Parece que todo el mundo alrededor está diciendo sobre el estilo en la fotografía. Ver clases magistrales fotógrafos famosos, todo el mundo habla de lo importante que es encontrar y desarrollar el propio estilo en la fotografía. ¿Qué se entiende por la palabra “estilo”? Esta frase " tu estilo único en la fotografía» por mucho tiempo Fue desconcertante, porque se trataba de algún tipo de asuntos elevados que mi cerebro se negaba a comprender. Más precisamente, entendí intuitivamente lo que se quería decir. Pero ¿cómo desarrollar este estilo y de qué está hecho?
Creo que muchos de ustedes se han encontrado con un problema similar más de una vez. Y es aún más difícil de entender para los fotógrafos novatos. dónde encontrar tu estilo en fotografía, cuando tu cabeza está llena de pensamientos sobre cómo no perder el enfoque y no equivocarte con los ajustes de exposición. Por eso, decidí facilitar un poco la tarea a quienes luchan en la búsqueda de su “yo” en la fotografía.
Con el tiempo, poco a poco empiezo a comprender qué se incluye en el concepto de “estilo” en fotografía. Pero primero diré muy cosa importante, que ya se ha dicho más de una vez:
El estilo en fotografía no se forma de la noche a la mañana. Viene con años de filmación y tu autodesarrollo en la fotografía. Cuanto más disparas, más te conoces a ti mismo, tus habilidades e intereses. Gradualmente irás comprendiendo mejor lo que te gusta hacer y en qué eres mejor. Este es el punto de partida para encontrar tu propio estilo.
¿En qué consiste el estilo en fotografía?
Personalmente, me parece que en la fotografía moderna el estilo es una combinación de los siguientes parámetros:
El género fotográfico que predomina en las obras del autor.
Normalmente, los fotógrafos se hacen famosos por sus fotografías de un determinado género. Hay reporteros famosos, fotógrafos de retratos, fotógrafos de paisajes y deportes, fotógrafos que crean fantásticos collages de fotos en Photoshop, fotógrafos de bodas, profesionales en el campo de la fotografía de productos y publicidad, etc.
El estilo no se trata de fotografiarlo todo, sino de encontrar tu propia dirección. Técnicamente, puedes fotografiar de todo, desde mascotas hasta fotografías aéreas, pero la forma en que te posicionas en el campo de la fotografía debe ser más específica. Y aquellos fotógrafos que fotografían en diferentes géneros suelen dividir su portafolio y crear varios sitios diferentes para atraer Público objetivo para cada género por separado.
técnica de tiro , que puede incluir mucho
- preferencias de iluminación del fotógrafo (natural o artificial, patrones de luz seleccionados o hora del día/noche para fotografiar),
- características de los ajustes de exposición (por ejemplo, alguien toma paisajes con velocidades de obturación largas, alguien toma retratos con aperturas abiertas, alguien toma salpicaduras de agua con velocidades de obturación súper cortas, etc.),
- ¿En qué modo estás disparando (manual, prioridad de obturación, prioridad de apertura)?
- ¿Usas algún complejo especial? técnica(Fotografía HDR, time-lapse, multiexposición, etc.),
- preferencias para elegir distancias focales: algunas personas tienden a disparar con lentes de distancia focal larga, mientras que a otras les gustan las tomas cómicas ultra gran angular, etc.
Técnica de procesamiento
Así es como se ve la imagen final, desde el color (saturación, colores cálidos o fríos), los tonos, el contraste, la cantidad e intensidad de las sombras y luces de la foto, y terminando con los efectos especiales (si corresponde). En muchos casos, es el tratamiento lo que distingue el estilo del autor y une fotografías de un mismo autor. De una forma u otra, cada uno desarrolla su propio "gusto" sobre cómo deberían verse las fotografías: brillantes y ricas, pálidas y aristocráticas, o tal vez incluso quieran dedicarse a la fotografía en blanco y negro.
