სტილები და ტენდენციები ფოტოგრაფიაში. ფოტოგრაფიის ჟანრები. საკვების გადაღება. - გადაიღეთ კონკრეტული სტილით და თქვენს ხედვასთან ახლოს

როგორც ჩანს, გარშემო ყველა მხოლოდ ამბობს სტილის შესახებ ფოტოგრაფიაში. უყურეთ მასტერკლასებს ცნობილი ფოტოგრაფები, ყველა საუბრობს იმაზე, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ფოტოგრაფიაში საკუთარი სტილის პოვნა და განვითარება. რას ნიშნავს სიტყვა "სტილი"? ეს ფრაზა " თქვენი უნიკალური სტილი ფოტოგრაფიაში» დიდი ხანის განმვლობაშიეს იყო დამაბნეველი, რადგან ეს იყო რაღაც ამაღლებული საკითხები, რომელთა გაგებაზეც ჩემს ტვინს უარს ამბობდა. უფრო სწორად, ინტუიციურად მივხვდი, რასაც გულისხმობდა. მაგრამ როგორ განვავითაროთ სწორედ ეს სტილი და რისგან არის შექმნილი?!

ვფიქრობ, ბევრ თქვენგანს არაერთხელ შეხვედრია მსგავსი პრობლემა. და კიდევ უფრო რთულია დამწყები ფოტოგრაფებისთვის ამის გარკვევა სად იპოვოთ თქვენი სტილი ფოტოგრაფიაში, როდესაც თქვენი თავი სავსეა ფიქრებით იმის შესახებ, თუ როგორ არ გამოტოვოთ ფოკუსი და არ შეცდეთ ექსპოზიციის პარამეტრებში. ამიტომ, გადავწყვიტე, დავალება ცოტათი გამეადვილებინა მათთვის, ვინც ფოტოგრაფიაში საკუთარი „მე“-ს ძიებაში იბრძვის.

დროთა განმავლობაში თანდათან ვიწყებ იმის გაგებას, თუ რა შედის ფოტოგრაფიაში "სტილის" კონცეფციაში. მაგრამ ჯერ ძალიან ვიტყვი მნიშვნელოვანი რამრაც უკვე არაერთხელ ითქვა:

სტილი ფოტოგრაფიაში ერთ ღამეში არ ყალიბდება. მას თან ახლავს წლების გადაღებები და თქვენი თვითგანვითარება ფოტოგრაფიაში. რაც უფრო მეტს ისვრი, მით უფრო მეტად იცნობ საკუთარ თავს, შენს შესაძლებლობებს და ინტერესებს. თანდათან უკეთ გაიგებთ, რისი კეთება მოგწონთ და რაში ხართ საუკეთესო. ეს არის საწყისი წერტილი საკუთარი სტილის პოვნაში.

რისგან შედგება სტილი ფოტოგრაფიაში?

პირადად მე მეჩვენება, რომ თანამედროვე ფოტოგრაფიაში სტილი არის შემდეგი პარამეტრების კომბინაცია:

ჟანრი ფოტოგრაფიაში, რომელიც ჭარბობს ავტორის შემოქმედებაში.

როგორც წესი, ფოტოგრაფები ცნობილი ხდებიან გარკვეული ჟანრის ფოტოებით. არიან ცნობილი რეპორტიორები, პორტრეტების ფოტოგრაფები, პეიზაჟის და სპორტული ფოტოგრაფები, ფოტოგრაფები, რომლებიც ქმნიან ფანტასტიკურ ფოტოკოლაჟებს Photoshop-ში, ქორწილის ფოტოგრაფები, პროდუქტების და სარეკლამო ფოტოგრაფიის დარგის პროფესიონალები და ა.შ.

სტილი არ არის ყველაფრის გადაღება, არამედ საკუთარი მიმართულების პოვნა.ტექნიკურად, თქვენ შეგიძლიათ გადაიღოთ ყველაფერი დაწყებული შინაური ცხოველებიდან აეროფოტო გადაღებამდე, მაგრამ როგორ პოზიციონირებთ ფოტოგრაფიის სფეროში, უფრო კონკრეტული უნდა იყოს. და ის ფოტოგრაფები, რომლებიც სხვადასხვა ჟანრში იღებენ გადაღებას, ჩვეულებრივ ყოფენ თავიანთ პორტფოლიოს და ქმნიან რამდენიმე სხვადასხვა საიტს მოსაზიდად სამიზნე აუდიტორიათითოეული ჟანრისთვის ცალ-ცალკე.

გადაღების ტექნიკა , რომელიც შეიძლება შეიცავდეს ბევრს

• ფოტოგრაფის განათების პრეფერენციები (ბუნებრივი ან ხელოვნური, შერჩეული სინათლის ნიმუშები ან დღე/ღამის დრო გადასაღებად),
• ექსპოზიციის პარამეტრების თავისებურებები (მაგალითად, ვინმე იღებს პეიზაჟებს დიდი ჩამკეტის სიჩქარით, ვიღაც იღებს პორტრეტებს ღია დიაფრაგმით, ვიღაც იღებს წყლის ნაკადს სუპერ მოკლე ჩამკეტის სიჩქარით და ა.შ.)
• რა რეჟიმში იღებ გადაღებას (ხელით, ჩამკეტის პრიორიტეტი, დიაფრაგმის პრიორიტეტი),
• იყენებთ რაიმე სპეციალურ კომპლექსს ტექნიკა(HDR ფოტოგრაფია, დროითი გადაღება, მრავალ ექსპოზიცია და ა.შ.),
• ფოკუსური სიგრძის არჩევის უპირატესობები - ზოგი ადამიანი მიდრეკილია გადაიღოს გრძელი ფოკუსური სიგრძის ლინზებით, ზოგს მოსწონს კომიკური ულტრა ფართო კადრები და ა.შ.

დამუშავების ტექნიკა

ასე გამოიყურება საბოლოო სურათი, დაწყებული ფერიდან (გაჯერება, თბილი ან ცივი ფერები), ტონები, კონტრასტი, ჩრდილების რაოდენობა და ინტენსივობა ფოტოზე და დამთავრებული ნებისმიერი სპეციალური ეფექტებით (თუ საჭიროა). ხშირ შემთხვევაში სწორედ დამუშავება განასხვავებს ავტორის სტილს და აერთიანებს იმავე ავტორის ფოტოებს. ასეა თუ ისე, ყველას ავითარებს საკუთარ „გემოვნებას“, თუ როგორ უნდა გამოიყურებოდეს ფოტოები - კაშკაშა და მდიდარი, ან ფერმკრთალი და არისტოკრატული, ან იქნებ თქვენც კი გსურთ შავ-თეთრ ფოტოგრაფიაში წასვლა.

