Los acontecimientos de la Gran Guerra Patria no dejaron indiferente a A. Tvardovsky. Participó directamente en las hostilidades y experimentó todas las dificultades y pérdidas. En ese momento difícil para todo el pueblo ruso, las obras de A. Tvardovsky dieron a la gente esperanza para el mañana, les dieron calidez, recuerdos de su hogar y su familia.
Las letras bélicas del poeta son sinceras, sencillas y humanas. Su atención se centró en las imágenes más comunes de la vida de un soldado. Pero en estas cosas cotidianas, Tvardovsky expresó la grandeza de la hazaña, la fuerza de espíritu de cada soldado.
Los poemas de Tvardovsky estuvieron y siguen estando cerca del corazón de todos los rusos. Pudo expresar con sabiduría y precisión el dolor, la fe y el sufrimiento de millones de personas arrasadas por la guerra.
El poeta entendió claramente que en la guerra cada persona es puesta a prueba. Muestra sus verdaderos colores. La guerra moviliza lo mejor de las personas: la voluntad, el sacrificio, la victoria sobre el miedo. Los héroes de los poemas de Tvardovsky son los soldados más modestos y corrientes. Pero fueron ellos quienes, cada día, lograron una hazaña de la que ellos mismos no tenían idea. No exigieron premios ni honores, sino que cumplieron con sencillez y valentía su trabajo, su deber en nombre de la victoria. Son estos trabajadores de guerra corrientes los verdaderos héroes y ganadores.
Uno de ellos se describe en el poema "El zapatero del ejército" (1942). Ante nosotros hay una imagen cotidiana del trabajo de un viejo zapatero. Está sentado en un tocón junto al bosque, sin cinturón ni gorra. Hace todo lo posible para reparar las botas rotas del soldado. Cada movimiento que hace es preciso y preciso. De todo se desprende que está intentando reparar sus botas con todo su corazón. Después de todo, los zapatos son lo principal para un soldado.
El poeta admira su trabajo, compara a su héroe con un médico que atiende al luchador. La guerra los unió, ambos abandonaron su hogar y se adentraron en lo desconocido. Ahora están conectados por un hilo invisible pero fuerte. El poeta vio esa modestia y ayuda mutua como la clave para la victoria futura:
Juerga. Lo que será será.
¡Sucedió! ¡No te acostumbres!
Grandes personas nativas.
Rusia, querida madre.
En el poema "Cuando caminas por el camino de las columnas" (1943), el héroe lírico habla de las alegrías más simples para un soldado en la guerra: un trozo de pan negro, un sorbo de agua limpia, un lugar para dormir, el significado. de amistad, la casa de su padre. En la guerra, una persona sobreestima su vida. Todo lo relacionado con la existencia pacífica le es querido. Se regocija por todo lo que se daba por sentado antes de la guerra. Al borde de la muerte, una persona ve el mundo de otra manera. Siente, no con palabras, sino con hechos, el significado de los conceptos “coraje, deber, honor”.
En escenas breves y conmovedoras, el poeta nos cuenta toda una historia de vida. Este es el poema "Un niño descalzo con gorra" (1943), la historia de un pequeño huérfano, "De la noche a la mañana" (1944), "Recompensa" (1943), "La balada de un camarada" (1941-1942), " Padre e hijo” (1943), que cuenta la historia del trágico encuentro de un padre con su hijo, al que todos creían muerto. El soldado que regresó del frente perdió a toda su familia, dejando solo a una persona cercana: su hijo. Contiene el significado de la vida de este héroe, su futuro. Estos dramas individuales de personas dan testimonio de la destructividad, el poder colosal y destructivo de la guerra. Pero esta gente no se rinde. Protegen su tierra natal. La verdad está de su lado.
Tvardovsky tenía un conocimiento sutil de la vida. Entendió sus leyes y creyó en su victoria sobre la muerte. Todos los seres vivos evitan la guerra. Nuevos brotes de vida continúan buscando la luz. "Poemas del soldado desconocido" (1944) habla de esto. Cuenta una historia inusualmente sincera e ingenua sobre una golondrina. Los soldados seguirán adelante, pero esperarán ansiosos su llegada a sus casas. En el poema "Y florecen, y da miedo..." (1942), el poeta describe una imagen de un jardín de rosas primaveral que crecía junto a una bomba que explotaba:
Como si estuviera forrado con algodón.