Este es ese punto culminante difícil de alcanzar, tu singularidad, que debería aparecer a través de fotografías. Idealmente, esta es tu visión y actitud hacia el mundo. Después de todo, la idea de la fotografía como medio visual es transmitir lo que una persona ve, y cada uno ve el mundo a su manera, desde la percepción de los colores hasta los complejos procesos de formación de una opinión y una actitud personales. a lo que sucede a su alrededor.
Ahora, para acercarte un paso más a tu objetivo de encontrar tu estilo en fotografía, intenta responder las siguientes 4 preguntas:
1. ¿Qué (a quién) te gusta fotografiar?
Encontrar tu género de fotografía y LO que más te gusta fotografiar puede llevar mucho tiempo, y eso está bien. Primero debes probar todo para elegir tu “plato” favorito. Experimenta con diferentes técnicas y géneros y, tarde o temprano, encontrarás “tu” género antes de que te des cuenta.
Es LO que fotografíes lo que influirá directamente en CÓMO fotografíes, es decir, para adaptarse a tu estilo. Es bastante difícil fotografiar con el mismo estilo a un bebé recién nacido y una puesta de sol sobre el océano. Aunque se puede discutir esto, no tocaré temas importantes ahora.
2. ¿Dónde te gusta tomar fotografías?
A primera vista, esta pregunta no está tan obviamente relacionada con estilo en la fotografía. Pero si lo piensas bien, este es otro componente de tu estilo único. ¿Dónde le gusta fotografiar: en un hermoso parque verde o en las ruinas de edificios abandonados, en un estudio o al aire libre, en interiores elegantes o en calles concurridas?
De acuerdo, el lugar de la toma deja una huella en sus fotografías y crea el ambiente para las fotografías. Algunas personas prefieren fotografías de la naturaleza más vivas y naturales, mientras que otras se interesan por la fotografía de interiores. Conozco a un fotógrafo bastante interesante que viaja por el mundo y fotografía lugares abandonados, sus fotografías parecen oscuras, misteriosas y frías. Y, por ejemplo, algunos fotógrafo infantil toma retratos de niños riendo sobre la hierba verde. Por supuesto, el estado de ánimo y el estilo de las fotografías serán completamente diferentes.
3. ¿Cómo te gusta tomar fotografías?
Esta es una pregunta que contiene varias subpreguntas. ¿Con qué disparas (película o cámara digital)? ¿Cuáles son tus lentes favoritos? ¿Con qué tipo de luz disparas (natural, flash, luz de vídeo, luz de estudio, con o sin reflector...)? Si haces retratos, ¿cómo les pides a tus sujetos que posen: de forma más natural y relajada, o utilizas técnicas de pose complejas? Todo esto determina tu técnica, que es parte integral de tu estilo.
4. ¿Qué te inspira y te hace dedicarte a la fotografía?
Seguro que miras el trabajo de otros fotógrafos y admiras las fotografías de tus autores favoritos. Intenta determinar qué es lo que te “atrapa” cuando miras una foto que te hace admirar. ¿Qué es: trama, composición, color, idea, momento, técnica o algo más? Encuentra qué es lo que te atrae del trabajo de tus ídolos de la fotografía y construye a partir de ahí. Tal vez le gusten los impresionantes paisajes coloridos de vastas extensiones, o tal vez los retratos en primer plano donde el foco principal son los ojos de la persona.
Elijas lo que elijas, seguramente se convertirá la base de tu estilo fotográfico. Aprende a fotografiarlo, acepta esta idea y revélala a tu manera a través de tu trabajo.
¡Buena suerte para encontrar tu estilo en la fotografía!
Actualmente, la fotografía es quizás una de las áreas del arte contemporáneo que se desarrolla con mayor dinamismo. Es difícil imaginar que recientemente haya habido debates en curso sobre si la fotografía puede considerarse un arte en toda regla. Ahora la fotografía ha ocupado un lugar seguro al mismo nivel que el arte clásico, como la pintura, la gráfica y la escultura.
