Φόντο:
Στα μέσα του 1999, ένας νεαρός μουσικός του Belgorod, Sergei Bely, γνωστός στον κόσμο ως Sergei Shubin, αποφάσισε να ηχογραφήσει το πρώτο του άλμπουμ. Μαζί με έναν φίλο, τον Αντρέι Μπάννικοφ, ο οποίος ασκούσε ηχογράφηση εκείνη την εποχή, μέχρι το τέλος του έτους αυτή η ιδέα πραγματοποιήθηκε. Το άλμπουμ ονομαζόταν «Traveling the Sides of Life». Δεν έλαβε ευρεία διανομή στο Μπέλγκοροντ, αλλά το έλαβε στο Ντόνετσκ. Περίπου την ίδια εποχή, ο Σεργκέι συνάντησε τη μελλοντική του σύζυγο Μαρίνα, με την οποία ένα χρόνο αργότερα δημιούργησε ένα ντουέτο, το οποίο αργότερα έγινε η βάση της μελλοντικής ομάδας και του έργου. Το 2002, στο 4ο φεστιβάλ ακουστικής ροκ κοντά στο Balakleya, ο Sergei Bely έγινε βραβευμένος και σχεδόν μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής για τα επόμενα χρόνια. Σύντομα μετά από αυτό, γνωρίζει τον Σεργκέι Αντόνοφ, ο οποίος γίνεται ο μπάσος κιθαρίστας του συγκροτήματος που δημιουργήθηκε με το όνομα "Territory of Freedom". Το όνομα περιείχε μια συγκεκριμένη έννοια του γκρουπ, δηλαδή ότι οποιοσδήποτε μουσικός μπορούσε να ενταχθεί και να το αφήσει κατά βούληση και ανά πάσα στιγμή. Το 2005, ο Yura "Lace" Lyakhov έγινε ο βασικός κιθαρίστας του γκρουπ πλήρους απασχόλησης. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του συγκροτήματος, πολλοί μουσικοί του Μπέλγκοροντ και απλώς φίλοι συμμετείχαν σε παραστάσεις. Ηχογραφήθηκαν αρκετές παραστάσεις συναυλιών και μια συναυλία ακουστικών διαμερισμάτων «Reference Point». Οι ομαδικές εκδρομές στο Χάρκοβο, στο Ντόνετσκ, στην Καλούγκα, στη Μόσχα. Και στα τέλη του 2004, ο Σεργκέι Αντόνοφ αποχώρησε από την ομάδα και αντικαταστάθηκε από τον Alexey Orobets. Αυτό σηματοδοτεί μια καμπή στη ζωή των μουσικών. Την άνοιξη του 2005, η ομάδα άλλαξε το όνομα και την προσέγγιση της δημιουργικότητας.
Ιστορία:
Τον Απρίλιο του 2005, γρ. Το «Territory of Freedom» έγινε το underground project «Territory of Alienation». Λόγοι: πρώτον, έγινε γνωστό από το Διαδίκτυο για μια ομάδα ραπ που αυτοαποκαλείται, η οποία δεν ενέπνεε αισιοδοξία. το δεύτερο - μετά από μια κοινή συναυλία με τον Manager και τον gr. «Motherland» στη Βιβλιοθήκη Πούσκιν στα μέσα ενημέρωσης του Εθνικού Μπολσεβίκικου Κόμματος, που συμμετείχε στη διοργάνωση της συναυλίας, δέχτηκε ένα δυσάρεστο πλήγμα στην εικόνα της ομάδας, η οποία έπαιξε επίσης ρόλο, αν και μικρό. Τρίτον, και κυρίως - ξαφνικά ήρθε η κατανόηση ότι το πραγματικό έδαφος της ελευθερίας θα είναι πάντα το έδαφος της αλλοτρίωσης και, αντίθετα, το έδαφος της αλλοτρίωσης είναι το μεγαλύτερο έδαφος της ελευθερίας! Αποδείχθηκε ότι η νέα φράση εκφράζει την εσωτερική ουσία της ομάδας καλύτερα από την παλιά. Το έργο ονομάστηκε σε σχέση με την ασταθή, συνεχώς μεταβαλλόμενη και αναπτυσσόμενη σύνθεση και λόγω της επιθυμίας για πειράματα, διαφορετικών βαθμών επιτυχίας, στη δουλειά στο στούντιο.
