Čini se kao da svi okolo samo govore o stilu u fotografiji. Gledajte majstorske tečajeve poznati fotografi, svi pričaju kako je važno pronaći i razviti vlastiti stil u fotografiji. Što se podrazumijeva pod riječju "stil"? Ovaj izraz " Vaš jedinstveni stil u fotografiji» dugo vremena bilo je zbunjujuće, jer su to bile neke vrste uzvišenih stvari koje je moj mozak odbijao razumjeti. Točnije, intuitivno sam shvatio na što se misli. No, kako razviti baš ovaj stil i od čega se sastoji?!
Mislim da su se mnogi od vas više puta susreli sa sličnim problemom. A fotografima početnicima to je još teže shvatiti gdje pronaći svoj stil u fotografiji, kada vam je glava puna misli o tome kako ne promašiti fokus i ne pogriješiti s postavkama ekspozicije. Stoga sam odlučio malo olakšati zadatak onima koji se muče u potrazi za svojim “ja” u fotografiji.
S vremenom postupno počinjem shvaćati što je uključeno u pojam “stila” u fotografiji. Ali prvo ću reći vrlo važna stvar, što je već više puta rečeno:
Stil u fotografiji ne nastaje preko noći. Dolazi s godinama snimanja i vašim samorazvojem u fotografiji. Što više pucaš, to bolje upoznaješ sebe, svoje sposobnosti i interese. Postupno stječete bolje razumijevanje onoga što volite raditi i u čemu ste najbolji. Ovo je početna točka u pronalaženju vlastitog stila.
Od čega se sastoji stil u fotografiji?
Osobno mi se čini da je u modernoj fotografiji stil kombinacija sljedećih parametara:
Žanr u fotografiji koji prevladava u autorovim radovima.
U pravilu, fotografi postaju poznati po svojim fotografijama određenog žanra. Tu su poznati reporteri, portretni fotografi, pejzažni i sportski fotografi, fotografi koji stvaraju fantastične foto kolaže u Photoshopu, fotografi vjenčanja, profesionalci na području produktne i reklamne fotografije i tako dalje.
Stil nije snimanje svega, već pronalaženje vlastitog smjera. Tehnički, možete snimati sve, od kućnih ljubimaca do fotografije iz zraka, ali treba biti konkretniji kako se postaviti u polju fotografije. A oni fotografi koji snimaju u različitim žanrovima obično dijele svoj portfelj i stvaraju nekoliko različitih stranica za privlačenje ciljanu publiku za svaki žanr posebno.
Tehnika gađanja , što može uključivati mnogo toga
- fotografove preferencije osvjetljenja (prirodno ili umjetno, odabrani uzorci svjetla ili doba dana/noći za snimanje),
- značajke postavki ekspozicije (na primjer, netko snima krajolike s dugim brzinama zatvarača, netko snima portrete s otvorenim otvorom blende, netko snima prskanje vode s superkratkim brzinama zatvarača itd.),
- u kojem načinu snimanja snimate (ručno, prioritet zatvarača, prioritet otvora blende),
- koristite li neki poseban kompleks tehnika(HDR fotografija, ubrzano snimanje, višestruka ekspozicija, itd.),
- preferencije za odabir žarišnih duljina - neki ljudi vole snimati s dugim objektivima, dok drugi vole komične snimke s ultraširokim objektivima itd.
Tehnika obrade
Ovako izgleda konačna slika, počevši od boje (zasićenost, tople ili hladne boje), tonova, kontrasta, količine i intenziteta sjena i svijetlih tonova na fotografiji, pa sve do specijalnih efekata (ako je potrebno). U mnogim slučajevima upravo je obrada ta koja izdvaja stil autora i objedinjuje fotografije istog autora. Na ovaj ili onaj način, svatko razvije vlastiti “ukus” za to kako bi fotografije trebale izgledati - svijetlo i bogato, ili blijedo i aristokratski, ili možda čak želite ići u crno-bijelu fotografiju.
