Witajcie drodzy fotografowie-amatorzy! Kontynuujemy zapoznawanie Państwa z teorią fotografii. A dzisiaj chcemy porozmawiać o tak interesujących technikach twórczych, jak wysoki i niski klucz. Obydwa służą do dodawania zdjęciom większego artyzmu i wyrazistości.
Przyjrzyjmy się każdej technice osobno.
Wysoki klucz
Fotografia high-key, czyli jak to się też mówi „białe na białym” to fotografia, w której dominują jasne kolory. Jest to szczególna technika artystyczna, w której całkowicie nie ma grubych cieni, a dominują subtelne kontury obiektu. Technikę tę stosuje się zarówno w fotografii portretowej, jak i fotografii tematycznej. Często stosowany w katalogach, portfolio i magazynach o modzie.
Wysoki ton jest często używany do podkreślenia niewinności, prostoty i lekkości. Do takich tematów zaliczają się romantyczne obrazy, fotografie dzieci, zimowe i mgliste krajobrazy.
Technikę tę można zastosować również podczas fotografowania osób z problematyczną skórą twarzy, aby ukryć jej defekty.
Aby uzyskać pożądany efekt – jasne kolory – należy używać przedmiotów i obiektów w kolorach białym, jasnoszarym i pastelowym, ale nie trzeba ich prześwietlać, gdyż Nadmierna ekspozycja może prowadzić do utraty ważnych szczegółów i objętości zdjęcia.
Dodatkowy efekt tworzy także płytka głębia ostrości, oświetlenie od tyłu (gdy źródło światła znajduje się za obiektem) i nieznaczny wzrost ekspozycji. Zwiększając ekspozycję, należy dokładnie upewnić się, że nie ma prześwietlenia.
Niski klucz
Z drugiej strony termin low key (lub „czarny na czarnym”) jest używany w odniesieniu do zdjęć wykonanych w ciemnych tonach. Niska tonacja służy podkreśleniu tajemnicy, tajemnicy, a nawet niebezpieczeństwa obiektu. Technikę tę można wykorzystać do oddania niespokojnego stanu wewnętrznego danej osoby, melancholii, złego nastroju, napiętej atmosfery,
Aby uzyskać ciemny ton, stosuje się głębokie cienie, oświetlenie od tyłu, ciemne tło i ciemny kolor obiektów.
Zdjęcia o niskiej tonacji można uzyskać na kilka sposobów:
1. Rób zdjęcia przy minimalnym oświetleniu, a w kadrze będzie dominować faktura ciemnych kolorów.
2. Sfotografuj scenę o średniej jasności, ale rób to z niedoświetleniem i ujemną kompensacją ekspozycji.
3. W Photoshopie lub innym edytorze możesz obniżyć ekspozycję o 1-2 stopnie, a także dodać winietowanie i przekonwertować je na czarno-białe.
Technika fotografowania w trybie low key jest prosta, ale pozwala uzyskać spektakularne, zapadające w pamięć zdjęcia. Najważniejsze jest to, że bardzo mały, ale najbardziej znaczący obszar przyszłego obrazu jest podświetlony światłem, wszystko inne pozostaje w głębokim cieniu. Zwykle stosuje się tylko jedno źródło światła; jeśli zapewnione jest dodatkowe światło, ma ono jedynie na celu lekkie uwypuklenie cieni. Światło kluczowe montuje się z boku obiektu pod kątem 45 stopni i reguluje w zależności od zamierzonej fabuły.
Aby tło było ciemne, źródło światła jest odwracane od tła, tak aby ukierunkowana wiązka światła oświetlała tylko pożądany obszar obiektu. Jeśli strona cienia okaże się zbyt ciemna, można ją lekko doświetlić za pomocą reflektora.
Wiadomo, że jeśli fotografia jako całość jest ciemna, wówczas wzrok widza skierowany jest na jej jasne partie. W tym przypadku efekt ten wykorzystywany jest w celu skierowania zainteresowania widza na określone obszary obrazu.