Το 2005, ένα άλμπουμ ακουστικής συλλογής "Don't be a jerk about relationships" ηχογραφήθηκε δοκιμαστικά στο σπίτι. Το 2006, η ίδια κυκλοφορία επαναηχογραφήθηκε στο στούντιο Metrica-records σε νέα, πιο επαγγελματική ποιότητα. Στη συνέχεια, τα επόμενα τρία χρόνια, ηχογραφήθηκαν πέντε ακόμη άλμπουμ: "The Centaur's Trunk or How to Smoking a Cuban Cow's Pussy" - βελτιωμένη ακουστική (Metrika records studio, 2007); "West-Ost" - ηλεκτρική ενέργεια (UPS records studio, 2007). "The Storyteller" - ελαφρύς ηλεκτρισμός (UPS records studio, 2008). "Dog Dances" - ηλεκτροακουστική (UPS records studio, 2009); «Θα έρθει η αναρχία!» - ηλεκτρική ενέργεια (UPS records studio, 2009). Αυτή τη στιγμή, το "Territory of Alienation" κάνει πολλές περιοδείες στις πόλεις της Ρωσίας και της Ουκρανίας και συχνά εμφανίζει στο Μπέλγκοροντ. Οι χώροι παραστάσεων περιλάμβαναν μικρά κλαμπ, σκηνές φεστιβάλ και απλά διαμερίσματα όπου πραγματοποιούνταν ακουστικές συναυλίες. Το έργο συμμετέχει στην ακουστική σύνθεση των φεστιβάλ Oskol Lyra (2008 βραβευθέντες), στο Balakleya Acoustic Rock Festival (ως κριτική επιτροπή και ειδικούς καλεσμένους), στα φεστιβάλ Venichkina Rainbow (βραβευθέντες 2008, με αποτέλεσμα να συμπεριληφθούν στην κριτική επιτροπή του φεστιβάλ ), «Singing Mug» (ως καλεσμένοι), «White Wave», στο μισό φεστιβάλ της Μόσχας «In Memory of the Speleologist Chagall» και πολλά άλλα. Το 2009, το έργο δήλωσε ξεκάθαρα στα φεστιβάλ Rock-Player-Peter και Rock-Player-Ukraine. Δημιουργήθηκαν επαφές με πολλούς διαδικτυακούς ραδιοφωνικούς σταθμούς και τα τραγούδια του έργου συμπεριλήφθηκαν σε πολλές underground συλλογές. Κατά τη διάρκεια αυτής και της επακόλουθης έντονης συναυλιακής δραστηριότητας, εμφανίστηκαν στην ίδια σκηνή με τους Manager και gr. «Πατρίδα», γρ. «Δυτικό Μέτωπο», Ραντόι και γ. «Ternovnik», Vadim Kuzmin (Cherny Lukich), Alexander Chernetsky και gr. “Different People”, Umkoy και gr. “Armored Car”, Mikhail Bashakov, Viktor Jalilov (Lonely Pilot), γρ. «Ch.Ch.», Igor Lunev (gr. «Bells»), Vadim Kurylev και gr. «Ηλεκτρικοί Αντάρτες», γρ. «Συμβόλαιο Ταξιαρχίας» και άλλα.