ეს არის ის გაუგებარი ხაზგასმა, თქვენი უნიკალურობა, რომელიც უნდა გამოჩნდეს ფოტოების საშუალებით. იდეალურ შემთხვევაში, ეს არის თქვენი ხედვა და დამოკიდებულება სამყაროს მიმართ. ბოლოს და ბოლოს, ფოტოგრაფიის, როგორც ვიზუალური მედიის იდეა არის იმის გადმოცემა, რასაც ადამიანი ხედავს და ყველა თავისებურად ხედავს სამყაროს, დაწყებული ფერების აღქმიდან და დამთავრებული პირადი აზრისა და დამოკიდებულების ჩამოყალიბების რთული პროცესებით. რა ხდება მათ გარშემო.

ახლა, იმისათვის, რომ ერთი ნაბიჯით მიუახლოვდეთ თქვენს მიზანს ფოტოგრაფიაში თქვენი სტილის პოვნაში, სცადეთ უპასუხოთ შემდეგ 4 კითხვას:

1. რისი (ვისი) გადაღება გიყვარს?

თქვენი ფოტოგრაფიის ჟანრის პოვნას და რისი გადაღება ყველაზე მეტად მოგწონთ, შეიძლება დიდი დრო დასჭირდეს და ეს ნორმალურია. ჯერ ყველაფერი უნდა სცადოთ, რომ აირჩიოთ თქვენი საყვარელი "კერძი". სცადეთ სხვადასხვა ტექნიკა და ჟანრი და ადრე თუ გვიან თქვენ იპოვით "თქვენს" ჟანრს, სანამ არ გაიგებთ მას.

ეს არის ის, რასაც თქვენ იღებთ, რომელიც პირდაპირ გავლენას მოახდენს იმაზე, თუ როგორ იღებ ფოტოს, ე.ი. თქვენს სტილს რომ მოერგოს. საკმაოდ რთულია ახალშობილი ბავშვის და მზის ჩასვლის ერთნაირი სტილით გადაღება ოკეანეში. თუმცა ამაზე კამათი შეიძლება, ახლა მაღალ საკითხებს არ შევეხები.

2. სად მოგწონთ ფოტოების გადაღება?

ერთი შეხედვით ეს კითხვა არც ისე აშკარად დაკავშირებულია სტილით ფოტოგრაფიაში. მაგრამ თუ დაფიქრდებით, ეს თქვენი უნიკალური სტილის კიდევ ერთი კომპონენტია. სად მოგწონთ გადაღება - ლამაზ მწვანე პარკში თუ მიტოვებული შენობების ნანგრევებში, სტუდიაში თუ გარეთ, ელეგანტურ ინტერიერში თუ დატვირთულ ქუჩებში?

დამეთანხმებით, გადაღების ადგილი ანაბეჭდს ტოვებს თქვენს ფოტოებზე და აყალიბებს განწყობას ფოტოებისთვის. ზოგი ურჩევნია ბუნების უფრო ცოცხალ, ბუნებრივ ფოტოებს, ზოგი კი ინტერიერის ფოტოგრაფიით არის დაინტერესებული. მე ვიცნობ საკმაოდ საინტერესო ფოტოგრაფს, რომელიც მოგზაურობს მსოფლიოში და უღებს მიტოვებულ ადგილებს, მისი ფოტოები გამოიყურება ბნელი, იდუმალი და ცივი. და, მაგალითად, ზოგიერთი ბავშვთა ფოტოგრაფიიღებს მწვანე ბალახზე მოცინარი ბავშვების პორტრეტებს. რა თქმა უნდა, ფოტოების განწყობა და სტილი სრულიად განსხვავებული იქნება.

3. როგორ მოგწონთ ფოტოების გადაღება?

ეს არის კითხვა, რომელიც შეიცავს რამდენიმე ქვეკითხვას. რით იღებ (ფილმით თუ ციფრული კამერით)? რომელია თქვენი საყვარელი ლინზები? როგორი შუქით იღებ (ბუნებრივი, ფლეშ, ვიდეო შუქი, სტუდიის შუქი, რეფლექტორით თუ მის გარეშე...)? თუ თქვენ იღებთ პორტრეტებს, როგორ სთხოვთ თქვენს სუბიექტებს პოზირებას - უფრო ბუნებრივად და მოდუნებულად, თუ იყენებთ პოზირების რთულ ტექნიკას? ეს ყველაფერი განსაზღვრავს თქვენს ტექნიკას, რომელიც თქვენი სტილის განუყოფელი ნაწილია.

4. რა შთააგონებს და გაიძულებს ფოტოგრაფიას?

რა თქმა უნდა, უყურებთ სხვა ფოტოგრაფების ნამუშევრებს და აღფრთოვანებული ხართ თქვენი საყვარელი ავტორების ფოტოებით. შეეცადეთ დაადგინოთ, რა გიზიდავთ, როდესაც უყურებთ ფოტოს, რომელიც აღფრთოვანებას იწვევს. რა არის ეს - სიუჟეტი, კომპოზიცია, ფერი, იდეა, მომენტი, ტექნიკა თუ სხვა? იპოვნეთ ის, რაც გიზიდავთ თქვენი ფოტოგრაფიის კერპების ნამუშევრებით და ააშენეთ იქიდან. შესაძლოა მოგწონთ უზარმაზარი სივრცის განსაცვიფრებელი ფერადი პეიზაჟები, ან შესაძლოა ახლო ხედის პორტრეტის კადრები, სადაც მთავარი აქცენტი ადამიანის თვალებია.

რაც არ უნდა აირჩიოთ, ის აუცილებლად გახდება თქვენი ფოტოგრაფიის სტილის საფუძველი.ისწავლეთ მისი გადაღება, მიიღეთ ეს იდეა და გამოავლინეთ იგი საკუთარი გზით თქვენი ნამუშევრებით.

წარმატებებს გისურვებთ ფოტოგრაფიაში თქვენი სტილის პოვნაში!

ვანილის სტილის სამკურნალოდ, ან როგორც მას ასევე შეიძლება ეწოდოს "ვანილი", ფოტოს უნდა მიეცეს სირბილე, სითბო, სინაზე და ოდნავ მოყვითალო ელფერი. აღვნიშნავ, რომ ბევრს მოსწონს დამუშავების ეს სტილი და, მისი სიმარტივის გამო, ძალიან პოპულარულია.

