Rzeźba w drewnie w IndiachRzeźbienie w drewnie jest najpopularniejszą i najbardziej trywialną formą sztuki w Indiach. Od czasów starożytnych drewno, będąc materiałem dostępnym i łatwym w obróbce, było szeroko i wszędzie stosowane, począwszy od produkcji broni, narzędzi, budowy mieszkań, a skończywszy na produkcji artykułów gospodarstwa domowego.
Najpopularniejszymi gatunkami drzew wykorzystywanymi w obróbce drewna w Indiach są: teak, sal, dąb, mango, heban (czarny) i mahoń.
Drzewo sandałowe, drzewo różane i orzech włoski- drogie gatunki drewna, które w większości Indii wykorzystywane są głównie do produkcji eleganckich, wyrafinowanych elementów dekoracyjnych mebli. Tylko w Kaszmirze, gdzie w dużych ilościach rosną orzechy włoskie i palisander, produkuje się z nich solidne meble, pamiątki, naczynia itp. Kaszmirscy stolarze słyną ze swojego wyjątkowego, wyrafinowanego stylu, który ucieleśnia ich subtelny artystyczny gust.">
Khatumband (khatumband) lub zespół Khatam, oraz - podstawowe techniki rzeźbienia w drewnie powszechne w Kaszmirze.
Charakterystyczną cechą techniki Khatumband jest tworzenie rzeźbionych drewnianych paneli służących do dekoracji sufitu i wewnętrznych ścian domu.
Khatumbanda charakteryzuje się wykorzystaniem drewna orzechowego, a także drzew iglastych. Ozdobione geometrycznymi wzorami panele montuje się bez użycia gwoździ i łączników, przypominając przy tym montaż wykładziny czy parkietu. W ten sposób uzyskuje się solidny wzór geometryczny.
w łodzi mieszkalnejTechnika ta jest również szeroko stosowana w dekoracji pływających hoteli. łodzie mieszkalne w Śrinagarze. Technikę tę wykorzystuje się także przy produkcji mebli takich jak szafki, parawany czy komody.
Pinjrakari (pinjrakari) jest spokrewniony technika rzeźbiarska stosowana do produkcji krat rzeźbionych, krat, przegród dekoracyjnych i pojedynczych elementów.
W używaj jasnych gatunków drewna. Technika ta eliminuje użycie kleju i gwoździ.
Khanqah Shah-i-HamadanDobrym przykładem obróbki drewna tymi technikami jest Khankah Shah-i-Hamadan – najstarszy meczet suficki w Srinagarze (Kaszmir), założony w 1395 roku nad brzegiem rzeki Jhelum i przebudowany w 1731 roku.
Gęsto zalesiony obszar Assam jest domem dla różnych gatunków roślin. Bambus, jako najbardziej rozpowszechniony przedstawiciel lokalnej flory, w połączeniu z trzcina Miejscowi mieszkańcy od dawna wykorzystują go do produkcji artykułów gospodarstwa domowego, mebli, przedmiotów dekoracyjnych, takich jak ramy i abażury, pamiątek i innych bibelotów.
Wyroby drewniane produkowane w środkowych Indiach znane są w całym kraju. Są to ręcznie robione, przeważnie wysoce artystyczne, filigranowo rzeźbione przedmioty, takie jak meble różnego rodzaju i kształtu, ołtarze, pudełka, tabakierki, tace, figurki Ganeśy, Kryszny i innych bóstw, a także miniaturowe figurki ptaków, koni, słonie, tancerze i tancerze.
rzeźbione ołtarzeMadhya Pradesh słynie z pałaców, fortów i starożytnych domów, ozdobionych niesamowitymi, szczegółowymi rzeźbami, drewnianymi sufitami, nadprożami okien i drzwi - świadectwami chwalebnej epoki wykwalifikowanych rzemieślników. Indie Środkowe są także głównym producentem tradycyjnych instrumentów muzycznych, takich jak cholera(dhol) – indyjski instrument perkusyjny, rój(swarmandal) - cytra indyjska itp. Głównymi ośrodkami artystycznej obróbki drewna w Madhya Pradesh są Gwalior, Morena, Rewa i Raisen.
Mówiąc o tradycjach architektury drewnianej w Indiach, szczególną uwagę chciałbym zwrócić na Gujarat i Radżastan – najważniejsze ośrodki rzeźbienia w drewnie. Starannie chronione tradycje rzemieślnicze przekazywane są tu z pokolenia na pokolenie, zachowując ich oryginalność. Ponieważ stany te nie posiadają bogatych zasobów drewna, surowce importuje się z innych krajów, takich jak Sri Lanka, Nepal itp. Jednak lwia część produktów wytwarzana jest z krajowego drewna, kupowanego z zalesionych obszarów Indii, a mianowicie drewna twardego Cedr himalajski, drzewo różane, mahoń i heban, teak, drzewo sandałowe. Wykorzystuje się również lokalne drewno akacjowe. babcia(Akacja nilótica). Okręg Kutch ze stolicą, miastem Bhuj, uważany jest za powszechnie uznany ośrodek obróbki drewna. Szczegółowe motywy geometryczne i kwiatowe użyte w rzeźbach świadczą o wysokich umiejętnościach lokalnych rzemieślników. Rzemieślnicy firmy Kutch specjalizują się w wykonywaniu stojaków na łóżka, kanap, łóżeczek dziecięcych, świeczników, stojaków i stojaków na książki, wałków do ciasta, tłuczków, sztućców, misek i innych artykułów gospodarstwa domowego.
posiadacz książki
podpórkaKutch jest również znane jako region, w którym powstają najlepsze rzeźbione drewniane huśtawki w Indiach. Obecność ręcznie robionej drewnianej huśtawki na dziedzińcu domu jest nadal uważana za oznakę bogactwa i dobrobytu rodziny.