Una cámara ahora no es solo un equipo, es una herramienta especial que ayuda a una persona a mirar la realidad circundante de manera diferente, y las fotografías no son solo papel con una imagen, sino un reflejo de pensamientos y mundo interior el propio autor. Una nueva ola de interés por la fotografía se extendió por la sociedad con la llegada de equipos fotográficos digitales económicos que, además, podían proporcionar un nivel de fotografía decente. El público interesado en la fotografía amateur ha alcanzado proporciones impresionantes.
Regularmente se realizan exposiciones fotográficas en todos los rincones del mundo, presentando el trabajo de diferentes fotógrafos, generalmente realizados en el mismo estilo. Aunque hay que decir que el concepto de estilo en fotografía se ha vuelto muy subjetivo, no todas las fotografías se pueden ajustar a alguno de los estilos estándar. Al mismo tiempo, no es difícil reconocer el estilo, basta con mirar la foto.
¿Cuáles son las características de los estilos en fotografía?
En general, estilos foto moderna se puede caracterizar utilizando conceptos como:
- composición;
- interpretación del tema;
- uso de colores y tonos;
- técnica de tiro;
- el estado de ánimo del autor que intenta transmitir, etc.
La combinación de estos conceptos forma el estilo de fotografía. Al mismo tiempo, los fotógrafos modernos trabajan tanto en estilos clásicos, como el glamuroso o el retro, y crean sus propios estilos originales, cada uno de ellos de una forma u otra se caracteriza por su propia letra, lo que hace que cualquier foto sea única. El estilo en la fotografía se forma bajo la influencia de una variedad de factores: procesos que ocurren en la sociedad en este momento, tendencias y tendencias inherentes a diferentes segmentos de la población, nuevas ideas que surgen como resultado de la actividad humana.
El arte pop borra todas las fronteras
El estilo pop art, que se convirtió en una especie de vanguardia en los años 50 y 60 del último milenio, fue increíblemente popular en Estados Unidos y no pudo evitar dejar su huella en el arte moderno. Este estilo se basa en signos y símbolos característicos de esa época. Fue entonces, gracias a los artistas que trabajaban en el campo de este estilo, que la línea entre los objetos producidos en masa y los objetos de arte únicos se difuminó. Uno de los más representantes destacados De ese período es el fotógrafo y artista estadounidense Andy Warhol. Es él quien posee los glamorosos collages que representan a Elvis Presley y Marilyn Monroe.
Los rasgos característicos del estilo pop art en fotografía son los siguientes:
- colores brillantes;
- nivel aumentado contraste;
- abstracción de las imágenes;
- formas simplificadas.
Cualquiera de las técnicas anteriores ayuda al fotógrafo que trabaja con este estilo a atraer la atención del espectador; sin embargo, los métodos más inesperados son adecuados para esto. Dado que el arte pop siempre ha alentado al fotógrafo a abordar el proceso fotográfico de la manera más creativa e imaginativa posible, hoy en día este estilo sigue siendo muy relevante y popular entre los fotógrafos artísticos.
Fotografías retro que preservan recuerdos de una época pasada.
La filiación histórica es lo que siempre distinguirá las fotografías retro de otras, además, tienen cierta sofisticación y sofisticación. Estas fotografías, por regla general, capturan los acontecimientos más sorprendentes de días pasados, recuerdos de personas y lugares. Es por esta razón que las fotografías retro a menudo se convierten en objetos de decoración de interiores, aportando a la atmósfera un cierto espíritu del pasado. Si hablamos de los tiempos modernos, resulta que tomar una fotografía retro en nuestro tiempo no es nada fácil, porque ahora la tecnología es capaz de capturar componentes que antes eran imposibles de ver para una cámara. Para lograr el resultado deseado, los maestros utilizan materiales fotográficos. en blanco y negro, a veces agregándoles un poco de color, pero a veces se distinguen por un mínimo de medios tonos y opacidad. Además, para que las fotografías retro sean lo más realistas, tendrás que intentar recrear la atmósfera de la antigüedad en ropa, muebles y muebles que corresponderían a uno u otro. era historica. Por supuesto, tales manipulaciones requieren mucho tiempo, esfuerzo y dinero, pero resultado final Como regla general, cumple con todas las expectativas declaradas. Las fotografías tomadas en estilo retro llevan notas de tristeza y nostalgia por los días pasados, que es lo que encanta y al mismo tiempo evoca emociones vívidas.
