorem, pojawia się nowy dźwięk o innej strukturze. Rezonator wzmacnia niektóre harmoniczne zbliżone do jego częstotliwości, a tłumi inne. W wyniku wzmocnienia jednej z harmonicznych widmo zyskuje strukturę formantową i nową jakość. Spektrum dźwięku to zbiór jednorodnych, ale różnych cech akustycznych. Najintensywniej ujawnia się jedna z harmonicznych, w porównaniu z tonem podstawowym formant dźwiękowy. Charakterystyka formantu wiąże się z nową jakością dźwięku, jego barwą.
Jeśli dźwięki w muzyce czy poezji zostaną ze sobą zestawione w sposób dysonansowy, wówczas takie zestawienie boleśnie oddziałuje na ucho. W językoznawstwie kakofoniczne połączenie dźwięków nazywa się kakofonią.
W językoznawstwie pojęcie barwy jest różnie interpretowane.
1. Tembr- jest to indywidualne zabarwienie dźwięku powstające w wyniku nałożenia na ton główny tonów dodatkowych powstałych w jamach nadgłośniowych
(N. Tocka).
2. Tembr to podstawowa sygnatura akustyczna każdego pojedynczego dźwięku mowy, która niesie informację o tym, jak powstaje dany dźwięk słyszany przez słuchacza ( I . Juszczuk).
3. Barwa jest szczególnie ważna dla dźwięków ludzkiej mowy.(od ks. Barwa -„dzwon”) - kolorowanie dźwięku. Barwa powstaje w wyniku nałożenia na ton główny tonów dodatkowych, które są wyższe od tonu głównego. Takie prądy, które są wyższe od głównego, nazywane są alikwotami (z niemieckiego. Obera- „górny”, „powyżej”). Jeśli ton podstawowy wynosi 100 herców, pojawiają się alikwoty o częstotliwości 200 300 400 herców (wg M. Kochergana).
Sznurek naciągnięty dokładnie pośrodku będzie oscylował w sposób pokazany na ryc. 8.3. Co pół okresu cała struna znajduje się po różnych stronach położenia równowagi. W tym przypadku na końcach struny powstają węzły, a w środku znajduje się antywęzeł przemieszczeń, tak aby na długości struny zmieściła się dokładnie połowa długości fali (nie fala dźwiękowa, ale fala poprzeczna w strunowy!). Częstotliwość takich drgań określa wysokość dźwięku wytwarzanego przez strunę. Jest to tzw ton podstawowy smyczki.
Ale to nie jedyna możliwość. Możliwe jest również wzbudzenie fal stojących, w których struna wydaje się być podzielona na dwie, trzy lub więcej części (rys. 2), z których każda wibruje z częstotliwością dwukrotnie, trzykrotnie itd. większą niż częstotliwość odpowiadająca do tonu podstawowego. Takie wibracje przenoszone są także na otaczające powietrze i docierają do słuchacza wraz z głównym tonem. Nazywają się podteksty. Intensywność dźwięków alikwotów jest znacznie mniejsza niż intensywność dźwięku głównego, ale alikwoty niejako zabarwiają dźwięk tonu głównego, nadając mu szczególną cechę zwaną barwą. To pozwala odróżnić brzmienie jednego instrumentu muzycznego od drugiego. Barwa zależy od liczby wzbudzonych alikwotów i od ich względnej intensywności.
Wibracje słupa powietrza
W dętych instrumentach muzycznych (różne trąbki) źródłem dźwięku jest wibrujący słup powietrza, w którym niczym w strunie powstają fale stojące. Jego oscylacje są wzbudzane przez wdmuchnięcie powietrza przez wąski otwór na jednym końcu rury. Przy takim wtrysku następuje sprężenie powietrza, które powoduje powstanie drgań, a następnie fal (podobnie jak ciągnięcie sznurka). To prawda, że \u200b\u200bw przeciwieństwie do sznurka w słupie powietrza powstają nie poprzeczne, ale podłużne fale sprężyste.
Rura może być krótka lub długa, prosta lub zakrzywiona. Drugi koniec może być otwarty lub zamknięty. Czasami wdmuchiwane powietrze powoduje wibrację cienkiej, elastycznej trzciny, która przenosi wibracje na powietrze w piszczałce (klarnet); czasami wibrują usta wykonawcy, powodując wibracje powietrza w piszczałce (kornet).
Wysokość dźwięku tutaj, podobnie jak w przypadku struny, zależy od wymiarów liniowych. W otwartej rurze ton podstawowy występuje, gdy 1/2 długości fali mieści się na długości rury, a 1/4 długości fali w rurze zamkniętej (ryc. 8.5). Wysokość dźwięku zależy również od siły nadmuchu powietrza, tak jak w przypadku struny zależy od jej naprężenia.