Radżastan zasłynął z rzeźbionych mebli o niezwykłej elegancji i pięknie, których tradycja używania sięga aż do czasów starożytnych Radźputowie. Łóżka, szafy, krzesła, stoły, parawany – nie sposób wymienić wszystkiego. To wszystko to tylko niewielka część mebli stworzonych przez lokalnych architektów.
Region słynie także z rzeźbionych rzeźb bóstw i pamiątek z drzewa sandałowego, a także niezapomnianych drewnianych lalek, bez których nie odbędzie się ani jedno przedstawienie w „Teatrze lalek Radżastani” (kathputli). — listy drewniana martwa lalka ( kat- drzewo, putli- martwa lalka).
Południowe tropikalne Indie słyną ze swoich produktów sandałowy. Główne plantacje drzewa sandałowego znajdują się w Karnatace i Andhra Pradesh. Powszechnie uznanym ośrodkiem produkcji wyrobów z drzewa sandałowego jest Mysore. Tutaj powstają z niego różne pamiątki i figurki bóstw.
W czym specjalizuje się także wybrzeże Kerali i Karnataki intarsja (intarsja) - intarsje fornirowe.
intarsja
intarsja
intarsjaMiasta Kondapali w stanie Andhra Pradesh i Channapatna w Karnatace to główne ośrodki produkcji drewnianych zabawek, które cieszą się popularnością w całym kraju, a także za granicą, przyciągając wzrok jasnością kolorów i fantazyjnymi kształtami.
Zabawki Kondapalego
Zabawki Kondapalego
sklep z zabawkami w ChannapatnaW Tamil Nadu powszechne jest używanie muszli do celów dekoracyjnych. orzech kokosowy, z których powstają wazony, czajniki, miski, lampy, stojaki na ołówki, biżuteria, a nawet guziki.
łyżka kokosowa
Oryginalny post i komentarze pod adresem
Rzeźba w drewnie była używana od czasów starożytnych do ozdabiania domów i budynków użyteczności publicznej. Jest to jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów artystycznej i dekoracyjnej obróbki drewna.
Drewno jest wspaniałym materiałem i można zobaczyć niesamowite dekoracje rzeźbione w drewnie w wielu kościołach i świątyniach na całym świecie. Rzemiosło rzeźbienia, misternych wzorów na drewnie, znane jest we wszystkich kulturach i cieszy się dużą popularnością w krajach, w których rosną gatunki drzew nadających się do rzeźbienia w drewnie - Skandynawia, Wielka Brytania, Japonia, Indie, Chiny i wiele innych. Rzemieślnicy wykorzystują wiele gatunków drewna - brzozę, osikę, lipę, topolę czy olchę, dąb, buk - drzewo, które ma charakterystyczną strukturę i fakturę. 
Techniki rzeźbienia w drewnie są rozwijane przez setki lat, a różnorodność wzorów i stylów daje nieograniczone możliwości tworzenia niesamowitych dzieł sztuki, które mogą elegancko ozdobić każdy dom - fasady, drzwi wejściowe, klatki schodowe, listwy okienne, listwy wieńczące, kolumny, meble domowe , zagłówki łóżek, stołów, komód, krzeseł, luster i ramek na zdjęcia – co tylko chcesz!
Ekskluzywne meble i dekoracje do domu
Rzeźbione w drewnie meble i panele dekoracyjne to wyjątkowe przedmioty i są wysoko cenione, ponieważ proces rzeźbienia w drewnie wymaga wielu godzin pracy ręcznej, a każda kultura i kraj ma specyficzne wzorce i tradycje rzeźbienia w drewnie. Od wieków rzeźbione meble są symbolem wyrafinowania i wyrafinowania, ekskluzywnych i luksusowych mebli, które świadczyły o statusie i guście właściciela domu. 
Rzeźba w drewnie obejmuje kilka technik, które można wykorzystać do tworzenia arcydzieł, które były popularne w przeszłości. Te same techniki stosują współcześni rzemieślnicy do tworzenia pięknych wzorów rzeźb w drewnie. Rzeźbienie chipowe, płaskorzeźba, płaskorzeźba, rzeźba karbowana, rzeźba wklęsła itp. Wiele gotowych rodzajów rzeźb w drewnie można łączyć różnymi technikami w celu podniesienia estetyki wizualnej. 
Rzeźba w drewnie we wnętrzach jest charakterystyczna dla stylów klasycznych, takich jak barok, empire, rokoko i występuje w różnych elementach architektonicznych wyposażenia wnętrz i mebli. Poręcze i rzeźbione schody potęgują wrażenie szlachetności i wyrafinowania. Rzeźbione kolumny i filary nawiązują do starożytności, a wspaniałe konsole zdobią sufity i ściany. Róże dodają zapierających dech w piersiach dekoracji okien, drzwi i sufitów kasetonowych.
Rzeźba w drewnie - modele w różnych stylach
Różne style wystroju wnętrz, różne trendy stworzyły własne, niepowtarzalne projekty rzeźb w drewnie. Eksperci i koneserzy identyfikują rzeźby na podstawie stylu, ponieważ każdy z nich ma swoje własne cechy. Eleganckie, surowe i proste, wyrafinowane i wyrafinowane - każda epoka ma swoje cechy stylistyczne, które widzimy w twórczości mistrzów. 