To je onaj nedokučivi vrhunac, vaša jedinstvenost, koja bi se trebala pojaviti kroz fotografije. Idealno, ovo je vaša vizija i stav prema svijetu. Uostalom, ideja fotografije kao vizualnog medija je prenijeti ono što čovjek vidi, a svatko vidi svijet na svoj način, počevši od percepcije boja pa sve do složenih procesa formiranja osobnog mišljenja i stava na ono što se događa oko njih.
Sada, kako biste došli korak bliže svom cilju u pronalaženju svog stila u fotografiji, pokušajte odgovoriti na sljedeća 4 pitanja:
1. Što (koga) voliš fotografirati?
Pronalaženje vašeg žanra fotografije i ŠTO najviše volite fotografirati može oduzeti dosta vremena, i to je u redu. Prvo morate probati sve kako biste odabrali svoje omiljeno “jelo”. Eksperimentirajte s različitim tehnikama i žanrovima, i prije ili kasnije pronaći ćete "svoj" žanr prije nego što to shvatite.
ONO što fotografirate izravno će utjecati na to KAKO ćete fotografirati, tj. da odgovara vašem stilu. Prilično je teško fotografirati novorođenče i zalazak sunca iznad oceana u istom stilu. Iako se s tim može raspravljati, neću se sada doticati visokih stvari.
2. Gdje voliš fotografirati?
Na prvi pogled ovo pitanje nije tako očito povezano sa stilom u fotografiji. Ali ako razmislite o tome, ovo je još jedna komponenta vašeg jedinstvenog stila. Gdje volite snimati - u prekrasnom zelenom parku ili u ruševinama napuštenih zgrada, u studiju ili na otvorenom, u šik interijerima ili na prometnim ulicama?
Slažete se, mjesto snimanja ostavlja trag na vašim fotografijama i postavlja raspoloženje za fotografije. Neki ljudi više vole življe, prirodne fotografije prirode, dok druge zanima fotografija interijera. Znam jednog prilično zanimljivog fotografa koji putuje svijetom i fotografira napuštena mjesta, njegove fotografije izgledaju mračno, tajanstveno i hladno. I, na primjer, neki dječji fotograf snima portrete djece koja se smiju na zelenoj travi. Naravno, raspoloženje i stil fotografija bit će potpuno drugačiji.
3. Kako voliš fotografirati?
Ovo je pitanje koje sadrži nekoliko potpitanja. Čime snimate (film ili digitalni fotoaparat)? Koje su vam najdraže leće? Kakvim svjetlom snimate (prirodno, blic, video svjetlo, studijsko svjetlo, sa ili bez reflektora...)? Ako snimate portrete, kako tražite od svojih subjekata da poziraju - prirodnije i opuštenije ili koristite složene tehnike poziranja? Sve to određuje vašu tehniku koja je sastavni dio vašeg stila.
4. Što te inspirira i tjera da se baviš fotografijom?
Sigurno gledate radove drugih fotografa i divite se fotografijama svojih omiljenih autora. Pokušajte odrediti što je to što vas zgrabi kada pogledate fotografiju kojoj se divite. Što je to - zaplet, kompozicija, boja, ideja, trenutak, tehnika ili nešto treće? Pronađite što je to što vas privlači u radu vaših fotografskih idola i gradite od toga. Možda volite zadivljujuće šarene krajolike golemih prostranstava ili možda portrete iz velike blizine gdje su glavni fokus oči osobe.
Što god odaberete, to će sigurno postati osnova vašeg fotografskog stila. Naučite to fotografirati, prihvatite tu ideju i otkrijte je na svoj način kroz svoj rad.
Sretno u pronalaženju svog stila u fotografiji!
Da bi se napravio tretman u stilu vanilije ili kako se još može zvati “Vanilla”, fotografiji je potrebno dati mekoću, toplinu, nježnost i blago žućkastu nijansu. Napominjem da se mnogima sviđa ovakav način obrade, a zbog svoje jednostavnosti vrlo je popularan.
Stvorit ćemo mnogo slojeva za prilagodbu, pa ću vas podsjetiti da se oni nalaze u kartici Slojevi. Važno je da se svaki od njih pojavi na vašoj paleti, inače nećete moći promijeniti načine miješanja i neprozirnost.