Najważniejszą rzeczą podczas fotografowania w trybie low toe jest prawidłowe ustawienie ekspozycji. W takim przypadku należy skupić się na jasnych obszarach obiektu i upewnić się, że nie są one prześwietlone lub niedoświetlone.
Zwracamy uwagę na kilka innych prac wykonanych tymi technikami.
Wspominam niedawny film o tym, jak zamienić zdjęcie w coś w rodzaju szkicu ołówkiem. Na pewno zetknąłeś się ze zdjęciami wykonanymi w ten sposób.
Ta technika nazywa się „wysoki klucz”(wysoki klucz).
Przypomina to obróbkę w Photoshopie, prawda? Przy odrobinie wprawy takie zdjęcia można uzyskać bez użycia Photoshopa. To prawda, że wymaga to nie tyle umiejętności obsługi aparatu, ile umiejętności korzystania z oświetlenia.
Technika ta charakteryzuje się przewagą tonów jasnych nad ciemnymi. Radziecka szkoła fotografii wymagała, aby podczas fotografowania w jasnej tonacji najciemniejsze części kadru nie były ciemniejsze niż jasnoszary. Próbowano nawet dobrać do takich portretów tusz szary, a nie czarny. (Jeśli przyjrzysz się uważnie powyższemu przykładowi, zauważysz, że na tym zdjęciu nie ma bardzo ciemnych obszarów).
Zachodnie szkoły fotografii pozwalają na obecność czarnych lub bardzo ciemnych szczegółów
Poniższe filmy są najczęściej filmowane w wysokim tonie:
- portrety (zwykle dzieci lub kobiety o blond włosach);
- krajobrazy (na przykład zimowe śnieżne);
- martwe natury.
Fotografia high-key jest bardzo popularna przy fotografowaniu portretów kobiet. Portrety są delikatne, skóra wygląda na czystą i nieskazitelną. Wiadomo, że portret mężczyzny wykonany tą techniką nie będzie wyglądał do końca adekwatnie :)
Jak robi się zdjęcie o wysokim kluczu?
Zwykle takie zdjęcia powstają w studiu.
Jako tło może służyć lekka tkanina lub biały papier. Czasami fotografowanie można wykonać na tle jasnego okna.
Tak wygląda układ świateł podczas fotografowania w trybie high-key:
Jeśli jednak fotografujesz małą martwą naturę lub portret twarzy, możesz obejść się tylko jednym źródłem światła. Lepiej jest umieścić go od przodu do boku, aby oświetlał jednocześnie model i tło. Jeśli użyjesz odbłyśników do złagodzenia cieni, będzie jeszcze lepiej.
Podczas fotografowania krajobrazów tłem może być biały śnieg lub jasne niebo. I ogólnie każde wystarczająco jasne tło.
Najczęściej zdjęcia high-key są konwertowane na czarno-białe, dzięki czemu wyglądają bardziej komfortowo.
Byłem dzisiaj z tobą
Wiaczesław Słobodczuk.
Wysoki klucz
Wysoki klucz to jedna z technik fotograficznych, w której trudno jest uzyskać istotne szczegóły fotografowanego obiektu. Jednak zdjęcia wykonane tą techniką nie tylko przyciągają wzrok, ale także budzą podziw u widza kunsztu fotografa, który stworzył to arcydzieło. Jeśli zdecydujesz się opanować tę metodę fotografowania, najprawdopodobniej będziesz musiał przejść na fotografię czarno-białą, ponieważ tutaj kontury osoby są idealnie narysowane, a cera łączy się z czystym białym fotonem.
Przede wszystkim musisz zrozumieć, że w domu, przy naturalnym świetle, możesz uzyskać zdjęcia wykonane tą techniką wysoki klucz, nie odniesiesz sukcesu. W sprawie takich zdjęć najlepiej zwrócić się do profesjonalisty, a nie dzwonić do niego do domu, tylko przyjechać bezpośrednio do studia fotografa. Tutaj będziesz miał do dyspozycji czyste białe tło i specjalny sprzęt oświetleniowy, bez którego nie da się obejść podczas przygotowywania takich zdjęć.