Heridas de tierra negra.
En el breve poema aforístico "Guerra: no hay palabra más cruel" (1944), el héroe lírico percibe profundamente emocionalmente la tragedia de la guerra. Con razón escribe que no hay palabra más triste, cruel y, al mismo tiempo, santa en la tierra. La guerra sacó a relucir en el pueblo ruso aquellas cualidades del alma muy importantes que les ayudaron a ganar. El camino a través de la guerra se convirtió en el camino hacia la paz, hacia la verdad. Las generaciones futuras no tienen derecho a olvidarse de esto.
Uno de los poemas más llamativos sobre la guerra es "Me mataron cerca de Rzhev" (1945-1946). La narración proviene de la perspectiva de un guerrero sin nombre fallecido. Se acerca a aquellos que pudieron sobrevivir y les recuerda que recuerden a los muertos. Este poema fue el primero en la literatura rusa donde se utilizó tal técnica artística.
Lo inusual fue que la narrativa real se combinara con la fantástica. Si al principio se indica el lugar real, la compañía donde sirvió el soldado, luego estos contornos reales desaparecen. La historia específica de Tvardovsky recibe una generalización filosófica. Es significativo que el poeta utilice aquí el simbolismo. La imagen de la madre simboliza Rusia. El significado de la palabra “hermano” se está ampliando. Esta no es solo una designación de vínculos de sangre, sino también un símbolo de parentesco espiritual.
Refiriéndose al tema de la Gran Guerra Patria de Tvardovsky, es imposible no mencionar los poemas "La casa junto al camino" y "Vasily Terkin". En el poema "Vasily Terkin", el poeta mostró la vida en el frente. Reveló la comprensión única del poeta sobre lo heroico. El heroísmo se manifiesta no en una situación excepcional separada, sino en el fluir mismo de la vida. Todo lo que sucede en el poema: las hazañas y la vida cotidiana, los avances y el descanso de los soldados, el cruce de ríos y los atascos en una carretera de primera línea, un hospital, una descripción de los heridos en un hospital de regimiento, carece de un halo heroico. Este poema planteó cuestiones de vida y muerte.
Su personaje principal es Vasily Terkin. Los lectores se enamoraron inmediatamente de él. El propio nombre del personaje subraya su tipicidad. Se trata de una imagen generalizada de un soldado ruso, cuyo carácter se presenta en evolución. El capítulo "Quién disparó" muestra la hazaña del héroe, pero su imagen está teñida de ironía y bromas, que levantan el ánimo de los soldados.
En el capítulo "Cruce", Terkin se muestra como un verdadero héroe. En agua helada, bajo el fuego enemigo, se abrió paso hasta la orilla opuesta y regresó. Se distingue por el ingenio, la fortaleza, el coraje y la perseverancia.
Terkin conoce su propio valor; está desprovisto de jactancia y egoísmo. El héroe se da cuenta de que "la batalla no es por la gloria, sino por la vida en la Tierra". Al final del poema se le muestra como un hombre que habla de la vida y la muerte. Terkin llega a la conclusión de que él es responsable de todo lo que sucede.
Tvardovsky logró crear personajes populares brillantes. En su obra, el poeta transmitió con precisión el alma de un soldado ruso, el espíritu de la Gran Guerra Patria. Sus poemas de primera línea ayudaron a millones de personas a superar el sufrimiento, creer, seguir viviendo y triunfando.
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"Me mataron cerca de Rzhev" es un poema escrito en primera persona. Esta forma le pareció a Tvardovsky la más coherente con la idea del poema: la unidad de los vivos y los caídos. El soldado muerto se ve a sí mismo sólo como “una parte del todo nacional” y está preocupado, como todos aquellos cuyos “ojos se han oscurecido”, por todo lo que sucedió después, después de él. La tímida esperanza de que “la palabra del santo juramento se cumpla” se convierte en una fe fuerte: la “fortaleza de la tierra enemiga” finalmente ha sido pisoteada, ha llegado el tan esperado Día de la Victoria.
Estaba condecorado de hombro a hombro,
¿Pero existe tal recompensa?