Με την πάροδο του χρόνου, η σύνθεση του έργου υπέστη σημαντικές αλλαγές, αλλάζοντας συνεχώς από ένα ακουστικό δίδυμο σε σχεδόν πλήρη "ηλεκτρισμό", το ίδιο ισχύει και για την εργασία σε άλμπουμ. Όλοι αποδείχτηκαν πολύ διαφορετικοί ως προς την ιδέα, το στυλ και τη σύνθεση των μουσικών. Και μόνο η βάση του έργου, ο Sergei Bely, η Marina Shubina, ο Alexey Orobets και οι ιδέες τους, παρέμεναν πάντα η αμετάβλητη βάση για πειράματα. Αυτή τη στιγμή, μέχρι την ηχογράφηση του άλμπουμ "Anarchy Budet!" το 2009, ο Γιούρι Λιάχοφ (πρωταγωνίστρια, μπόνγκος, άρπα, άρπα) και ο Ντμίτρι Κορένεφ (πρωταγωνιστική κιθάρα, διασκευές, ηχοληψία, mastering) συμμετείχαν στο έργο ως μόνιμοι μουσικοί. Ήδη στο τέλος της ηχογράφησης της κυκλοφορίας "Anarchy budet!" Ο Artem Emirgamzaev (αρχική κιθάρα, ντραμς, διασκευές, mastering) εντάχθηκε στο έργο, ο οποίος σύντομα έφερε τον ντράμερ Alexey (το επώνυμο, δυστυχώς, χάθηκε στους αιώνες) για να δημιουργήσει μια πλήρη ηλεκτρική σύνθεση. Ξεκινά η περίοδος σχεδιασμού ηλεκτρικών ζωντανών ρυθμίσεων, μια περίοδος ενεργών προβών για πλήρη «ηλεκτρισμό». Το άλμπουμ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε πλήρη ηλεκτρική σύνθεση στο Belgorod στο κλαμπ «In Rock» τον Νοέμβριο του 2009 και έλαβε μεγάλη ανταπόκριση, φτάνοντας και ξεπερνώντας το επίπεδο επιτυχίας της κυκλοφορίας «The Trunk of a Centaur or How to Smoke a Cuban Cow's Pussy», κυκλοφόρησε το 2007 και έχει γίνει εδώ και καιρό η τηλεκάρτα του έργου. Λίγο νωρίτερα από αυτά τα γεγονότα, το έργο στο σύνολό του, ως μουσικοί, συμμετείχε στην ηχογράφηση της κυκλοφορίας "Punk of the Donetsk Regions", βοηθώντας το έργο του Ντόνετσκ "The Road Home". Μεγάλη επιτυχία σημείωσε και αυτή η δουλειά.
Σύντομα το line-up αλλάζει, ο Anton Shabalin αντικαθιστά τον ντράμερ Alexey, ο οποίος έχει πάει στρατό, και ένας δεύτερος μπασίστας Ilya Chupkin εμφανίζεται στο έργο, με τον οποίο η σύνθεση παίζει στο Belgorod και περιοδεύει στην Ουκρανία με παρουσιάσεις. Η γενική γεωγραφία των παραστάσεων τα τελευταία χρόνια: Belgorod, Kharkov, Kaluga, Moscow, Stary Oskol, Donetsk, Dnepropetrovsk, Kyiv, Zaporozhye, Αγία Πετρούπολη, Tula, Voronezh, Lipetsk, Lugansk, Bila Tserkva, Cherepovets, Kursk, Nikolaev. .. Από τότε, το "Territory Alienation" συμμετέχει συχνά σε φεστιβάλ κλαμπ του Belgorod σε ηλεκτρική σύνθεση. Επίσης, ο αρχηγός του έργου, ο Sergei Bely, συνεχίζει αυτό που ξεκίνησε το 2000 - διοργανώνει συναυλίες για άλλα φιλικά γκρουπ, μερικές φορές μάλιστα παίζοντας με τη σύνθεσή του σε φιλικά hodgepodges.