Prije nego što počnemo, pogledajmo što bismo trebali završiti. Ako vam se sviđa rezultat, nemojmo više gubiti vrijeme!
Korak 1
Naša originalna fotografija u Photoshopu.
Korak 2
Mi stvaramo Novi sloj za prilagodbu - razine te u dijaloškom okviru/paleti koja se otvori promijeniti vrijednost klizača koji se nalazi u sredini na 1,25
3. korak
Sada napravimo još jedan sloj za prilagodbu, ali ovaj put će biti Nijansa/zasićenost. Opet nas zanima klizač koji je u sredini, samo što se sada zove "Saturation". Promijenite njegovu vrijednost na -10.
Korak 4
Opet, kao u koraku 2, stvaramo Razine, ali ne unosimo nikakve postavke. Mijenjamo samo način miješanja ovog sloja na Meka svjetlost
Korak 5
Mi stvaramo Ispuni sloj(još uvijek je na istoj kartici slojeva) i u dijaloškom okviru koji se otvori odaberite način miješanja Iznimka i kliknite OK. Pojavit će se paleta boja u kojoj trebamo odrediti boju #06122f. Ovisno o slici, možete se igrati s klizačem Neprozirnost. U mom primjeru ostavio sam ovu vrijednost na 100%.
Korak 6
Napravimo još jedan Ispuni sloj, ali ovaj put postavljamo način miješanja Množenje i odaberite boju ispune #faeed0. Prozirnost po ukusu, moja je 50%.
To je to! naša vanilija na fotografiji je spremna. Ne zaboravite da je uređivanje fotografija stvar osobnog ukusa. Uvijek se možete poigrati s klizačima prozirnosti i time postići optimalan rezultat za sebe.
Ovako izgleda naša paleta sa slojevima u finalu: 
Ako primijetite pogrešku u tekstu, odaberite je i pritisnite Ctrl + Enter. Hvala!
Fotografija je vrlo višestruka umjetnička forma koja ne uključuje samo portrete, reportaže i pejzaže. Postoje različiti žanrovi fotografije, ne samo u profesionalnoj, već iu amaterskoj sferi. O tome će biti riječ u blogu.
Reportažna fotografija
Žanrovi fotografije
Posebnost ovog smjera u fotografiji je da glavni dio reporterske niše zauzimaju profesionalci. Glavni cilj fotografa-reportera je jednom fotografijom prenijeti raspoloženje i cjelovitost cjelokupnog događaja.
Drugi cilj fotoreporterstva je ispričati činjenice bez subjektivnog mišljenja fotografa. Gledatelj o događajima najčešće saznaje iz reportažnih fotografija. Dobra fotoreportaža savršeno ilustrira vijest. Za sposobnost uočavanja emocija i odlučujućeg trenutka događaja obično su potrebne godine vježbe i iskustva.
Dokumentarna fotografija
Žanrovi fotografije
Dokumentarna fotografija odraz je povijesti. Glavna razlika između ovog smjera u fotografiji i fotoreporterstvu je u tome što su dokumentarne fotografije obično povijesni dokazi određenog političkog ili društvenog razdoblja. Reportažna fotografija, naprotiv, govori o određenom prizoru ili događaju.
Tema ovog smjera u fotografiji može biti bilo koji događaj. Fotograf može govoriti o životu beskućnika ili ratu. Kao iu reportaži, glavni cilj dokumentarne fotografije je objektivno ispričati priču o događajima.
Dok reportažna fotografija s vremenom može zastarjeti, dokumentarna fotografija živi godinama.
Sportska fotografija
Žanrovi fotografije
Sportska fotografija jedna je od najbržih i najuzbudljivijih vrsta izvještavanja. Posebnost ovog smjera u fotografiji je da za dobivanje uspješnih fotografija fotograf treba poznavati mnoge suptilnosti sporta koji se fotografira kako bi uhvatio pravi trenutak u vremenu.
Makro fotografija
Žanrovi fotografije
Makro fotografija je fotografiranje objekata iz neposredne blizine. Kvalitetna makro fotografija dostupna je u većoj mjeri vlasnicima skupih objektiva, dok su ostala područja fotografije vjernija fotografskoj opremi. Međutim, u posljednjih godina Vlasnici jeftinih kompakta s makro postavkama također su se počeli baviti makro fotografijom.