Bogate są na przykład wzory gotyckich rzeźb w drewnie, rzeźby zdobione złotem przedstawiają motywy religijne. 
Fantazyjne wzory rzeźbione w drewnie wyglądają pompatycznie, z pięknymi zakrzywionymi i gładkimi liniami, artystycznymi kontrastami kolorów i kształtów. Styl Empire oddaje ducha epoki, charakteryzuje się misternymi wzorami, zbrojami i grzebieniami, wiankami i meblami o niesamowicie ukształtowanych nogach, na przykład lwie z łapami sfinksów czy łabędzi. 
Wzory snycerskie w stylu rokoko są zaskakująco eleganckie, wyrafinowane i wyrafinowane. Poskręcane pnącza, kwiatowe wzory w formie girland, mitologiczne stworzenia to wzory charakterystyczne dla tego stylu. Okres klasycyzmu charakteryzuje się prostą elegancją i nienagannym smakiem. Rzeźba w drewnie charakteryzuje się ścisłą geometrią, wyraźnymi liniami, prostotą kształtów i wykończeń. 
Wzory rzeźbienia w drewnie różnią się w zależności od kultury, a większość z nich ma tradycje etniczne narodu - afrykańskie, azjatyckie i wschodnioeuropejskie. Modele te są urzekająco egzotyczne i wykonane z niesamowitą precyzją. Japońskie i chińskie rzeźby w drewnie mają swoją specyfikę i bardzo różnią się od modeli popularnych w Indiach, a ich kunszt jest absolutnie wyjątkowy. 
Chińskie rzeźby w drewnie Dongyang to najsłynniejsza tradycyjna sztuka, która obejmuje złożone, misterne rzeźby w drewnie z wieloma warstwami, tworzące zapierające dech w piersiach i oszałamiające arcydzieła 3D. Nazwa rzeźby w drewnie Dongyang pochodzi od miasta Dongyang i nawet dziś miasto jest znane z jednej z czterech głównych szkół rzeźbienia w drewnie w Chinach. Drewniane rzeźbione meble wykorzystują tradycyjne symbole, takie jak wzory geometryczne - sześciokąty lub gwiazdy, Smok - symbol królewskości i męskiej płodności, motyle, ryby, feniks, piwonia i bambus. 
W Indiach rzeźby w drewnie można spotkać w świątyniach, na drzwiach, meblach, produkcji paneli dekoracyjnych przedstawiających słonie, intrygujące wzory kwiatowe, zwierzęta – wszystko to charakteryzuje wyjątkową kulturę i tradycje regionu. 
Rosyjskie wzory rzeźb w drewnie były bardzo popularne jako dekoracja zewnętrzna domu. Rosyjskie domy z bali ozdobiono arcydziełami przedstawiającymi kwiatowe wzory, geometryczne koronki, wdzięczne loki, rozety, postacie lwów, syren, ptaków i zwierząt. Fantastyczne ramy okienne i elementy architektoniczne są charakterystyczne dla rosyjskiej rzeźby w drewnie. 
Islamskie wzory rzeźb w drewnie pokrywają powierzchnię drzwi meczetu przeplatającymi się wzorami i geometrycznymi kształtami - sześciokątami, kwadratami. Najbardziej skomplikowaną stolarkę i najlepsze przykłady można zobaczyć na różnych meblach. 
Pomimo różnic w tradycjach kulturowych, wzory snycerskie ukazują inspirację, talent i kreatywność rzemieślników. Drewniane meble rzeźbione, panele ścienne, panele sufitowe są wysoko cenione na całym świecie ze względu na swoje niepowtarzalne piękno. Współcześni rzemieślnicy tworzą także niezwykłe dzieła sztuki – bazując na tradycyjnych metodach lub wymyślając nowe, intrygujące sposoby obróbki drewna. Wraz z postępem technologii rzemieślnicy oferują różne wykończenia mające na celu konserwację i ochronę drewna przed owadami, wilgocią, pleśnią i bakteriami. Meble i panele z rzeźbionego drewna są popularne wśród projektantów wnętrz, ponieważ dają możliwość tworzenia wnętrz w klasycznych stylach, takich jak Empire, Rokoko czy Barok, z atmosferą luksusu, wielkości i świętowania. Jednocześnie można zastosować różne modele i metody do niesamowitych wnętrz w stylu etnicznym - marokańskim, afrykańskim, japońskim, indyjskim, chińskim itp. 
Rzeźbienie w drewnie jest najpopularniejszą i najbardziej trywialną formą sztuki w Indiach. Od czasów starożytnych drewno, będąc materiałem dostępnym i łatwym w obróbce, było szeroko i wszędzie stosowane, począwszy od produkcji broni, narzędzi, budowy mieszkań, a skończywszy na produkcji artykułów gospodarstwa domowego.
Najpopularniejszymi gatunkami drzew wykorzystywanymi w obróbce drewna w Indiach są: teak, sal, dąb, mango, heban (czarny) i mahoń.
Drzewo sandałowe, drzewo różane i orzech włoski- drogie gatunki drewna, które w większości Indii wykorzystywane są głównie do produkcji eleganckich, wyrafinowanych elementów dekoracyjnych mebli. Tylko w Kaszmirze, gdzie w dużych ilościach rosną orzechy włoskie i palisander, produkuje się z nich solidne meble, pamiątki, naczynia itp. Kaszmirscy stolarze słyną ze swojego wyjątkowego, wyrafinowanego stylu, który ucieleśnia ich subtelny artystyczny gust.