Στα τέλη της άνοιξης του 2010, κάτω από συνθήκες άξιες για ένα επικό στυλό, ακριβώς πριν από την επόμενη συναυλία του έργου στο Kharkov, ο Artem Emirgamzaev το άφησε (η συναυλία, παρ 'όλα αυτά, πραγματοποιήθηκε φυσικά). Σχεδόν αμέσως, το καλοκαίρι, ο Andrei Levsha (επικεφαλής κιθάρα), μέλος του ροκ συγκροτήματος του Belgorod "Drevo", έρχεται στη θέση του ως εθελοντής για να ηχογραφήσει μια νέα κυκλοφορία και τις επόμενες παρουσιάσεις. Ταυτόχρονα, το έργο αλλάζει επίσης τον ντράμερ, ο Ντμίτρι Κιρέεφ, επίσης μέλος της ομάδας Atom, γίνεται αυτός. Και ξεκινούν οι εργασίες για τη συλλογή των καλύτερων τραγουδιών «HIT GLAMORIES», με μια ενημερωμένη σύνθεση, σε μια νέα, εντελώς ζωντανή, ηλεκτρική διασκευή. Αυτή η περίοδος ήταν γεμάτη με συνεχείς πρόβες και δουλειά στο στούντιο της Metrica records, όπου γράφτηκε και αναμειγνύονταν το υλικό. Για αυτή τη δουλειά καταβλήθηκε πολύς κόπος και χρήματα και όχι μάταια. Αυτή η κυκλοφορία προετοιμάστηκε, γράφτηκε και αναμειγνύονταν για πάνω από ένα χρόνο. Πολλά γεγονότα εμπόδισαν την κυκλοφορία του, η σύνθεση των μουσικών του έργου άλλαξε αρκετές φορές, εμφανίστηκαν βροχές μετεωριτών και ηλιακές καταιγίδες, η υπερθέρμανση του πλανήτη και οι μαγνητικές ανωμαλίες επίσης δεν συνέβαλαν στην υλοποίηση των σχεδίων. Όμως, παρ' όλο το χάος αυτού που συνέβαινε, η συλλογή κυκλοφόρησε ακόμα! Ως αποτέλεσμα όλων των σκαμπανεβάσεων, στα τέλη του χειμώνα του 2011, κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο άλμπουμ συλλογής «HIT GLAMORS». Όχι μόνο οι τακτικοί συμμετέχοντες στο έργο εκείνη την εποχή συνέβαλαν στην ηχογράφηση του, αλλά και, σε συνεδρία, πολλοί διάσημοι μουσικοί του Μπέλγκοροντ και μέλη άλλων γκρουπ. Μια αρκετά μεγάλη συμμορία μουσικών συγκεντρώθηκε για την ηχογράφηση συνολικά δώδεκα άτομα συμμετείχαν στη δημιουργία της συλλογής. Για να ηχογραφήσει τα ντραμς, για να βοηθήσει τον ντράμερ μας, ήρθε ο Ντμίτρι Μεζένιν, μουσικός από το συγκρότημα «5 Pence», το οποίο είναι αρκετά γνωστό στην περιοχή μας. Στην ηχογράφηση συμμετείχε επίσης ένας άλλος μουσικός από το ροκ συγκρότημα "Derevo", ο αδερφός του Andrey, ο παίκτης των πλήκτρων Vladimir Levsha. Και πολλοί άλλοι συμμετέχοντες μουσικοί επίσης δεν θα ξεχαστούν από την ιστορία, τα ονόματά τους θα μείνουν για πάντα στο εξώφυλλο της κυκλοφορίας: Maxim Strogy και Igor "Donald" Pobegailo (didgeridoo, άρπα και bongos, djebe, darbuka, αντίστοιχα, μέλη του γκρουπ "Wolf Sun"), Oleg Ermilov (didgeridoo, αρχηγός της ομάδας Atom), υπήρχε επίσης ένας άλλος συμμετέχων που ήθελε να παραμείνει ινκόγκνιτο. Περιλάμβανε δεκαεπτά συνθέσεις που επέλεξαν οι ακροατές μέσω ψηφοφορίας στο Διαδίκτυο. Δεν συμπεριλήφθηκαν