Makro fotografija ima širok raspon - od cvijeća i insekata do tekstura i drugih objekata koji su zanimljivi za detaljno promatranje.
Mikrofotografija
Žanrovi fotografije
Mikrofotografija koristi posebne kamere i mikroskope. Osobitost ovog smjera u fotografiji je mikroskopska veličina objekata koji se fotografiraju. Većina tema mikrofotografije potječe iz znanstvene zajednice. Na primjer, mikrofotografija se koristi u biologiji, medicini, pa čak i astronomiji.
Glamurozna fotografija
Žanrovi fotografije
Glamurozna fotografija jedna je od najpopularnijih moderni stilovi fotografije. Glamurozne fotografije mogu biti erotske, ali ne treba ih brkati s pornografijom. Karakteristična značajka Ovaj smjer u fotografiji je da u svojim radovima fotografi nastoje prenijeti model u "glamuroznom" svjetlu. Zato u većini ovih fotografija postoji doza koketiranja i tajanstvenosti.
Snimanje iz zraka
žanrovi u fotografiji
Zračna fotografija uključuje sve vrste fotografija snimljenih iz ptičje perspektive. Osobitost ovog smjera u fotografiji leži u složenosti njegove provedbe. “Zračni” fotografi koriste avione, padobrane, baloni i letjelice na daljinsko upravljanje.
Podvodna fotografija
žanrovi u fotografiji
Podvodna fotografija jedan je od uobičajenih hobija ronilaca. Uska usmjerenost i nepopularnost ovog smjera u fotografiji posljedica je skupoće hobija, kao i visoke cijene fotografske opreme za podvodnu fotografiju. Osim toga, čak i ako fotograf amater ima ronilačku opremu i opremu, podvodna fotografija često je komplicirana činjenicom da je teško vidjeti dobar prizor kroz podvodnu masku.
Umjetnička fotografija
žanrovi u fotografiji
Umjetnička fotografija pokriva mnoge teme. Podvodni fotograf može stvoriti umjetničku seriju, a portretist može stvoriti izražajan crno-bijeli portret, što samo naglašava svestranost ovog smjera u fotografiji. Glavni uvjet za fotografiju koja tvrdi da je umjetnička je da ima estetsku vrijednost.
Nedavno sam primijetio da vrlo malo fotografa stvara fotografije koje svojim stilom nalikuju kadru iz filma. Par poznati fotografi koji snimaju u ovom žanru žive ovdje u New Yorku. Dogovorio sam sastanak s njima ne samo da nam ispričaju o svojim osobnim projektima, već i da razgovaraju o tome kako postižu filmski efekt na svojim fotografijama.
Bez obzira sviđa li vam se tretman ili ne, osobno smatram da je ovo sjecište akcije i zamrznute slike vrlo zanimljivo.
Za ovaj projekt pozvao sam dva fotografa koji snimaju u ovom stilu i žive u New Yorku: Dennis Cacho i Andrew Maurer. Ako još uvijek ne razumijete sasvim o kojem stilu govorimo, odmah ispod dajem vizualne primjere fotografija s kinematografskom obradom.
Neke od Andrewovih fotografija:
Andrew, prisjećajući se kako je došao do ovog stila, kaže da se prvo zapitao o kompoziciji kadra. Sljedeća faza bio je interes za rad s bojom. Andrew je konačno oblikovao svoj stil u pokušaju da fotografije napravi poput zamrznutih filmskih scena.
Nešto više informacija možete saznati u ovom kratkom intervjuu:
Dennis svojim fotografijama također pokazuje vještinu i viziju kinematografske fotografije:
I Andrew i Dennis dijele ljubav prema pripovijedanju. Kad sam ih pitao što ih motivira da stvaraju ovakve vrste fotografija, Dennis se uključio: “Volim vidjeti koliko fotografija može prenijeti i ispričati priču koja ne postoji. Ako govorimo o tome što me privuklo ovom žanru, onda je to vjerojatno dramatičnost kojom su osvijetljeni pojedini prizori na fotografijama i osebujnost kadriranja.”