Do filmowania najlepiej nadają się osoby o jasnej karnacji i blond lub białych włosach. Jeśli jednak twoja modelka nie jest blondynką, nie powinieneś się tym denerwować, ponieważ włosy będą wyraźnie narysowane na zdjęciu tak czarne jak noc. A ciemne oczy wyróżnią się wyrazistymi węglami.
Po wybraniu niezbędnej pozy musisz popracować nad projektem oświetlenia zdjęcia. Do wysoki klucz naprawdę się zamanifestował, potrzebne są co najmniej 3 softboxy, z czego dwa o większej mocy, będą skierowane bezpośrednio na biały ekran za filmowaną osobą, a jeden musi świecić bezpośrednio w twarz filmowanej osoby. Różnica w mocy źródeł światła wynika z tego, że na zdjęciu nie pojawiają się żadne dodatkowe cienie, psujące całe wrażenie obrazu.
Wskazane jest nieznaczne zwiększenie czasu otwarcia migawki, w ten sposób jeszcze bardziej wybielisz twarz, a przejścia cieni będą cieńsze i bardziej wdzięczne. Wysoki klucz uważa się za udany, jeśli na fotografii zamiast wyraźnego i szczegółowego obrazu widać jedynie kontury twarzy, ust i oczu, a wszystko to w odcieniach szarości. Jeśli jesteś całkowicie i całkowicie zadowolony z uzyskanego wyniku, możesz uznać, że masz do dyspozycji doskonale wykonany portret, który z pewnością stanie się przedmiotem zazdrości innych.
Nikt nie zabrania Ci eksperymentować w domu, próbując uzyskać idealne zdjęcia. Aby jednak mieć fotografię wykonaną według wszystkich kanonów sztuki fotograficznej, przy wykorzystaniu nowoczesnych technologii, najlepiej udać się do studia prawdziwego profesjonalisty.
Publikuj sponsora:
Ciekawe zdjęcia panoramiczne są robione z drapaczy chmur. Aby to zrobić, nie musisz podróżować daleko, wystarczy odwiedzić drapacze chmur w Moskwie. Widok z lotu ptaka oferuje doskonały widok, który pozwoli na wykonanie wielu ciekawych zdjęć.
14.04.2017
Zdjęcie o wysokim kluczu to portret wykonany na białym lub specjalnie rozjaśnionym tle. Jasne i atrakcyjne śnieżnobiałe tło na zdjęciu zawsze niesie ze sobą niezwykłą pozytywną energię. Zastosowanie takiego tła pozwala skupić uwagę widza na przedmiocie fotografii, a nie na obiektach drugorzędnych.
W przypadku obrazów o wysokim kluczu bardzo jasne światło oświetla jak najwięcej twardych cieni na zdjęciu. Ten typ fotografii został po raz pierwszy zastosowany na ekranach, które nie mogły wyświetlać obrazów o wysokim kontraście, ale z czasem rozwinął się w nowy styl fotografii.
Techniki wykonywania zdjęć o wysokim kluczu
Zdjęcia wykonane w tym stylu mają pozytywny wydźwięk. Ta metoda jest dobra do fotografowania ciekawego, wesołego i jasnego obiektu.
Wykonanie dobrego zdjęcia w tym stylu we wnętrzach nie jest łatwe, zwłaszcza jeśli fotograf nie dysponuje specjalnym sprzętem. Dzięki temu fotografowanie na świeżym powietrzu w słoneczny dzień będzie łatwiejsze i tańsze. Aby robić zdjęcia na śnieżnobiałym tle w studiu, będziesz potrzebować specjalnego sprzętu oświetleniowego.
Jeśli podczas fotografowania nie ma wystarczającej ilości światła, białe tło może nie wyglądać na jasne, ale raczej szare.
Aby uzyskać jasne tło, artyści stosują inną ciekawą technikę: używają zewnętrznej lampy błyskowej. Metoda daje całkiem niezłe rezultaty. Można więc odsunąć obiekt na pewną odległość od tła i zainstalować za nim lampę błyskową, aby światło było skierowane w stronę tła. Taka premia pozwala uzyskać wysokiej jakości białe tło.