Khatumband (khatumband) lub zespół Khatam, oraz - podstawowe techniki rzeźbienia w drewnie powszechne w Kaszmirze.
Charakterystyczną cechą techniki Khatumband jest tworzenie rzeźbionych drewnianych paneli służących do dekoracji sufitu i wewnętrznych ścian domu.
Khatumbanda charakteryzuje się wykorzystaniem drewna orzechowego, a także drzew iglastych. Ozdobione geometrycznymi wzorami panele montuje się bez użycia gwoździ i łączników, przypominając przy tym montaż wykładziny czy parkietu. W ten sposób uzyskuje się solidny wzór geometryczny.
w łodzi mieszkalnej
Technika ta jest również szeroko stosowana w dekoracji pływających hoteli. łodzie mieszkalne w Śrinagarze. Technikę tę wykorzystuje się także przy produkcji mebli takich jak szafki, parawany czy komody.
Pinjrakari (pinjrakari) jest spokrewniony technika rzeźbiarska stosowana do produkcji krat rzeźbionych, krat, przegród dekoracyjnych i pojedynczych elementów.
W używaj jasnych gatunków drewna. Technika ta eliminuje użycie kleju i gwoździ.
Khanqah Shah-i-Hamadan
Dobrym przykładem obróbki drewna tymi technikami jest Khankah Shah-i-Hamadan – najstarszy meczet suficki w Srinagarze (Kaszmir), założony w 1395 roku nad brzegiem rzeki Jhelum i przebudowany w 1731 roku.
Gęsto zalesiony obszar Assam jest domem dla różnych gatunków roślin. Bambus, jako najbardziej rozpowszechniony przedstawiciel lokalnej flory, w połączeniu z trzcina Miejscowi mieszkańcy od dawna wykorzystują go do produkcji artykułów gospodarstwa domowego, mebli, przedmiotów dekoracyjnych, takich jak ramy i abażury, pamiątek i innych bibelotów.
Wyroby drewniane produkowane w środkowych Indiach znane są w całym kraju. Są to ręcznie robione, przeważnie wysoce artystyczne, filigranowo rzeźbione przedmioty, takie jak meble różnego rodzaju i kształtu, ołtarze, pudełka, tabakierki, tace, figurki Ganeśy, Kryszny i innych bóstw, a także miniaturowe figurki ptaków, koni, słonie, tancerze i tancerze.
rzeźbione ołtarze
Madhya Pradesh słynie z pałaców, fortów i starożytnych domów, ozdobionych niesamowitymi, szczegółowymi rzeźbami, drewnianymi sufitami, nadprożami okien i drzwi - świadectwami chwalebnej epoki wykwalifikowanych rzemieślników. Indie Środkowe są także głównym producentem tradycyjnych instrumentów muzycznych, takich jak cholera(dhol) – indyjski instrument perkusyjny, rój(swarmandal) - cytra indyjska itp. Głównymi ośrodkami artystycznej obróbki drewna w Madhya Pradesh są Gwalior, Morena, Rewa i Raisen.
Mówiąc o tradycjach architektury drewnianej w Indiach, szczególną uwagę chciałbym zwrócić na Gujarat i Radżastan – najważniejsze ośrodki rzeźbienia w drewnie. Starannie chronione tradycje rzemieślnicze przekazywane są tu z pokolenia na pokolenie, zachowując ich oryginalność. Ponieważ stany te nie posiadają bogatych zasobów drewna, surowce importuje się z innych krajów, takich jak Sri Lanka, Nepal itp. Jednak lwia część produktów wytwarzana jest z krajowego drewna, kupowanego z zalesionych obszarów Indii, a mianowicie drewna twardego Cedr himalajski, drzewo różane, mahoń i heban, teak, drzewo sandałowe. Wykorzystuje się również lokalne drewno akacjowe. babcia(Akacja nilótica). Okręg Kutch ze stolicą, miastem Bhuj, uważany jest za powszechnie uznany ośrodek obróbki drewna. Szczegółowe motywy geometryczne i kwiatowe użyte w rzeźbach świadczą o wysokich umiejętnościach lokalnych rzemieślników. Rzemieślnicy firmy Kutch specjalizują się w wykonywaniu stojaków na łóżka, kanap, łóżeczek dziecięcych, świeczników, stojaków i stojaków na książki, wałków do ciasta, tłuczków, sztućców, misek i innych artykułów gospodarstwa domowego.
posiadacz książki
podpórka
Kutch jest również znane jako region, w którym powstają najlepsze rzeźbione drewniane huśtawki w Indiach. Obecność ręcznie robionej drewnianej huśtawki na dziedzińcu domu jest nadal uważana za oznakę bogactwa i dobrobytu rodziny.
Radżastan zasłynął z rzeźbionych mebli o niezwykłej elegancji i pięknie, których tradycja używania sięga aż do czasów starożytnych Radźputowie. Łóżka, szafy, krzesła, stoły, parawany – nie sposób wymienić wszystkiego. To wszystko to tylko niewielka część mebli stworzonych przez lokalnych architektów.
Region słynie także z rzeźbionych rzeźb bóstw i pamiątek z drzewa sandałowego, a także niezapomnianych drewnianych lalek, bez których nie odbędzie się ani jedno przedstawienie w „Teatrze lalek Radżastani” (kathputli). — listy drewniana martwa lalka ( kat- drzewo, putli- martwa lalka).