ჩვენ შევქმნით უამრავ კორექტირების ფენას, ამიტომ შეგახსენებთ, რომ ისინი ჩანართში Layers არიან. მნიშვნელოვანია, რომ თითოეული მათგანი გამოჩნდეს თქვენს პალიტრაზე, წინააღმდეგ შემთხვევაში თქვენ ვერ შეძლებთ შეცვალოთ შერწყმის რეჟიმი და გამჭვირვალეობა.

სანამ დავიწყებთ, მოდით შევხედოთ რა უნდა მივიღოთ. თუ მოგწონთ შედეგი, მოდით, აღარ დავკარგოთ დრო!

Ნაბიჯი 1

ჩვენი ორიგინალური ფოტო Photoshop-ში.

ნაბიჯი 2

ჩვენ ვქმნით ახალი რეგულირების ფენა - დონეებიხოლო დიალოგურ ფანჯარაში/პალიტრაში, რომელიც იხსნება, შეცვალეთ შუაში მდებარე სლაიდერის მნიშვნელობა 1.25-ზე.

ნაბიჯი 3

ახლა მოდით გავაკეთოთ კიდევ ერთი კორექტირების ფენა, მაგრამ ამჯერად ასე იქნება შეფერილობა/გაჯერება. ჩვენ კვლავ გვაინტერესებს სლაიდერი, რომელიც შუაშია, მხოლოდ ახლა მას "გაჯერება" ჰქვია. შეცვალეთ მისი მნიშვნელობა -10-მდე.

ნაბიჯი 4

ისევ, როგორც ნაბიჯი 2, ჩვენ ვქმნით დონეები, მაგრამ ჩვენ არ ვწერთ პარამეტრებს. ჩვენ ვცვლით მხოლოდ ამ ფენის შერევის რეჟიმს რბილი შუქი

ნაბიჯი 5

ჩვენ ვქმნით ფენის შევსება(ის ჯერ კიდევ იმავე ფენების ჩანართშია) და დიალოგურ ფანჯარაში, რომელიც იხსნება, აირჩიეთ შერევის რეჟიმი გამონაკლისიდა დააწკაპუნეთ OK. გამოჩნდება ფერების პალიტრა, სადაც უნდა მივუთითოთ ფერი #06122f. სურათიდან გამომდინარე, შეგიძლიათ ითამაშოთ სლაიდერით გამჭვირვალობა. ჩემს მაგალითში მე დავტოვე ეს მნიშვნელობა 100%.

ნაბიჯი 6

მოდით გავაკეთოთ კიდევ ერთი ფენის შევსება, მაგრამ ამჯერად დავაყენეთ შერევის რეჟიმი გამრავლებადა აირჩიეთ შევსების ფერი #faeed0. გამჭვირვალობა გემოვნებით, ჩემია 50%.

Სულ ეს არის! ჩვენი ვანილი ფოტოზე მზად არის. არ დაგავიწყდეთ, რომ ფოტოების დამუშავება პირადი გემოვნების საკითხია. თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ ითამაშოთ გამჭვირვალობის სლაიდერებით, რითაც მიაღწიეთ ოპტიმალურ შედეგს თქვენთვის.

ასე გამოიყურება ჩვენი პალიტრა ფენებით ფინალში:

თუ ტექსტში შენიშნეთ შეცდომა, აირჩიეთ და დააჭირეთ Ctrl + Enter. Გმადლობთ!

ფოტოგრაფია ძალიან მრავალმხრივი ხელოვნების ფორმაა, რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ პორტრეტებს, რეპორტაჟს და პეიზაჟს. არსებობს ფოტოგრაფიის სხვადასხვა ჟანრი, არა მხოლოდ პროფესიულ, არამედ სამოყვარულო სფეროშიც. სწორედ ამის შესახებ იქნება ბლოგი.

რეპორტაჟი ფოტოგრაფია

ფოტოგრაფიის ჟანრები

ფოტოგრაფიაში ამ მიმართულების თავისებურება ის არის, რომ საანგარიშო ნიშის ძირითადი ნაწილი პროფესიონალების მიერ არის დაკავებული. ფოტოგრაფ-რეპორტიორის მთავარი მიზანია მთელი მოვლენის განწყობისა და მთლიანობის გადმოცემა ერთ ფოტოში.

ფოტოჟურნალისტიკის კიდევ ერთი მიზანია ფაქტების გადმოცემა ფოტოგრაფის სუბიექტური აზრის გარეშე. მაყურებელი, როგორც წესი, იგებს მოვლენებს რეპორტაჟის ფოტოებიდან. კარგი ფოტორეპორტაჟი შესანიშნავად ასახავს სიახლეს. ემოციის და მოვლენის გადამწყვეტი მომენტის შემჩნევის უნარს ჩვეულებრივ სჭირდება წლები პრაქტიკა და გამოცდილება.

დოკუმენტური ფოტოგრაფია

ფოტოგრაფიის ჟანრები

დოკუმენტური ფოტოგრაფია ისტორიის ანარეკლია. მთავარი განსხვავება ფოტოგრაფიასა და ფოტოჟურნალისტიკაში ამ მიმართულებას შორის არის ის, რომ დოკუმენტური ფოტოები, როგორც წესი, კონკრეტული პოლიტიკური ან სოციალური ეპოქის ისტორიული მტკიცებულებაა. რეპორტაჟული ფოტოგრაფია, პირიქით, მოგვითხრობს კონკრეტულ სცენაზე ან მოვლენაზე.

ფოტოგრაფიაში ამ მიმართულების თემა შეიძლება იყოს ნებისმიერი მოვლენა. ფოტოგრაფს შეუძლია ისაუბროს უსახლკაროების ცხოვრებაზე ან ომზე. როგორც რეპორტაჟში, დოკუმენტური ფოტოგრაფიის მთავარი მიზანი მოვლენების ობიექტურად გადმოცემაა.

მიუხედავად იმისა, რომ სარეპორტო ფოტოგრაფია შეიძლება დროთა განმავლობაში მოძველდეს, დოკუმენტური ფოტოგრაფია მრავალი წლის განმავლობაში ცოცხლობს.

სპორტული ფოტოგრაფია

ფოტოგრაფიის ჟანრები

სპორტული ფოტოგრაფია რეპორტაჟის ერთ-ერთი ყველაზე სწრაფი და ამაღელვებელი სახეობაა. ფოტოგრაფიაში ამ მიმართულების თავისებურება იმაში მდგომარეობს, რომ წარმატებული ფოტოების გადასაღებად ფოტოგრაფმა უნდა იცოდეს გადაღებული სპორტის მრავალი დახვეწილობა, რათა დროში სწორი მომენტი აღბეჭდოს.

