Radovi umjetnika Rembrandta van Rijna. Rembrandt: biografija, kreativnost, činjenice i video zapisi. Teška financijska situacija

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Najveći predstavnik zlatnog doba, umjetnik, graver, veliki majstor chiaroscura - i sve to u jednom imenu: Rembrandt.

Rembrandt je rođen 15. srpnja 1606. u Leidenu. Ovaj veliki nizozemski umjetnik uspio je u svojim djelima utjeloviti cijeli spektar ljudskih iskustava s takvim emocionalnim bogatstvom kakvo likovna umjetnost do tada nije poznavala.

Život

Odrastao je u brojnoj obitelji imućnog vlasnika mlina Harmena Gerritszoona van Rijna. Među ostalim, Rhein je posjed uključivao još dvije kuće, a dobio je i značajan miraz od svoje supruge Cornelije Neltje. Majka buduće umjetnice bila je kći pekara i znala je kuhati, a obitelj njezine majke ostala je vjerna katoličkoj vjeri i nakon nizozemske revolucije.

Rembrandt je u Leidenu pohađao latinsku školu na sveučilištu, ali nije volio egzaktne znanosti i pokazao je najveći interes za slikarstvo. Shvativši tu činjenicu, njegovi roditelji u dobi od 13 godina šalju Rembrandta na studij likovne umjetnosti kod leidenskog povijesnog slikara Jacoba van Swanenburcha, koji je bio katolik. Rembrandtova djela, raznolika po žanrovima i temama, prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva obična osoba, razumijevajući neshvatljivu složenost njegova unutarnjeg svijeta, svestranost njegova intelektualnog bogatstva, dubinu njegovih emocionalnih iskustava. O Jakovu je do nas dospjelo vrlo malo podataka, zbog čega povjesničari i likovni kritičari ne mogu sa sigurnošću reći o utjecaju Swanenberga na Rembrandtov stvaralački stil.

Zatim je 1623. studirao u Amsterdamu kod tada pomodnog slikara Pietera Lastmana, nakon čega je, vrativši se u Leiden, 1625. otvorio vlastitu radionicu zajedno sa svojim sunarodnjakom Janom Lievensom.

Pitera Lastman školovala se u Italiji i specijalizirala za povijesne, mitološke i biblijske teme. Kada je Rembrandt otvorio radionicu i počeo regrutirati studente, postao je značajno slavan u kratkom vremenu. Ako pogledate umjetnikova prva djela, odmah možete shvatiti da je Lastmanov stil - strast za raznolikošću i sitničavost izvedbe, imao utjecaja ogroman utjecaj mladom umjetniku. Primjerice, njegovo djelo “Kamenovanje sv. Stjepana" (1629.), "Prizor iz davne povijesti" (1626.) i "Krštenje evnuha" (1626.), vrlo svijetle, neobično šarene, Rembrandt nastoji pažljivo opisati svaki detalj materijalnog svijeta. Gotovo svi junaci pojavljuju se pred gledateljem odjeveni u otmjenu orijentalnu odjeću, sjajeći s nakitom, što stvara atmosferu pompe, pompe i svečanosti.

Godine 1628. dvadesetdvogodišnji umjetnik priznat je kao "vrlo poznati" majstor, poznati portretist.

Slika "Juda vraća srebrnjake" (1629.) izazvala je entuzijastičnu recenziju poznatog poznavatelja umjetnosti Constantina Huygensa, tajnika stadtholdera Fredericka Hendrika od Orangea: "... ovo tijelo koje drhti od patetične zebnje je ono što mi je draže od dobrog ukusa svih vremena.”

Zahvaljujući Konstantinovim vezama, Rembrandt je ubrzo stekao bogate štovatelje umjetnosti: uz Hagensovo posredovanje princ od Orangea naručio je od umjetnika nekoliko vjerskih djela, poput “Krista pred Pilatom” (1636.).

Pravi uspjeh za umjetnika dolazi u Amsterdamu. Dana 8. lipnja 1633. Rembrandt je upoznao kćer bogatog građanina Saskiju van Uylenburch i stekao snažan položaj u društvu. Umjetnik je većinu svojih slika naslikao dok je boravio u glavnom gradu Nizozemske.

Amsterdam - užurbani lučki i industrijski grad, u koji su dobra i zanimljivosti hrlili sa svih strana svijeta, gdje su se ljudi bogatili kroz trgovinu i bankarske transakcije, gdje su prognanici feudalne Europe hrlili u potrazi za utočištem i gdje je blagostanje bogatih Građani su koegzistirali s depresivnim siromaštvom, ima jake veze s umjetnikom.

Rembrandtovo amsterdamsko razdoblje započelo je zapanjujućim uspjehom koji mu je donio Lekcija anatomije dr. Tulpa (1632., Haag, Mauritshuis), koja je promijenila tradiciju nizozemskih grupnih portreta. Uobičajenoj demonstraciji ljudi opće profesije koja poziraju umjetniku, Rembrandt je suprotstavio dramaturgiju slobodno odlučene scene, čiji su sudionici – članovi ceha kirurga, koji slušaju svog kolegu, objedinjeni intelektualno i duhovno aktivnim uključivanjem u proces znanstvenog istraživanja.

Rembrandt je inspiriran ljepotom svoje drage, pa često slika njezine portrete. Tri dana nakon vjenčanja, van Rijn je prikazao ženu u srebrnoj olovci sa šeširom širokog oboda. Saskia se pojavila na slikama Nizozemca u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove žene s punim obrazima pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, tajanstvena djevojka na slici "Noćna straža" jako podsjeća na umjetnikovu voljenu.

Tridesete u Rembrandtovu životu bile su razdoblje slave, bogatstva i obiteljske sreće. Primao je mnoge narudžbe, bio okružen studentima, strastveno je sakupljao djela talijanskih, flamanskih i nizozemskih slikara, antičke skulpture, minerale, morske biljke, staro oružje i predmete istočnjačke umjetnosti; Prilikom rada na slikama eksponati iz zbirke često su umjetniku služili kao rekviziti.

Rembrandtova djela iz tog razdoblja iznimno su raznolika; svjedoče o neumornoj, ponekad i bolnoj potrazi za umjetničkim razumijevanjem duhovne i društvene biti čovjeka i prirode te pokazuju trendove koji neumoljivo, korak po korak, dovode umjetnika u sukob s društvom.

U portretima "za sebe" i autoportretima umjetnik slobodno eksperimentira s kompozicijom i chiaroscuro efektima, mijenja tonalitet sheme boja, odijeva svoje modele u fantastičnu ili egzotičnu odjeću, varira poze, geste, dodatke ("Flora", 1634. , Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž ).

Godine 1635. naslikana je poznata slika prema biblijskoj priči “Žrtva Abrahamova” koja je bila vrlo cijenjena u svjetovnom društvu.

Godine 1642. van Rijn je od Streljačkog društva dobio narudžbu za grupni portret za ukrašavanje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bilo je umrljano čađom, a tek u 17. stoljeću istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvija danju.

Rembrandt je minuciozno dočarao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u jednom trenutku vrijeme stalo kad je milicija izašla iz mračnog dvorišta pa ih je van Rijn uhvatio na platnu.

Kupcima se nije svidjelo što je nizozemski slikar odstupio od kanona koji su se razvili u 17. stoljeću. Zatim su grupni portreti bili ceremonijalni, a sudionici su prikazivani anfas bez ikakve statike.

Prema znanstvenicima, ova je slika bila razlog umjetnikova bankrota 1653. godine jer je uplašila potencijalne klijente.

Tragične promjene u Rembrandtovoj osobnoj sudbini (smrt novorođene djece, majke, 1642. - bolest i smrt Saskije, koja mu je ostavila devetomjesečnog sina Tita), pogoršanje njegove financijske situacije zbog tvrdoglave nevoljkosti. žrtvovati slobodu duha i stvaralaštva da bi se udovoljilo promjenjivom ukusu građana, zaoštrilo je i razotkrilo postupno sazrijevajući sukob između umjetnika i društva.

Podaci o Rembrandtovu privatnom životu 1640-ih. Malo je ostalo u dokumentima. Od učenika ovog razdoblja poznat je samo Nicholas Mas iz Dordrechta. Očigledno je umjetnik nastavio živjeti u velikom stilu, kao i prije. Obitelj pokojne Saskije izrazila je zabrinutost kako je on raspolagao njezinim mirazom. Titusova dadilja, Geertje Dirks, tužila ga je jer je prekršio obećanje da će se oženiti; Kako bi riješio ovaj incident, umjetnik je morao izdvojiti novac.

Krajem 1640-ih Rembrandt se sprijateljio sa svojom mladom sluškinjom Hendrickje Stoffels, čiji se lik pojavljuje u mnogim portretnim djelima ovog razdoblja: (“Flora” (1654.), “Žena koja se kupa” (1654.), “Hendrickje na prozoru” (1655)). Župno vijeće osudilo je Hendrickje zbog "grešnog suživota" kada je umjetniku 1654. godine rođena njezina kći Cornelia. Tijekom tih godina Rembrandt se udaljio od tema koje su imale grandiozan nacionalni ili univerzalni odjek.

Umjetnik dugo radi na graviranim portretima burgomestra Jana Sixa (1647.) i drugih utjecajnih građana. Sve njemu poznate tehnike i tehnike graviranja korištene su u izradi složenog bakropisa “Krist liječi bolesne”, poznatijeg kao “List od stotinu guldena”, koji je svojedobno prodan za tako veliku cijenu za 17. stoljeća. Radio je na ovom bakropisu, upečatljivom svojom suptilnošću svjetla i sjene, sedam godina, od 1643. do 1649. godine.

Godine 1653., doživljavajući financijske poteškoće, umjetnik je gotovo svu svoju imovinu prenio na svog sina Titusa, nakon čega je 1656. proglasio bankrot. Nakon prodaje 1657-58. kuću i imanje (sačuvan je zanimljiv katalog Rembrandtove zbirke umjetnina), umjetnik seli na periferiju Amsterdama, u židovsku četvrt, gdje provodi ostatak života.

Titova smrt 1668. bila je jedan od posljednjih udaraca sudbine za umjetnika; i sam je godinu dana kasnije umro.

Rembrandt Harmens van Rijn umro je u listopadu 1669. Imao je 63 godine. Bio je star, bolestan i siromašan. Bilježnik nije morao trošiti puno vremena na sastavljanje popisa umjetnikove imovine. Popis je bio kratak: “tri nošene majice, osam maramica, deset beretki, pribor za slikanje, jedna Biblija”.

Slike

Povratak izgubljenog sina

Čuvena slika “Povratak izgubljenog sina”, jedno od posljednjih Rembrandtovih djela. Napisana je u godini njegove smrti i postala je vrhunac njegova talenta.

Ovo je najveća Rembrandtova slika na vjersku temu. Rembrandtova slika prema novozavjetnoj paraboli o izgubljenom sinu.

Prispodobu o izgubljenom sinu nalazimo u Evanđelju po Luki. Govori o mladiću koji je napustio očevu kuću i protraćio svoje nasljedstvo. Dane je provodio u besposličarenju, razvratu i pijančevanju sve dok se nije našao u oboru, gdje je jeo iz istog korita sa svinjama. Našavši se u očajnoj situaciji i potpunom siromaštvu, mladić se vraća ocu, spreman postati njegov posljednji rob. Ali umjesto prijezira, nailazi na kraljevsku dobrodošlicu, umjesto ljutnje - sveopraštajuću, duboku i nježnu očinsku ljubav.

1669 Rembrandt pred gledateljem igra ljudsku dramu. Boje leže na platnu u gustim potezima. Mračne su. Umjetnik ne mari za sporedne likove, čak i ako ih ima podosta. Pažnja je ponovno usmjerena na oca i sina. Stari otac, pogrbljen od tuge, okrenut je prema gledatelju. Na ovom licu bol, i oči umorne od suza, i sreća dugo očekivanog susreta. Sin nam je okrenut leđima. Ukopao se kao beba u očevu kraljevsku halju. Ne znamo što izražava njegovo lice. Ali ispucale pete, gola lubanja skitnice, jadna odjeća dovoljno govore. Kao očeve ruke koje stežu mladićeva ramena. Smirenošću tih ruku, praštajućih i podržavajućih, Rembrandt posljednji put svijetu kazuje univerzalnu parabolu o bogatstvu, strastima i porocima, pokajanju i oprostu. “...Ustat ću i otići k svome ocu i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika. Ustao je i otišao ocu. I dok je još bio daleko, ugleda ga njegov otac i sažali mu se; i, trčeći, pade mu za vrat i poljubi ga.”

Osim oca i sina, slika prikazuje još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje je teško razaznati na tamnoj pozadini, no tko su oni ostaje misterij. Neki su ih prozvali "braćom i sestrama" protagonista. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.

Van Gogh je vrlo točno rekao o Rembrandtu: “Moraš umrijeti nekoliko puta da bi tako slikao... Rembrandt prodire u misterij tako duboko da govori o predmetima za koje ne postoje riječi ni u jednom jeziku. Zato Rembrandta zovu: čarobnjak. A ovo nije jednostavan zanat.”

Noćna straža

Tradicionalno je poznat naziv pod kojim je Rembrandtov skupni portret “Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga”, naslikan 1642. godine, tradicionalno poznat.