Południowe tropikalne Indie słyną ze swoich produktów sandałowy. Główne plantacje drzewa sandałowego znajdują się w Karnatace i Andhra Pradesh. Powszechnie uznanym ośrodkiem produkcji wyrobów z drzewa sandałowego jest Mysore. Tutaj powstają z niego różne pamiątki i figurki bóstw.
W czym specjalizuje się także wybrzeże Kerali i Karnataki intarsja (intarsja) - intarsje fornirowe.
intarsja
intarsja
intarsja
Miasta Kondapali w stanie Andhra Pradesh i Channapatna w Karnatace to główne ośrodki produkcji drewnianych zabawek, które cieszą się popularnością w całym kraju, a także za granicą, przyciągając wzrok jasnością kolorów i fantazyjnymi kształtami.
Zabawki Kondapalego
Zabawki Kondapalego
sklep z zabawkami w Channapatna
W Tamil Nadu powszechne jest używanie muszli do celów dekoracyjnych. orzech kokosowy, z których powstają wazony, czajniki, miski, lampy, stojaki na ołówki, biżuteria, a nawet guziki.
łyżka kokosowa
Bambajowe mozaiki, kunsztowne rzeźby i niezwykły kolor indyjskich mebli inspirują i zaskakują. Mówiąc o starożytnych Indiach, trzeba o tym pamiętać już w pierwszym tysiącleciu p.n.e. Dominującą religią w Indiach był braminizm, który opiera się na zróżnicowanym podziale społeczeństwa na kasty. Biorąc pod uwagę przywiązanie Hindusów do tradycji, prawo do wykonywania rzemiosła przechodziło z ojca na syna zgodnie ze ścisłymi kanonami kastowymi. W swoich wyrobach mistrzowie rzemiosła wykorzystywali niemal wszystko, co dała im natura: drewno, włókno roślinne, kamień, glinę, kość, muszle, liście i zioła. Wyroby producentów mebli odzwierciedlają zwyczaje i poglądy religijne mieszkańców tajemniczej starożytnej krainy.
Od krzesła do tronu
Mieszkańcy Wschodu i starożytnych Indii mieli specyficzny zwyczaj siedzenia na ziemi ze skrzyżowanymi nogami. Tę pozę stosowano także podczas siedzenia na krześle. Dlatego epokę starożytnych Indii charakteryzowało krzesło bez oparcia z okrągłym siedziskiem lub stołek składający się z ażurowej ramy i poduszki w formie spłaszczonej kuli, będący swego rodzaju prototypem zwykłej pufy.
Na specjalne okazje wykorzystywano luksusowe meble: tron reprezentacyjny, ze zwężającymi się u dołu nogami, wystającymi górnymi listwami, ozdobionymi głowami smoków. Sądząc po obrazach, które do nas dotarły, osoby siedzące preferowały jedną pozycję: lewą nogę podwinęła na siedzeniu, a same były na wpół przykucnięte. Znane są jednak także wygodniejsze ławki do siedzenia, przypominające nowoczesną sofę.
Interesujący dowód dostarczył nam Chulavamsa, druga część Mahavamsy, poemat historyczny z V wieku, opowiadający o tym, jak król Jettihatissa, żyjący w IV wieku, był znany jako doskonały mistrz rzeźbienia w kości słoniowej a nawet stworzył figurę Bodhisattwy (istoty o oświeconej świadomości) wykonaną z kości słonia i oddzielnych elementów jego królewskiego tronu.
.jpg.3d6eae07fb917cc3a5c1fd3c9b3c99d6.png)
Zastosowanie technologii lakierniczej
Naturalne bogactwo Indii w zakresie różnych żywic dało początek rozwojowi technologii lakierów w meblarstwie. Skomplikowane ozdoby i zwiększoną dekoracyjność ucieleśniali indyjscy rzemieślnicy w kolorowym lakierowaniu i rzeźbieniu w drewnie. Zasadniczo stosowano dwie metody: toczone elementy mebli pokrywano szybkoschnącymi kolorowymi lakierami oraz aplikację wielowarstwową, a następnie zarysowanie wzoru. Mistrzowie lakiernictwa stali na najniższym poziomie w środowisku rzemieślniczym.
I-vaduwo, jak sami siebie nazywali lakiernicy, zajmowali się przede wszystkim tokarstwem, przerabiając drewno na elementy mebli. Obracając przedmiot na tokarce, można łatwo pokryć go lakierem, dociskając do niego specjalną sztyft lakieru. Podgrzewany w wyniku tarcia mięknie i wypełnia wgłębienia wyrzeźbione w przedmiocie. Technika ta jest szczególnie znana w wyrobach rzemieślników Jodh-Pukh, którzy wykonują dekoracyjne elementy mebli.
Z masy papier-mache wykonywano najpierw różne drobne elementy mebli i wszelkiego rodzaju pudełka, a następnie kompleksowo je lakierowano. Zastosowano intarsję - wstawkę w powierzchnię drewnianą z masy perłowej, hebanu, kości słoniowej, zwaną mozaiką bombajską.
Od prostoty do wyrafinowania
Bezpretensjonalni i bezpretensjonalni Hindusi powszechnie stosowali prymitywne podparcie ciała - „bairagu”. Siedząc w swojej zwykłej pozycji kucznej, indyjscy fakirowie spali spokojnie, opierając głowy i ręce na tym stojaku. Jednocześnie Hindusom nie była obca koncepcja wygody, o czym świadczy ceremonialne krzesło należące do mnicha buddyjskiego, którego konstrukcja przypomina drewniany tron.