Kako se sve događa
Dennis i Andrew snimaju istim kamerama, ali im se pristupi malo razlikuju. Andrew uglavnom snima Carl Zeiss primarima i ručno podešava fokus pomoću LCD zaslona. Dennis mijenja optiku, ali radije snima na tradicionalniji način - pomoću tražila.
Proveli smo nekoliko sati s Andrewom i Dennisom, šetali ulicama grada i fotografirali se. Glavni zadatak bio je ispričati povijest grada, ali s jednom nijansom - pripovijedanje bi trebalo biti iz perspektive fotografa. Bilo je zanimljivo vidjeti koliko različito istu radnju mogu odigrati različiti ljudi.
Nekoliko fotografija momaka na poslu:
Andrew (lijevo) i Dennis (desno)
Ručno fokusiranje s lećomCarl Zeiss
Krojač Sam, vlasnik tvrtke. Nakon par snimaka počeo nas je uporno pozivati da isprobamo njegove kostime.
Još jedna junakinja je Helen. U susjednoj ulici živi oko 50 godina.
Kao što je Dennis primijetio, izazov nije samo u snimanju zanimljivog subjekta. Nije važna samo osoba na fotografiji, nego ništa manje nije važno ni ono što tu osobu okružuje. Ponekad, prije nego što pritisnete okidač, trebate promatrati osobu u kadru.
Andrew dijeli sličan stav. Iznimno je važno gledatelju pružiti zanimljivu perspektivu. Složiti prekrasan kadar u uličnim uvjetima, kada ništa ne ovisi o vama, ponekad može biti vrlo teško. Nekad pogodite kakav će biti razvoj događaja, a nekada ne – to je problem. S jedne strane, takva spontanost ponekad stvara poteškoće, ali s druge strane, upravo je to ono što plijeni ovaj žanr fotografije.
Nekoliko fotografija Denisa:
Pozira Sam.
I par slika od Andrije:
Helen je pristala pozirati
Andrew je uhvatio Sama dok je pregledavao prolaznike, tražeći kupca koji bi mogao kupiti njegovo odijelo.
Pričaju li dečki stvarno priču koja se može povezati? Povijest grada u kojem je sve međusobno povezano. Na nama gledateljima je da odlučimo.
Prednosti u radu s klijentima
Smiješno je, ali oba su fotografa svoju praksu u ovom žanru smatrala korisnom u radu s klijentima. Andrew objašnjava:
“Upoznao sam svoje omiljene fotografe iz cijelog svijeta koji su me posjetili u New Yorku. Moram biti dio reklamne kampanje, surađivao s Canonom - Azija, Carl Zeiss Lenses - Njemačka.” Također sam vodio reklamna snimanja za velike hotele i poslovne projekte u New Yorku. I trenutno radim na video seriji s Dj Premierom.
Dennis je filmski efekt koristio i u radu s klijentima:
“Ovaj mi je žanr pomogao da dobijem nekoliko komercijalnih klijenata. Jednom su me zamolili da fotografiram zaruke u ovom stilu; par se želio odmaknuti od tradicionalnih fotografija.”
Kako postići kinematografski efekt na svojim fotografijama
Pitao sam dečke kako postižu ovaj filmski efekt. Obojica su došli do zaključka da nema čarobna formula, koji bi se mogao primijeniti na sve fotografije. No, unatoč činjenici da svaki pojedinačni okvir ima puno svojih nijansi, ipak postoji jedan opći pristup.
Andrew je opisao svoj pristup na sljedeći način:
Započinjem obradu u DPP-u (Digital Photo Professional), ovdje ispravljam RAW datoteku. Podešavam tonove i malo se igram krivuljama, a zatim učitavam fotografiju u Lightroom. U Lightroomu već radim korekciju boja, ispravnu perspektivu i obrezivanje. Po potrebi dorađujem u Photoshopu.
Dennis radije radi osnovnu manipulaciju bojama u Lightroomu. Rad na slici podijeljen je u nekoliko jednostavnih koraka koji zauzvrat donose ogromne promjene.
Korak 1
Otvorite RAW datoteku u Lightroomu.