Platno nizozemskog majstora prepuno je mnogih "iznenađenja". Počnimo s činjenicom da naslov slike na koju smo navikli ne odgovara stvarnosti: patrola prikazana na njoj zapravo nije noću, već danju. Samo što je Rembrandtov rad nekoliko puta bio lakiran, zbog čega je jako potamnio. Osim toga, gotovo 100 godina (od početka 18. do početka 19. stoljeća) platno je ukrašavalo jednu od dvorana amsterdamske gradske vijećnice, gdje je visjelo točno nasuprot kaminu, a godinu dana kasnije postalo je prekriveno čađom. godina. Nije iznenađujuće da je početkom 19. stoljeća naziv "Noćna straža" bio čvrsto utemeljen iza slike: do tada je povijest njenog stvaranja bila potpuno zaboravljena i svi su bili sigurni da je majstor prikazao mračno doba dana . Tek 1947., tijekom restauracije u Rijksmuseumu u Amsterdamu, gdje se slika i danas nalazi, postalo je jasno da je njezin kolorit neusporedivo svjetliji nego što se općenito vjerovalo. Štoviše, kratke sjene koje bacaju likovi pokazuju da se događa između podneva i dva sata popodne. Međutim, restauratori nisu uklonili sve slojeve tamnog laka zbog straha da ne oštete boju, zbog čega je “Noćna straža” još uvijek prilično sumračna.

Pravi naziv slike je “Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Wilhema van Ruytenburga”. Ovo je grupni portret mušketira-milicionara jednog od okruga Amsterdama. Od 1618. do 1648. Europom je bjesnio Tridesetogodišnji rat, a stanovnici nizozemskih gradova uzeli su oružje u ruke kako bi obranili svoje domove. Rembrandtova kreacija, zajedno s portretima drugih pušaka, trebala je ukrasiti glavnu dvoranu u Kloveniersdolenu - sjedištu gradskih strijelaca. Ali kupci su bili razočarani: Rembrandt nije napravio monumentalni svečani portret, već žanrovsku sliku u kojoj su teško pronalazili vlastita lica, često napola skrivena drugim likovima. Ipak bih! Uostalom, umjetnik je, osim 18 kupaca (od kojih je svaki platio oko 100 zlatnih guldena za svoj portret - vrlo impresivan iznos za to vrijeme), na platno stisnuo još 16 ljudi! Tko su oni, ne zna se.

Muzej – Povijesni muzej Amsterdama?

Tri križa

Jedan od Rembrandtovih najpoznatijih bakropisa, ima pet stanja. Samo je treći potpisan i datiran, stoga je Rembrandt ostatak smatrao srednjim. Peto stanje je vrlo rijetko, poznato je samo pet primjeraka.

Bakropis prikazuje dramatičan trenutak Kristove smrti na križu Kalvarije, opisan u Evanđeljima. U ovom bakropisu Rembrandt je koristio tehnike dlijeta i suhe igle u dosad neviđenim razmjerima, što je povećalo kontrast slike.

Dana 2. prosinca 2008., u Christie's, ovaj je bakropis (IV stanje) prodan za £421,250.

Skidanje s križa

Godine 1814. Aleksandar I. kupio je galeriju Malmaison, koja joj je pripadala, od carice Josephine. Neke od slika potječu iz poznate galerije Kassel, uključujući Skidanje s križa. Prethodno su te slike bile vlasništvo Madame de Roover u Delftu, a zajedno s drugim slikama iz njezine zbirke otkupio ih je zemaljski grof Hesse-Kassela Ludwig VII. Godine 1806. njegovu je galeriju zaplijenio Napoleon i darovao je Josephine.

Nasljednik Landgrofa od Hesse-Kassela, Ludwig VII, nekadašnji saveznik Aleksandra I., iznio je caru 1815. zahtjev za povrat slika koje je zarobio Napoleon. Ovaj zahtjev je odlučno odbio Aleksandar I, koji je platio novac za slike i na sve moguće načine pokazao Josephineinu pažnju svojoj kćeri Hortenziji. Godine 1829. Hortense, koja je u to vrijeme nosila titulu vojvotkinje od Saint-Leua, otkupila je trideset slika iz galerije Malmaison.
Tema "Skidanje s križa" imala je veliku ikonografsku tradiciju u europskoj umjetnosti. Nju najviše postignuće Razmatrana je Rubensova oltarna slika u katedrali u Antwerpenu, nadaleko poznata po Worstermannovoj gravuri.

Rembrandtova stvaralačka misao luta negdje blizu te tradicije, služeći se njome i istovremeno stalno birajući druge putove. Neuobičajeni za dotadašnji razvoj europske umjetnosti, izrazito su karakteristični za Rembrandtov osobni stvaralački stil, pa nije uzalud “Skidanje s križa” toliko nalik na “Nevjeru apostola Tome”.
Rubens je prikazao uzvišenu tugu skupine veličanstvenih i lijepih ljudi o veličanstvenom i lijepom heroju; Rembrandtov nemirni masovni noćni prizor. Brojni likovi ili se povlače u tamu ili padaju u tračak svjetla, a čini se da se gomila kreće, živi, ​​tuguje za raspetim čovjekom i sažaljeva njegovu majku. Ne postoji ništa idealno u izgledu ljudi, mnogi od njih su grubi i ružni. Njihovi osjećaji su vrlo jaki, ali to su osjećaji običnih ljudi, koji nisu prosvijetljeni tom uzvišenom katarzom koja je u Rubensovom slikarstvu.

Mrtvi Krist je čovjek poput njih; Upravo zbog intenziteta njihove tuge njegova patnja i smrt dobivaju posebno značenje. Ključ sadržaja slike možda nije toliko Krist, koliko čovjek koji ga podupire i pritišće mu svoj obraz.
S umjetničkog gledišta, fragmentarna, nemirna kompozicija inferiorna je i poznatoj slici Rubensa i nekim djelima samog Rembrandta, izvedenim u istim godinama. Na primjer, "Nevjera apostola Tome", koja je manje značajna u svom sadržaju, izgleda izvana skladnija u cjelini. Međutim, u "Skidanju s križa" Rembrandtovo svojstveno razumijevanje biblijskih i evanđeoskih tema jasnije se pojavljuje.

Djelo mladog Rembrandta razlikuje se od svog prototipa u najosnovnijim crtama. Prije svega, nije nastala ni formalno ni suštinski kao molitvena oltarna slika. Njegova veličina ormarića nije usmjerena na percepciju gomile, već na individualno iskustvo. Ovo obraćanje osjećajima i svijesti jedne osobe, uspostavljanje bliskog duhovnog kontakta s gledateljem, natjeralo je umjetnika da stvori potpuno novi sustav umjetnička sredstva i tehnike. Rembrandt je prizor evanđeoske legende vidio kao tragični stvarni događaj, u osnovi ga lišavajući mističnog i herojskog patosa.

Težeći najvećoj iskrenosti i istinitosti slike, Rembrandt je prikazao blisku gomilu ljudi u blizini križa, šokiranih tugom, tražeći obiteljsko jedinstvo jedni s drugima pred strašnom smrću. Smeđe-maslinasti tonski kolorit ujedinio je cijelu kompoziciju, a svjetlosni tok dramatično je istaknuo njezino glavno semantičko središte. Najveću dubinu patnje utjelovljuje lik Majke Božje koja je pala u nesvijest, s mršavim, mršavim radničkim licem. Druga skupina ožalošćenih nalazi se na lijevom kraju prostorne dijagonale - žene s poštovanjem postavljaju platno, ispunjavajući svoju izravnu dužnost prema pokojniku. Kristovo klonulo tijelo koje podupire starac - utjelovljenje izmučenog ljudskog tijela - izaziva prije svega osjećaj duboke samilosti.

židovska nevjesta

Jedna od posljednjih i najtajnovitijih Rembrandtovih slika. Ime mu je dao 1825. amsterdamski kolekcionar Van der Hop. Pogrešno je vjerovao da prikazuje oca koji daje ogrlicu svojoj židovskoj kćeri za njezino vjenčanje. Možda je ovo naručeni portret, ali odjeća likova jasno je slična antičkoj, biblijskoj, pa su kao predloženi “Artakserkso i Estera”, “Jakov i Rahela”, “Abram i Sara”, “Boaz i Ruta”. Naslov.

Saskia kao Flora

Rembrandtova slika, naslikana 1634., koja vjerojatno prikazuje umjetnikovu suprugu Saskiju van Uylenbuch kao starotalijansku božicu cvijeća, cvjetanja, proljeća i poljskih plodova, Floru.

Godine 1633. Saskia van Uylenburch postala je nevjesta Rembrandta van Rijna. Šarmantni portret mlade Saskije u Florinom ruhu tihi je, ali rječiti svjedok ovog “vremena proljeća i ljubavi” briljantne slikarice.

Djevojčino zamišljeno, ali nedvojbeno sretno lice sasvim je u skladu s mladenkinim osjećajima. Ona više nije razigrano dijete, bezbrižno gleda Božji mir. Pred njom je ozbiljan zadatak: izabrala je novi put i ona se mora predomisliti i doživjeti puno, puno, prije nego što uđe u odrasli život. Pokrivalo za glavu i štap opleten cvijećem zasigurno upućuju na Floru, starorimsku božicu proljeća. Ruho božice naslikano je nevjerojatnom vještinom, no istinska veličina Rembrandtova talenta otkriva se u izrazu nježnosti koju je umjetnik dao njezinu licu.

Njegova voljena supruga unijela je svjetlo sreće i duševnog zadovoljstva u usamljeni dom skromnog umjetnika. Rembrandt je volio odijevati Saskiju u baršun, svilu i brokat, prema običaju tog vremena, obasipao ga je dijamantima i biserima, s ljubavlju promatrajući kako njezino ljupko, mlado lice ima koristi od briljantnog ruha

Muzej – Državni Ermitaž

Stil

Duboko humanističko u svojoj biti i savršeno u svojoj jedinstvenoj umjetničkoj formi, Rembrandtovo djelo postalo je jedan od vrhunaca razvoja ljudske civilizacije. Rembrandtova djela, žanrovski i tematski raznolika, prožeta su idejama o moralu, duhovnoj ljepoti i dostojanstvu običnog čovjeka, razumijevanju neshvatljive složenosti njegova unutarnjeg svijeta, svestranosti njegova intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih doživljaja. . Skrivajući mnoge nerazjašnjene misterije, slike, crteži i bakropisi ovog izuzetnog umjetnika plijene pronicljivim psihološkim karakteristikama likova, filozofskim prihvaćanjem stvarnosti i uvjerljivom opravdanošću neočekivanih umjetničkih odluka. Njegovo tumačenje priča iz Biblije, drevnih mitova, drevnih legendi i prošlosti rodne zemlje kao istinski značajnih događaja u povijesti čovjeka i društva, duboko proživljenih životnih sudara konkretni ljudi otvorio put slobodnoj i višestrukoj interpretaciji tradicionalnih slika i tema.

Ljubav od Rembrandta

Poznata Rembrandtova muza Saskia bila je najmlađa kći burgomestra grada Leeuwardena. Ova bjeloputa crvenokosa ljepotica odrasla je u velikoj i vrlo imućnoj obitelji. Kad je djevojčica imala 12 godina, umrla je majka obitelji. Ali djevojka još uvijek nije znala što odbiti, a kada je došlo vrijeme, postala je vrlo zavidna mladenka.

Značajan susret umjetnika i mlade dame dogodio se u kući djevojčinog rođaka, umjetnika Hendrika van Uylenburga, koji je također bio trgovac antikvitetima. Rembrandt je doslovno opčinjen djevojkom: sjajna meka koža, zlatne kose... Ovome dodajte sposobnost vođenja ležernog razgovora. U šali je pozvala poznatog slikara da naslika njezin portret. I to je sve što je potrebno: Saskia je idealan model za Rembrandtove subjekte u tamnim i prigušenim bojama.

Rembrandt počinje slikati portret. Saskiju susreće ne samo tijekom seansi. Suprotstavljajući se svojim načelima, pokušava posjećivati ​​zabavne šetnje i zabave. Kad je rad na portretu završen i česti susreti prestali, Rembrandt je shvatio: to je ona koju želi oženiti. Godine 1633. Saskia van Uylenburgh postala je umjetnikova nevjesta, a 22. srpnja 1634. održano je dugo očekivano vjenčanje.

Brak sa Saskiom umjetniku otvara put u visoko društvo. Otac burgomester ostavio je svom miljeniku golemo nasljedstvo: 40.000 florina. Čak i od malog dijela ovog iznosa moglo bi se ugodno živjeti mnogo, mnogo godina.

Sretan i zaljubljeni par počeo je uređivati ​​zajednički dom. Ubrzo je počeo nalikovati muzeju. Zidovi su bili ukrašeni gravurama Michelangela i slikama Raphaela. Saskija je pristajala na sve, jako je voljela svog muža. A on ju je zauzvrat obasipao nakitom i plaćao najprobranije toalete. I, naravno, pokušao sam uhvatiti svoju omiljenu sliku. Rembrandt je, moglo bi se reći, postao kroničarom svog obiteljskog života. U prvim danima medenog mjeseca para naslikan je poznati "Autoportret sa Saskijom u krilu".