Vintage chic: lo mejor del pasado
Una persona ignorante puede confundir fácilmente una fotografía antigua con una fotografía retro, sin embargo, este estilo tiene sus propias características originales que le son exclusivas. La palabra "vintage" nos llegó desde Francés y se traduce como vino la mejor calificación, calidad. Esto también es inherente a las fotografías tomadas con este estilo, que por regla general son exclusivas y únicas en su tipo. No en vano el título de esta sección dice que las fotografías antiguas son las mejores que nos han llegado del pasado. A pesar de las muchas tendencias y tendencias nuevas en la fotografía moderna, las fotografías antiguas nunca quedan obsoletas ni pierden su relevancia. Sin embargo, para que una fotografía resista el paso del tiempo y no deje de ser original, el fotógrafo-artista debe hacer un gran esfuerzo. Y aquí los maestros vienen al rescate. tecnologías modernas. Por ejemplo, utilizando varios programas de edición, puedes darle a una foto un efecto vintage, hacer que los colores se desvanezcan o crear un efecto desgastado con salpicaduras.
Foto de glamour popular
Casi nadie puede negar que la fotografía glamurosa es el estilo fotográfico más común en la actualidad. Las fotografías de este estilo llenaron literalmente todo lo que nos rodeaba: vallas publicitarias, páginas de revistas de moda, carteles de películas, restaurantes y discotecas. Los orígenes de la fotografía glamurosa se encuentran en el cine, que se generalizó en los años 20 y 30 del siglo pasado. Las miradas lánguidas de las mujeres vestidas con vestidos con escote profundo y zapatos abiertos de tacón alto, todo esto sirvió como fuente del surgimiento del estilo glamuroso. Por supuesto, también dejaron su huella las imágenes brillantes que representan al símbolo sexual de esa época, Marilyn Monroe, lo que contribuyó significativamente al desarrollo del glamour. Los rasgos característicos de este estilo son la elegancia, el encanto, el brillo y la sexualidad. Las fotografías de este estilo suelen representar estrellas de cine, modelos y otras figuras públicas, en cuyas imágenes trabajan cada día equipos enteros de estilistas, peluqueros y maquilladores.
Por supuesto, en escenario moderno Con el desarrollo de la fotografía glamorosa, el alcance de este estilo se ha ampliado significativamente. Ahora las fotografías pueden reflejar tanto un ligero romanticismo y ternura como una sexualidad dura mezclada con arrogancia, desafiando a toda la sociedad. Sin embargo, no ha desaparecido un cierto apego a la elegancia y el lujo, las imágenes impecables y la luminosidad. Es en estas características donde reside el éxito del glamour y el interés inagotable por este tipo de fotografías, bueno desarrollo intensivo la publicidad, la moda y el interés de las revistas de moda por este estilo sólo contribuyen a su desarrollo.
Si hace muchos años, cuando aparecieron las primeras fotografías, estallaron debates entre la gente sobre si la fotografía podía considerarse un arte, ahora toda esta charla parece una broma.
La fotografía es un arte y está a la par de la pintura y la arquitectura, porque con la ayuda de fotografías una persona también puede expresar sus emociones y pensamientos. Como cualquier arte, la fotografía tiene sus propios estilos que utilizan los fotógrafos. Hay muchos de ellos, especialmente porque cada creador interesado en el arte fotográfico puede convertirse en el fundador de su propia dirección, pero hay varios estilos que se consideran los más populares en la actualidad.