Korak 2
Prilagodite shemu boja pomoću klizača u odjeljku Podijeljeno toniranje. Za ovu fotografiju dodani su topli tonovi kako bi boje bile još jesenje.
3. korak
Podesite zasićenost boje i svjetlinu.
Korak 4
prilagoditi tamne boje, temperatura boje i sjene.
Korak 5
Dodajte efekt vinjete i malo šuma kako bi vaša fotografija izgledala manje digitalno, a više poput filma.
Korak 6
Izvezite datoteku u Photoshop.
Korak 7
Napravite novi sloj s crnom ispunom ispod glavnog sloja.
Korak 8
Koristite alat Marquee alat(Pravokutno područje) i odaberite fiksne vrijednosti za visinu i širinu slike. Postavite širinu na 16 i visinu na 9 kako biste dobili sliku širokog zaslona. Razvucite pravokutno područje da pokrijete područje slike 16:9. Zatim u izborniku idite na Slika > Izreži(Slika - Obrezivanje).
Korak 9
Za fiksnu vrijednost Marquee alat unesite vrijednosti od 2,35 za širinu i 1 za visinu kako biste stvorili anamorfni format filma. Odabiremo područje, ali ga još ne obrezujemo. Umjesto toga, vraćamo se na ploču slojeva i stvaramo masku sloja, klikom na vezu koja povezuje sloj i masku kako bismo ih odvojili jedan od drugog.
Korak 10
Vratimo se na ploču slojeva. Desnom tipkom miša kliknite masku sloja i odaberite grafikon Nanesite Layer Mask(Primijeni masku sloja).
Korak 11
Kako biste savršeno uklopili sliku između crne kaše, pritisnite Cmd (Ctrl u Windowsima) i A da biste odabrali cijeli dokument, zatim desnom tipkom miša kliknite Layer Mask i odaberite Nanesite Layer Mask.
Korak 12
Kliknite na sloj, idite na izbornik Slojevi - poravnajte slojeve s odabirom(Slojevi - poravnajte slojeve s odabranim fragmentom), označite da biste sliku poravnali okomito Vertikalni centri(Okomiti centri).
Više detalja i detaljne upute o kinematografskom kadriranju pronaći ćete u ovom video vodiču:
Zaključak
Nadam se da vam je članak bio koristan i da ćete moći diverzificirati svoje fotografije novim stilom obrade. Mislim da je nevjerojatna ideja pretvoriti fotografije u kadrove iz filma. Siguran sam da ćemo u budućnosti vidjeti porast popularnosti ovog pogleda na fotografiju, jer kino je nešto što nikad ne izlazi iz mode.
Fotografija, kao i svaki drugi oblik umjetnosti, zahtijeva postojanje različitih žanrova. Žanr fotografije je koncept koji odražava najvažnija svojstva i fenomene fotografske umjetnosti u jednoj ili drugoj njezinoj manifestaciji.
Rad u svakom određenom žanru zahtijeva od fotografa određene vještine i fotografsku opremu. Ali ne treba se fokusirati isključivo na fotografsku opremu, jer fotografija je prije svega umjetnost prikazivanja svijeta i vlastitog viđenja stvarnosti. Štoviše, fotografska slika je najsnažnije i jedinstveno sredstvo izražavanja i komunikacije; nudi dinamičnu raznolikost percepcije, izvedbe i interpretacije.
postoji veliki brojžanrovi fotografije, od kojih su mnogi posuđeni iz klasičnog slikarstva. Ispod su najpopularniji žanrovi fotografije; popis uključuje deset popularnih žanrova fotografije danas.
Žanrovi fotografije. Astrofotografija
Astrofotografija je popularan, ali vrlo skup žanr fotografije, u kojem si malo majstora može priuštiti da radi. Bit žanra je fotografiranje astronomskih objekata u svemiru. Astrofotografija se uglavnom koristi za znanstveno istraživanje i vrlo je popularan među znanstvenicima i astronomima. Astrofotografski fotografi fotografiraju zvijezde, maglice i planete. “Najjednostavniji” objekt za fotografiranje je Mjesec. Čak i majstori koji nemaju natprirodnu opremu mogu fotografirati mjesec; za to će biti dovoljan snažan teleobjektiv i superzoom.