Godine 1635. rodio se prvi sin obitelji, ali nije dugo živio, a to je za mladu majku bio strašan udarac.

Dugo se nije htjela odvojiti od tijela svoga sina, otjerala je sve od sebe, ne puštajući mrtvo dijete. Nesretna majka šetala je s njim po kući, ljuljala ga i nazivala svim nježnim imenima kojima su ona i njezin muž zvali Rembrantusa u prvim radosnim danima.

Rembrandt je shvatio da, s izuzetkom sati provedenih za svojim štafelajem, može živjeti samo u blizini Saskije. Samo s njom osjeća se čovjekom: ljubav je izvor života, a on voli samo Saskiju, i nikoga više.

Nakon Rembrantove smrti, Saskija je još dva puta izgubila djecu pri rođenju. Tek četvrto dijete, Titus, rođen 1641., uspio je preživjeti teške godine djetinjstva. Dječak je ovim imenom dobio ime u spomen na pokojnu Titiju, Saskijinu sestru.

Međutim, neprestani trudovi štetno su utjecali na Saskijino zdravlje. Pojava čisto pejzažnih slika umjetnika u kasnim 1630-ima ponekad se objašnjava činjenicom da je u to vrijeme, zbog bolesti svoje supruge, Rembrandt s njom provodio puno vremena izvan grada. Umjetnik je 1640-ih naslikao relativno malo portreta.

Saskia van Uylenburgh umrla je 1642. Imala je samo trideset godina. U lijesu je izgledala kao živa...

U to je vrijeme Rembrandt radio na poznatoj slici "Noćna straža".

Kuća muzej Rembrandt

Muzej umjetnosti na Jodenbreestraatu u židovskoj četvrti Amsterdama. Muzej je otvoren 1911. u kući koju je Rembrandt kupio na vrhuncu svoje slave 1639. i u kojoj je živio do svog bankrota 1656.

Za gotovo 20 godina svog života (od 1639. do 1658.) na ulici Jodenbrestraat, Rembrandt je uspio stvoriti mnoga lijepa djela, postati slavan, prikupiti jedinstvenu zbirku slika i rijetkosti iz cijelog svijeta, pridobiti studente, protraćiti bogatstvo svoju prvu ženu, izgubiti glavne mušterije, zadužiti se i staviti kuću na udar.

Rembrandt je također morao prodati najviše svoju luksuznu zbirku slika i antikviteta, uključujući djela velikih europskih umjetnika, rimske biste careva, pa čak i japanske bojne oklope, i preselio se u skromniji dom. Nakon što je nadživio obje žene, pa čak i vlastitog sina, Rembrandt je umro u siromaštvu i usamljenosti.

Dva i pol stoljeća kasnije, 1911. godine, po nalogu kraljice Wilhelmine, kuća je pretvorena u muzej koji, za razliku od, primjerice, Van Goghovog muzeja, prije svega nije umjetnička galerija, već restaurirana apartmani velikog umjetnika: ogromna kuhinja u prizemlju, soba za primanje, glavna spavaća soba i spavaća soba za goste su na drugom, najveća soba vile - studio - na trećem, au potkrovlju su radionice njegovih učenika.

Interijer je bilo moguće restaurirati uz pomoć popisa imovine koji je sačinio javni bilježnik kada je sva umjetnikova imovina prodana na dražbi, te crteža samog umjetnika na kojima je prikazivao svoj dom.

Ovdje možete vidjeti njegove osobne stvari, namještaj iz 17. stoljeća i druge zanimljive eksponate, poput prelijepog bakropisa ili inozemnih rariteta.

U muzeju su izložene gotovo sve velike Rembrandtove gravure - 250 od 280, veličanstveni umjetnikovi autoportreti, crteži njegovih roditelja, supruge i sina Tita, prekrasni pogledi na Amsterdam i njegovu okolicu.

Čak i muzejski toalet zahtijeva posebnu pažnju: tamo možete vidjeti crteže Rembrandta na odgovarajuću temu: žena čuči u grmlju i muškarac koji stoji u pozi karakterističnoj za ovu ustanovu.

Rembrandt - sve što trebate znati o slavnom nizozemskom umjetniku ažurirano: 13. studenog 2017. od strane: web stranica

Republika Baškortostan

Dječja umjetnička škola br.2

Sažetak na temu:

Rembrandt Harmens van Rijn

Izvedena Učenik 33 gr.

Pilyugina Anna

Provjerio sam Sevastyanova I.A.

Ufa, 2007

1. Uvod

2. Biografija

3. Kreativnost

4. Analiza rada

5. Zaključak

Uvod.

Nizozemska je u 17. stoljeću bila jedna od najbogatijih zemalja Europe. Roba iz cijeloga svijeta hrlila je u njezin glavni grad Amsterdam. Bogati nizozemski trgovci i bankari željeli su umjetnička djela koja odražavaju cijeli njihov život. Slikarstvo je u to vrijeme bilo najpopularnija i najrazvijenija umjetnička forma. Svaki manje ili više bogati Nizozemac sliku je smatrao najboljim ukrasom svog doma. Prema jednom suvremeniku, u nizozemskim gradovima “sve su kuće bile prepune slika”. Unatoč činjenici da su neki umjetnici slikali uglavnom portrete, drugi - žanr scene, treći - mrtve prirode, a treći - krajolike, svi su nastojali prikazati život oko sebe realno: istinito, jednostavno, bez uljepšavanja. Uspjeli su, a mnogi od njih postali su slavni stoljećima. No koliko god visoko umijeće nizozemskih slikara 17. stoljeća bilo, Rembrandt van Rijn, nizozemski slikar, bakrorez i crtač, najveći umjetnik svih vremena, nadmašio ih je svojom velikom umjetnošću. Živio je u doba kada je razum već pokušavao trijumfirati nad vjerom, kada je pravo jakih osporavano pravom bogatih, a slabi i siromašni prezirani i oskvrnjeni. Svijet se proširio unutar svojih granica, zahvaljujući velikima geografska otkrića i proučavanje svemira, ali je istovremeno suženo na mjerilo privatne kuće ili čak pojedinačne duše, jer je vjera proglašena privatnom stvari, koja ni na koji način ne utječe na procese u društvu. Ponekad razmjeri jedne duše mogu premašiti razmjere svemira, a onda se ta duša pokaže sposobnom generirati vlastite svjetove, vlastite svemire. Takvi se ljudi rađaju jednom u stoljeću, ako ne i rjeđe. Rembrandt je bio upravo takva osoba, u kojoj je živio svemir, i to ne sam. Velik je u svojoj nevjerojatnoj jednostavnosti i ljudskosti. Sredstvima slikarstva Rembrandt je, kao nitko prije njega, uspio razotkriti unutarnji svijet čovjeka, njegova složena emotivna iskustva.

Rembrandt nikada nije bio okružen počastima, nikada nije bio u središtu opće pažnje, nije sjedio u prvom redu, niti jedan pjesnik za Rembrandtova života nije mu hvalospjevao. Na službenim proslavama, u danima velikih slavlja, zaboravili su na njega. A nije volio i izbjegavao one koji su ga zanemarivali. Njegovo uobičajeno i voljeno društvo činili su trgovci, građani, seljaci, zanatlije - najjednostavniji ljudi. Volio je posjećivati ​​lučke krčme, gdje su se zabavljali mornari, krperaši, putujući glumci, sitni lopovi i njihove djevojke. Tu je rado satima sjedio, promatrao vrevu i ponekad skicirao zanimljiva lica koja je kasnije prenosio na svoja platna.

Biografija.

Dana 15. srpnja 1606. godine u Leidenu su bogati mlinar Harmen Gerrits i njegova supruga Neeltge Willems van Zeitbroek rodili svoje šesto dijete po imenu Rembrandt. Mlin se nalazio nedaleko od Rajne koja je presijecala grad, pa se Harmen Gerrits počeo zvati van Rijn, a cijela je obitelj dobila ovaj dodatak prezimenu.

Roditelji, dajući Rembrandtu dobro obrazovanje, željeli su da postane znanstvenik ili službenik. Studirao je na latinskoj školi, a zatim od 1620. na Sveučilištu u Leidenu, koje je napustio ne diplomirajući. Žudnja za crtanjem, koja se manifestirala od djetinjstva, odvela ga je u radionicu lokalnog slikara Jacoba van Swanenburga, koji je Rembrandta naučio osnovama crtanja i slikanja i upoznao ga s poviješću umjetnosti. Nakon tri godine učenja kod njega, Rembrandt se 1623. preselio u Amsterdam i nastavio studij kod poznatog slikara Pietera Lastmana (1583. – 1633.). Ali obuka je trajala samo šest mjeseci. Godine 1624. Rembrandt se vraća u Leiden i tamo, zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom, otvara svoju slikarsku radionicu.

Rembrandt uči od umjetnika prošlosti i svojih suvremenika, svladavajući tehnike slikanja i graviranja. Proučava umjetnost Italije po odljevima, gravurama, kopijama i uočava humanistički početak talijanske umjetnosti. Krajem 1631. Rembrandt, slavni portretist i autor povijesnih slika, seli se u Amsterdam, najveći trgovački grad. Jedna od prvih slika koje je Rembrandt naslikao u Amsterdamu bila je slika “Lekcija anatomije doktora Tulpa” (1632., Haag, Mauritshuis), koja pripada tradiciji grupnih portreta. Slika je izazvala veliko zanimanje, a Rembrandt je postao jedan od najotmjenijih mladih portretista u Amsterdamu.

Godine 1634. Rembrandt je oženio kćer bivšeg burgomestra Leeuwardena, Saskiju van Uylenburg, plemenitog i bogatog patricija.Njen lik je Rembrandt ovjekovječio na mnogim portretima s izuzetnom nježnošću i ljubavlju.Iz tog braka rađa se sin Titus, dijete ljubavi i radosti. U svom radu Rembrandt je bio jednako uspješan i sretan kao i u braku. Najbogatiji ljudi u gradu naručuju od njega portrete, bogate obrtničke korporacije naručuju grupne portrete, magistrat traži od njega da naslika slike na različite teme, uključujući i vjerske, njegovi se bakropisi prodaju u trgovinama najpoznatijih antikvarijata. Ima mnogo učenika. Rembrandt kupuje veliku trokatnicu u ulici Breestraat, gdje ima radionicu, dnevne sobe, pa čak i trgovinu. Opremajući kuću luksuznim stvarima, umjetnik stvara bogatu zbirku, koja uključuje djela Raphaela, Giorgionea, Dürera, Mantegne, van Eycka, gravure iz djela Michelangela, Tiziana. Rembrandt je skupljao perzijske minijature, vaze, školjke, autentična antička poprsja, kineski i japanski porculan, venecijansko staklo, skupocjene istočnjačke tkanine, nošnje raznih naroda, tapiserije i glazbene instrumente.

Do ranih 40-ih Rembrandt je bio popularan i visoko plaćen slikar. Tijekom 1930-ih naslikao je oko 60 portreta po narudžbi. Ima oko 15 učenika. Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika ovog razdoblja je "Danae" (1636.-1646., St. Petersburg, Državni muzej Ermitaž). Sliku je počeo raditi u razdoblju obiteljske sreće, na vrhuncu slave. Ali u godinama koje su uslijedile mnogo se promijenilo: Rembrandtovo troje djece je umrlo, a nekoliko mjeseci kasnije umrla je njegova voljena žena Saskia (1642.), koja je ostavila mladog Titusa u njegovom naručju. Ubrzo ostaje bez majke i sestara. Nakon Saskijine smrti, Rembrandtov život kao da je pokazao pukotinu koja neće zacijeliti do kraja njegovih dana. Pedesetih godina 16. stoljeća imao je sve manje narudžbi. Bogataši više ne naručuju kod njega svoje portrete, magistrat ne daje sredstva za slike za javne zgrade. U crkvama tog vremena slike također nisu bile potrebne, jer je u Nizozemskoj pobijedio protestantizam, koji je imao negativan stav prema vjerskoj umjetnosti. Rembrandtovi bakropisi, koji su se tako dobro prodavali prije samo nekoliko godina, sada ne nalaze kupca. Neko vrijeme Rembrandt, naviknut na veliki život, nastavlja živjeti, ali to više nije u njegovim mogućnostima. Zbog neplaćenih dugova vjerovnici podižu službene tužbe i traže sudsku kaznu zatvora. Godine 1656. odlukom suda amsterdamska gradska vijećnica proglasila je Rembrandta nesolventnim dužnikom, obavljen je popis imovine, a 1656–1658. Prava vrijednost umjetnikove imovine bila je nekoliko puta veća od veličine njegovih dugova: zbirka je procijenjena na 17 tisuća guldena. Međutim, prodana je za samo 5 tisuća kuna, kuća je procijenjena na pola prvobitne cijene. No nisu svi vjerovnici bili namireni. I sud je presudio da se sve slike koje bi umjetnik stvorio moraju prodati kako bi se podmirili dugovi; sud je Rembrandta također lišio prava na vlasništvo, osim nosive opreme i slikarskog pribora, što je značilo bijednu egzistenciju. Kampanja umjetnikovog progona uključuje i Saskijinu rodbinu s kojom je Rembrandt bio u sukobu za Saskijina života, jer tvrdili su da umjetnik rasipa bogatstvo svoje žene. Iako je u to vrijeme Rembrandt svojim radom stekao bogatstvo koje je nadmašivalo ono njegove žene, sakupio je veličanstvenu zbirku umjetničkih vrijednosti. Slavni slikar, koji je rano upoznao slavu i bogatstvo, pokazao se siromahom do svoje pedesete godine, živi sam, zaboravljen od obožavatelja i prijatelja. Istina, i dalje puno slika, ali sva mu platna odmah odnose vjerovnici...
Osim slikarstva, Rembrandtova druga žena, Hendrikje Stoffels, postala je utjeha za Rembrandtovu nevolju. Točnije, bila mu je kućna pomoćnica, a s njom je živio, kako kažu, u građanskom braku. Puritansko društvo oštro ga je osudilo zbog ovog "suživota." Umjetnik se nije mogao službeno oženiti njome, jer. Prema Saskijinoj oporuci, Rembrandt bi, ulaskom u novi brak, bio lišen prava da bude čuvar nasljedstva svog sina Tita. No, Hendrikje nije bila samo ekonomična, već i ljubazna žena; za Tita je postala prava majka. Godine 1654. rodila je Rembrandtu kćer Corneliju. Lik Hendrikje Stoffels također je prikazan na Rembrandtovim slikama. Nije mlada i lijepa kao Saskia, ali je umjetnik gleda očima ljubavi i prikazuje s velikom toplinom. Crkva ponovno osuđuje njegov suživot s Hendrickje, njihova kći Cornelia proglašena je izvanbračnom. Rembrandtova obitelj seli se u najsiromašniju četvrt Amsterdama. Nakon propasti svoga oca, Titus, kako bi svoju imovinu učinio potpuno nedostupnom Rembrandtovim vjerovnicima, sastavlja oporuku kojom cijelo svoje bogatstvo ostavlja sestri Corneliji, a Rembrandta imenuje skrbnikom s pravom raspolaganja novcem. . Unatoč teškoj situaciji, Rembrandt nastavlja slikati.