მაკრო ფოტოგრაფია

ფოტოგრაფიის ჟანრები

მაკრო ფოტოგრაფია არის ობიექტების ფოტოგრაფია ახლო მანძილზე. მაღალი ხარისხის მაკრო ფოტოგრაფია უფრო ხელმისაწვდომია ძვირადღირებული ლინზების მფლობელებისთვის, ხოლო ფოტოგრაფიის სხვა სფეროები უფრო ლოიალურია ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის მიმართ. თუმცა, in ბოლო წლებიმაკრო პარამეტრების მქონე იაფი კომპაქტების მფლობელებმა ასევე დაიწყეს მაკრო ფოტოგრაფიის დაკავება.

მაკრო ფოტოგრაფიას აქვს ფართო სპექტრი - ყვავილებიდან და მწერებიდან დაწყებული ტექსტურებით და სხვა საგნებით, რომლებიც საინტერესოა დეტალურად შეხედვით.

მიკროფოტოგრაფია

ფოტოგრაფიის ჟანრები

მიკროფოტოგრაფიაში გამოიყენება სპეციალური კამერები და მიკროსკოპები. ამ მიმართულების თავისებურება ფოტოგრაფიაში არის გადაღებული ობიექტების მიკროსკოპული ზომა. მიკროფოტოგრაფიის საგნების უმეტესობა წარმოიშვა სამეცნიერო საზოგადოებაში. მაგალითად, მიკროფოტოგრაფია გამოიყენება ბიოლოგიაში, მედიცინაში და ასტრონომიაშიც კი.

გლამურული ფოტოგრაფია

ფოტოგრაფიის ჟანრები

გლამურული ფოტოგრაფია ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია თანამედროვე სტილებიფოტოები. გლამურული ფოტოები შეიძლება იყოს ეროტიკული, მაგრამ ისინი არ უნდა აგვერიოს პორნოგრაფიაში. დამახასიათებელიეს მიმართულება ფოტოგრაფიაში არის ის, რომ ფოტოგრაფები თავიანთ ნამუშევრებში ცდილობენ მოდელის "გლამურულ" შუქზე გადმოცემას. სწორედ ამიტომ ამ ფოტოების უმეტესობაში არის ფლირტისა და საიდუმლოების ხარისხი.

აერო გადაღება

ჟანრები ფოტოგრაფიაში

საჰაერო ფოტოგრაფია მოიცავს ყველა სახის ფოტოს, რომელიც გადაღებულია ჩიტის თვალთახედვით. ამ მიმართულების თავისებურება ფოტოგრაფიაში მდგომარეობს მისი განხორციელების სირთულეში. "აერო" ფოტოგრაფები იყენებენ თვითმფრინავებს, პარაშუტებს, ბუშტებიდა დისტანციურად მართვადი თვითმფრინავი.

წყალქვეშა ფოტოგრაფია

ჟანრები ფოტოგრაფიაში

წყალქვეშა ფოტოგრაფია სკუბა მყვინთავების ერთ-ერთი გავრცელებული ჰობია. ფოტოგრაფიაში ამ მიმართულების ვიწრო აქცენტი და არაპოპულარობა არის ჰობის მაღალი ღირებულების შედეგი, ისევე როგორც წყალქვეშა ფოტოგრაფიისთვის ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის მაღალი ღირებულება. გარდა ამისა, მაშინაც კი, თუ მოყვარულ ფოტოგრაფს აქვს სკუბას აღჭურვილობა და აღჭურვილობა, წყალქვეშა ფოტოგრაფია ხშირად რთულდება იმით, რომ ძნელია წყალქვეშა ნიღბის მეშვეობით კარგი სცენის დანახვა.

მხატვრული ფოტოგრაფია

ჟანრები ფოტოგრაფიაში

სახვითი ხელოვნების ფოტოგრაფია ბევრ საკითხს მოიცავს. წყალქვეშა ფოტოგრაფს შეუძლია შექმნას მხატვრული სერია, ხოლო პორტრეტის მხატვარს შეუძლია შექმნას ექსპრესიული შავ-თეთრი პორტრეტი, რომელიც მხოლოდ ხაზს უსვამს ამ მიმართულების მრავალფეროვნებას ფოტოგრაფიაში. მთავარი მოთხოვნა ფოტოგრაფიისთვის, რომელიც ამტკიცებს, რომ მხატვრულია, ესთეტიკური ღირებულების მქონეა.

არც ისე დიდი ხნის წინ აღვნიშნე, რომ ძალიან ცოტა ფოტოგრაფი ქმნის ფოტოებს, რომლებიც წააგავს უძრავ ჩარჩოს ფილმიდან მათი სტილით. წყვილი ცნობილი ფოტოგრაფებივინც ამ ჟანრში გადაღება ცხოვრობს აქ, ნიუ-იორკში. მე მოვაწყვე მათთან შეხვედრა არა მხოლოდ იმისთვის, რომ გვეთქვა მათი პირადი პროექტების შესახებ, არამედ გვესაუბრა იმაზე, თუ როგორ აღწევენ კინემატოგრაფიულ ეფექტს მათ ფოტოებში.

მოგწონთ თუ არა მკურნალობა, მე პირადად მე საკმაოდ საინტერესოდ მიმაჩნია მოქმედების და გაყინვის ჩარჩოს ეს გადაკვეთა.

ამ პროექტისთვის მოვიწვიე ორი ფოტოგრაფი, რომლებიც ამ სტილში იღებდნენ და ცხოვრობენ ნიუ-იორკში: დენის კაჩო და ენდრიუ მაურერი. თუ ჯერ კიდევ არ გესმით, რომელ სტილზე ვსაუბრობთ, ქვემოთ მოცემულია ფოტოსურათების ვიზუალური მაგალითები კინემატოგრაფიული დამუშავებით.

ანდრიას რამდენიმე ფოტო:

ანდრია, იხსენებს, თუ როგორ მივიდა ამ სტილამდე, ამბობს, რომ მას პირველად აინტერესებდა ჩარჩოს შემადგენლობა. შემდეგი ეტაპი იყო ფერებთან მუშაობის ინტერესი. ენდრიუმ საბოლოოდ ჩამოაყალიბა თავისი სტილი გაყინული ფილმის სცენების მსგავსი ფოტოების გადაღების მცდელობაში.