¿Qué hizo, qué hizo, qué sufrió? —
Probablemente no. ¡Y no lo hagas!
Un simple hecho, transmitido al poeta por un viejo conocido sobre las batallas en las calles de Poltava, sirvió de material para que Tvardovsky creara una novela corta, "El cuento del tanquero". El poeta no sólo volvió a contar lo que escuchó del mayor Arkhipov, sino que también se sintió partícipe del evento que estaba describiendo y asumió parte de la culpa del héroe lírico por olvidar preguntar el nombre del niño.
El poema “Lo sé, no es culpa mía...” es lacónico y conmovedor. Está estructurado como un monólogo lírico, donde el estado de ánimo fluctúa entre dos sentimientos: por un lado, el autor se convence de su total inocencia ante quienes cayeron en los campos de la Gran Guerra Patria, por otro lado, en la última línea ese sentimiento de culpa arrepentido, que es característico de todas las personas concienzudas, irrumpe en la gente. Repetir la partícula “todavía” tres veces, expresando duda, saca a la superficie un sentimiento de dolor muy oculto que no desaparece con el tiempo. "Yo" - vivo y "otros" - muertos: este es el principal conflicto del poema, que nunca se resolvió en el final. La elipsis también significa que el monólogo interno no ha cesado, que más de una vez el héroe lírico tendrá esta dolorosa conversación consigo mismo. El poema se distingue por la sencillez léxica y la ausencia de efectos visuales.
El poema "Vasily Terkin" en términos de género es una crónica libre ("Un libro sobre un luchador, sin principio, sin fin..."), que cubre toda la historia de la guerra, desde la trágica retirada hasta la Victoria. Los capítulos del poema están relacionados con varios acontecimientos de la guerra: "En un alto", "Antes de la batalla", "Cruzando", "Garmon", "A la ofensiva", "En el Dnieper".
El poema se basa en la imagen del personaje principal, el soldado Vasily Terkin. No tiene un prototipo real. Se trata de una imagen colectiva que combina los rasgos típicos de la apariencia espiritual y el carácter de un soldado ruso común y corriente.
Terkin - ¿quién es él?
Seamos honestos:
Sólo un chico mismo
Él es normal.
Sin embargo, el chico no importa dónde,
un tipo asi
Cada empresa siempre tiene
Y en cada pelotón.
La imagen de Terkin tiene raíces folclóricas, es "un héroe, una brazas en los hombros", "un tipo alegre", "un hombre experimentado". Detrás de la ilusión de sencillez, bufonería y picardía se esconde la sensibilidad moral y el sentido del deber filial hacia la Patria, la capacidad de realizar una hazaña en cualquier momento sin frases ni poses.
Tvardovsky muestra la hazaña de un soldado en la guerra como trabajo y batalla militar duro y cotidiano, como moverse a nuevas posiciones y pasar la noche en una trinchera o directamente en el suelo, "protegiéndose de la muerte negra sólo con su propia espalda". ...”. Y el héroe que logra esta hazaña es un simple y corriente soldado:
Un hombre de origen sencillo,
Que en la batalla no es ajeno al peligro...
A veces serio, a veces divertido.
...Él viene - un santo y un pecador...
En la imagen de Terkin, Tvardovsky retrata los mejores rasgos del carácter ruso: coraje, perseverancia, ingenio, optimismo y gran devoción a su tierra natal.
Nuestra querida madre tierra,
En días de problemas y en días de victoria
No hay nadie más brillante y hermoso que tú
Y no hay nada más deseable para el corazón...
Es en la defensa de la Patria, de la vida en la tierra, donde reside la justicia de la Guerra Patriótica del pueblo: "La batalla es santa y justa, el combate mortal no es por la gloria, sino por la vida en la tierra".
Ensayos sobre literatura: el tema de la guerra en la letra de A. T. Tvardovsky
El sentimiento de obligación de los vivos hacia los caídos, la imposibilidad de olvidar todo lo sucedido son los motivos principales de las letras de guerra de A. Tvardovsky. “Estoy viva, regresé de la guerra sana y salva. Pero cuántas me faltan... cuántas personas lograron leerme y, tal vez, amarme, pero no están vivas. ”, escribió el poeta.