Glamour
El estilo más popular en la fotografía actual es, por supuesto, el glamour. Fotos: las imágenes tomadas con este estilo se pueden encontrar en las páginas de revistas de moda, en vallas publicitarias y en sitios web que ofrecen fotos de citas de forma gratuita. El glamour casi siempre se asocia con la elegancia, el brillo y la sexualidad.
Arte pop
Otro estilo de fotografía es el arte pop. Fue especialmente popular en los Estados Unidos de América en los años 50 y 60 del siglo XX. lo mas fotógrafo famoso Uno de los que trabajó con el estilo pop art es Andy Warhol. Fue él quien creó interesantes collages con el rey del rock and roll, Elvis, y la reina del cine, Monroe.
Retro
El estilo retro en la fotografía permite transmitir el encanto y la belleza de una época pasada, que la gente poco a poco empieza a olvidar. Cabe señalar que trabajar en esta dirección no es fácil: se necesitan materiales en blanco y negro con baja sensibilidad. Si la foto es en color, entonces debe haber pocos medios tonos y el brillo también debe ser mínimo.
Pero para obtener una foto retro real, es necesario crear un ambiente especial para ello, es decir, colocar en la habitación muebles antiguos, elementos decorativos que se utilizaron a principios del siglo pasado, etc. Siempre requiere mucho tiempo y esfuerzo, pero el verdadero arte, como sabes, requiere sacrificio.
foto de época
La fotografía vintage es un estilo algo parecido al retro, pero que aún tiene sus propias características. Por cierto, "vintage" se traduce del francés como "vino de la más alta calidad". Esto significa que las fotografías realizadas en estilo vintage sólo deben ser del más alto nivel. Pero a diferencia de lo retro, estas imágenes se procesan con especial programas de computador, que les dan el efecto deseado; por ejemplo, se añaden abrasiones, los colores se vuelven más descoloridos, etc.
grunge
El estilo grunge apareció a principios de los años noventa del siglo XX, y esto está relacionado con la música popular del mismo estilo en ese momento, que se caracterizaba por un sonido "sucio" y depresivo.
Las fotografías grunge son una visión “sucia” del mundo, con colores apagados e imágenes rotas. Esto es lo que hace que estas fotografías sean únicas.
Hace unos días me sorprendió conocer a un fotógrafo muy talentoso. Su estilo es el llamado fotografía callejera (Fotografía callejera), es decir. recorre las calles con una cámara y pide a varios transeúntes que posen para él. Las fotografías resultan simplemente fantásticas, llenas de la atmósfera y las emociones de las personas. Se llama Benoit Payet(sí, así se lee su apellido en francés).
Actualmente ya ha logrado un enorme éxito entre los fotógrafos, sus clases magistrales en todo el mundo a un costo de varios miles de dolares. Pero además de ser un fotógrafo fantástico, también es un genio. fotos de procesos. El procesamiento está realmente en marcha nivel superior, lo que provoca que miles de personas en todo el mundo intenten replicar su técnica. Pero nadie ha logrado hacer esto todavía, y él mismo benoit revela los secretos del procesamiento de fotografías solo a sus alumnos de clases magistrales.
En este artículo te invito a familiarizarte con las obras del asombroso Benoit Paille, y también considerarlo con más detalle. técnica de procesamiento de fotografías.
Les presento una pequeña selección de fotografías. Benoit Payet, para que puedas imaginar visualmente lo que estilo de procesamiento estamos hablando ( haga clic a continuación para reproducir la presentación de diapositivas)
Para ver en detalle su portafolio, puedes visitar su página en deviantart o flickr.