Meble starożytnych Indii różnorodne: fantazyjne nogi stołków i foteli, bogate rzeźbienia dekoracji zagłówków łóżek. Chulavamsa podaje, że meble w pałacu króla Parakramabahu, który zasłynął ze stopniowego ustanawiania jednoosobowych scentralizowanych rządów po dojściu do władzy w 1140 r., były ozdobione złotem i kosztowną kością słoniową. Indyjski styl sztuki meblarskiej charakteryzuje się bujnymi ażurowymi rzeźbami oraz pasją do dekoracji i dekoracji. Oprócz starannie wykonanych detali uderzająca jest pasja Hindusów do przepychu i złożoności zdobniczej. Co więcej, często sam produkt nie jest wart, ze względu na swoje przeznaczenie, wysiłków i cierpliwości orientalnego mistrza, który go skrupulatnie i skrupulatnie stworzył.
Zadzwoń do geodety
Władzę mistrzów nad kamieniem najlepiej obrazują dzieła architektoniczne i rzeźbiarskie świątyń. Skomplikowane rzeźby w kamieniu należą do najpiękniejszych na świecie. Bodh, miejsce pielgrzymek buddyjskich, również szczyci się starożytną tradycją rzeźbienia w kamieniu.
Nic lepiej nie wyraża charakteru Agry niż ich dzieła z kamienia. Skomplikowane arcydzieła architektury, wspaniałe rzeźby – to wszystko są ekskluzywne dzieła sztuki. Przez wiele stuleci Varanasi było centrum cywilizacji.
W III wieku p.n.e. Dwór króla Ashoki dał potężny impuls rozwojowi sztuki rzeźbienia w kamieniu. i z tego okresu pochodzą prawdopodobnie najwcześniejsze zachowane konstrukcje kamienne. Czerwony piaskowiec Chunara był obficie wykorzystywany do tworzenia kamiennych rzeźb datowanych na czasy dynastii Maurjów i odkrytych podczas wykopalisk w regionach Mathura i Agra.
Starożytni rzeźbiarze kierowali się zasadami rzeźbienia zapisanymi w starożytnym traktacie „Shilpashastra”. Posąg głównego bóstwa został wykonany przez rzemieślników, którzy posiadali wiedzę o właściwościach różnych kamieni, ich fakturze i właściwych proporcjach.
Rzeźbienie bożka uznawano za akt kultowy i miało ono znaczenie sakralnego rytuału. Kamienne świątynie budowane są nawet dzisiaj, a sthapathas, somaripury gudżarati i radżastanu w Tamil Nadu są poszukiwane w całym kraju.
Agra słynie z wyrobów z marmuru. Powstaje tu wiele wyrobów: okna kratowe, ramy luster, konsole, wnęki, dekoracje ozdobne w formie zawieszek. Rzemieślnicy są znani ze swoich umiejętności inkrustowania. Radżastan ma bogatą tradycję rzeźbienia w kamieniu nawet w zwykłych domach. Ościeżnice drzwiowe są zwykle wykonane z czerwonego kamienia. Kamienne, kratowe okna ozdobione są rzeźbami, a nawet rama nośna krosna jest wyrzeźbiona z rzeźbionego kamienia. to jeden z najważniejszych ośrodków, w którym duża społeczność rzeźbiarzy w kamieniu zajmuje się wykonywaniem posągów bóstw z marmuru.
W Orisie z miękkiego materiału rzeźbi się małe pamiątki przeznaczone na sprzedaż turystom. Rzeźby z twardego granitu powstają w Mahabalipuram w stanie Tamil Nadu. Znajduje się tu także szkoła, która uczy rzemieślników sthapathy zasad Shilpashastry. W Devanahalli, wiosce w dystrykcie Mysore w stanie Karnataka, na czarnym kamieniu powstają reliefowe figury, charakteryzujące się wyrazistymi ruchami i wyrazistymi pozami. Durga w Andhra Pradesh to kolejne centrum rzeźbienia w kamieniu, gdzie powstają ogromne kamienne rzeźby przedstawiające świętego byka i lokalne bóstwa.
Rzeźba z kości słoniowej- jedna z najstarszych sztuk Indii. Kość słoniowa jest materiałem cennym i bardzo trudnym do wyrzeźbienia. Ważne ośrodki rzeźbienia w kości słoniowej znajdowały się w Kerali, Mysore i Karnatace, Jaipur i Radżastanie, Varanasi w Uttar Pradesh, Delhi w Pendżabie, Benrampur w Bengalu Zachodnim oraz Ganjam i Puri w Orissie. Ostatnio sztuka ta zanika, ponieważ rząd Indii zakazał polowań na słonie i rzeźbienia z kości słoniowej. Dlatego rzeźbiarze zmuszeni są zwrócić się ku innym sztukom, w szczególności rzeźbieniu w kościach. Zwykle praktykuje się to rzemiosło. Plemiona himalajskie praktykują to rzemiosło, wytwarzając przedmioty rytualne. Charakterystyczną cechą Orisy jest rzeźbienie postaci zwierzęcych z kości.
Terakota
To kolejna forma sztuki indyjskiej wyrażona w glinie. Ceramika i ceramika mają charakter użytkowy i często dekoracyjny, natomiast porcelana i wyroby artystyczne należą do sfery sztuki.
Terakota jest również używana w ofiarach składanych licznym bogom hinduskiego panteonu. Dlatego każdy region ma swój własny, charakterystyczny projekt, treść i formę. Bengal ma największą gamę doskonałych przykładów terakotowych paneli świątynnych. Nawet w południowych Indiach terakotowe figurki koni i słoni, na których, jak się wierzy, dosiada, są składane w ofierze bóstwu Ayanarowi.