Godine 1660. Titus i Hendrickje otvorili su antikvarijat, gdje je Rembrandt bio angažiran kao stručnjak. I premda su, prema sudskoj odluci, slike koje je Rembrandt tek naslikao trebale biti predane na raspolaganje vjerovnicima, ugovor o njegovom zaposlenju dao je umjetniku mogućnost da svoja djela prenese u antikvarijat. To je omogućilo obitelji da poveća prihode i kupi kuću.

Nevolje ne prestaju zadesiti umjetnika: 1663. godine izgubio je svoju voljenu Hendrikje Stoffels, koja oporukom ostavlja antikvarijat Titu, a malo nasljedstvo Rembrandtu. Godine 1668. umire sin Titus. S njim je ostala samo kći Cornelia, koja je tada imala 14 godina. Rembrandt postaje skrbnik svoje kćeri Cornelije. Pa ipak, usprkos svemu, Rembrandt nastavlja slikati slike, rezati gravure i smišljati sve nove i nove planove.

U veljači 1668. Titus se oženio s Magdalenom van Loo, ali je ubrzo nakon toga umro. To je Rembrandtu zadalo snažan udarac i 8. listopada 1669. umro je na rukama svoje kćeri Corneille.

Stvaranje.

Rembrandtovo djelo je, bez sumnje, vrhunac nizozemske škole. Ovaj majstor bio je sam među svojim kolegama umjetnicima. Smatrali su ga "prvim heretikom u slikarstvu", iako su kasnije i njih same počeli nazivati ​​"malim Nizozemcima" - kako bi naglasili koliko ih je Rembrandt prerastao.

Barokni stil, nastao u 17. stoljeću, također je imao veliki utjecaj na njegov rad, ali sofisticiranost, pompa i naglašena teatralnost ovog stila bili su daleko od Rembrandtovih traganja. Bio je obožavatelj djela Michelangela Merisija da Caravaggia (1573–1510), utemeljitelja realističkog smjera u europskom slikarstvu 17. stoljeća.

Rembrandt je slikao ono što je zapazio u životu, a sve što je prikazivao postalo je neobično poetično. Ovo je čudo izvedeno kistom velikog majstora. Na Rembrandtovim slikama dominira sumrak, a meka zlatna svjetlost izdvaja figure iz njega. Same boje, kao da su ugrijane unutarnjom toplinom, trepere kao

drago kamenje Religiozna tema zauzima posebno mjesto u Rembrandtovu djelu, tu se očituje originalnost majstora. Rembrandtov glavni izvor inspiracije bila je Biblija. Čak i kada slike vjerske tematike nisu bile tražene, umjetnik ih je slikao za sebe, jer je osjećao stvarnu potrebu za tim. Ove slike utjelovljuju njegovu dušu, njegovu molitvu, njegovo duboko čitanje Evanđelja.Umjetnik je čitao Bibliju na svom materinjem jeziku, koji se ne odlikuje milošću. On ga postavlja u oblik razumljiv i blizak njegovim suvremenicima, ljudima jednostavnog života i jednostavne vjere. U svakom nizozemskom selu postoji takva štalica u kojoj je rođen Spasitelj. Jeruzalemski hram, u kojem Starac Simeon uzima Božansko djetešce u naručje, podsjeća na drevne amsterdamske katedrale. I svi likovi na njegovim biblijskim slikama, pa čak i anđeli, slični su građanima i seljacima kojih ima posvuda u ovoj zemlji.

U umjetničkoj maniri tijekom godina sve višu vrijednost dobiva chiaroscuro, uz pomoć kojeg postavlja duhovne i emocionalne naglaske; posvuda je svjetlo "glavni lik" slike i ključ za tumačenje radnje. Zanima ga skrivena suština pojava, složeni unutarnji svijet ljudi.Godine 1648. naslikao je sliku “Krist u Emausu” gdje chiaroscuro stvara napetu emocionalnu atmosferu. "Isterivanje trgovaca iz hrama" Rembrandt je naslikao u dobi od dvadeset godina. Neke značajke ovog djela ukazuju na neiskustvo majstora početnika, iako mnogo toga već nagovještava njegova buduća remek-djela. Nije teško uočiti profesionalne grijehe u slika: pogreške u perspektivi i proporcijama.Međutim, sam odabir teme dokaz je samostalnih težnji mladog slikara.Nasuprot privrženosti većine nizozemskih slikara svakodnevnom žanru, on se okreće povijesnoj slici na biblijsku temu i oslikava dramatičnim intenzitetom strasti neuobičajenim za “male Nizozemce”. Ekstremna emocionalna stanja rekreirana na platnu - strah, užas, ljutnja - dokaz su umjetnikovog ranog zanimanja za unutarnji svijet čovjeka. To pomalo groteskno zaoštravanje duhovnih manifestacija bilo je polazište Rembrandtova stvaralačkog puta, koji ga je kasnije doveo do otkrića mnogostranosti života ljudske duše.

Uza sve to, Rembrandtov slikovni jezik je iznenađujuće suptilan i sofisticiran, umjetnik postiže nevjerojatne nijanse boja, igru ​​svjetla i sjene i majstorski gradi kompoziciju. Vrste njegovih slika su namjerno zajedničke, ali su njihovi osjećaji i doživljaji duboki i uzvišeni. Ovaj kontrast daje majstorovim slikama jedinstvenost. Posebnu sofisticiranost Rembrandt postiže u grafici. Ovdje postiže nevjerojatnu suptilnost linije i poteza, ali to je samo sredstvo za duboko prodiranje u radnju. U biti, Rembrandt je tvorac bakropisa, ali i nakon njega rijetko je tko uspio tako psihološki precizno dočarati duhovno stanje likova. Biblijska tema je i ovdje glavna. Grafičke verzije prispodobe o izgubljenom sinu zadivljuju intenzitetom svoje drame i utječu na gledatelja ne manje od poznate slike na ovu temu.

Rembrandtove slike i gravure puno su poznatije javnosti od njegovih crteža koji su dugo bili predmetom zanimanja uskog kruga kolekcionara i stručnjaka. U međuvremenu, lik Rembrandta crtača nije ni na koji način inferioran Rembrandtu slikaru ili bakrorezu. Majstorovi crteži, sačuvani u ogromnim količinama - oko 1700 listova, čine autonomno područje njegova rada. A jedna od najistaknutijih značajki Rembrandtovih crteža je njihova sposobnost da gledatelja učine svjedokom i sudionikom u rađanju umjetničke misli briljantnog majstora. Među tim listovima je i mala skica “Žena s djetetom”. Izveden perom od trske, zadržava svu slobodu i spontanost trenutne skice iz života ili iz sjećanja, kada umjetnikova ruka jedva ima vremena za ocrtavanje glavnih linija.

Najnoviji radovi majstora zadivljuju profinjenošću svog stila, dubinom prodora u unutarnji svijet slika, efekti svjetla i sjene su još intenzivniji, pretvarajući platna u slike koje svjetlucaju poput dragog kamenja. U grafici Rembrandt također doseže nevjerojatne visine umijeća.

I sada često slika autoportrete, zagledajući se u njih kao u ogledalo, možda pokušavajući odgonetnuti vlastitu sudbinu ili dokučiti Božji plan koji ga tako bizarno vodi kroz život. Rembrandtovi autoportreti nisu samo vrhunac njegovog stvaralaštva, oni nemaju analoga u svjetskoj galeriji portreta. Na autoportretima posljednjih godina vidimo osobu koja herojski podnosi teška iskušenja i gorčinu gubitka. Kao portretist, tvorac je jedinstvenog žanra portreta-biografije, gdje se čovjekov dug život i njegov unutarnji svijet otkriva u svoj svojoj složenosti i proturječjima. Rembrandtovo stvaralaštvo 1650-ih obilježeno je prvenstveno dosezima na području portreta. Izvana se portreti ovog razdoblja u pravilu razlikuju, Veliki broj, monumentalne forme, smirene poze. Modeli obično sjede u dubokim foteljama, s rukama na koljenima i okrenuti prema gledatelju. Lice i ruke su istaknuti svjetlom. To su uvijek stariji ljudi, mudri dugim životnim iskustvom, starci i starice s pečatom tmurnih misli na licu i teškim radom na rukama. Takvi modeli dali su umjetniku sjajne mogućnosti da pokaže ne samo vanjske znakove starosti, već i duhovni izgled osobe. U Rembrandtovim neobično dirljivim i iskrenim portretima, čini se da osjećate život koji živi neka osoba. Portretirajući svoje najmilije, prijatelje, prosjake i starce, svaki put je sa zadivljujućom budnošću prenosio promjenjive pokrete svoje duše, živu strepnju izraza lica i promjene raspoloženja.

Analiza radova.

1. “ Povratak izgubljenog sina ”

Do sredine 1660-ih Rembrandt je dovršio svoje najiskrenije djelo, “Povratak izgubljenog sina”. Može se smatrati svjedočanstvom Rembrandta čovjeka i Rembrandta umjetnika. Tu ideja kojoj je Rembrandt služio cijeli život nalazi svoje najviše, najsavršenije utjelovljenje. I upravo u tom djelu susrećemo svo bogatstvo i raznolikost slikarskih i tehničkih tehnika koje je umjetnik razvio kroz desetljeća stvaralaštva. Odrpan, iscrpljen i bolestan, proćerdavši svoj imetak i napušten od prijatelja, sin se pojavljuje na pragu očeve kuće i tu, u očevim rukama, nalazi oprost i utjehu. Neizmjerna svijetla radost ove dvojice staraca, koji je izgubio svaku nadu u susret sa sinom, i sina, obuzetog stidom i kajanjem, skrivajući lice na očevim grudima, glavni je emotivni sadržaj djela. Nehotični svjedoci ovog prizora stajali su šutke, šokirani. Umjetnik se izrazito ograničava na boju. Na slici dominiraju zlatni oker, cimet crveni i crno-smeđi tonovi s beskrajnim bogatstvom suptilnih prijelaza unutar tog škrtog raspona. Kist, lopatica i drška kista sudjeluju u nanošenju boje na platno; no i to se Rembrandtu čini nedostatnim. On izravno prstom nanosi boju na platno (tako je npr. napisana peta lijeve noge izgubljenog sina). Zahvaljujući različitim tehnikama, postiže se povećana vibracija površine boje. Boje ili gore, ili svjetlucaju, ili mutno tinjaju, ili kao da svijetle iznutra, a niti jedan detalj, niti jedan, pa i najbeznačajniji kutak platna ne ostavlja promatrača ravnodušnim. Samo mudar čovjek s golemim životnim iskustvom i veliki umjetnik koji je prevalio dug put mogao je stvoriti ovo briljantno i jednostavno djelo. U Povratku izgubljenog sina ništa se ne događa i ništa se ne govori. Sve je davno rečeno, promišljeno, pretrpljeno i proživljeno, u godinama dugog čekanja, ali postoji radost susreta, tiha i svijetla... “Povratak sina razmetnog” posljednje je veliko djelo. gospodara. 2. “ Danaja ”

Kada je kralj starogrčkog grada Argosa saznao za proročanstvo prema kojemu je suđeno umrijeti od ruke sina Danae, svoje kćeri, zatvorio ju je u tamnicu i dodijelio joj sluškinju. Međutim, bog Zeus došao je Danaji u obliku zlatne kiše, nakon čega je ona rodila sina Perzeja.