"Me mataron cerca de Rzhev" es un poema escrito en primera persona. Esta forma le pareció a Tvardovsky más consistente con la idea del poema: la unidad de los vivos y los caídos. El soldado muerto se ve a sí mismo sólo como “una parte del todo nacional” y está preocupado, como todos aquellos cuyos “ojos se han oscurecido”, por todo lo que sucedió después, después de él. La tímida esperanza de que “la palabra del santo juramento se cumplirá” se convierte en una fe fuerte: la “fortaleza de la tierra enemiga” finalmente ha sido pisoteada y ha llegado el tan esperado Día de la Victoria.
Estaba condecorado de hombro a hombro,
¿Pero existe tal recompensa?
¿Qué hizo, qué hizo, qué sufrió? -
Probablemente no. ¡Y no lo hagas!
Un simple hecho, transmitido al poeta por un viejo conocido sobre las batallas en las calles de Poltava, sirvió de material para que Tvardovsky creara una novela corta, "El cuento del tanquero". El poeta no sólo volvió a contar lo que escuchó del mayor Arkhipov, sino que también se sintió partícipe del evento que estaba describiendo y asumió parte de la culpa del héroe lírico por olvidar preguntar el nombre del niño.
El poema “Lo sé, no es culpa mía...” es lacónico y conmovedor. Está estructurado como un monólogo lírico, donde el estado de ánimo fluctúa entre dos sentimientos: por un lado, el autor se convence de su total inocencia ante quienes cayeron en los campos de la Gran Guerra Patria, por otro lado, en la última línea ese sentimiento de culpa arrepentido, que es característico de todas las personas concienzudas, se transmite a la gente. Repetir la partícula “todavía” tres veces, expresando duda, saca a la superficie un sentimiento de dolor muy oculto que no desaparece con el tiempo. "Yo" - vivo y "otros" - muertos: este es el principal conflicto del poema, que nunca se resolvió en el final. La elipsis también significa que el monólogo interno no ha cesado, que más de una vez el héroe lírico tendrá esta dolorosa conversación consigo mismo. El poema se distingue por la sencillez léxica y la ausencia de efectos visuales.
El poema "Vasily Terkin" en términos de género es una crónica libre ("Un libro sobre un luchador, sin principio, sin fin..."), que cubre toda la historia de la guerra, desde la trágica retirada hasta la Victoria. Los capítulos del poema están relacionados con varios acontecimientos de la guerra: "En un alto", "Antes de la batalla", "Cruce", "Acordeón", "A la ofensiva", "En el Dnieper".
El poema se basa en la imagen del personaje principal, el soldado Vasily Terkin. No tiene un prototipo real. Se trata de una imagen colectiva que combina los rasgos típicos de la apariencia espiritual y el carácter de un soldado ruso común y corriente.
Terkin - ¿quién es él?
Seamos honestos:
Sólo un chico mismo
Él es normal.
Sin embargo, el chico no importa dónde,
un tipo asi
Cada empresa siempre tiene
Y en cada pelotón.
La imagen de Terkin tiene raíces folclóricas, es "un héroe, una braza en los hombros", "un tipo alegre", "un hombre experimentado". Detrás de la ilusión de sencillez, bufonería y picardía se esconde la sensibilidad moral y el sentido del deber filial hacia la Patria, la capacidad de realizar una hazaña en cualquier momento sin frases ni poses.
Tvardovsky muestra la hazaña de un soldado en la guerra como trabajo y batalla militar duro y cotidiano, como moverse a nuevas posiciones y pasar la noche en una trinchera o en el suelo, “protegiéndose de la muerte negra solo con su propia espalda. ...”. Y el héroe que logra esta hazaña es un simple y corriente soldado:
Un hombre de origen sencillo,
Que en la batalla no es ajeno al peligro...
A veces serio, a veces divertido.
Él viene - santo y pecador...
En la imagen de Terkin, Tvardovsky retrata los mejores rasgos del carácter ruso: coraje, perseverancia, ingenio, optimismo y gran devoción a su tierra natal.