Zwykle wielkość i kształt każdego produktu są symboliczne. Przykładowo w porównaniu do konia sylwetka jeźdźca może być za mała. Wyjaśnia to fakt, że koń ma boską esencję, podczas gdy jeździec jest tylko człowiekiem.
Być może najwspanialsza tradycja terakoty istnieje w Bengalu Zachodnim. Większość figurek ma znaczenie rytualne. Figurka Bankura jest słynna. Wykonany z bogatej czerwonej gliny, jest bogato malowany i zdobiony. Jedne z najlepszych figurek z terakoty można znaleźć w Murshidabad, Birbhum, Jessore, Khughli i Digha. Wykonane są w stylu ludowym i wyróżniają się niezwykle wyrazistymi wzorami. Stosowanie kolorowych glazurowanych płytek rozpoczęło się po podboju muzułmanów. Sztuka płytek - chini czy owsianki - stała się bardzo wyrafinowana. Obecnie wiele ośrodków ceramicznych zajmuje się produkcją płytek - terakoty szkliwionej i nieszkliwionej w tradycyjnych i nowoczesnych wzorach.
Dziś jesteśmy świadkami upadku tradycyjnego rzemiosła, które coraz częściej zastępowane jest przez towary produkowane masowo. Koneserzy rzemiosła znajdą bogactwo wzorów i kształtów w produktach codziennego użytku, takich jak pojemniki do przechowywania ryżu i soli, gliniane dzbany na wodę, garnki do gotowania i kadzielnice. Te użytkowe i niepowtarzalne przedmioty gospodarstwa domowego są przykładami sztuki ludowej przekazywanej z pokolenia na pokolenie i są efektem zbiorowego doświadczenia i mądrości ludzi.
Indie produkują wiele przedmiotów na festiwale, takie jak żarówki na festiwal świateł, zabawki dla Dusshery, doniczki z sadzonkami dla Sankranthi i kolorowe kalasze (doniczki) na wesela.
Wiele przedmiotów służy również jako dekoracje i stanowi wspaniałe prezenty. Część z nich to popielniczki, wazony na kwiaty, serwisy do herbaty, ceramika, przyciski do papieru i dekoracyjne figurki zwierząt.
Delhi słynie z niebieskiej ceramiki, która jest wytwarzana przy użyciu wykwintnego perskiego niebieskiego barwnika. Niebieska ceramika jest szkliwiona i poddana obróbce cieplnej, dzięki czemu jest mocna. Niebieska ceramika z Jaipur jest również wyjątkowa. Niektóre produkty są półprzezroczyste i zazwyczaj ozdobione są wizerunkami zwierząt i ptaków. Artykuły dekoracyjne takie jak popielniczki, wazony, podstawki pod szklanki i butelki, filiżanki i pudełka na drobiazgi wykonane są z egipskiej pasty i poddawane obróbce niskotemperaturowej.
Garncarstwo
Ceramikę Mansa można znaleźć prawie wyłącznie w Bengalu. Doniczki wykonane w tym stylu mają dziwaczny zakrzywiony kształt z narysowaną twarzą i symbolizują boginię węża. Podobnie doniczki Dakshinirai znalezione w regionie Sunderbans mają okrągły kształt z szyjką przedstawiającą koronę.
Khurja w Uttar Pradesh, trzy godziny jazdy od Delhi, jest również dobrze znana z niedrogiej, ale trwałej zastawy stołowej. Te kawałki ceramiki wypalane w wysokich temperaturach zachowują swój naturalny kolor gliny i cieszą się dużym zainteresowaniem.
Ceramika Radżastanu ma swoje własne charakterystyczne cechy. Usta pojemników na wodę są małe, prawdopodobnie po to, aby zapobiec rozlaniu się wody.
Alwar słynie z cienkiej jak papier ceramiki zwanej kagzi (ceramika papierowa).
A ceramika ma swój urok. W naszej ofercie znajdą Państwo szeroką gamę figurek i paneli dekoracyjnych, nie mówiąc już o pięknych doniczkach na wodę i kwiaty.
Do ciekawych nabytków zalicza się czarną ceramikę i glinianą fajkę chillum z Tamil Nadu. W Kottaikorai w Pondicherry szkliwiona ceramika ma fakturę przypominającą skórkę pomarańczy. Przedmiot jest malowany bezpośrednio przed wypaleniem, większość przedmiotów ma wartość użytkową: od świeczników po filtry do wody i naczynia.
Trzcina i bambus
W Indiach trzcina i bambus były wykorzystywane w sztuce plemiennej od czasów starożytnych. Dziś proste produkty wykonane z tych materiałów zdobią domy zamożnych ludzi, w tym wyszukane meble z trzciny.
Z trzciny powstają przedmioty użytkowe i dekoracyjne w różnych stylach i wzorach, a najpopularniejsze są kosze i maty. i są znane ze swoich wykwintnych parawanów i mat bambusowych wykonanych z rozłupanego bambusa. Stan Assam, który posiada ogromne zasoby surowców, produkuje szeroką gamę produktów: kosze, kufle do piwa ryżowego, huka (fajki), instrumenty muzyczne i maty podłogowe. Sąsiedni Pradesh odnosi sukcesy w uprawie trzciny cukrowej i bambusa i powstają tu takie produkty, jak paski z trzciny cukrowej.
Słynne maty z trawy kora pochodzą z Tamil Nadu.
Najlepsze maty produkowane są w Kerali, gdzie w tej samej tradycji powstają również czarno-białe kwadratowe pudełka bambusowe.