ცოტა მეტი ინფორმაცია შეგიძლიათ გაიგოთ ამ მოკლე ინტერვიუში:

დენისმა ასევე აჩვენა კინემატოგრაფიული ფოტოგრაფიის უნარი და ხედვა თავის ფოტოებში:

ენდრიუს და დენისს ორივეს უყვართ თხრობა. როდესაც ვკითხე, რა უბიძგებს მათ შექმნან ასეთი ფოტოები, დენისმა თქვა: „მიყვარს იმის დანახვა, თუ რამდენად შეუძლია ფოტოსურათს გადმოსცეს და თქვას ისტორია, რომელიც არ არსებობს. თუ ვისაუბრებთ იმაზე, თუ რამ მიმიზიდა ამ ჟანრმა, მაშინ ეს ალბათ დრამაა, რომლითაც ფოტოების გარკვეული სცენებია განათებული და კადრირების თავისებურება.

როგორ ხდება ეს ყველაფერი

დენისი და ენდრიუ ერთნაირი კამერით იღებენ გადაღებას, მაგრამ მათი მიდგომები ოდნავ განსხვავებულია. ენდრიუ ძირითადად იღებს Carl Zeiss-ის პრაიმებით და ხელით არეგულირებს ფოკუსს LCD ეკრანის გამოყენებით. დენისი ცვლის ოპტიკას, მაგრამ ამჯობინებს გადაღებას უფრო ტრადიციული გზით - ხედვის გამოყენებით.

რამდენიმე საათი გავატარეთ ენდრიუსთან და დენისთან ერთად, ვისეირნეთ ქალაქის ქუჩებში და ვიღებდით ფოტოებს. მთავარი ამოცანა იყო ქალაქის ისტორიის მოყოლა, ოღონდ ერთი ნიუანსით - თხრობა ფოტოგრაფის პერსპექტივით უნდა იყოს. საინტერესო იყო იმის დანახვა, თუ რამდენად განსხვავებულად შეიძლება ერთი და იგივე სიუჟეტის თამაში სხვადასხვა ადამიანმა.

სამსახურში მყოფი ბიჭების რამდენიმე ფოტო:

ენდრიუ (მარცხნივ) და დენისი (მარჯვნივ)

ხელით ფოკუსირება ლინზებითკარლ ზეისი

მკერავი სემი, ბიზნესის მფლობელი. რამდენიმე კადრის შემდეგ მან დაჟინებით დაიწყო ჩვენი კოსტიუმების მოსინჯვა.

კიდევ ერთი გმირი არის ელენე. მეზობელ ქუჩაზე დაახლოებით 50 წელია ცხოვრობს.

როგორც დენისმა აღნიშნა, გამოწვევა არ არის მხოლოდ საინტერესო საგნის გადაღება. მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ფოტოზე გამოსახული ადამიანი, არამედ ის, რაც ამ ადამიანს აკრავს, არანაკლებ მნიშვნელოვანია. ზოგჯერ, სანამ ჩამკეტის ღილაკს დააჭერთ, უნდა დააკვირდეთ კადრში მყოფ ადამიანს.

ენდრიუ იზიარებს მსგავს შეხედულებას. უაღრესად მნიშვნელოვანია მაყურებლისათვის საინტერესო პერსპექტივის მიწოდება. ლამაზი კადრის შედგენა ქუჩის პირობებში, როცა შენზე არაფერია დამოკიდებული, ზოგჯერ შეიძლება ძალიან რთული იყოს. ხან გამოიცნობ, როგორი იქნება მოვლენების განვითარება, ხან კი არა - ეს არის პრობლემა. ერთის მხრივ, ასეთი სპონტანურობა ხანდახან სირთულეს იწვევს, მაგრამ მეორე მხრივ, სწორედ ეს იპყრობს ფოტოგრაფიის ამ ჟანრს.

დენის რამდენიმე ფოტო:

პოზირებს სემ.

და რამდენიმე სურათი ანდრიისგან:

ელენე დათანხმდა პოზირებას

ენდრიუმ დაიპყრო სემი, როდესაც ის სკანირებდა გამვლელებს და ეძებდა მყიდველს, რომელსაც შეეძლო მისი კოსტუმის ყიდვა.

მართლა ჰყვებიან ბიჭები ისტორიას, რომელიც შეიძლება ერთმანეთთან იყოს დაკავშირებული? ქალაქის ისტორია, სადაც ყველაფერი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. ეს ჩვენი, მაყურებლის გადასაწყვეტია.

უპირატესობები კლიენტებთან მუშაობისას

სასაცილოა, მაგრამ ორივე ფოტოგრაფს ამ ჟანრში მათი პრაქტიკა სასარგებლო აღმოჩნდა კლიენტებთან მუშაობისას. ანდრია განმარტავს:

„მე გავიცანი ჩემი საყვარელი ფოტოგრაფები მთელი მსოფლიოდან, რომლებიც ნიუ-იორკში ჩამოვიდნენ ჩემთან მოსანახულებლად. მე უნდა ვიყო ნაწილი სარეკლამო კამპანიები, თანამშრომლობდა Canon - Asia, Carl Zeiss Lenses - გერმანიაში“. ასევე ჩავატარე კომერციული გადაღებები დიდი სასტუმროებისა და ბიზნეს პროექტებისთვის ნიუ-იორკში. და ამ წუთებში ვმუშაობ ვიდეოსერიაზე Dj Premier-თან ერთად.

დენისმა ასევე გამოიყენა კინემატოგრაფიული ეფექტი კლიენტებთან მუშაობისას:

„ეს ჟანრი დამეხმარა რამდენიმე კომერციული კლიენტის მოპოვებაში. ერთხელ მთხოვეს ნიშნობის ამ სტილში გადაღება.

როგორ მივიღოთ კინემატოგრაფიული ეფექტი თქვენს ფოტოებზე

ბიჭებს ვკითხე, როგორ იღებენ ამ ფილმის ეფექტს. ორივე მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ არ არსებობს ჯადოსნური ფორმულა, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყველა ფოტოზე. მაგრამ, იმისდა მიუხედავად, რომ თითოეულ ინდივიდუალურ ჩარჩოს აქვს მრავალი საკუთარი ნიუანსი, მიუხედავად ამისა, არსებობს ერთი ზოგადი მიდგომა.

ანდრიამ თავისი მიდგომა შემდეგნაირად აღწერა:

ვიწყებ დამუშავებას DPP-ში (Digital Photo Professional), აქ ვასწორებ RAW ფაილს. მე ვასწორებ ტონებს და ოდნავ ვთამაშობ მოსახვევებს, შემდეგ ვტვირთავ ფოტოს Lightroom-ში. Lightroom-ში უკვე ვაკეთებ ფერის კორექციას, პერსპექტივის კორექტირებას და ჭრის. საჭიროების შემთხვევაში ვამატებ დასრულებას Photoshop-ში.