μόνο τραγούδια από το άλμπουμ "Anarchy budet!" εκδόθηκε μόλις ένα χρόνο πριν από τη συλλογή και εξακολουθεί να είναι επίκαιρη σε μορφή και περιεχόμενο. Τραγούδια από προηγούμενες κυκλοφορίες έχουν πλέον αναδιαταχθεί αρκετά ριζικά, μερικά από αυτά ήταν προηγουμένως διαθέσιμα μόνο σε ημι-ακουστικές εκδόσεις, οι εκδόσεις άλλων ήταν εδώ και πολύ ξεπερασμένες. Οι διασκευές χρησιμοποιούν μια μεγάλη γκάμα οργάνων, τόσο κοινά για ροκ συγκροτήματα όσο και αρκετά εξωτικά, όπως didgeridoo, kazoo κ.λπ. Το στυλ των τραγουδιών είναι επίσης πολύ εκτεταμένο, από punk rock μέχρι folk και reggae. Δεν υπάρχουν καθαρά στυλ στα τραγούδια, οι μουσικοί φτυαρίζουν τα πάντα με τον μπαρμαλεϊσμό που χαρακτηρίζει το έργο... Αυτή η κυκλοφορία ήταν αποτέλεσμα πενταετούς δραστηριότητας και περιείχε όλα τα επιτεύγματα και το concept του έργου για εκείνη την περίοδο.
Κατά τη διάρκεια των παρουσιάσεων της κυκλοφορίας, δημιουργήθηκαν επαφές με το "Prostofest" της Μόσχας, οι ηγέτες του οποίου κάλεσαν την ακουστική έκδοση του έργου να εμφανιστεί το καλοκαίρι στο φεστιβάλ "Empty Hills-2011". Και το ηλεκτρικό έργο, μετά από όλες τις παρουσιάσεις της κυκλοφορίας "HIT GLAMORIES", που διήρκεσε όλη την άνοιξη, στην έκδοση Belgorod τελείωσε την ύπαρξή του με μια παράσταση στο ράλι ποδηλασίας "Nezhegolskaya Sloboda". Η σύνθεση διαλύθηκε. Έμεινε μόνο η ραχοκοκαλιά - το ακουστικό ντουέτο του Sergei Bely και της Marina Shubina, που αντιπροσωπεύει την τρέχουσα "Επικράτεια της Αλλοτρίωσης". Περαιτέρω σχέδια για το έργο περιλαμβάνουν μετακίνηση σε μόνιμη κατοικία στην Αγία Πετρούπολη μέχρι τα μέσα του καλοκαιριού του 2011. Μια νέα σύνθεση θα συγκεντρωθεί εκεί και η δημιουργική δραστηριότητα θα συνεχιστεί, ίσως με νέο τρόπο.
ΣΥΝΘΕΣΗ ΟΜΑΔΑΣ???????
Marina SHUBINA – κρουστά, καζού, ζουγκ φλάουτο, άρπα, δεύτερα φωνητικά, διευθυντής συγκροτήματος, καλλιτέχνης, φωτογράφος.
Η τιμή και η συνείδησή μας είναι σε ένα.
Andrey LEVSH - lead κιθάρα.
Διακόσμηση της ομάδας).
Alexey OROBETS - μπάσο.
Πολύ ανεύθυνος τύπος.
Yuri LYAKHOV – άρπα.
Ακόμα δεν έχει καταλάβει τι κάνει ανάμεσά μας…
Dmitry KIREEV - τύμπανα.
Ταπεινός και ταλαντούχος.
ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ????????
? "HIT GLAMORIES" - ηλεκτρισμός.
(Metrika records studio, 2011)
http://ifolder.ru/22794791;
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3585598 ?
? «Θα έρθει η αναρχία!» - ηλεκτρική ενέργεια.
(Στούντιο δίσκων UPS, 2009)
http://ifolder.ru/14955208?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3453391 ?
? "Dancing Dogs" - ηλεκτροακουστική.
(Στούντιο δίσκων UPS, 2009)
http://ifolder.ru/11262334?
? "Παραμυθάς" - ελαφρύς ηλεκτρισμός.