Trzcina jest naturalnym darem lasów Manipur. Dziś, w związku z aktywnie rozwijającą się uprawą na terenach górskich, zasoby trzciny ulegają wyczerpywaniu. Inny zasób leśny, bambus, rośnie obficie w dystryktach Churachandpur, Jiribam, Tamenglong i Imphal w Manipur – największym producencie produktów bambusowych po Tripura na północnym wschodzie. Produkty bambusowe obejmują zestawy sof, murki, maty, kosze, tace, krzesła, stoły, wazony na kwiaty, popielniczki i inne artykuły dekoracyjne i gospodarstwa domowego.
Kajdany
Na przestrzeni wieków noszenie bransoletek nabrało znaczenia kulturowego, społecznego i religijnego. Do średniowiecza pełnił funkcję czysto dekoracyjną. Mniej więcej w tym okresie bransoletka przekształciła się z czysto dekoracyjnego dodatku w symbol małżeństwa. Puste dłonie symbolicznie kojarzą się z wdowami, którym odmówiono noszenia bransoletek.
W Bengalu żelazna kada (bransoletka), powszechnie zwana loha, jest noszona przez zamężne kobiety jako symbol ich małżeństwa. Panna młoda otrzymuje również wykwintną bransoletkę z białej muszli i czerwonego lakieru.
W niektórych społecznościach bransoletki z kości słoniowej i bransoletki ze szkła są ważnymi akcesoriami dla narzeczonych. Panna młoda w Pendżabie tradycyjnie otrzymuje chudas, czyli cienkie bransoletki z kości słoniowej w kolorze białym i czerwonym. Bransoletki te wydawane są wyłącznie w ilościach czterech. Z biegiem czasu kosztowną kość słoniową zastąpiono lakierem i plastikiem, ale zwyczaj ten trwa do dziś.
Kiedy panna młoda z Gudżarati zachodzi w ciążę, szwagierka daje jej srebrną bransoletkę na łańcuszku. W siódmym miesiącu zostaje poproszona o założenie bransoletki wykonanej z czarnej nici i pięciu kowdi (rodzaj muszli). Bransoletkę zdejmuje się dopiero wtedy, gdy skurcze zaczynają symbolicznie ułatwiać poród. Podobna ceremonia Valaikapu odbywa się w południowych Indiach.
Produkcja i sprzedaż bransoletek szklanych jest zdominowana głównie przez . Ferozabad, miasto w stanie Uttar Pradesh, słynie z produkcji szklanych bransoletek.
W każdej dzielnicy bransoletki powstają z lokalnie dostępnych materiałów, takich jak drewno w Kaszmirze czy naturalny lakier w Radżastanie.
Ahirowie z Radżastanu i Rabari z Gujarat całkowicie zakrywają swoje ramiona bransoletami z kości. Lambadis z Andhra Pradesh ozdabiają ramiona aż po łokcie bransoletami z kości, które mogą wiele powiedzieć o statusie ich właściciela. Plemię Bastar Iz nosi bransoletki wykonane z miedzi lub koralików. Kaszmirczycy mają najpiękniejsze kolorowe bransoletki z papieru-mache.
Odwiedź targi rzemiosła
Projekt Dilli Hut, zainicjowany wspólnie przez Korporację Rozwoju Turystyki i Transportu w Delhi oraz Radę Miejską Delhi, powstał, aby umożliwić potrzebującym rzemieślnikom i rzemieślnikom, którzy nie mają własnych rynków, wystawianie swoich wystaw. Kompleks wybudowany na działce o powierzchni 2,4 hektara położony jest w handlowym centrum południowego Delhi. Koncepcja Dilly Hut została zapożyczona z tradycyjnego wiejskiego jarmarku, z jedną zasadniczą różnicą. Podczas gdy wiejski jarmark zmienia miejsce, w Dilli Hut odbywają się rotacje rzemieślników, dzięki czemu w jednym miejscu można zaprezentować całą panoramę indyjskiego rękodzieła.
Na terenie kompleksu znajdują się 62 sklepy oferujące różnorodne wyroby rękodzielnicze sprowadzane z całego kraju. Stragany oferowane są rotacyjnie przez dwa tygodnie, umożliwiając jak największej liczbie rzemieślników prezentację i sprzedaż swoich wyrobów. Dilli Hut oferuje turystom także kuchnię i sztuki widowiskowe z różnych regionów kraju.
Indian Crafts Council jest zarejestrowaną wolontariacką organizacją non-profit, której celem jest ochrona rzemiosła i podnoszenie poziomu życia rzemieślników. Radą kieruje grupa wolontariuszy wybieranych co dwa lata. Jej siedziba mieści się w. Rada posiada sieć rad rzemieślniczych w dziesięciu stanach, za pośrednictwem których prowadzona jest podstawowa praca. Jednakże brak Rady w jakimkolwiek państwie nie uniemożliwia prowadzenia tam niezbędnych prac.
Do głównych celów Rady należy zapewnienie sprzedaży i jakości wyrobów rzemieślniczych, zapewnienie rzemieślnikom godnych wynagrodzeń oraz stworzenie sytuacji, w której przyszłe pokolenia rzemieślników uznają, że warto kontynuować pracę w tej dziedzinie. Ponadto Rada zapewnia rzemieślnikom odpowiednie surowce po standardowej cenie, pomaga udoskonalać narzędzia i rzemiosło, pracuje nad programami budowania społeczności, opracowuje projekty produktów i pomaga w marketingu produktów rękodzieła.