Rembrandt je počeo slikati sliku “Danae” 1636. godine, 2 godine nakon vjenčanja sa Saskiom van Uylenburch. Umjetnik jako voli svoju mladu ženu, često je prikazuje na svojim slikama. “Danae”, koju je Rembrandt napisao ne za prodaju, već za svoj dom, nije bila iznimka. Slika je ostala kod umjetnika sve do prodaje njegova imanja 1656. godine. Dugo je bila misterija zašto sličnost sa Saskijom nije tako očita kao na drugim slikama umjetnika iz 1630-ih i zašto je stil kojim se koristio na nekim mjestima sličniji kreacijama kasnijeg razdoblja njegova stvaralaštva. Tek relativno nedavno, sredinom 20. stoljeća, uz pomoć fluoroskopije bilo je moguće pronaći odgovor na ovu zagonetku. Na x-zrake sličnost s Rembrandtovom ženom je očitija. Ispostavilo se da je slika promijenjena nakon smrti umjetnikove supruge (1642.), u vrijeme kada je bio u intimnoj vezi s Gertje Dirks. Danaine crte lica na slici promijenjene su na takav način da spajaju obje umjetnikove omiljene žene. Osim toga, fluoroskopija je pokazala da je izvorna slika prikazivala zlatni pljusak kako pada na Danae, a njezin je pogled bio usmjeren prema gore, a ne u stranu. Anđeo na uzglavlju kreveta imao je nasmijano lice, a ženina desna ruka bila je okrenuta dlanom prema gore.

Na slici je mlada naga žena u krevetu osvijetljena mlazom tople sunčeve svjetlosti koja pada kroz baldahin koji je povukla sobarica. Žena je podigla glavu iznad jastuka, ispružila desnu ruku prema svjetlu, pokušavajući ga opipati dlanom. Njezin pogled pun povjerenja okrenut je prema svjetlu, a usne blago razvučene u poluosmijeh. Zamršena frizura, zgužvan jastuk - sve upućuje na to da je prije samo minutu, umotana u pospano blaženstvo, žena gledala slatke snove u svom raskošnom krevetu. Danae je dobila dubinsku psihološku karakterizaciju i kontradiktoran raspon svojih osjećaja i iskustava. „Danae“, zahvaljujući kojoj je otkriven najskrovitiji unutarnji svijet žene, cijeli složeni i kontradiktorni raspon njezinih osjećaja i iskustava. “Danae” je stoga jasan konkretan primjer formiranja poznatog Rembrandtovog psihologizma. Slika "Danae" prepoznata je kao jedno od najboljih djela umjetnika. 3. “ Lekcija anatomije dr. Tulpe ”

Identitet dvoje ljudi na ovom portretu je poznat. Jedan od njih je dr. Nicholas Tulp, koji publici pokazuje strukturu mišića ljudske ruke. Drugi je leš: Aris Kindt, zvani Beba, pravo ime mu je bilo Adrian Adrianzon. Preminuli je teško ranio zatvorskog čuvara u Utrechtu te pretukao i opljačkao muškarca u Amsterdamu. Zbog toga je 31. siječnja 1632. obješen i predan na javnu obdukciju Amsterdamskom cehu kirurga.

Takvi otvoreni satovi anatomije bili su uobičajeni ne samo u Nizozemskoj nego u cijeloj Europi. Održavale su se samo jednom godišnje, obično u zimskim mjesecima, radi boljeg očuvanja tijela, bile su obrednog karaktera i obično su trajale nekoliko dana. Gledatelji su bili kolege, studenti, uvaženi građani i obični građani.

Skupni portret ceha

Autopsije su se odvijale u anatomskim dvoranama, koje su imale okrugli oblik s redovima koji su se uzdizali prema gore. Stol s tijelom, koji je stajao u središtu kazališta, bio je jasno vidljiv s bilo kojeg mjesta. O Amsterdamu Teatrum Anatomicum malo se zna; Rembrandt ju je samo ocrtao na svom platnu. Na mjestu promatrača može se zamisliti prostorija ispunjena gledateljima.

Tulpa ima viši rang od ostalih likova; on je jedini prikazan na slici sa šeširom. Ostatak naših kolega najvjerojatnije nema akademsko obrazovanje. Možda su zajednički financirali ovu sliku - grupni portret služio je za veličanje onih koji su na njemu prikazani i ukrašavanje cehovske rezidencije.

Rembrandt je na svojim platnima prikazivao likove drugačije nego njegovi prethodnici. U pravilu su prikazivani kako sjede u redovima i ne gledaju u tijelo, već izravno u promatrača. Umjetnik je kirurge prikazao u profilu ili poluokretu i grupirao ih u obliku piramide, pri čemu glavni lik nije smješten na njezinu vrhu.

Uz to, namjerno ističe istinski interes okupljenih. Dvoje se ljudi nagnulo naprijed, njihovo držanje i pogledi pokazuju da svakako žele sve vidjeti što bliže i točnije, dok je teško povjerovati da su oba kirurga doista ponesena ceremonijalnom radnjom koja se odvijala i pokušavala zadovoljiti svoj znanstveni interes. Malo je vjerojatno da su okupljeni sjedili tako blizu poprišta radnje, Rembrandt je koncentrirao ono što se događalo u uskom prostoru, okružujući mrtvog čovjeka intenzivnom pozornošću i životom.

Obdukcija

Iznenađujuće je da je autopsija počela s rukom. Obično kirurzi prvo otvore trbušnu šupljinu i uklone je unutarnji organi. 24 godine kasnije, Rembrandt je naslikao platno "Predavanje o anatomiji dr. Deymana", koje prikazuje tijelo s otvorenom trbušnom šupljinom - prema tada postojećim kanonima.

To bi moglo biti zbog dva razloga. Prvi je posveta Andreasu Vesaliusu, utemeljitelju moderne anatomije, koji je postao poznat po svojim proučavanjima anatomije šake. Drugi je da bi umjetnik prikazom ruke mogao lakše unijeti vjersku poruku u sliku. Baš kao što tetive kontroliraju ruku, Bog kontrolira ljude. Znanost je morala dokazati ljudima Božju moć.

dr. Nikola Tulp

Dr. Nicholas Tulp zapravo se zvao Klaus Pietersohn i rođen je 1593., a umro je 1674. godine. Prezime Tulp potječe iz roditeljske kuće u kojoj je nekada bila aukcija za prodaju cvijeća.

Tulp je pripadao vrhu amsterdamskog društva, nekoliko je puta bio amsterdamski burgomester. U vrijeme slikanja bio je član gradskog vijeća i prelektor (predsjednik) ceha kirurga. Tulp je bio liječnik u Amsterdamu, a anatomija je bila jedno od područja za koje se specijalizirao. Rembrandt je istaknuo svoj poseban položaj prikazujući ga odvojeno od kirurga koji sjede blizu jedan drugoga. Osim toga, umjetnik je jedinu Tulpu prikazao sa šeširom - u zatvorenom prostoru, privilegija nošenja pokrivala za glavu uvijek je bila znak pripadnosti visokom društvu.

Tijelo Arisa Kindta

Umjetnici prije Rembrandta obično su prikazivali lice pokojnika pokriveno šalom ili osobu koja stoji ispred njega. Promatrači su morali zaboraviti da je ispred njih čovjek kojeg su pred njihovim očima raskomadali. Rembrandt je došao do međurješenja - prikazao je svoje lice napola prekriveno sjenom. Tipična Rembrandtova igra kontrasta svjetla i sjene, kao da se vidi u sumraku ombra mortis- sjena smrti.

Iako je doktor Tulp središnji lik, tijelo Arisa Kindta zauzima veću površinu na platnu. Na njega pada i glavno svjetlo, njegova nagost i obamrlost izdvajaju ga od ljudi prikazanih na slici. Čini se da je Rembrandt tek tada tako blisko prikazao kirurge i dao takvu dinamiku platnu da bi time naglasio nepomičnost tijela, čineći njegovu mrtvilo opipljivom.

Zaključak.

Majstorovo kreativno nasljeđe je ogromno; Rembrandt je bio nevjerojatno produktivan: stvorio je više od 250 slika, 300 gravura i 1000 crteža. Umjetnik je umro u siromaštvu, ali nakon njegove smrti njegova su djela postala iznimno vrijedna.

Rembrandtovo djelo imalo je ogroman utjecaj na razvoj svjetske likovne umjetnosti. Djela mu se danas nalaze u mnogim svjetskim muzejima i privatnim zbirkama. A u Nizozemskoj se Rembrandtov rođendan - 15. srpnja - slavi kao državni praznik.

Umjetnik je podigao likovnu umjetnost na novu razinu, obogativši je neviđenim

Vitalnost i psihološka dubina. Rembrandt je stvorio novi slikovni jezik, u kojem su glavnu ulogu imale fino razvijene tehnike chiaroscura i bogatog,

emocionalno intenzivan kolorit.

Rembrandt Harmens van Rijn (barok)

Resmbrandt je rođen u Leidenu, u obitelji prilično imućnog vlasnika mlina. Najprije je studirao na Latinskoj školi, a zatim kratko na Sveučilištu u Leidenu, ali ga je napustio kako bi studirao slikarstvo, najprije kod malo poznatog domaćeg majstora, a zatim kod amsterdamskog umjetnika Pietera Lastmana.

Nakon kraćeg učenja Rembrandt odlazi u rodni grad kako bi se samostalno bavio slikanjem u vlastitoj radionici. To je vrijeme umjetnikova formiranja, kada se zainteresirao za Caravaggiov rad. U tom razdoblju naslikao je dosta portreta članova svoje obitelji - majke, oca, sestara te autoportrete. Već u ovo vrijeme posvećuje Posebna pažnja osvjetljavanje i prenošenje duhovnih iskustava svojih modela. Mlada umjetnica voli ih oblačiti u raznu odjeću, ogrnuti ih prekrasnim tkaninama, savršeno prenoseći njihovu teksturu i boju.

Godine 1632. Rembrandt odlazi u Amsterdam, središte umjetničke kulture u Nizozemskoj, što prirodno privlači mladog umjetnika. Ovdje brzo postiže slavu, ima mnogo narudžbi. Istodobno, s entuzijazmom nastavlja usavršavati svoje vještine. Tridesete godine bile su doba najveće slave, a put do koje je slikaru otvorila velika naručena slika “Sat anatomije”. Sve poze i radnje na slici su prirodne, ali lišene pretjeranog naturalizma.

Godine 1634. Rembrandt se oženio djevojkom iz bogate obitelji - Saskiom van Uylenborch - i od tada ulazi u patricijske krugove. Počinje najsretnije vrijeme umjetnikovog života: uzajamna strastvena ljubav, materijalno blagostanje, puno narudžbi. Slikar često slika svoju mladu suprugu: “Flora”, “Autoportret sa Saskijom u krilu”. Ali sreća nije dugo trajala. Godine 1642. Saskija je umrla, ostavivši za sobom mladog sina Tita.

Moralna depresija i kolekcionarska strast koja je obuzela Rembrandta postupno ga je dovela do propasti. Tome je pridonijela i promjena ukusa publike koja je postala fascinirana pažljivo slikanim svjetlosnim slikama. Rembrandta, koji nikada nije popuštao ukusu svojih klijenata, zanimao je kontrast svjetla i sjene, ostavljajući svjetlo u jednom trenutku, ostatak slike bio je u sjeni i polusjeni. Narudžbi je bilo sve manje. Njegov novi životni prijatelj Hendrikje Stoffels i njegov sin Titus osnovali su tvrtku za trgovinu slikama i antikvitetima kako bi pomogli umjetniku. Ali njihov trud bio je uzaludan. Stvari su postajale sve gore. Početkom 1660-ih umire Hendrikje, a nekoliko godina kasnije i Titus.

No, unatoč svemu, umjetnik nastavlja s radom. Pogotovo ovih dana teške godine stvara niz izvanrednih djela: “The Syndics”, “The Return of the Prodigal Son”, s nevjerojatnom unutarnjom dramatikom.

Najveći umjetnik preminuo je u krajnjem siromaštvu 4. listopada 1669. godine. Suvremenici su hladno reagirali na ovaj gubitak. Bilo je potrebno gotovo dvjesto godina da snaga Rembrandtova realizma, duboka psihologija njegovih platna i njegova nevjerojatna slikarska vještina podignu njegovo ime iz zaborava i stave ga među najveća svjetska imena.

Povratak izgubljenog sina (1668.-69.)

Jedna od posljednjih Rembrandtovih slika. Ovo je duboka psihološka drama. U platnu s nevjerojatnom snagom postoji poziv na duboku ljudskost, afirmacija duhovne zajednice ljudi, ljepota roditeljske ljubavi.

Prikazuje biblijsku priču o razuzdanom sinu koji se nakon dugog lutanja vratio u očevu kuću. Cijela soba utonula je u tamu, samo su otac i sin jako osvijetljeni. Sin, obrijane kažnjeničke glave, u dronjcima, s golom petom s koje je spala rupava cipela, pao je na koljena i pritisnuo se uz oca, skrivajući mu lice na prsima. Stari otac, zaslijepljen od tuge čekajući sina, osjeća ga, prepoznaje ga i prašta mu, blagoslivljajući ga.