(Στούντιο δίσκων UPS, 2008)
http://ifolder.ru/11264410?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?
? "West-Ost" - ηλεκτρισμός.
(Στούντιο δίσκων UPS, 2007)
http://ifolder.ru/8367111?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?
? "The Centaur's Trunk or How to Smoking a Cuban Cow's Pussy" - βελτιωμένη ακουστική.
(Metrika records studio, 2007)
http://ifolder.ru/6265028?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?
? "Δεν υπάρχει λόγος να μπλέξεις με τις σχέσεις" - ακουστική.
(Metrika records studio, 2006)
http://ifolder.ru/6198241?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?
Μπορείτε να κατεβάσετε δωρεάν συνθέσεις από τον επίσημο ιστότοπο της ομάδας http://territoria-ot.narod.ru.
Το συγκρότημα "Territory of Alienation" παίζει μη εμπορικό ρωσικό ροκ, ιδιαίτερα σχετικό σε περιόδους καθολικής υλοποίησης. Πνευματικός αναρχισμός, πειραματισμοί με κλασικά στυλ, στυλιζαρίσματα και μίξεις... Και το κύριο χαρακτηριστικό της ομάδας: αληθινή συνοχή!
- Παιδιά, λέτε την ομάδα σας underground project. Τι είναι το underground κατά τη γνώμη σας; Κάτι αντίθετο με τη γενική μουσική κουλτούρα; Νιώθεις αποξένωση; Ξένοι μεταξύ των δικών μας;..
Όπως γράφεται στην περιγραφή του έργου μας στον ιστότοπο: «Το Underground είναι η δημιουργικότητα που έχει έναν πρωτότυπο, με νόημα επιλεγμένο, μη εμπορικό προσανατολισμό». Αυτό τα λέει όλα, καθορίζει την ουσία και τη θέση μιας τέτοιας δημιουργικότητας στις κορυφές, τις περιστροφές και την άλλη φασαρία αυτής της ζωής. Και το θέμα εδώ δεν είναι η αποξένωση, αν και με αυτήν την προσέγγιση προκύπτει από μόνη της. Οι άνθρωποι προτιμούν κάτι εύκολο, άνετο, οικείο και ασφαλές σε όλους τους τομείς της ζωής. Αλλά η πραγματική ζωή, άρα και η πραγματική δημιουργικότητα, δεν είναι έτσι. Η πραγματικότητα είναι αρκετά σκληρή, αντιφατική και ανελέητη. Και όλα αυτά αντανακλώνται στον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων, αλλά τις περισσότερες φορές ξεφεύγουν από αυτό, απομακρύνονται, εξ ου και όλα τα συμπλέγματα σε ένα άτομο, καθώς και τα προβλήματα του σύγχρονου πολιτισμού. Και με το να απομακρύνονται και να τρέχουν μακριά, οι άνθρωποι αποξενώνονται από την πραγματικότητα και την πραγματικότητα από τον εαυτό τους, συμπεριλαμβανομένης, συχνά, της δημιουργικότητας που την αντικατοπτρίζει αληθινά, χωρίς ροζ χρώματα, παστέλ φίλτρα και άλλους ευνουχισμούς της πραγματικής ζωής. Λίγοι άνθρωποι μπορούν να επιβιώσουν από μια τέτοια εισβολή στη ζώνη άνεσής τους. Άρα, κατά τη γνώμη μου, ναι, μπορούμε να πούμε ότι το underground αρχικά περιείχε κάτι αντίθετο από τη λεγόμενη γενική μουσική κουλτούρα (που θα ήθελε κανείς να ονομάσει έλλειψη κουλτούρας). Και, φυσικά, σε αυτή την περίπτωση, θα εμφανιστεί ένα περιοδικά αναδυόμενο αίσθημα αποξένωσης, που σχετίζεται τόσο με την πραγματική ζωή όσο και με τις εσωτερικές εμπειρίες. Αλλά, όπως λένε, θα μπορούσε να ήταν χειρότερο, οι εχθροί μας θα μπορούσαν να ήταν φίλοι μας. Αυτό σίγουρα δεν είναι απαραίτητο μέχρι να αλλάξουν και να γίνουν διαφορετικοί άνθρωποι. Και σίγουρα δεν αισθανόμαστε «ξένοι ανάμεσα στους δικούς μας», αντίθετα, μας ελκύει ο «δικός μας», και εκείνοι έλκονται από εμάς.