Pasé mucho tiempo mirando sus obras, estudiando los colores y el estilo en general. Revisé muchos foros, blogs y sitios donde intentaban publicar acción (comportamiento) con la técnica de procesarlo, se plantearon preguntas para debatir, pero no se aprendió nada realmente útil. Alguien dijo "gira los controles deslizantes", y alguien incluso dijo que "simplemente tiene una cámara genial", y esto lo dijeron personas que ni siquiera sabían escribir su apellido correctamente. Me encontré con estas opciones: Benoit Encuesta, Benoit paleta, Benoit pell etcétera. Por supuesto, todo esto es una risa y nada más :)
El único tema sensato lo encontré en el foro club.foto.ru, donde ya hay más Más de 30 páginas discutiendo su técnica Procesando Y fotos generalmente. De allí supe que Benoit usa el enlace. Adobe Lightroom + Adobe Photoshop , es decir. convierte de formato CRUDO y el procesamiento principal de la fotografía se realiza en Photoshop. Por cierto, puedes leer sobre esta técnica en el artículo. Incluso para mi gran sorpresa fue que utiliza sólo dos herramientas para el procesamiento de fotografías, a saber Niveles Y Balance de color. Tiempo para procesar una foto: aprox. 2 horas. En principio no fue posible saber nada más, salvo que la fotografía que da título a este artículo fue tomada el Canon 5D MarkII con lente fija Sigma 35mm f/1.4. Ahora pasemos a lo principal, a analizarlo. estilo de procesamiento de fotografías.
Internet está lleno de fotografías de su actuación, pero, lamentablemente, todas están postprocesadas y Benoit Paille no publica sus originales, intentando así con todas sus fuerzas mantener el secreto. su procesamiento de fotografías. Los únicos fotografías originales sin procesar, puedes encontrarlo en sus anuncios para clases magistrales, pero todos son de pésima calidad y no se distingue mucho de ellos. Ejemplos fotografías originales Puedes encontrarlo en cualquier motor de búsqueda previa solicitud. Taller BenoitPaill.pdf.
A continuación publico esas mismas fotos ( con procesamiento que estan en su archivos pdf) sólo en calidad normal, para que puedas ver mejor los resultados Postprocesamiento Imágenes. En base a ellos sacaremos conclusiones sobre él. técnicas de corrección de color Y .
Ahora tenemos la oportunidad de comparar los originales de sus fotografías (aunque sean pequeñas) con fotografías ya procesadas en excelente calidad. Tras analizar las fotografías, podemos sacar las siguientes conclusiones:
1. Tonos apagados, es decir. No colores brillantes , todo está en proporción óptima
2. alto microcontraste. Piezas requeridas en nitidez, V. en los lugares correctos aumentó contraste de imagen
3. El fondo contrasta menos que el sujeto, por lo que Benoit pone el énfasis en el “modelo”
4. Fantástico procesamiento de sombras claras. Subrayado correcto sombras/luces
5. Fotos con estilo surrealismo, es decir. logra una gradación de color que roza el nivel de "poco realista", pero la línea es tan fina que no se nota
6. Se crea el efecto “ película", es decir. Los colores recuerdan un poco a una pantalla de cine de los años 90.
7. La imagen no parece una fotografía en absoluto, parece que de alguna manera se parece "imagen", es decir. Muy alta calidad y único.
Esto, se podría decir, fue "lavado de oído". Después de todo, nadie puede decir exactamente cómo y qué se debe procesar en estas fotografías. La única salida es intentar repetir este tratamiento usted mismo, aunque Benoit Payet Recomiendo encarecidamente no perder tiempo en esto, porque... cada uno tiene el suyo estilo único y es mejor trabajar para mejorarlo que copiar el de otra persona. Y en principio estoy completamente de acuerdo con él, pero aun así decidí intentarlo. Todo en el mismo foro club.photo.ru encontré una foto ideal para procesar con estilo. Benoit Paille y después de unos 30-40 minutos de juguetear con Photoshop obtuve lo siguiente
esto es solo una prueba tratamiento, pero estoy seguro de que si avanzamos más en esta dirección, podremos lograr rápidamente algo similar estilo(precisamente similar, no idéntico, porque esto es simplemente imposible) Benoit Payet. Logré lograr un resultado similar usando cuatro complementos, la cronología fue la siguiente:
1. El procesamiento inicial que sentó las “bases” fue el uso de un complemento. Película de color de exposición de piel extraterrestre. El filtro se llama Película de diapositivas 100%.