Opcje oświetlenia dla fotografii high-key
Aby uzyskać zdjęcia w tym kierunku, stosuje się następujące rodzaje oświetlenia:
- Stała (ciągła).
- Puls.
Jeśli potrzebujesz oświetlenia ciągłego, możesz wybrać lampy wolframowe, które wytwarzają ciepłe światło, lub świetlówki, które wytwarzają chłodne światło. Lampy wolframowe różnią się tym, że nagrzewają się i wytwarzają cieplejsze światło. Fluorescencyjne z kolei nie nagrzewają się i odwzorowują światło bardziej przypominające naturalne światło dzienne.
Główną wadą lamp światła ciągłego jest to, że mają małą moc, co uniemożliwia uzyskanie wysokiej jakości obrazów o wysokim kluczu.
Podczas robienia zdjęć można wykorzystać także pulsacyjne źródła światła. Są bardziej wszechstronne i mają dużą moc, dlatego wielu fotografów specjalizujących się w fotografii studyjnej korzysta wyłącznie z nich.
Aby uzyskać zdjęcia o wysokiej tonacji i dobrej jakości, należy znaleźć równowagę pomiędzy kombinacją oświetlonego tła i obiektu. Jest to dość trudne; taka umiejętność wymaga pewnej praktyki i dobrego sprzętu. Ale jeśli opanujesz tę umiejętność, możesz uzyskać niezapomniane i piękne artystyczne zdjęcia.
Ciekawe publikacje na stronie
Kompozycja i ekspozycja są integralną częścią każdego fotograficznego arcydzieła. Genialny pomysł na zdjęcie bardzo łatwo zepsuć nieumiejętną obsługą aparatu – nieprawidłowym montażem, jednak idealne naświetlenie kadru nie gwarantuje świetnego zdjęcia. Ale jak często początkujący fotograf myśli, że umiejętne wykorzystanie niestandardowej ekspozycji może zamienić banalny temat w godną podziwu fotografię?
Prawdziwe fotograficzne arcydzieło, kompozycja i ekspozycja łączą się harmonijnie.
Fotografia opowiadająca historię musi być realistyczna... Czasami jednak przyda się odrobina przesady (naukowo zwanej „hiperbolą” :o), a nawet efektów specjalnych, aby stworzyć określony nastrój lub dodać dynamiki fabule.
Warto zaznaczyć, że nie mówimy tutaj o efektach zastosowanych w edytorze graficznym (np. Photoshopie) po zrobieniu zdjęcia. A tym bardziej nie chodzi o automatyczne efekty wbudowane w aparat.
W tym artykule omówimy niektóre techniki kreatywnego doboru parametrów ekspozycji, które mogą stworzyć określone efekty już podczas procesu fotografowania.
Standardowa ekspozycja, która jest najczęściej ustawiana podczas fotografowania w trybie pełnego AUTO, czasami tworzy fałszywe wrażenia z rzeczywistości. Na przykład scena nakręcona późnym popołudniem może wyglądać tak, jakby wydarzenie miało miejsce rano. Inny charakterystyczny przykład: podczas fotografowania poruszającego się obiektu w trybach automatycznych dynamika sceny zwykle zanika, ponieważ poruszający się obiekt okazuje się statyczny (nieruchomy).
Takie „błędy” pełnej automatyki zmuszają nas do przejścia na bardziej elastyczne i kontrolowane ręczne ustawienia ekspozycji. Aby jednak czerpać korzyści z fotografii ręcznej, należy kreatywnie wykorzystać ustawienia ekspozycji!
W tym miejscu chciałbym przestrzec początkującego fotografa, który zaczyna uczyć się trybów manualnych przed radami niektórych „inteligentnych profesjonalistów”. Najgłupsza rada dotycząca korzystania z trybów ręcznych brzmi mniej więcej tak: „Zobacz, jakie parametry ekspozycji aparat ustawił w trybie AUTO i takie same parametry ustaw w trybie ręcznym M” – nigdy tego nie rób, bo bezmyślne kopiowanie parametrów trybu automatycznego szkodzi nie daje żadnych korzyści w trybach ręcznych, ale zajmie tylko Twój czas.