Έχει νόημα να αναλογιστούμε αυτήν την περίεργη λέξη - "υπόγειο"; Αν και αυτό το όνομα πιθανότατα έχει νόημα για τον Σεργκέι, είναι, από όλες τις ενδείξεις, ένας αναρχικός, ένας επαναστάτης. Μάλλον από εδώ προέρχεται το όνομα: «υπόγειο έργο», κανείς δεν διαφωνεί, όλοι προσπαθούν να χωρέσουν.
Όσο για την αποξένωση, προσωπικά δεν αισθάνομαι «ξένος ανάμεσα στους δικούς μου». Ίσως θα μπορούσε να είναι «ένας ξένος ανάμεσα σε αγνώστους». Αλλά είναι ακόμη χρήσιμο να αποξενωθείτε από αυτούς τους «ξένους». Δεν μιλάω καθόλου για τα παιδιά - είναι απλώς "δικοί μας!!!" εκατό τοις εκατό.
- Το αίσθημα της ξενιτιάς σας είναι χαρακτηριστικό στη ζωή;
Sergey Bely (τραγουδιστής, κιθαρίστας):Εξαρτάται πόσο ξένο είναι. Στην προηγούμενη απάντηση είπα ήδη πολλά για παρόμοια πράγματα. Είμαστε όλοι άνθρωποι. Όλοι έχουμε μια σπίθα καλοσύνης μέσα μας. Δεν προσπαθούμε να χωρίσουμε τον κόσμο σε φίλους και εχθρούς, θέλουμε να τον κάνουμε τουλάχιστον λίγο καλύτερο. Αυτός είναι ο μόνος σκοπός της δημιουργικότητάς μας, ακόμη και εκείνα τα «άβολα» τραγούδια που φαίνονται κακά στον μέσο άνθρωπο. Δεν έχουμε τίποτα να μοιραστούμε με τους ανθρώπους γύρω μας. Θέλουμε απλώς, μαζί με αυτούς, να είμαστε άξιοι να αποκαλούμε τη λέξη «Άνθρωπος».
Andrey Karapetyan (μπασίστας):Δόξα τω Θεώ, δεν είμαι πελάτης ψυχιατρικού νοσοκομείου και δεν με νοιάζει πώς με αντιμετωπίζουν οι ξένοι. Με θεωρούν «άγνωστο» - αυτό είναι μόνο το πρόβλημά τους.
Boris Pilyavsky (ντράμερ):Η ξενιτιά είναι ήδη υπερβολική. Η αποξένωση είναι μια ενέργεια που συνέβη μετά τη γέννηση, αλλά η ξενιτιά είναι κάτι εντελώς κακό. Οι άνθρωποι που ζουν στον ίδιο πλανήτη δεν μπορούν να είναι εξωγήινοι. Το όνομα «Territory of Alienity» θα ήταν τρομερό (γέλια).
- Το underground - στο στόμα σου - ακούγεται περήφανο, αλλά φτωχό: «Το underground είναι η δημιουργικότητα που έχει έναν πρωτότυπο, με νόημα επιλεγμένο, μη εμπορικό προσανατολισμό». Είναι η μη εμπορική μουσική μια συνειδητή εστίαση; Τι σημαίνει αυτό για εσάς; "DDT", για παράδειγμα, ή "Alice" - αυτή είναι εμπορική μουσική; Αλλά οι σύντροφοι κερδίζουν χρήματα...