Umjetnik prirodno i istinito prenosi svu snagu očinske ljubavi. U blizini su otupjeli likovi gledatelja, koji izražavaju iznenađenje i ravnodušnost - to su članovi društva koje je prvo iskvarilo, a zatim osudilo izgubljenog sina. Ali očinska ljubav pobjeđuje njihovu ravnodušnost i neprijateljstvo.

Platno je postalo besmrtno zahvaljujući univerzalnim ljudskim osjećajima iskazanim u njemu - beskrajnoj roditeljskoj ljubavi, gorčini razočarenja, gubitka, poniženja, srama i pokore.

Povratak izgubljenog sina (1668.-1669.) - ulomak

Danaja (1636.)

Ovo je najbolje Rembrandtovo djelo 30-ih.

Slika je posvećena vječnoj temi ljubavi. Radnja se temeljila na mitu o kćeri kralja Acrisiusa Danae. Proročište je predvidjelo da će Akrisije umrijeti od ruke svog unuka. Tada je kralj zauvijek zatvorio svoju kćer u kulu. Ali svemogući Zeus pretvorio se u zlatnu kišu i u tom obliku prodro u Danaju i postao njezin ljubavnik. Imali su sina Perzeja, a onda su opet, po nalogu Ariksija, Danaja i njegov sin bačeni u more u kutiji. Ali Danae i njezin sin nisu umrli.

Umjetnik prikazuje trenutak kada Danaja radosno iščekuje Zeusa. Stara služavka razmiče zavjesu svoje postelje, a u sobu se razlije zlatni sjaj. Danaya, u iščekivanju sreće, diže se prema zlatnoj kiši. Veo je spao i otkrio ne više mladenačko, otežalo tijelo, daleko od zakona klasične ljepote. Ipak, plijeni životnom istinitošću i mekom zaobljenošću oblika. Iako se umjetnik bavi temom iz antičke mitologije, slika je jasno naslikana u duhu realizma.

Danaja – ulomak

Artemida (1634.)

Artemida (Artemida) - kći Zeusa i Lete, sestra Apolona. U početku je bila štovana kao božica životinjskog i biljnog svijeta. Ona je “gospodarica zvijeri”, Tavropola (zaštitnica bikova), Limnatis (močvara), medvjed (u tom liku su je štovali u Bavronu). Kasnije - božica lova, planina i šuma, zaštitnica trudnica. Artemida je od Zeusa izmolila za sebe vječno djevičanstvo. Šezdeset Oceanida i dvadeset nimfi bili su njezini stalni pratioci u lovu, sudionici njezinih igara i plesova. Njegova glavna funkcija je zaštita ustaljenih običaja i žrtvovanja bogovima, za čije kršenje strogo kažnjava: u kalidonsko kraljevstvo šalje strašnog vepra, a u bračnu postelju kralja Admeta smrtonosne zmije. Ona također štiti životinjski svijet, pozivajući na odgovornost Herkula koji je ubio kerinejsku srnu sa zlatnim rogovima, a zauzvrat traži krvavu žrtvu za svetu srnu koju je ubio Agamemnon - njegovu kćer Ifigeniju (na žrtvenom oltaru Artemida je potajno zamijenila princezu sa srnom, a Ifigenija je prebačena na Tauridu, čime je postala njena svećenica). Artemida je zaštitnica čednosti. Ona štiti Hipolita, koji prezire ljubav, pretvara Akteona, koji je slučajno vidio golu božicu, u jelena, kojeg su rastrgali vlastiti psi, a nimfu Kalipso, koja je prekršila zavjet, pretvara u medvjeda. Odlučna je, ne tolerira natjecanje, a svoje dobro naciljane strijele koristi kao instrument kažnjavanja. Artemida je zajedno s Apolonom uništila djecu Niobe, koja se ponosila majkom bogova Letom sa svojih sedam sinova i sedam kćeri; njezina je strijela pogodila Oriona koji se usudio natjecati s božicom. Kao božica vegetacije, Artemida se povezuje s plodnošću.Taj se kult posebno proširio u Efezu (Mala Azija), gdje je njoj u čast sagrađen hram Artemide Efeške (jedno od “sedam svjetskih čuda”), spaljen od Herostrat. Artemida je ovdje bila štovana kao boginja-dojilja, "vrijedna"; Također je i zaštitnica Amazonki. Artemida je bila štovana i kao božica rata. U Sparti je božici prije bitke žrtvovan jarac, au Ateni se svake godine na godišnjicu Maratonske bitke (rujan-listopad) stavljalo na žrtvenike pet stotina koza. Artemida se često zbližavala s božicom mjeseca (Hekatom) ili božicom punog mjeseca (Selenom). Poznat je mit o Artemidi-Seleni, zaljubljenoj u zgodnog Endimiona, koja je poželjela vječnu mladost i besmrtnost i primila ih u dubokom snu. Svake noći božica se približavala pećini karijske planine Latm, gdje je mladić spavao i divio se njegovoj ljepoti. Atribut božice je tobolac iza leđa, luk ili baklja u rukama; prati je srna ili čopor lovačkih pasa. U Rimu se Artemida poistovjećuje s lokalnim božanstvom Dijanom.

Abraham i tri anđela

Bog se ukazao Abrahamu i njegovoj ženi Sari u liku tri putnika, tri lijepa mladića (Bog Otac, Bog Sin i Bog Duh Sveti). Stariji par iskazao im je velikodušno gostoprimstvo. Primivši poslasticu, Bog je paru najavio čudo: usprkos dubokoj starosti, dobit će sina, a od njega će proizaći velik i jak narod, iu njemu će biti blagoslovljeni svi narodi svijeta.

Autoportret sa Saskijom (1636.)

Cijelo je platno prožeto čistim veseljem! Autoportret prikazuje par na veseloj zabavi. Rembrandt, golem u usporedbi sa svojom vitkom ženom, drži je u krilu i podiže kristalni pehar pjenjenog vina. Čini se da su iznenađeni, u intimnoj atmosferi preplavljenog života.

Rembrandt, u raskošnom vojničkom odijelu s pozlaćenim baldrikom i rapirom na boku, izgleda poput kakvog kicoša reutera koji se zabavlja s djevojkom. Ne smeta mu što se takva zabava može smatrati znakom lošeg ukusa. On samo zna da je njegova žena voljena, a samim tim i lijepa u svom raskošnom stezniku, svilenoj suknji, raskošnom ukrasu za glavu i skupocjenoj ogrlici, i da joj se svi trebaju diviti. Ne boji se ispasti ni vulgaran ni tašt. Živi u kraljevstvu snova i radosti, daleko od ljudi, i ne pada mu na pamet da bi mogao biti kriv. A sve te osjećaje prenosi prostodušni izraz blistavog lica samog umjetnika, koji kao da je postigao sve zemaljske blagoslove.

Slika izražava radost života, svijest o mladosti, zdravlju i blagostanju.

Židovska nevjesta (1665.)

Rembrandt je puno pisao o temama Biblijske priče, a sve ih je imao na svoj način, sadržajno ažurirane. Često je slikao suprotno logici - osvjetljenje, boje, sve je bilo samo po njegovim zamislima. Istu neovisnost umjetnik pokazuje iu odijevanju svojih likova. Obukao ih je u čudnu odjeću - Saskiju, Juno i druge... Isto se dogodilo s parom u filmu “Židovska nevjesta”. Ime je čudno, jer platno prikazuje bračni par, a žena je trudna. Na pozadini nejasnog zelenila nazire se dio velikog zida i gradskog krajolika. Par u crvenoj i zlatnoj odjeći stoji ispred pilastra. Dva lica i četiri ruke, muškarac se naginje prema ženi, čiji je pogled okrenut sebi, svojim mislima. Njena desna ruka, u kojoj drži cvijeće, počiva na trbuhu. Lice pokazuje povjerljivu ozbiljnost žene, okupirane samo prisutnošću drugog života u sebi. Muškarac joj stavlja lijevu ruku oko ramena. Desna ruka leži na haljini u razini grudi, gdje ga dodiruje lijeva ruka žene. Prsti se dodiruju. Lagani dodir. Muškarac gleda u ženinu ruku koja dodiruje njegovu.

Flora

Flora je italijanska boginja cvijeća i mladosti. Kult Flore jedan je od najstarijih zemljoradničkih kultova u Italiji, osobito plemena Sabinjana. Rimljani su Floru poistovjećivali s grčkom Klorisom iu proljeće su joj u čast slavili takozvane floralije, tijekom kojih su se događala događanja. zabavne igre, ponekad poprimajući neobuzdani karakter. Ljudi su ukrašavali sebe i životinje cvijećem, žene su nosile svijetle haljine. U antičkoj umjetnosti Flora je prikazivana kao mlada žena koja drži cvijeće ili rasipa cvijeće.

Frederick Riegel na konju (1663.)

Pred nama je tipičan svečani portret. Rigel je bio uspješan trgovac, proizvodio je papir i tiskao knjige. Bogati tiskar pratio je princa od Orangea u Amsterdam 1660., a portret je možda naručen u spomen na taj događaj. Čovjek koji sjedi na konju gleda nas s tamnog platna. Nosi skupu, ali ne pretjerano luksuznu odjeću. Njegovo lice zrači inteligencijom, autoritetom i samopoštovanjem.

Krist i grešnik

Platno prikazuje susret Krista i grešnika u golemom prostoru ispunjenom ljudima, čiju golemost pojačavaju lučni dijelovi zidova, podižući strop prema nebu. Sve je utonulo u tamu, samo su lik Krista i mlade žene osvijetljeni. Rembrandt je na ovoj slici prvi pristupio nekonvencionalnom rješenju biblijskog prizora, koji će drugi umjetnici oponašati s nevjerojatnom dosljednošću.

Jakov se hrva s anđelom (1659.)

Jedna od najmisterioznijih epizoda u Starom zavjetu. Kad Jakov ostane sam, pojavljuje se Netko (koji se smatra anđelom) i bori se s njim cijelu noć. Anđeo ne uspijeva svladati Jakova, tada mu dodiruje venu na bedru i oštećuje je. Međutim, Jakov prolazi kušnju i dobiva novo ime - Izrael, što znači "onaj koji se bori s Bogom i pobjeđuje ljude". Zato su donekle prirodni i opravdani položaji Jakova i anđela, koji se grle, a ne bore.

Noćna straža (1642)

Ovo je skupni portret Rembrandta "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Sliku je naručilo Streljačko društvo, jedinica civilne milicije Nizozemske. U 18. stoljeću platno je izrezano sa svih strana kako bi slika stala u novu dvoranu muzeja. Najviše je stradala lijeva strana slike, gdje su nestala dva strijelca. (Čak i nakon obrezivanja, slika je jedna od najvećih u muzeju). Slika je tri puta pokušana biti oštećena ili uništena. Umjetnik je prikazao mušketire kako izlaze iz mračnog dvorišta kroz luk na trg obasjan suncem. Igra svjetla i sjene, karakteristična za stil velikog Rembrandta, majstorski je prenesena. Prikazao je trenutak kada je kapetan Cock izdao naredbu za pokret poručniku Reitenburgu i sve se pokrenulo. Zastavnik razvije barjak, bubnjar lupi kiflu, pas zalaje na njega, a dječak pobjegne. Čak se i detalji odjeće strijelaca pomiču na slici. Uz 18 kupaca slike, umjetnik je platno ispunio s još šesnaest likova. Značenje ovih znakova, kao i mnogih simbola na slici, poznato je samo Rembrandtu.

Oslijepljenje Samsona

Samson je junak starozavjetnih legendi, obdaren nevjerojatnom fizičkom snagom. Cijeli se život osvećivao Filistejcima jer su mu izdali nevjestu na dan vjenčanja. Bila je Filistejka, ali i sada je njegova ljubavnica Filistejka Dalila. Filistejski vladari podmitili su je da otkrije izvor Samsonove snage i sazna gdje mu je slaba točka. Delila je to tri puta pokušala doznati od Samsona, a on ju je tri puta prevario, shvaćajući što ona želi postići. No, ipak ga je na kraju, uz pomoć ženskih trikova, Delilah uvjerila u svoju ljubav i odanost, a on joj je otkrio da će ga snaga napustiti ako ga ošišaju. Ispričala je to svojim sunarodnjacima i noću, dok je Samson spavao, ošišali su ga. Probudivši se na Dalilin krik: "Filistejci su na tebe, Samsone!", osjetio je da ga snaga napušta. Tada su neprijatelji oslijepili Samsona, okovali ga i prisilili da okreće mlinsko kamenje u tamnici u Gazi. Ali Samsonu je postupno narasla kosa, a vratila mu se i snaga... Kako bi uživali u Samsonovom poniženju, Filistejci ga dovode na festival u Dagonov hram i prisiljavaju ga da zabavlja okupljene. Samson traži od vodiča mladih da ga odvede do stupova hrama kako bi se oslonio na njih. Pomolivši se Bogu, Samson, opet osjetivši svoju snagu, pomiče s mjesta dva srednja stupa hrama i uz povik "Neka umre duša moja s Filistejcima!", ruši cijelu zgradu hrama. na okupljenima. Tako je Samson u trenutku svoje smrti ubio više neprijatelja nego u cijelom životu...

Belshazarov pir (1635.)