Una de las figuras importantes y al mismo tiempo controvertidas de la literatura soviética fue A. T. Tvardovsky, cuyos poemas y poemas se distinguen por su cercanía al discurso popular y al folclore, su especial individualidad y originalidad. y la Gran Guerra Patria, la memoria de los soldados que murieron en las batallas por su patria: estos son, quizás, los aspectos más importantes de la obra del poeta. Fue testigo del despojo, aprobación y desacreditación del sistema totalitario de Stalin y participó en la Guerra Finlandesa y la Gran Guerra Patria. La rica experiencia de vida y la confianza en la realidad hacen que las obras de Alexander Trifonovich sean extremadamente populares entre los lectores.
Características de las letras.
Al trabajar en sus obras, Tvardovsky se basó en las mejores tradiciones folclóricas y tuvo en cuenta las peculiaridades del carácter ruso. Por eso sus poemas son sencillos y comprensibles para todos los lectores. Y el héroe lírico, por regla general, es un nativo del pueblo, que inicialmente evoca respeto y amor por parte del autor. El propio poeta creía que el tema principal de su obra era el tema de la memoria, relevante en todo momento. En las letras de Tvardovsky esto se refleja en reflexiones sobre su propia familia, desposeída y exiliada cuando el futuro poeta era aún muy joven. Por ejemplo, en el poema "Hermanos" escuchamos notas de sufrimiento y anhelo por los seres queridos con quienes se vio obligado a vivir en separación. Pero el tema de la memoria está especialmente plasmado en las letras de Tvardovsky sobre la guerra.
Crónica de primera línea
De todos es sabido que el poeta participó en la campaña finlandesa de finales de los años 30. Y tras el inicio de la Gran Guerra Patria, fue al frente como corresponsal, pero siempre estuvo en primera línea. El poeta comprendió plenamente todas las dificultades de la vida de un soldado en el campo y se lo contó a sus lectores.
Las letras militares de Tvardovsky son diversas. También son poemas periodísticos, que son llamados a luchar contra el odiado enemigo (“Al soldado del Frente Sur”, “A los partisanos de la región de Smolensk”). Y pequeños poemas argumentales que recuerdan a "cuentos" sobre hazañas heroicas ("The Tankman's Tale") o la vida de un soldado ("The Army Shoemaker"). Finalmente, poesía-reflexiones, imbuidas de dolor por la suerte del pueblo y del país entero (“Dos Líneas”). Pero lo principal que los une es la conciencia del autor de la responsabilidad personal de preservar la memoria de quienes dieron su vida por la liberación de la Patria. Este pensamiento nunca abandonó a Alexander Trifonovich como persona y se convirtió en el lema principal del poeta Tvardovsky.
"Me mataron cerca de Rzhev": héroe lírico e idea principal
El poema, escrito unos meses después del final de la guerra, se tituló inicialmente “Testamento de un guerrero”. Esto no es casual, ya que está narrado desde la perspectiva de un soldado que murió en las batallas por Rzhev. El héroe lírico es una imagen generalizada de un guerrero libertador que, dirigiéndose a todos los supervivientes, señala: "Ustedes, hermanos, debían haber resistido..." Así, incluso después de la muerte del soldado ruso, está preocupado por su destino. de sus camaradas y del país. Y ni una sola línea contiene un reproche por el hecho de que murió mientras otros seguían vivos. Después de todo, este sacrificio no es en vano.
Así son las letras de guerra de Tvardovsky. Ante una enorme adversidad, lo específico se desdibuja y se generaliza. Y valores tan opuestos como la muerte y la inmortalidad eterna, la pérdida y la hazaña inolvidable, están tan entrelazados que resultan inseparables el uno del otro.
"Libro sobre un luchador"
La obra más famosa de A. T. Tvardovsky fue el poema "Vasily Terkin", creado durante la guerra. Presenta la imagen de un valiente soldado que, junto con el autor, recorrió todo el camino de la batalla de 1942 a 1945 y encarnó las mejores cualidades de un hombre ruso. Terkin siempre se encuentra en el centro de los acontecimientos, se mete en diversos problemas, pero nunca se desanima, no pierde la esperanza ni la fe y encuentra una salida a las situaciones más difíciles. Al mismo tiempo, el héroe experimenta más de una vez dolor y amargura, e incluso puede llorar, enfatiza Tvardovsky.