Oprócz tonu podstawowego w piszczałce pojawiają się także alikwoty o częstotliwościach będących wielokrotnościami częstotliwości podstawowej. W tym przypadku w rurze otwartej możliwe są tylko takie alikwoty, których częstotliwości są parzystymi wielokrotnościami częstotliwości tonu podstawowego, a w rurach zamkniętych - nieparzystymi wielokrotnościami. Cechy te wynikają z faktu, że na otwartych końcach rury (a jeden z nich jest zawsze otwarty) możliwe są jedynie antywęzły przemieszczeń fali stojącej.
Muzyk może zmieniać efektywną długość piszczałki zamykając i otwierając otwory wykonane wzdłuż piszczałki za pomocą zaworów lub po prostu naciskając je palcami (flet, klarnet, flet). Na przykład w puzonie długość piszczałki i jednocześnie wysokość dźwięku zmienia się za pomocą suwaka U-załącznik w kształcie. W organach długości piszczałek są stałe, natomiast liczba piszczałek o bardzo różnych długościach jest niezwykle duża – sięga kilku tysięcy.
Pociągając sznurek na środku i puszczając go, wzbudzimy w nim drgania pokazane na rys. 99, o. Na końcach sznurka znajdują się węzły, a pośrodku antywęzeł.
Stosując to urządzenie, zmieniając masę obciążenia napinającego strunę oraz długość struny (przesuwając dodatkowy zacisk od strony końca nieruchomego), łatwo jest doświadczalnie określić, co decyduje o częstotliwości drgań własnych struny. strunowy. Doświadczenia te pokazują, że częstotliwość drgań struny jest wprost proporcjonalna do pierwiastka kwadratowego siły naciągu struny i odwrotnie proporcjonalna do długości struny, tj.
Jeśli chodzi o współczynnik proporcjonalności, okazuje się, że zależy on tylko od gęstości materiału, z którego wykonana jest struna oraz od grubości struny, czyli jest równy. Zatem naturalną częstotliwość drgań struny wyraża wzór
W instrumentach strunowych siłę naciągu wytwarza się oczywiście poprzez podwieszanie ciężarków i naciąganie struny podczas nawijania jednego z jej końców lub obracającego się pręta (kołka). Obracając kołkiem, czyli zmieniając siłę naciągu, struna dostraja się do wymaganej częstotliwości.
Postępujmy teraz w następujący sposób. Pociągnijmy jedną połowę sznurka w górę, a drugą w dół, tak aby środkowy punkt sznurka się nie przesunął. Po jednoczesnym zwolnieniu obu narysowanych punktów struny (odległych od końców struny o jedną czwartą jej długości) zobaczymy, że w strunie zostanie wzbudzona wibracja, która oprócz dwóch węzłów na końcach także ma węzeł pośrodku (ryc. 99, b), a zatem dwa antywęzły . Przy takiej wibracji swobodnej dźwięk struny jest dwukrotnie wyższy (oktawę wyżej, jak mówią w akustyce) niż przy poprzedniej wibracji z jednym antywęzłem, czyli częstotliwość jest teraz równa . Wydawało się, że struna rozdzieliła się na dwie krótsze struny, których napięcie było takie samo.
Można dodatkowo wzbudzić wibracje dwoma węzłami dzielącymi strunę na trzy równe części, tj. wibrację z trzema antywęzłami (ryc. 99, c). Aby to zrobić, należy pociągnąć sznurek w trzech punktach, jak pokazują strzałki na ryc. 99, w. Częstotliwość tych oscylacji wynosi . Ciągnąc strunę w kilku punktach trudno uzyskać oscylacje z jeszcze większą liczbą węzłów i antywęzłów, jednak takie oscylacje są możliwe. Można je pobudzić np. przeciągając kokardkę wzdłuż sznurka w miejscu, gdzie powinien pojawić się antywęzeł i lekko przytrzymując palcami najbliższe punkty węzłowe. Takie drgania swobodne z czterema, pięcioma antywęzłami itp. mają częstotliwości itp.
Zatem struna ma cały zestaw wibracji i odpowiednio cały zestaw częstotliwości własnych, które są wielokrotnościami najniższej częstotliwości. Częstotliwość nazywana jest częstotliwością podstawową, oscylacja z częstotliwością nazywana jest tonem podstawowym, a oscylacje z częstotliwościami itp. nazywane są alikwotami (odpowiednio pierwszy, drugi itd.).