დენისს ურჩევნია განახორციელოს ძირითადი ფერების მანიპულირება Lightroom-ში. სურათზე მუშაობა დაყოფილია რამდენიმე მარტივ ნაბიჯად, რაც, თავის მხრივ, უზარმაზარ ცვლილებებს მოაქვს.

Ნაბიჯი 1

გახსენით RAW ფაილი Lightroom-ში.

ნაბიჯი 2

დაარეგულირეთ ფერის სქემა სექციაში არსებული სლაიდერების გამოყენებით გაყოფილი მატონიზირებელი. ამ ფოტოს თბილი ტონები დაემატა, რომ ფერები კიდევ უფრო შემოდგომა ყოფილიყო.

ნაბიჯი 3

დაარეგულირეთ ფერის გაჯერება და სიკაშკაშე.

ნაბიჯი 4

მორგება მუქი ფერები, ფერის ტემპერატურა და ჩრდილები.

ნაბიჯი 5

დაამატეთ ვინიეტის ეფექტი და გარკვეული ხმაური, რათა თქვენი ფოტო ნაკლებად ციფრული და ფილმის მსგავსი იყოს.

ნაბიჯი 6

ფაილის ექსპორტი Photoshop-ში.

ნაბიჯი 7

შექმენით ახალი ფენა შავი შევსებით მთავარი ფენის ქვემოთ.

ნაბიჯი 8

გამოიყენეთ ინსტრუმენტი მარკის ინსტრუმენტი(მართკუთხა ფართობი) და აირჩიეთ ფიქსირებული მნიშვნელობები გამოსახულების სიმაღლისა და სიგანისთვის. დააყენეთ სიგანე 16-ზე და სიმაღლე 9-ზე ფართო ეკრანის გამოსახულების მისაღებად. გაჭიმეთ მართკუთხა უბანი 16:9 გამოსახულების ფართობის დასაფარად. შემდეგ მენიუში გადადით სურათი > ჩამოჭრა(სურათი - დაჭრა).

ნაბიჯი 9

ფიქსირებული ღირებულებისთვის მარკის ინსტრუმენტიშეიყვანეთ მნიშვნელობები 2.35 სიგანისთვის და 1 სიმაღლისთვის ანამორფული ფილმის ფორმატის შესაქმნელად. ჩვენ ვირჩევთ ფართობს, მაგრამ ჯერ არ ვჭრით. ამის ნაცვლად, ჩვენ ვუბრუნდებით ფენების პანელს და ვქმნით ფენის ნიღბს, დააწკაპუნეთ ბმულზე, რომელიც აკავშირებს ფენას და ნიღბს, რათა ისინი ერთმანეთისგან გამოვყოთ.

ნაბიჯი 10

მოდით დავუბრუნდეთ ფენების პანელს. დააწკაპუნეთ მაუსის მარჯვენა ღილაკით ფენის ნიღაბზე და აირჩიეთ გრაფიკი წაისვით ფენის ნიღაბი(დაიტანეთ ფენის ნიღაბი).

ნაბიჯი 11

იმისათვის, რომ გამოსახულება სრულყოფილად მოთავსდეს შავ ფაფას შორის, დააჭირეთ Cmd (Ctrl Windows-ზე) და A, რათა აირჩიოთ მთელი დოკუმენტი, შემდეგ დააწკაპუნეთ მარჯვენა ღილაკით Layer Mask-ზე და აირჩიეთ წაისვით ფენის ნიღაბი.

ნაბიჯი 12

დააჭირეთ ფენას, გადადით მენიუში ფენები - ფენების გასწორება შერჩევისთვის(Layers - ფენების გასწორება არჩეულ ფრაგმენტზე), გამოსახულების ვერტიკალურად გასწორება, შეამოწმეთ ვერტიკალური ცენტრები(ვერტიკალური ცენტრები).

მეტი დეტალი და დეტალური ინსტრუქციებიკინემატოგრაფიულ კადრებზე თქვენ იხილავთ ამ ვიდეო გაკვეთილს:

დასკვნა

იმედი მაქვს, რომ სტატია თქვენთვის სასარგებლო იყო და თქვენ შეძლებთ თქვენი ფოტოების დივერსიფიკაციას დამუშავების ახალი სტილით. ვფიქრობ, საოცარი იდეაა ფოტოების გადაქცევა ფილმიდან უძრავ კადრად. დარწმუნებული ვარ, რომ მომავალში ჩვენ ვიხილავთ ფოტოგრაფიის ამ ხედვის პოპულარობის ზრდას, რადგან კინო არის ის, რაც არასოდეს გადადის მოდიდან.

ფოტოგრაფია, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმა, მოითხოვს სხვადასხვა ჟანრის არსებობას. ფოტოგრაფიის ჟანრი არის კონცეფცია, რომელიც ასახავს ფოტოგრაფიული ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვან თვისებებსა და ფენომენებს მის ამა თუ იმ გამოვლინებაში.

თითოეულ კონკრეტულ ჟანრში მუშაობა ფოტოგრაფს მოითხოვს გარკვეული უნარებისა და ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის ფლობას. მაგრამ თქვენ არ უნდა გაამახვილოთ ყურადღება ექსკლუზიურად ფოტოგრაფიულ აღჭურვილობაზე, რადგან ფოტოგრაფია, უპირველეს ყოვლისა, არის სამყაროს ჩვენების ხელოვნება და რეალობის საკუთარი ხედვა. უფრო მეტიც, ფოტოგრაფიული გამოსახულება გამოხატვისა და კომუნიკაციის ყველაზე მძლავრი და უნიკალური საშუალებაა, ის გვთავაზობს აღქმის, შესრულებისა და ინტერპრეტაციის დინამიურ მრავალფეროვნებას.

არსებობს დიდი რიცხვიფოტოგრაფიის ჟანრები, რომელთაგან ბევრი ნასესხებია კლასიკური მხატვრობიდან. ქვემოთ მოცემულია ფოტოგრაფიის ყველაზე პოპულარული ჟანრები.