U biblijskoj mitologiji, Baltazar je bio posljednji babilonski kralj; pad Babilona vezan je uz njegovo ime. Unatoč opsadi prijestolnice koju je poduzeo Kir, kralj i svi stanovnici, raspolažući bogatom zalihom hrane, mogli su se bezbrižno prepustiti životnim užicima. Prigodom jednog manjeg praznika, Baltazar je priredio veličanstvenu gozbu, na koju je bilo pozvano do tisuću plemića i dvorjana. Dragocjeno posuđe koje su babilonski osvajači uzeli od raznih pokorenih naroda, između ostaloga i skupocjeno posuđe iz Jeruzalemskog hrama, služilo je kao stolne zdjele. U isto vrijeme, prema običaju starih pogana, veličali su se babilonski bogovi, koji su i prije pobjeđivali i uvijek će pobjeđivati, usprkos svim naporima Kira i njegovih tajnih saveznika, Židova, sa svojim Jehovom. Ali onda, usred gozbe, na zidu se pojavila ljudska ruka i polako počela pisati neke riječi. Vidjevši je, "kralj se promijenio u licu, misli su mu se pomutile, slabine su mu oslabile, a koljena su mu počela udarati jedno o drugo od užasa." Pozvani mudraci nisu mogli pročitati i objasniti natpis. Tada su, po savjetu kraljice, pozvali starijeg proroka Danijela, koji je uvijek pokazivao izuzetnu mudrost. I on je zapravo pročitao natpis koji je na aramejskom kratko glasio: “Mene, tekel, upharsin.” To je značilo: “Mene - Bog je izbrojao tvoje kraljevstvo i dokrajčio ga; tekel - izvagan si i nađen si vrlo lagan; upharsin - tvoje je kraljevstvo podijeljeno i dano Medijcima i Perzijancima." Upravo te noći, nastavlja biblijska pripovijest, ubijen je Baltazar, kralj Kaldeja.

Portret Hendrikje Stoffels (oko 1659.)

Nakon Saskijine smrti, u Rembrandtov život ulazi još jedna žena, skromna služavka Hendrikje Stoffels, koja je uljepšala gospodarevu samoću. Često ju je slikao, ali u naslovima radova kojima je služila kao model nikada nije spominjao njezino ime.

Portret Saskije odjevene kao pastirica (1638.)

U ovom radu umjetnik izražava svoj odnos prema svojoj ženi. Prikazana je na tamnom platnu okružena zlatnim sjajem. Nježno, ljupko lice ukočilo se u izrazu iščekivanja: u vrijeme slikanja Saskia je bila trudna s njihovim prvim djetetom, koje je umrlo ubrzo nakon rođenja. Zlatna kosa obavija njezina gola ramena u bujnom pokrivaču. U obruč koji podupire kosu, poput pera, zabije se grana neke biljke. Široki rukavi kućne haljine tvore otmjene nabore. Jednom rukom se oslanja na štap od vinove loze, a drugom drži hrpu rasutog cvijeća. U ovom djelu umjetnik je na platno prenio sav osjećaj sreće koji ga je tada obuzeo.

Sindici (starješine suknarske radionice) - (1661.-1662.)

Završni dio u povijesti grupnih portreta bio je Rembrandtov prikaz starješina suknarske radionice – tzv. Sindika, gdje je oskudnim sredstvima, izbjegavajući monotoniju, umjetnik stvarao žive, a istodobno različite ljudske tipove, ali što je najvažnije, uspio je prenijeti osjećaj duhovnog jedinstva, međusobnog razumijevanja i povezanosti ljudi, ujedinjenih jednim ciljem i zadacima.

Davidov oproštaj od Jonathana (1642.)

Židovski kralj Seula nastojao je uništiti mladog Davida, bojeći se da će mu zauzeti prijestolje. Upozoren od svog prijatelja, princa Jonathana, pobjednik Golijata, David, oprašta se od Jonathana kod kamena Azail (starohebrejsko značenje - rastanak, razdvajanje.) Jonathan je strog i suzdržan, njegova lica žalosna. David od očaja pada prijatelju u grudi, neutješan je.

Abrahamova žrtva (1635.)

Likovi na slici pojavljuju se pred nama iz složenih kutova. Od Izakova tijela, ispruženog u prvom planu i izražavanja potpune bespomoćnosti žrtve, gledateljev pogled se usmjerava u dubinu - na lik starca Abrahama i Božjeg glasnika - anđela - koji izbijaju iz oblaka. Umjetnik je duševno prenio stanje uma Abrahama, koji pri iznenadnoj pojavi anđela nije imao vremena osjetiti ni radost što se oslobodio strašne žrtve, ni zahvalnost, već je za sada samo doživljavao umor i zbunjenost .

Samson postavlja zagonetku za svadbenim stolom (1637.)

Samson je volio lutati zemljom i jednog dana je došao u grad Timnat. Ondje se ludo zaljubio u otmjenu Filistejku i želio se njome oženiti. Otrčao je kući i zamolio roditelje da se udvaraju njegovoj voljenoj. Starci su se užasnuto uhvatili za glave: njihov im je sin već nanio mnogo žalosti, a sada se, povrh svega, odlučio oženiti strankinjom, kćerju Filistejca. Samson je, međutim, ostao pri svom. Roditeljima nije preostalo ništa - teško uzdišući poslušali su hir svog ekscentričnog sina. Samson je postao mladoženja i od tada je često odlazio u posjet mladenkinim roditeljima. Jednog dana, dok je Samson žustro hodao stazom između vinograda, mladi ričući lav mu je prepriječio put. Snažni čovjek rastrgao je lava na komade i, kao da se ništa nije dogodilo, otišao u Timnath, ne govoreći nikome o svojoj avanturi. Vraćajući se kući, iznenadio se kad je vidio da se u ustima ubijenog lava gnijezdi roj pčela i da se već skupilo dosta meda. Samson je roditeljima donio saće ne rekavši ni riječi gdje ga je nabavio. U Timnafu je dobro prošlo provodadžisanje, bila je velika gozba, svi su čestitali mladencima i dan vjenčanja je bio dogovoren. Prema filistejskom običaju, svadbeno slavlje traje sedam dana. Na gozbi su mladenkini roditelji, bojeći se Samsonove izuzetne snage, dodijelili trideset mladih snažnih Filistejaca kao vjenčane kumove. Samson je, gledajući u "stražare" sa smiješkom, pozvao ih da riješe zagonetku. Trebalo je to riješiti do kraja svadbe, sedmog dana. Zagonetka je glasila ovako: "Od izjelice nastalo je otrovno, a od jakog slatko." Ovu zagonetku, naravno, nitko nije mogao riješiti, jer nitko nije znao da je riječ o pčelama koje jedu nektar (pčele “jedu”), o medu (“jedu”) i o snažnom lavu. Samson je pritom postavio uvjete: ako se riješi, dobit će 30 košulja i isto toliko vanjske odjeće, a ako ne, platit će mu isto. Zaprepašteni Filistejci tri su dana razmišljali o ovoj neobičnoj zagonetki. Očajni, otišli su njegovoj mladoj ženi i zaprijetili joj da će spaliti i njih i očevu kuću, ako od muža ne sazna odgovor na zagonetku. Filistejci zaista nisu htjeli Samsonu platiti bogatu svotu. Lukavošću i dobrotom žena je od muža izvukla odgovor na zagonetku, a Filistejci su sutradan dali točan odgovor. Ljutiti Samson nije imao što raditi nego isplatiti dogovoreni dug, a roditelji su mu bili jako siromašni. Zatim je ubio 30 Filistejaca i dao njihovu odjeću kao dug. Sam je Samson, shvativši da ga je žena izdala, zalupio vratima i vratio se svojim roditeljima.

Slijepi Tobit i Ana (1626.)

Tobit, Izraelac, odlikovao se pravednošću u svojoj rodnoj zemlji i nije napustio pobožnu asirsku vlast i općenito je doživio niz kušnji, uključujući sljepoću, koja je za njega i njegove potomke završila potpunim Božjim blagoslovom. Njegov sin Tobija ozdravio je uz pomoć anđela.

Sveta obitelj (1635.)

Radnja je iz Evanđelja, ali umjetnik prikazuje život običnih ljudi. Samo anđeli koji silaze u suton sirotinjskog doma podsjećaju nas da se ne radi o običnoj obitelji. Gesta majčine ruke, odbacivanje zastora da pogleda usnulo dijete, usredotočenost na lik Josipa – sve je duboko promišljeno. Jednostavnost života i izgled ljudi ne čini sliku svjetovnom. Rembrandt u svakodnevnom životu zna vidjeti ne ono malo i obično, već duboko i trajno. Mirna tišina radnog života i svetost majčinstva zrače s ovog platna.

Bat-Šeba (1654.)

Prema Bibliji, Bat-Šeba je bila žena rijetke ljepote. Kralj David, hodajući po krovu svoje palače, ugleda Bat-Šebu kako se dolje kupa. Njezin muž, Uriah, u to je vrijeme odsutan od kuće i služi u Davidovoj vojsci. Bat-Šeba nije pokušala zavesti kralja. Ali David je bio zaveden Bat-Šebinom ljepotom i naredio je da je odvedu u palaču. Kao rezultat njihove veze, ona je zatrudnjela i rodila sina Solomona. Kasnije je David napisao pismo zapovjedniku vojske u kojoj se Urija borio, u kojem je naredio da se Urija postavi tamo gdje će biti “najjača bitka, i da se povuče od njega da bude poražen i umre”. Doista, to se dogodilo i David se kasnije oženio Bat-Šebom. Njihovo prvo dijete živjelo je samo nekoliko dana. David se kasnije pokajao za svoje postupke. Usprkos svom visokom položaju najomiljenije Davidove žene, Bat-Šeba je zauzela mjesto u sjeni i ponašala se dostojanstveno. David je za kralja okrunio Salomona, Bat-Šebinog sina. Bat-Šeba je bila mudra žena i uvijek je vjerovala Bogu. Postala je vjerna Davidu i voljena supruga i dobra majka svojoj djeci – Solomonu i Nathanu.

Juno

Umjetnik je prikazao Saskiju, svoju ženu, u liku Juno. Junona je starorimska božica braka i rađanja, majčinstva žena i ženske produktivne moći. Zaštitnica brakova, čuvarica obitelji i obiteljskih propisa. Glavni atribut ove božice je veo, dijadem, paun i kukavica. Rembrandt ima pauna u donjem lijevom kutu slike.

Potifarova žena optužuje Josipa (1655.)

Priča o biblijskom patrijarhu Josipu ispričana je u Postanku. Čak iu roditeljskom domu Jakova i Rahele, njihov voljeni sin Josip pojavljuje se kao sanjar. Josipa ga otac izdvaja među svoju braću, a oni, ljubomorni na njegov poseban položaj i lijepu odjeću, prodaju Josipa u roblje ljudima iz karavane koji idu u Egipat. U Egiptu Josip služi kao rob bogatog plemića Potifara, šefa faraonove tjelesne straže. Potifar povjerava Josipu cijelu svoju kuću, ali Potifarova žena narušava njegovu čistoću, pa Josip bježi ostavljajući svoju odjeću u ženinim rukama. Potifarova žena, koja se zaljubila u Josipa i nije postigla uzajamnost, optužuje ga za silovanje. U zatvoru u koji je Josip poslan, s njim su kraljev pekar i peharnik. Josip tumači njihove snove prema kojima će pekar biti pogubljen, a batleru oprošteno za tri dana. Josipovo proročanstvo se ispunjava, a peharnik ga se sjeti kada egipatskim svećenicima bude teško protumačiti faraonov san o sedam debelih krava koje pojede sedam mršavih i sedam dobrih klasova koje pojedu mršavi. Josip, pozvan iz zatvora, tumači san kao preteču da će nakon sljedećih sedam godina dobre žetve doći sedam godina velike nestašice usjeva. On savjetuje faraonu da imenuje osobu od povjerenja koja će gomilati zalihe za vrijeme gladi. Faraon imenuje Josipa svojim pouzdanikom, nagrađuje ga svojim prstenom, daje mu egipatsko ime, a za ženu Asenatu, kćer svećenika iz Heliopolisa.

Žena se kupa u potoku

Rembrandt je na slici potpuno napustio klasični ideal nage ženske figure. Ovdje je prikazao Hendrikje, svoju drugu ženu, kako se skida prije kupanja, suprotno svim kanonima ljepote. Zlatni ogrtač leži na rubu vode, a slatka mlada žena, sramežljivo podižući svoju košulju, ulazi u hladnu vodu. Čini se da izranja iz smeđe tame, njezina sramežljivost i skromnost mogu se iščitati i na njezinom lagano ispisanom licu i u rukama koje pridržavaju košulju.

Alegorija glazbe (1626.)

Žena. isprobavanje naušnica (1654)

Kamenovanje Svetog Stjepana

Klanjanje mudraca

Portret Dirka Jana Pessera (oko 1634.)

Portret Maartjea Martensa Domera

Portret muškarca (1639.)

Obiteljski portret (1666.-1668.)

Portret starca u crvenom (oko 1654.)

Portret Tita (umjetnikovog sina)

Lekcija anatomije (1632)

Venera i Kupid (1642.)

Mlada Saskija (1633.)

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), nizozemski slikar.