Los versos del poema también suenan alegres y vivaces, o llenos de amargura y un inexpresable sentimiento de pérdida, como en el capítulo “Cruce”: “La gente es cálida, viva / Se fueron al fondo...” Y un hilo rojo corriendo A lo largo de todo el poema está el tema de la memoria de aquellos que permanecieron para siempre en los campos de batalla. Por lo tanto, es deber de cada persona no olvidar nunca el gran precio que pagó el pueblo soviético por un futuro pacífico.
Poemas de A. T. Tvardovsky
Colectivización y despojo ("Hormiga del país"), la Gran Guerra Patria y el heroísmo del pueblo ("Vasily Terkin"), el "deshielo" bajo Jruschov ("Más allá de la distancia está la distancia"), desacreditando el culto a la personalidad y totalitarismo ("Por el derecho a la memoria"): las principales etapas del desarrollo histórico del país en los años 20 y 60 del siglo XX pasaron a formar parte del destino del propio Tvardovsky y se reflejaron en sus poemas. El autor recrea el pasado en las páginas de sus obras para recordar una vez más a sus contemporáneos: cada uno de nosotros es responsable de lo que le sucede al pueblo y al país. Esta idea quedó plasmada más claramente en su último poema.
"Por derecho de memoria"
La obra estuvo prohibida durante mucho tiempo. Su composición, que consta de 3 partes, introduce al lector en la vida del propio poeta, sus sueños y esperanzas de juventud. Y lo más importante, Alexander Trifonovich habla abiertamente sobre la tragedia que le sobrevino al pueblo en los años 30. Fue entonces cuando su padre trabajador fue desposeído y exiliado. Así, el tema de la memoria en las letras de Tvardovsky se convierte en parte en arrepentimiento filial no sólo ante su familia, sino también ante todo el campesinado ruso. Como una frase, suenan las palabras en el poema dirigido al “líder de los pueblos” y al llamado “pueblo silencioso”: “... se les ordena en silencio olvidar... Pero era evidente el dolor / Para aquellos cuya vida fue truncada”. El autor recuerda a personas que conoció personalmente, lo que hace que la obra sea fiable.
El poema está dedicado principalmente a la juventud y suena como un eterno recordatorio de que la historia no se puede dividir en segmentos. Que todo en él está interconectado y el pasado puede repetirse en el presente o en el futuro. Por eso ya en el título del poema se plantea como tema principal de la memoria.
Por lo tanto, en las letras de Tvardovsky cobra gran importancia un problema que es relevante en todo momento: es necesario conocer y amar a su familia y su patria, y definitivamente es necesario recordar lo que ha experimentado. Sólo así podremos avanzar, evitando repetir los terribles errores del pasado.
Ensayo sobre literatura.
Alexander Trifonovich Tvardovsky es considerado legítimamente uno de los poetas más destacados del siglo XX. Ingresó a la literatura como partícipe y cronista de los acontecimientos más importantes de su época. El poeta recorrió los caminos de la guerra y experimentó todas las dificultades de la vida de un soldado. Trasladó al papel las amargas impresiones conservadas en su memoria con sinceridad, sin cambiar ni ocultar nada. No hay mentiras oficiales ni patriotismo fingido en la obra de Tvardovsky. El autor sólo afirma la verdad, los hechos reales, lo que considera importante.
Incluso durante los años de la guerra de "invierno" finlandesa, Tvardovsky vio terribles imágenes de batallas. En el poema "Two Lines" aparece la imagen de un "niño luchador", "que fue asesinado en Finlandia en el hielo en los años cuarenta". Estas líneas preservan para nosotros la memoria de las víctimas de la guerra “infame”.
El famoso poema "Me mataron cerca de Rzhev" también está imbuido de dolor por las víctimas. Los defensores de la tierra rusa que murieron durante el bombardeo descansan en una tumba anónima. Su hazaña seguía siendo desconocida. Sólo hay verdad en las palabras del soldado caído: los muertos no necesitan mentiras. “Estoy donde las raíces ciegas buscan alimento en la oscuridad; “Estoy donde el centeno camina sobre la colina con una nube de polvo”, se dirige a nosotros el héroe. Sus cenizas se mezclaron con la tierra, que guardó para sus descendientes.