ფოტოგრაფიის ჟანრები. ასტროფოტოგრაფია

ასტროფოტოგრაფია არის ფოტოგრაფიის პოპულარული, მაგრამ ძალიან ძვირადღირებული ჟანრი, რომელშიც ბევრ ოსტატს არ შეუძლია იმუშავოს. ჟანრის არსი არის ასტრონომიული ობიექტების გადაღება კოსმოსში. ასტროფოტოგრაფია ძირითადად გამოიყენება სამეცნიერო გამოკვლევადა ძალიან პოპულარულია მეცნიერებსა და ასტრონომებში. ასტროფოტოგრაფი ფოტოგრაფები იღებენ ვარსკვლავებს, ნისლეულებსა და პლანეტებს. ფოტოს გადაღების "უმარტივესი" საგანია მთვარე. იმ ოსტატებსაც კი, რომლებსაც არ აქვთ ზებუნებრივი აღჭურვილობა, შეუძლიათ მთვარის გადაღება მძლავრი ტელეობიექტივი და სუპერზუმი საკმარისი იქნება ამისთვის.

ფოტო: Karam Al Snjarae
ფოტო: Karam Al Snjarae
ფოტო: ჯოშ კვინტი

ფოტოგრაფიის ჟანრები. აერო გადაღება

აერო გადაღება არის კიდევ ერთი პოპულარული, მაგრამ არა იაფი, ფოტოგრაფიის ჟანრი. ჟანრის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ ფოტოგრაფი დედამიწის ზედაპირს ჩიტის თვალთახედვით იღებს, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევს რეალობას ზემოდან შეხედოს. საჰაერო ფოტოგრაფია განსაკუთრებით პოპულარულია ისეთ ადგილებში, სადაც რაიმე მანქანებივერტმფრენის გარდა, არ არის ხელმისაწვდომი, ასევე დაინფიცირებისა და სტიქიური უბედურებების ადგილებში. დღეს, საჰაერო ფოტოგრაფია ხშირად გამოიყენება კარტოგრაფიაში, რაც ეხმარება შექმნას ტოპოგრაფიული რუკებიდა გარემოსდაცვითი კვლევის ჩატარება. განსაცვიფრებელი და მნიშვნელოვანი აეროფოტოგრაფიის ერთი მაგალითია დოკუმენტური"სახლი. პაემანი პლანეტასთან“, რეჟისორი ლუკ ბესონი და გადაღებული იან არტუს-ბერტრანდი.

ფოტო: Tier Ecke
ფოტო: ივან იაკოვლევი
ფოტო: Arjan Groot

ფოტოგრაფიის ჟანრები. არქიტექტურა

ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი უძველესი ჟანრია არქიტექტურული ფოტოგრაფია. ფოტოგრაფიის, როგორც ასეთის დაბადების დროსაც კი, არქიტექტურული ფოტოგრაფია იყო ერთ-ერთი ყველაზე „მოხერხებული“ ფოტოგრაფიის ჟანრის განსახორციელებლად. არქიტექტურული ფოტოგრაფიის მთავარი ამოცანაა შენობის ზუსტად ჩვენება, მისი ფორმის, ზომისა და სტრუქტურის გამოსახვა, ყოველგვარი რედაქტირებისა და დამატებების გარეშე. იმისდა მიუხედავად, რომ ერთი შეხედვით ეს ჟანრი მარტივი ჩანს, არქიტექტურულ ფოტოგრაფიაში ბევრი წესი არსებობს და თავად ფოტოების მიმართ მკაცრი მოთხოვნებია. მნიშვნელოვანია, რომ ოსტატმა ამა თუ იმ სტრუქტურის გადაღებისას არ დაამახინჯოს მისი ფორმა ან ფერი, რომ შუქი იყოს რბილი და თანაბრად განათდეს შენობა.

ფოტო: WK Cheoh
ფოტო: ალირეზა ბეჰროოზი
ფოტო: Christos Kaouranis

ფოტოგრაფიის ჟანრები. საკვების გადაღება

საკვების ფოტოგრაფია განსაკუთრებით პოპულარული გახდა ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, რითაც გადაიზარდა კომერციული ფოტოგრაფიიდან უფრო პრიმიტიულ და ყველასთვის ხელმისაწვდომი. ეს ყველაფერი იმით არის განპირობებული, რომ ბევრი მომხმარებელი და დამწყები ურევს ჩვეულებრივ საკვების ფოტოებს საკუთარ ტელეფონებში პროფესიონალი რეკლამის განმთავსებლების ძვირადღირებულ ფოტოგრაფიაში. საკვების გადაღება პოპულარულია და მოითხოვს მნიშვნელოვან უნარს და ტექნიკურ აღჭურვილობას. ძირითადი პრობლემები, რაც ფოტოგრაფს მუშაობისას შეიძლება წააწყდეს, არის არასწორი განათება, თავდაპირველად არამიმზიდველი საკვები, შემადგენლობა და მრავალი სხვა. ოსტატის ამოცანაა გადაიღოს მიმზიდველი და „გემრიელი“ საკვები, ამისათვის მან უნდა უზრუნველყოს გადაღების ყველა პირობა, ასევე შეძლოს აჩვენოს კერძი ან პროდუქტი ყველაზე ხელსაყრელი პოზიციიდან.

ფოტო: ზეინეპ უგურდაგი
ფოტო: კლაუდია ტოტირი
ფოტო: shaiith

ფოტოგრაფიის ჟანრები. ესთეტიკური ფოტო

ესთეტიკური ფოტოგრაფია, ან როგორც მას ასევე შეიძლება ეწოდოს, ფოტოგრაფია ბოკეს ეფექტით წარმოუდგენლად პოპულარულია და კრეატიული ბუნდოვანი ფონის მქონე ფოტოს შექმნის სურვილი ადრე თუ გვიან ჩნდება ყველა ახალბედა ფოტოგრაფში. ფონის დაბინდვა საშუალებას გაძლევთ გამოყოთ გამოსახულების საინტერესო ასპექტები, განათავსოთ აქცენტები და გადაიღოთ ნამდვილად მხატვრული ფოტო. იმის შესახებ, თუ როგორ შევქმნათ ბოკეს ეფექტი ფოტოგრაფიაში და რა ფაქტორები ახდენს გავლენას ბუნდოვანი ფონის შექმნაზე. შთაგონებისთვის, თქვენ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ რამდენიმე წარმოუდგენლად ლამაზი ფოტო.