W strunowych instrumentach muzycznych wibracje strun wzbudzane są poprzez szarpanie lub szarpanie talerza (gitara, mandolina), uderzenie młotkiem (fortepian) lub smyczkiem (skrzypce, wiolonczela). W tym przypadku struny wykonują nie tylko jedną z własnych wibracji, ale kilka na raz. Jednym z powodów, dla których różne instrumenty mają różne barwy, jest właśnie to, że podteksty towarzyszące podstawowym wibracjom struny wyrażają się w różnym stopniu w różnych instrumentach. (Inne przyczyny różnicy w barwie są związane z budową samego korpusu instrumentu - jego kształtem, rozmiarem, sztywnością itp.)
Obecność całego zestawu drgań własnych i odpowiadającego im zestawu częstotliwości drgań własnych jest charakterystyczna dla wszystkich ciał sprężystych. Jednakże, w przeciwieństwie do drgań strun, częstotliwości alikwotów, ogólnie rzecz biorąc, niekoniecznie są liczbą całkowitą razy wyższą niż częstotliwość podstawowa.
Na ryc. 100 pokazano schematycznie, jak płyta zaciśnięta w imadle i kamerton wibrują podczas drgań głównych i dwóch najbliższych alikwotów. Oczywiście węzły zawsze uzyskuje się w stałych miejscach, a największe amplitudy uzyskuje się na wolnych końcach. Im wyższy wydźwięk, tym większa liczba dodatkowych węzłów.
Ryc.8.6. Drgania swobodne o częstotliwości tonu podstawowego i dwóch pierwszych alikwotów: a) płyta zaciśnięta w imadle; b) kamerton
Mówiąc wcześniej o jednej częstotliwości drgań sprężystych ciepła, mieliśmy na myśli jej częstotliwość podstawową, a o istnieniu wyższych częstotliwości własnych po prostu przemilczeliśmy. Natomiast gdy mówimy o drganiach obciążenia na sprężynie lub o drganiach skrętnych tarczy na drucie, czyli o drganiach sprężystych układów, w których prawie cała masa jest skupiona w jednym miejscu (obciążenie, tarcza) oraz o odkształceniach a siły sprężyste są w innym (sprężyna, drut), wówczas istniał powód takiej izolacji częstotliwości podstawowej. Faktem jest, że w takich przypadkach częstotliwości podtekstów, zaczynając od pierwszej, są wielokrotnie wyższe niż częstotliwość główna, dlatego w eksperymentach z wibracjami głównymi podteksty praktycznie się nie pojawiają.
Aby zrozumieć koncepcję słowa, takiego jak alikwot, należy go najpierw posłuchać lub zaśpiewać, ponieważ jest to dodatkowy dźwięk lub alikwot znajdujący się ponad głównym tonem śpiewanym przez głos lub granym na dowolnym instrumencie muzycznym. Alikwot jest rodzajem dekoracji dźwięku.
Historia klasyfikacji alikwotów
W Europie nikt wcześniej nie zwracał większej uwagi na dodatkowe dźwięki wydobywające się z instrumentów muzycznych. Ale wszyscy doskonale rozumieli, że usłyszeli dodatkowe i pojawił się podtekst, co to jest i jak jest oznaczony, spróbujmy to rozgryźć.
Swego czasu klasyfikację alikwotów przeprowadził profesor Keyserling i jego uczeń Ralph Rousing, który prześcignął nawet swojego nauczyciela, udoskonalając koncepcję alikwotów. Jednocześnie pisał nawet muzykę opartą na tej wyjątkowej skali.
Podteksty harmoniczne i nieharmoniczne
Z pewnością wiele osób wie, że istnieją dźwięki, które wywołują pozytywne lub negatywne emocje. To są podteksty. Najniższe dźwięki, takie jak buczenie, są uważane za „złe” dźwięki. Ale podteksty i dźwięki w górnym zakresie działają uspokajająco na osobę. Następnie przyjrzyjmy się wydźwiękowi - jaki to rodzaj dźwięku i jak wpływa na osobę.
Podtekstów nie można sobie wyobrazić bez kilku dodatkowych terminów. Dotyczy to ich odmian. Znaczenie słowa „wydźwięk” jest ogólne i obejmuje dwie główne kategorie, według których klasyfikowane są „podteksty”.
Istnieje również coś takiego jak podtekst harmoniczny. Co to jest, musimy się dowiedzieć. W świecie muzyki i badań fizyki podteksty harmoniczne nazywane są zwykle dźwiękami dodatkowymi w górnym zakresie, których częstotliwość jest wielokrotnością częstotliwości tonu podstawowego. W teorii muzyki połączony dźwięk nazywa się harmoniczną.