El poema selecciona con precisión los medios lingüísticos de expresión. Aquí hay anáfora (“Estoy donde están las raíces”, “Estoy donde canta el gallo”) y consonancias internas (“petlichki-straps”, “roots-feed”) y aliteraciones que transmiten el susurro de neumáticos (“ vuestros coches... en la carretera"). Gracias a esto, el poema transmite de manera más precisa y profunda el sentimiento de amargura de la pérdida, la tragedia de lo que está sucediendo.
Los muertos sólo preguntan una cosa: ¿ha sido derrotado el enemigo? “Nos enamoramos de nuestra patria, pero se salvó”, es el único consuelo de los “sin voz”. Los muertos piden recordarlos, porque la victoria tiene su “parte con sangre”.
Tvardovsky rindió homenaje a la memoria de los héroes de la Gran Guerra Patria en el poema "El día que terminó la guerra". Se despide “de todos los que murieron en la guerra” y dice que es imposible olvidar su hazaña. El pueblo recuerda y honrará a sus héroes “no por un acuerdo”. “No podemos perder la conexión mutua” con los defensores de nuestra Patria. El parentesco espiritual “incluso la muerte ha quedado fuera de la jurisdicción”. El poeta promete en cada “nueva canción” dirigirse a quienes cayeron en la batalla, sin distorsionar los recuerdos de años pasados.
El poema "Lo sé, no es mi culpa..." se convirtió en una de esas canciones. Los sentimientos de Tvardovsky no se han desvanecido con el tiempo. El poeta conserva cuidadosamente los recuerdos de quienes no regresaron de la guerra. El héroe lírico se da cuenta de que “pudo salvar” a sus camaradas muertos, pero no lo logró. Es imposible, ya no es posible olvidar a quienes defendieron la Patria a costa de sus vidas.
La hazaña desinteresada del pueblo soviético en la lucha contra el enemigo también se refleja en el poema "Vasily Terkin". No es casualidad que la obra lleve el nombre del personaje principal. "Siempre hay un tipo así en cada compañía y en cada pelotón", escribe Tvardovsky sobre su personaje. Estas palabras permiten comprender que la imagen de Vasily Terkin es colectiva y combina los rasgos característicos del pueblo.
El poeta representa a sus compatriotas tal como los vio durante la guerra. Al igual que Tyorkin, lucharon “no por la gloria, sino por la vida en la tierra”. La hazaña del pueblo se muestra como un trabajo duro diario, el trabajo de soldados rasos.
Las páginas del poema describen imágenes reales de la vida militar cotidiana, cuando era necesario "calentarse corriendo, lavarse con nieve", pasar la noche en suelo helado, luchar en pantanos y ver cómo "la gente cálida y viva iba a hasta el fondo, hasta el fondo, hasta el fondo”. La vida en el frente es dura y pobre, pero el soldado se salva con la fortaleza, el ingenio y el amor a la vida.
El poema "Vasily Terkin" se convirtió en un espejo que reflejaba la vitalidad del hombre y la fuerza del carácter del pueblo.
La guerra en las obras de Tvardovsky se presenta "a través de los ojos de un testigo ocular", de una manera auténticamente popular. No hay ni una sombra de falta de sinceridad en las palabras o pensamientos del poeta. Los descendientes deberán aprender todo sobre la dura realidad de aquella época. El conocimiento de las obras de Tvardovsky ayuda a comprender mejor la verdadera grandeza moral del pueblo, que llevó a cabo a través de años de difíciles pruebas.
Reseñas
Tu poesía es mucho peor.
La prosa está más viva.
Me interesaría conocer su opinión sobre, por así decirlo, la poesía del autor local (gracias a Dios el proyecto está cerrado) Gray Leonid V.
Estaría agradecido.
Y los poemas vendrán. Si es necesario.
:)
"Una opinión sobre, por así decirlo, la poesía de un autor local (gracias a Dios el proyecto está cerrado) Gray Leonid V."
Leí la colección "Guerra". Dramático, a veces realista.
Gracias. Perdón por quitarte el tiempo.
Me interesa mucho tu opinión, sobre todo por la diferencia de edad.
Es decir, ¿no sentiste ninguna falsedad o artificialidad?
El hecho es que tal persona no existe ni nunca ha existido.
Y no está muy claro por qué se lanzó este "tonto".
Si te interesa, continuaré.
Todavía tengo algunas preguntas.
Gracias.