Fotografija: Karam Al Snjarae 
Fotografija: Karam Al Snjarae 
Fotografija: Josh Quint
Žanrovi fotografije. Snimanje iz zraka
Fotografija iz zraka još je jedan popularan, ali nimalo jeftin žanr fotografije. Bit žanra je da fotograf snima površinu zemlje iz ptičje perspektive, omogućujući gledateljima da gledaju stvarnost odozgo. Snimanje iz zraka posebno je popularno na mjestima gdje god vozila, osim helikoptera, nisu dostupni, kao ni na mjestima zaraze i elementarnih nepogoda. Danas se zračna fotografija često koristi u kartografiji, pomaže stvaranju topografske karte i provođenje studija zaštite okoliša. Jedan primjer zapanjujuće i smislene fotografije iz zraka je dokumentarac"Kuća. Rendezvous with the Planet”, redatelja Luca Bessona i fotografije Yanna Arthus-Bertranda.
Fotografija: Tier Ecke 
Fotografija: Ivan Yakovlev 
Foto: Arjan Groot Žanrovi fotografije. Arhitektura
Jedan od najstarijih žanrova fotografije je arhitektonska fotografija. Čak i tijekom rađanja fotografije kao takve, arhitektonska fotografija bila je jedan od “najzgodnijih” žanrova fotografije za implementaciju. Glavni zadatak arhitektonske fotografije je precizno prikazati zgradu, prikazati njen oblik, veličinu i strukturu, bez ikakvih izmjena ili dopuna. Unatoč tome što se na prvi pogled ovaj žanr čini jednostavnim, u arhitektonskoj fotografiji postoje mnoga pravila, ai strogi zahtjevi za same fotografije. Važno je da majstor, kada fotografira ovu ili onu strukturu, ne iskrivljuje njen oblik ili boju, da je svjetlost mekana i ravnomjerno osvjetljava zgradu.
Fotografija: WK Cheoh 
Foto: Alireza Behrooz 
Fotografija: Christos Kaouranis Žanrovi fotografije. Fotografiranje hrane
Fotografija hrane postala je posebno popularna u posljednjih nekoliko godina, te je tako od komercijalne fotografije prerasla u nešto primitivnije i svima dostupno. Sve je to zbog činjenice da mnogi korisnici i početnici brkaju obične fotografije hrane na svojim telefonima sa skupim fotografijama profesionalnih oglašivača. Fotografiranje hrane je popularno i zahtijeva znatnu vještinu i tehničku opremu. Glavni problemi s kojima se fotograf može susresti tijekom rada su nepravilno osvjetljenje, u početku neatraktivna hrana, kompozicija i još mnogo toga. Zadatak majstora je fotografirati atraktivnu i "ukusnu" hranu; za to mora osigurati sve uvjete snimanja, kao i biti u mogućnosti pokazati jelo ili proizvod iz najpovoljnijeg položaja.
Foto: Zeynep Ugurdag 
Foto: Claudia Totir 
Fotografija: shaiith Žanrovi fotografije. Estetska fotografija
Estetska fotografija, ili kako je još možemo nazvati, fotografija s bokeh efektom nevjerojatno je popularna, a želja za stvaranjem fotografije s kreativnom zamućenom pozadinom prije ili kasnije javlja se kod svih fotografa početnika. Zamućivanje pozadine omogućuje vam da istaknete zanimljive aspekte slike, stavite naglaske i snimite istinski umjetničku fotografiju. O tome kako stvoriti bokeh efekt na fotografiji i koji faktori utječu na stvaranje zamućene pozadine. Za inspiraciju možete pogledati i neke nevjerojatno lijepe fotografije.