W niektórych przypadkach alikwoty mogą wykraczać poza wielokrotność tonu podstawowego. Stosowane jest tu pojęcie wydźwięku nieharmonicznego. Co to jest? W istocie jest to zbyt duża różnica w brzmieniu dźwięków głównych i dodatkowych, która może powstać np. przy wibrowaniu masywnych strun.
Muzycznie najbardziej popularne są podteksty harmoniczne, których wielość wyraża się w ułamkach regularnych i niewłaściwych. Druga opcja jest używana w przypadku instrumentów bez określonego brzmienia, takich jak perkusja. Tutaj należy również wziąć pod uwagę amplitudę dźwięku, która często jest mylona z głośnością, oraz częstotliwość wibracji i wskaźniki rezonansu.
Znaczenie alikwotów w muzyce
Nie da się przecenić wykorzystania alikwotów w muzyce. Rzeczywiście to dzięki nim można zaobserwować szeroką gamę barw instrumentów. Gdyby wszystkie dźwięki na instrumencie muzycznym nie miały podtekstów, po prostu nie rozróżnialibyśmy ich. Każdy dźwięk byłby do siebie podobny. Oczywiste jest, że pod względem emocjonalnym takie dźwięki nie spowodują żadnej satysfakcji moralnej.
To z muzycznego punktu widzenia, odpowiadając na pytanie: czym jest alikwot, możemy podać wiele uderzających przykładów tego, jak alikwoty mogą ozdobić brzmienie instrumentu. Dlatego gitarzyści bardzo często stosują techniki gry zwane sztucznymi harmonicznymi. Co więcej, jeśli taki dźwięk zostanie wytworzony na gitarze za pomocą efektów takich jak Fuzz, Drive lub Overdrive, manifestacja alikwotów zostanie znacznie wzmocniona. Ponadto, alikwoty o różnej wysokości można uzyskać grając harmoniczne na różnych odcinkach gryfy.
Jeśli weźmiemy pod uwagę historię, w starożytnych Chinach szczególnie preferowano podteksty. Chińczycy bardzo skrupulatnie podchodzili do strojenia instrumentów muzycznych i wytwarzania dźwięku. W zasadzie nie mieli pojęcia o podtekstach, ale wyczuwali powstającą harmonię na poziomie czysto intuicyjnym.
Rola alikwotów przy strojeniu instrumentów
Wydźwięk tonu ma ogromne znaczenie w przypadku instrumentów strojących. Oczywiście możesz użyć specjalnych urządzeń zwanych tunerami. Ale ci sami profesjonalni stroiciele fortepianów nigdy ich nie używają, ponieważ są przyzwyczajeni do polegania wyłącznie na swoim wyjątkowym słuchu. Podczas strojenia słyszą różnicę w dźwięku kilku strun uderzonych młotkiem.
W dolnych rejestrach na każdy klawisz przypadają dwa ciągi znaków. W wyższych oktawach są trzy. Można sobie tylko wyobrazić, jak subtelna musi być percepcja dźwięku przez tuner, aby usłyszeć subtelne różnice w amplitudzie i podtekstach brzmieniowych.
To samo można powiedzieć o profesjonalnych gitarzystach, którzy stosują technikę strojenia opartą na porównaniu naturalnych harmonicznych granych na sąsiednich strunach (zwykle jest to piąty próg).
Podteksty wokalne
Wydźwięk głosu, a także wydźwięk instrumentów muzycznych, odgrywają jedną z kluczowych ról w przekazywaniu wszelkich emocjonalnych odcieni wokalu. To jest zrozumiałe. Przecież głos ludzki jest najciekawszym instrumentem pochodzenia naturalnego. I nie da się tego skonfigurować. Tutaj wystarczy nauczyć się go używać, korzystając z wielu technik śpiewu.
Zapewne wielu z nas zwróciło uwagę na silną wibrację głosów śpiewaków operowych. W tym momencie można usłyszeć dodatkowe podteksty harmoniczne. Trzeba tylko bardzo uważać na wokale, bo jeśli źle ułożysz głos, może dojść do sytuacji, że zabrzmi on nieco fałszywie. Aby temu zapobiec, możesz zastosować kilka technik nauki śpiewu. I będziesz musiał spędzić na tym więcej niż miesiąc lub rok. Ale kiedy ktoś się tego nauczy, słuchanie jego wykonania dowolnej piosenki stanie się prawdziwą przyjemnością, która zapiera dech w piersiach.