Tryby ręczne wymagają kreatywnego podejścia – nie bez powodu ręczne ustawienia ekspozycji nazywane są często „strefą kreatywną”!
Jeśli Twój aparat nie ma ustawień ręcznych (Strefy Twórczej), możesz poznać zaawansowane tryby automatyczne i dobrze je wykorzystać, ponieważ kreatywna kontrola ekspozycji zwykle sprowadza się do wyboru czasu otwarcia migawki lub przysłony odbiegającego od standardowego aparatu Ustawienia AUTO.
Jak kreatywnie wykorzystać ekspozycję?
Jeśli więc chcesz ulepszyć swoje zdjęcia, nadać im życia, dynamiki lub innych efektów, będziesz musiał zapomnieć o trybach automatycznych i wykazać się kreatywnością w doborze parametrów ekspozycji: czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO. Aby Ci w tym pomóc, podam kilka wskazówek, dzięki którym podczas fotografowania uzyskasz ciekawe efekty, które mogą „ożywić” Twoje zdjęcia.
Oto kilka efektów, które można stworzyć dzięki kreatywnemu podejściu do doboru parametrów ekspozycji:
CZĘŚĆ PIERWSZA. EFEKTY STATYCZNE.
Wysoki i niski klucz
Wysoki klucz to jeden z efektów w fotografii, charakteryzujący się brakiem ciemnych szczegółów i niskim kontrastem obrazu. Wysoki ton zazwyczaj nadaje zdjęciu romantyczny i delikatny charakter.
Możesz zrobić zdjęcie o wysokim tonie, stosując kontrolowane prześwietlenie (zwykle nie więcej niż dwie jednostki ekspozycji) i, najlepiej, izolowanie obiektu za pomocą otwartej przysłony (małej) lub
Niski ton jest przeciwieństwem wysokiego tonacji. Obrazy o niskim kluczu charakteryzują się ciemnym tłem i dość dużym kontrastem pomiędzy jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu. Jednak utrata szczegółów cieni nadal nie jest zalecana.
Fotografując w trybie low key należy nieco niedoświetlić kadr i najlepiej zastosować ciemne tło. Niski ton jest zwykle używany, gdy trzeba podkreślić dramaturgię fabuły.
W przypadku korzystania z trybów półautomatycznych możliwe jest prześwietlenie lub niedoświetlenie kadru w trybie kompensacji ekspozycji [+/-]
Poniżej znajdują się trzy identyczne zdjęcia wykonane przy normalnej ekspozycji, rozjaśnieniu i przyciemnieniu. Zastanów się, jakie emocje i skojarzenia pojawiają się, gdy dokładnie przestudiujesz każdą z tych fotografii.
Selektywna ostrość
Selektywne ustawianie ostrości to bardzo skuteczny sposób na nadanie zdjęciu szczególnego uroku.
Istota tego efektu polega na tym, że kontrolując ostrość aparatu oraz w trybie ręcznym lub z priorytetem przysłony, rozmywasz obiekt drugorzędny tak, aby nie odwracał uwagi widza od głównego, a mimo to pozostawał rozpoznawalny.
Spójrz na zdjęcie poniżej: głównym tematem jest tutaj niewątpliwie motyl. Jednak w tle wciąż możemy dostrzec dziecko trzymające tego motyla. Tym samym, mając w kadrze dwa obiekty, możemy wskazać widzowi, który z nich jest ważniejszy, a który jedynie dopełnia fabułę.
Efekt retro z hałasem
Prawdopodobnie już wiesz, że wysokie wartości powodują niepożądany wygląd na zdjęciach. Jednak w niektórych przypadkach szum na zdjęciu dodaje obiektowi bardzo specyficznego nastroju, podczas gdy wysokie wartości ISO umożliwiają stosunkowo dobre fotografowanie. przy słabym oświetleniu przy otwartej przysłonie lub nie martw się o poruszenie.
Przykładowo fotografując starsze osoby przy wysokich wartościach ISO, ze względu na hałas, można nadać zdjęciom nieco retro uroku, co bardzo dobrze komponuje się z głównym bohaterem fabuły.