Fotografija: Lisa Holloway 
Fotografija: Miki Asai 
Foto: BLOAS Meven Žanrovi fotografije. Portret
Jedan od najčešćih i najpopularnijih žanrova fotografije je portretna fotografija. Svrha portretne fotografije je lijepo prikazati ljude, sposobnost prikazivanja raspoloženja osobe, značajki njegovog izgleda i izražajnih osobina u umjetničkom i kreativnom obliku. Ako govorimo o portretu, onda prije svega mislimo na sliku lica modela, takozvani portret poprsja. Međutim, postoje pojmovi kao što su portret do pola, portret u punoj veličini i portret 2/3. Mnogi profesionalni fotografi radije stvaraju crno-bijele portrete, tvrdeći da na taj način mogu pokazati najizrazitije osobine i osobnost svake osobe. Portret je, uz arhitektonsku fotografiju, najstariji žanr fotografije.
Foto: Ann Nevreva 
Fotografija: Proljeće božikovine 
Fotografija: rarindra prakarsa Žanrovi fotografije. Modna ili studijska fotografija
Modna i studijska fotografija su najunosniji žanrovi fotografije. plasira se isključivo na komercijalnoj osnovi, zbog čega profesionalni fotografi za svoj rad u studiju dobivaju dobru naknadu. Fotografiranje za kataloge odjeće i časopise, online publikacije i reklamne brošure, obiteljsko i individualno fotografiranje u studiju – sve se to odnosi na modnu i studijsku fotografiju. Ova vrsta snimanja, kao i svaka druga, ima svoje poteškoće i nijanse koje je nesumnjivo važno uzeti u obzir. Počnimo s činjenicom da je za postati prestižni modni fotograf potrebno uložiti mnogo vremena i novca u obuku i nabavu potrebne opreme. Stvorite i popularizirajte vlastiti stil fotografije.
Fotografija: simon-james 
Fotografija: Max Twain 
Fotografija: Oliver Oettli Žanrovi fotografije. Sport
Sportska fotografija nije ništa manje popularna i prodavana od modne fotografije. S druge strane, snimanje sportskih događaja također zahtijeva puno iskustva i znanja. Za fotografiranje sporta važno je koristiti brze fotoaparate i snažne objektive, moći brzo i precizno ručno fokusirati te biti mobilan i okretan. Sportska fotografija prvenstveno je stvorena za daljnju prodaju vaših fotografija popularnim publikacijama i internetskim izvorima, a da bi urednici mogli otkupiti vašu fotografiju, morate biti najbolji u svom poslu.
Fotografija: Valentin Offner 
Fotografija: Fabio Davini 
Fotografija: Rafael Bloomberg Žanrovi fotografije. Divlje životinje
Fotografija divlje životinje je još jedan nevjerojatno atraktivan i tražen žanr fotografske umjetnosti. Fotografiranjem divljih životinja u njihovom prirodnom staništu, fotografi daju svima, bez iznimke, priliku da pogledaju život životinja, bez obzira na to gdje žive. Fotografiranje divljih životinja povezano je sa stalnim rizikom za život i zdravlje umjetnika, a tu se ne radi samo o riziku ozljede od samih životinja, već i od stalnog putovanja, boravka u prirodi - stalne hladnoće ili vrućine, vlage ili nedostatka svježa voda. Fotografiranje divljih životinja zahtijeva praksu i specijaliziranu opremu. Najbolji prijatelji Fotografi divljih životinja trebaju kvalitetne teleobjektive i brze kamere.
Fotografija: Marco Redaelli 
Fotografija: Juan Pons 
Fotografija: Simon Roy Žanrovi fotografije. Fotoreporterstvo
Iskrene, blistave fotografije su najvrjednije i najvažnije fotografije. Takve fotografije nastaju u opuštenoj atmosferi, kada modeli ne poziraju fotografu. Tijekom uličnih šetnji majstor primjećuje i bilježi zanimljive i neočekivane scene iz života slučajnih prolaznika. Upravo ovakve iskrene, neinscenirane fotografije najbolja su manifestacija fotografije kao umjetnosti. Fotonovinarstvo se može pozicionirati kao . Iako je fotonovinarstvo najpopularniji žanr fotografije, za snimanje iskrenih fotografija mogu biti potrebne godine stalne prakse i usavršavanja. Uostalom, glavni faktor u stvaranju takvih fotografija je spontanost i sposobnost fotografa da ostane nevidljiv za modele.
Jedan od osnivača fotografske agencije s pravom se smatra ocem fotoreporterstva.