Nakon što je 1620. ušao na Sveučilište u Leidenu, Rembrandt ga je ubrzo napustio i počeo studirati slikarstvo. Godine 1625-1631 radio je u rodni grad. Glavne u njegovom radu ranog razdoblja bile su slike na vjerske teme, kao i.

Godina 1632. bila je sretna za Rembrandta. Preselio se u Amsterdam i oženio bogatom gradskom stanovnicom Saskiom van Uylenburg, a slika “Lekcija anatomije doktora Tulpa” mladom je slikaru donijela sveopću prepoznatljivost.

Za majstora je počelo najprosperitetnije desetljeće njegova života. Imao je mnogo učenika (Rembrandtova škola). U tom je razdoblju napisao remek-djela kao što su "Autoportret sa Saskijom" (1635.) i "Danae" (1636.).

Izuzetno vesela Rembrandtova umjetnost iz tridesetih godina prošlog stoljeća. spaja iskustvo renesansnih i baroknih majstora i inovativan pristup klasičnim temama.

Razdoblje uspjeha iznenada je završilo 1642.: veličanstveni rad "Noćna straža" - grupni portret članova Streljačkog ceha iz Amsterdama - odbili su kupci koji nisu cijenili umjetnikove inovacije i podvrgli su ga oštroj kritici.

Rembrandt je praktički prestao primati narudžbe; gotovo svi njegovi učenici su ga napustili. Saskia je umrla iste godine.

Od 40-ih godina Rembrandt je napustio kazališne efekte u svom djelu, u njegovom slikarstvu jača mistični, kontemplativni princip. Umjetnik se često okretao slici svoje druge supruge Hendrikje Stoffels.

Slika “Sveta obitelj” (1645.), niz autoportreta i najbolji pejzaži obilježeni su dubinom, smirenošću i emocionalnim bogatstvom. No neuspjesi su i dalje proganjali Rembrandta: 1656. godine proglašen je nesolventnim dužnikom, njegova imovina prodana je na dražbi, a obitelj se preselila u skromnu kuću u židovskoj četvrti Amsterdama.

Slika “Urota Julija Civilisa” (1661.), koju je naručila gradska vijećnica, podijelila je sudbinu “Noćne straže”. Godine 1663. umjetnik je pokopao svoju ženu i sina.

Unatoč sve lošijem vidu, Rembrandt je nastavio slikati. Jedinstveni rezultat njegova rada bilo je platno "Povratak izgubljenog sina" (1668-1669).

Uvijek je teško govoriti o onome što istinski volite. Pažljivo birate prave riječi, govorne figure, ne znate odakle početi... Stoga ću započeti s malim otkrićem: Rembrandt Harmenszoon van Rijn- moj omiljeni umjetnik, a upoznao sam ga jako dugo.

Kao dijete - u Ermitažu, uz priče profesora-oca. U mojoj mladosti - tijekom nastave MHC-a na institutu, sa starim slajdovima u mračnoj učionici u dugim prosinačkim večerima. U mojoj mladosti - u prekrasnom Amsterdamu, radosno se smijući u zrakama zalazećeg kolovoškog sunca. Održao sam već stotine predavanja o Rembrandtu, vodio desetke ekskurzija, ali i dalje imam osjećaj da ćete sada uroniti u nešto nepoznato, ogromno, neshvatljivo.

Kao da skočite s mola u morske vode u kojima ste se našli prvi put. Ne znaš je li tamo voda hladna, ni koliko kamenja ima na dnu. Ruke vam se nervozno tresu zbog iščekivanja i sumnje. Postoji samo jedan način da to pobijedite - skočite iz zaleta, osjetite kako vam srce lupa i kako se u jednom trenutku cijeli svijet oko vas odnese negdje u daljinu, a vi sada sami s nečim sasvim novim... Pa, dobro! Skočimo, otvorimo oči i gledamo!

Sa 27 godina imao je sve o čemu jedan umjetnik može sanjati. Slava, slava, novac, voljena žena, stotine narudžbi. Bio je smatran najbolji majstor portretno slikarstvo u jednom od najbogatijih gradova svoga vremena, u biseru sjeverne Europe – Amsterdamu.

Da, nikada nije postojao umjetnik na svijetu sposoban stvoriti ovako nešto! Portret je trebao biti savršen, trebao je osvijetliti sve mane osobe, ali Rembrandt je mislio drugačije. Njegovi su portreti bili živi. One su prenosile karakter; sadržavale su sukob. Ovdje je fragment portreta glavnog poreznika pokrajine Nizozemske, Jana Vtenbogaerta.

Skoro cijelo bogatstvo republike prošlo je kroz ruke ovog čovjeka. I njegova odjeća - prozračna čipkana kragna, dugačak kaput od krzna ruskog samura - jasno ukazuju na njegovo stanje. Sad samo pogledaj te oči. Vidiš tugu u njima... I odmah ti pada na pamet platno velikog prethodnika Rembrandta -. Ne gleda li apostol istim izrazom Krista kad ga poziva k sebi? Ovaj portret priča je o vrlo bogatom, ali vrlo nesretnom čovjeku, a to je nizozemski slikar uspio prikazati u jednom zamrznutom trenutku.

Rembrandt Harmens van Rijn svo je slobodno vrijeme provodio proučavajući izraze lica. Satima je stajao kraj ogledala i crtao grimase koje je zatim ugljenom prenosio na papir. Bilo mu je važno uhvatiti i najmanje nijanse emocija.

Ljudsko lice, prema umjetniku, ogledalo je duše, što je shvatio mnogo prije Oscara Wildea svojim “Portretom Doriana Graya”. No portreti nisu jedino u čemu je Rembrandt briljirao. Ništa manje nas impresioniraju njegova velika platna. Igra chiaroscura, koju je Caravaggio tako razvio u svom slikarstvu, poprima kod našeg majstora doista golem opseg.

Imao je samo 28 godina kada je stvorio svoje prvo apsolutno remek-djelo. Ovo je slika "Skidanje s križa". Pokraj ove slike u Ermitažu jednostavno ne možete proći. Umjetnik je u jednom trenutku uspio dočarati svu bit kršćanstva, ispričati jednu od najvećih ljudskih priča što iskrenije i dirljivije, na način na koji to nitko prije i poslije njega nije učinio.

Jeruzalem u pozadini tone u tami. Spasitelj je mrtav. U središtu slike vidimo njegovo beživotno tijelo. Ovo je trenutak najvećeg očaja; nitko još ne vjeruje u uskrsnuće. Ljudi vide samo leš čovjeka kojeg su voljeli i kojeg su obožavali kao boga, a Djevica Marija pada u nesvijest, mrtvački blijede kože - upravo je izgubila sina jedinca.

Postoji jedan detalj na ovom platnu koji se ne uočava odmah. Ovo je rasvjeta. Izvor svjetlosti je svjetiljka u rukama dječaka, ali Kristovo tijelo i odjeća apostola koji ga drži u naručju reflektiraju svjetlost poput zrcala. I kroz svjetlo je ovdje ispričana prava priča, razotkriveno je filozofsko značenje slike.

Svjetlo lampiona je svjetlo vjere, a ono što vidimo na slici uvod je u njezino otajstvo. Stječe se osjećaj da samo Spasiteljevo tijelo ovdje postaje izvor svjetla. Ono što se izdvaja iz tame je lice Majke Božje i platno obasjano prigušenom svjetlošću svijeće u koje će biti umotano Kristovo tijelo. Na ovom je platnu Rembrandt prvi put upotrijebio tehniku ​​koja je u posljednjim godinama njegova života postala središnja njegova djela.

I sada vidimo kako je čovjek koji je savršeno vladao tehnikom pisanja do najsitnijih detalja oslikao sve središnje figure na platnu, ali, kako smo se udaljavali od svjetla, lica ljudi postajala su sve mutnija, gotovo nerazlučiva. Sve je vrlo jednostavno - misterij onoga što se događa ih je prošao.

No, na ovom platnu postoji još jedan lik koji se na prvi pogled ne uočava. Unatoč činjenici da je u sjeni, Rembrandt ga prikazuje vrlo jasno. U donjem desnom kutu platna, s najmračnijeg mjesta, skrivajući se iza stabljika čička, gleda vas Đavo u obliku psa i kao da vas pita:

“Jeste li se uključili u ono što se događa?”

Da, nizozemski majstor nikada nije bio zadovoljan okvirom slike, sanjao je da njegova platna postanu dio ovog svijeta, a da gledatelj postane izravni sudionik onoga što se događa. No, upravo ga je ta želja s vrhova slave spustila u ponor stoljetnog zaborava.

Nesreća i zaborav dolaze brzo kao sreća i slava. Rembrandt Harmens van Rijn iskusio je to iz prve ruke 1642. Naravno, bilo je tuge i prije toga: njegova su djeca umrla u djetinjstvu. Preživio je samo jedan sin, Titus, rođen 1641. godine. Ali godinu dana kasnije, njegova voljena supruga Saskia, s kojom je živio dugi niz godina, napustila je ovaj svijet. A uz taj gubitak, i sreća se okrenula od umjetnika, okrenula se u trenutku kada je stvarao jednu od svojih najvećih slika.

O Rembrandtovoj “Noćnoj straži” možemo pričati beskonačno. Ova je slika toliko velika po svom sadržaju, toliko jedinstvena po svojoj strukturiranoj kompoziciji, da je povijest njezina nastanka sasvim vrijedna zasebne knjige, a ne članka. No, kako to često biva u životu, upravo je ta kreacija, koja je kasnije radikalno promijenila cjelokupni razvoj svjetskog slikarstva, odbačena od suvremenika.

Kupcima se nije sviđao način na koji su prikazani, a mnogi od njih odbili su platiti umjetnikov rad. Takvo poniženje najpoznatija nizozemska slikarica nikada nije doživjela. Jedne godine Rembrandt je izgubio svoju voljenu ženu i doživio fijasko sa svojim najboljim radom. Čini se da je to sasvim dovoljno, ali ne, ovo je bio samo početak tragedije. Narudžbi je bilo sve manje (u modu su ušli klasicizam i stil svečanih portreta), a ubrzo je umjetnikova imovina rasprodana za dugove. Iz ogromne vile u samom središtu Amsterdama bio je prisiljen preseliti se na periferiju grada, u Židovsku četvrt, gdje je sa svojim voljenim sinom Titusom unajmio nekoliko soba.

Najzanimljivije je to što se Rembrandt lako prilagodio najnovijim modnim trendovima u umjetnosti i opet dobio velik novac za svoja platna. Ali slikar je bio uvjeren da mora stvoriti potpuno novi stil. Njegovi portreti više nisu bili bogataši, već najobičniji građani grada Amsterdama. Takav je, na primjer, “Portret starog Židova”.

Rembrandta više nisu zanimali detaljni prikazi svih odjevnih predmeta, težio je većoj apstraktnosti, nastojeći savršeno točno prikazati osjećaje svojih likova. Za svoju upornost dobio je samo patnju i šamare. To se dogodilo s njegovom slikom "Urota Julija Civilisa".

Umjesto klasičnog, pompoznog, domoljubnog imidža, stari majstor je javnosti predstavio ovo.

Pred nama je slika barbarske gozbe, grube, neugledne. Ova je slika bila gotovo 300 godina ispred svog vremena, anticipirajući ekspresionističko slikarstvo. Nije iznenađujuće da je majstorovo remek-djelo odbačeno, a njegovo ime prekriveno neizbrisivom sramotom. No upravo tih posljednjih osam godina njegova života, provedenih u apsolutnom, neprobojnom siromaštvu, jedno je od najplodnijih razdoblja Rembrandtova stvaralaštva.

Mislim da ću o slikarstvu tog razdoblja, pa tako i o njegovom “Povratku izgubljenog sina” pisati u posebnom članku. Sada želim razgovarati o nečem drugom. Uvijek sam se čudio kako je Rembrandt mogao raditi i razvijati svoj talent kada su udarci sudbine pljuštali na njega sa svih strana. Ovo se nije moglo dugo nastaviti i umjetnik je to predosjećao.

Posljednji udarac uvijek se zadaje na najbolnije mjesto. Bio je to sin jedinac, Titus, vrlo boležljiv dječak koji je izgledao poput svoje mrtve majke. Upravo je njega Rembrandt najčešće prikazivao u to vrijeme: i u obliku anđela na slici "Matej i anđeo", i čitajući, iu raznim kostimima. Možda je slikar mislio da će svojim talentom nekako uspjeti odgoditi neizbježno... Nije bilo moguće...

Po mom mišljenju, "Portret Tita u redovničkoj halji" jedna je od Rembrandtovih najduhotvornijih slika. U njoj se očitovala sva očeva ljubav i sav njezin slikarski talent. U svim tim grubim potezima, u ovoj tami koja nadire na mladića slijeva, u biljkama koje već okružuju njegovo tijelo, ističe se jedno - blijedo lice umjetnikova sina oborenih očiju punih poniznosti.

Titus je umro 1668., Rembrandt ga je nadživio samo godinu dana.

Umirao je na periferiji Amsterdama, potpuno sam, primivši sve u ovom životu i izgubivši sve. Dugo su zaboravili na njegove slike... Ali prošlo je 150 godina, a drugi su umjetnici već čuli što je majstor htio reći svojim suvremenicima, koji su umjesto slave i novca odabrali svoj jedinstveni put.