3. Para hacer hermoso lado borroso sí, usé el complemento Bokeh de piel alienígena 2.
4. Después de eso lo usé nuevamente. Color Efex Pro con filtros Brillo/Calidez Y Estilizador de fotos.
5. Para lograr un ligero surrealismo y efecto de “imagen”, utilicé un filtro. Resplandor de glamour Y Neutralizador blanco en el mismo Color Efex Pro.
7. Y finalmente, para más bokeh pronunciado, lo iluminé usando un complemento. Fábrica de luces Knoll de Red Giant Software.
Desafortunadamente, no documenté cuál ajustes para cual filtrar Lo expuse porque Ni siquiera tenía la intención de hacer esto análisis detallado creatividad Benoit Paille:) Pero ten en cuenta que usé procesamiento local, es decir. impuesto filtros en partes individuales de la imagen, en lugar de en la fotografía completa. Lo único que puedo ofrecerles es un videoclip, grabado por mí personalmente en calidad HD, donde poco a poco enciendo capas de photoshop uno tras otro para que puedas ver qué complemento afectó a la imagen.
Puede descargar los complementos que enumeré anteriormente por nombre desde cualquier torrent, por ejemplo rutracker.org. Espero que hayas encontrado este artículo útil e informativo.
si necesita una lección o archivo más detallado PSD con capas de moda Procesamiento de Benoit Paille Puedes descargarlo a continuación:
PD Estaremos muy agradecidos si comparte este http://site/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ o cualquier otro artículo del blog http://site vía medios de comunicación social o cualquier otra forma de conectarte con tus amigos :) ¡Gracias!
PD Darse de baja en los comentarios a continuación para cualquier pregunta sobre el procesamiento, ¡Me encantaría ayudar! :)
¿Qué estilo deberías utilizar para una sesión de fotos?
Todas las chicas se hacen esta pregunta...
Hay muchos estilos de sesiones de fotos, por lo que seguramente encontrarás algo adecuado para ti. No olvides que lo más importante es tener una idea más o menos clara de lo que quieres conseguir al final. Si establece una tarea clara para el fotógrafo, el resultado le agradará.
Hoy les contaré algunos estilos de sesiones de fotos. Inspírate, obtén ideas, forma tu propia imagen de qué elegir, qué estilo de fotografía decidir.
Fotografía de retrato
Este tipo de sesión de fotos es tu credo. Esto es lo que eres en la vida, sólo que un poco mejor. Una sesión de retratos se puede realizar en un estudio, en la calle, en una cafetería o en casa. Este podría ser un retrato empresarial de una persona de negocios.
Sesión de fotos al estilo LIFESTYLE
"Estilo de vida" traducido del inglés significa estilo de vida.
En pocas palabras, el fotógrafo pasa mucho tiempo contigo (medio día, un día, varios días) para capturar los momentos más brillantes de tu vida.
Sesión de fotos HISTORIA DE AMOR
Esta es una sesión de fotos, el hilo rojo por el que pasa el amor, la pasión, el romance, la ternura, el respeto. La mayoría de las veces, dos personas participan en un tiroteo de este tipo: ÉL y ELLA. Esta es tu historia de amor íntima y personal que el fotógrafo tendrá que recrear. Lo principal aquí es no ser tímido para que las fotos salgan sinceras y reales.
Sesión de fotos al estilo MODA.
"Moda" traducida del inglés significa "moda".
Disparando en estilo de moda- Se trata de fotografías para revistas de moda, fotografías de pasarelas mundiales, fotografías de modelos famosos con ropa elegante y de marca y accesorios caros, así como otros objetos (perfumes, automóviles, bienes raíces, etc.). Es decir, son fotografías sobre moda y para el mundo de la moda. Y los propios fotógrafos de moda no son menos famosos que sus modelos.