ფოტო: ლიზა ჰოლოვეი
ფოტო: მიკი ასაი
ფოტო: BLOAS Meven

ფოტოგრაფიის ჟანრები. პორტრეტი

ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და პოპულარული ჟანრია პორტრეტული ფოტოგრაფია. პორტრეტული ფოტოგრაფიის მიზანია ადამიანების ლამაზად გამოსახვა, ადამიანის განწყობის ჩვენების უნარი, მისი გარეგნობის მახასიათებლები და ექსპრესიული თვისებები მხატვრული და შემოქმედებითი ფორმით. თუ ვსაუბრობთ პორტრეტზე, მაშინ პირველ რიგში ვგულისხმობთ მოდელის სახის გამოსახულებას, ე.წ. ბიუსტის პორტრეტს. თუმცა, არსებობს ისეთი ცნებები, როგორიცაა ნახევრად სიგრძის პორტრეტი, სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი და 2/3 პორტრეტი. ბევრი პროფესიონალი ფოტოგრაფი ურჩევნია შექმნას შავ-თეთრი პორტრეტები და ამტკიცებს, რომ ამ გზით მათ შეუძლიათ აჩვენონ თითოეული ადამიანის ყველაზე გამომხატველი თვისებები და პიროვნება. პორტრეტი, არქიტექტურულ ფოტოგრაფიასთან ერთად, ფოტოგრაფიის უძველესი ჟანრია.

ფოტო: ენ ნევრევა
ფოტო: ჰოლი გაზაფხული
ფოტო: რარინდრა პრაკარსა

ფოტოგრაფიის ჟანრები. მოდის ან სტუდიური ფოტოგრაფია

მოდის და სტუდიური ფოტოგრაფია ფოტოგრაფიის ყველაზე მომგებიანი ჟანრია. განთავსებულია ექსკლუზიურად კომერციულ საფუძველზე, რის გამოც პროფესიონალი ფოტოგრაფები კარგ ანაზღაურებას იღებენ სტუდიაში მუშაობისთვის. ტანსაცმლის კატალოგებისა და ჟურნალების ფოტოგრაფია, ონლაინ პუბლიკაციები და სარეკლამო ბროშურები, საოჯახო და ინდივიდუალური ფოტოგრაფია სტუდიაში - ეს ყველაფერი ეხება მოდის და სტუდიის ფოტოგრაფიას. ამ ტიპის სროლას, ისევე როგორც ნებისმიერ სხვას, აქვს თავისი სირთულეები და ნიუანსები, რომელთა გათვალისწინება უდავოდ მნიშვნელოვანია. დავიწყოთ იქიდან, რომ პრესტიჟული მოდის ფოტოგრაფი რომ გახდეთ, დიდი დრო და ფული უნდა დახარჯოთ ტრენინგში და საჭირო აღჭურვილობის შეძენაში. შექმენით და გახადეთ თქვენი საკუთარი ფოტოგრაფიის სტილი პოპულარული.

ფოტო: simon-james
ფოტო: მაქს ტვენი
ფოტო: ოლივერ ოტლი

ფოტოგრაფიის ჟანრები. სპორტი

სპორტული ფოტოგრაფია არანაკლებ პოპულარული და იყიდება, ვიდრე მოდის ფოტოგრაფია. თავის მხრივ, სპორტული ღონისძიებების გადაღებაც დიდ გამოცდილებას და ცოდნას მოითხოვს. სპორტის გადასაღებად მნიშვნელოვანია გამოიყენოთ სწრაფი კამერები და მძლავრი ლინზები, შეძლოთ ხელით სწრაფად და ზუსტად ფოკუსირება და იყოთ მობილური და მოქნილი. სპორტული ფოტოგრაფია შექმნილია ძირითადად თქვენი ფოტოების პოპულარულ გამოცემებსა და ინტერნეტ რესურსებზე შემდგომი გაყიდვისთვის და იმისათვის, რომ რედაქტორებმა შეიძინონ თქვენი ფოტო, თქვენ უნდა იყოთ საუკეთესო თქვენს სფეროში.

ფოტო: Valentin Offner
ფოტო: ფაბიო დავინი
ფოტო: რაფაელ ბლუმბერგი

ფოტოგრაფიის ჟანრები. ველური ბუნება

Ფოტოგრაფია ველური ბუნებაარის ფოტოგრაფიის კიდევ ერთი წარმოუდგენლად მიმზიდველი და მოთხოვნადი ჟანრი. ველური ცხოველების ბუნებრივ ჰაბიტატში გადაღებებით, ფოტოგრაფები ყველას, გამონაკლისის გარეშე, აძლევენ შესაძლებლობას, გადახედონ ცხოველთა ცხოვრებას, მიუხედავად იმისა, თუ სად ცხოვრობენ. ველური ბუნების ფოტოგრაფია ასოცირდება ხელოვანის სიცოცხლისა და ჯანმრთელობისთვის მუდმივ რისკთან და ეს ეხება არა მხოლოდ თავად ცხოველებისგან ზიანის მიყენების რისკს, არამედ მუდმივ მოგზაურობას, ბუნებაში ცხოვრებას - მუდმივი სიცივე ან სიცხე, ტენიანობა ან ნაკლებობა. სუფთა წყალი. ველური ბუნების ფოტოგრაფია მოითხოვს პრაქტიკას და სპეციალიზებულ აღჭურვილობას. Საუკეთესო მეგობრებიველური ბუნების ფოტოგრაფებს სჭირდებათ ხარისხიანი ტელეფოტო ლინზები და სწრაფი კამერები.

ფოტო: მარკო რედაელი
ფოტო: ხუან პონსი
ფოტო: საიმონ როი

ფოტოგრაფიის ჟანრები. ფოტოჟურნალისტიკა

გულწრფელი, ცქრიალა ფოტოები ყველაზე ღირებული და მნიშვნელოვანი ფოტოებია. ასეთი ფოტოები გადაღებულია მოდუნებულ ატმოსფეროში, როდესაც მოდელები ფოტოგრაფს არ პოზირებენ. ქუჩაში სეირნობისას ოსტატი ამჩნევს და ჩაწერს საინტერესო და მოულოდნელ სცენებს შემთხვევითი გამვლელების ცხოვრებიდან. სწორედ ასეთი გულწრფელი, დაუდგმელი ფოტოებია ფოტოგრაფიის, როგორც ხელოვნების საუკეთესო გამოვლინება. ფოტოჟურნალისტიკა შეიძლება განთავსდეს როგორც . მიუხედავად იმისა, რომ ფოტოჟურნალისტიკა ფოტოგრაფიის ყველაზე პოპულარული ჟანრია, გულწრფელი ფოტოების გადაღებას შეიძლება დასჭირდეს წლების მუდმივი პრაქტიკა და გაუმჯობესება. ასეთი ფოტოების შექმნის მთავარი ფაქტორი ხომ არის სპონტანურობა და ფოტოგრაფის უნარი, დარჩეს მოდელებისთვის უხილავი.

ფოტოგრაფიული სააგენტოს ერთ-ერთი დამფუძნებელი სამართლიანად ითვლება ფოტოჟურნალისტიკის მამად