Sergey Bely (τραγουδιστής, κιθαρίστας):Δεν θέλω να κρίνω τους άλλους τώρα. Είναι υπεύθυνοι για τις δικές τους υποθέσεις. Εμπορική ή μη - μόνο οι ίδιοι γνωρίζουν σίγουρα. Για μένα προσωπικά, ο μη εμπορικός προσανατολισμός, που ο ίδιος επέλεξα έξυπνα, δεν σημαίνει απόρριψη της ευκαιρίας να πουλήσω κάτι από τα αποτελέσματα της δημιουργικής εργασίας, αλλά τον αρχικό πυρήνα της δημιουργικότητας, με βάση το γεγονός ότι όλα γίνονται για ιδεολογικούς σκοπούς , και όχι για χρήματα. Αν αγοράσουν άλμπουμ, θα χρησιμοποιήσω τα έσοδα για να αναπτύξω τη δημιουργικότητα ή να κάνω πράγματα που είναι χρήσιμα στους ανθρώπους. Αν δεν το αγοράσουν, θα παραμείνω στη γραμμή μου και θα κάνω αυτό που πιστεύω ότι είναι απαραίτητο. Και τίποτα άλλο.
Anastasia Kuchek (keyboardist):Το να κερδίζετε χρήματα μέσω της δημιουργικότητάς σας είναι ένα ευχάριστο μπόνους, όχι αυτοσκοπός. Ακριβώς με αυτό το κριτήριο, με την αρχική ιδέα, διαχωρίζονται, κατά τη γνώμη μου, η εμπορική και η μη εμπορική μουσική. Μη εμπορικό - θα παίξω ό,τι μου αρέσει, και όπως μου αρέσει, ακόμα κι αν έρχονται μόνο 10-15 άτομα στις συναυλίες. Εμπορική - Θα παίζω τέτοια μουσική ώστε να έρχονται όσο το δυνατόν περισσότεροι στις συναυλίες, να με παίζουν στο ραδιόφωνο και να αγοράζουν τα CD μου. Τα ίδια "DDT" και "Alice", νομίζω, κάποτε δεν δημιουργήθηκαν με στόχο να βγάλουν χρήματα.
Boris Pilyavsky (ντράμερ):Εμπορικό - αυτό ορίζεται συνήθως ως «αγορά και πώληση». Αν κάποιος πουλά το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας και υπάρχουν άνθρωποι που θέλουν να το αγοράσουν, τότε εξωτερικά αυτό είναι εμπόριο. Αλλά είναι απίθανο στις συναυλίες τους και όταν ηχογραφούν ένα άλμπουμ, μουσικοί που αυτοαποκαλούνται μη εμπορικοί να σκέφτονται: «πώς μπορώ να κερδίσω περισσότερα χρήματα από αυτό το τραγούδι, πρέπει να παίξω εδώ έτσι, σίγουρα θα πληρωθώ περισσότερο.. .”. Αυτή είναι η διαφορά. Όσο για τα γκρουπ «DDT» ή «Alisa», κατά τη γνώμη μου, αυτοί οι άνθρωποι παίζουν αληθινή μουσική, τους αρέσει, τους αρέσουν. Έχουν φτάσει σε αυτό το επίπεδο και αν λαμβάνουν αμοιβές για αυτό, τότε, προφανώς, το αξίζουν. Δεν «σπρώχνουν» τη δημιουργικότητά τους σε όλους. Αν δεν σας αρέσει, μην πηγαίνετε σε συναυλίες, μην αγοράζετε CD και μην ακούτε καθόλου τη μουσική τους.
- Πες μας, πώς φτάσατε όλοι σε αυτή τη ζωή;.. Πώς καταλήξατε στην «Επικράτεια του Αποκλεισμού»; Πώς νιώθεις μέσα και έξω από την ομάδα;
Όλα ξεκίνησαν όταν γνώρισα τον Σεργκέι πριν από δεκατρία χρόνια. Ήταν απλώς ένας αρχάριος ροκ μουσικός τότε. Τότε έμοιαζε περισσότερο με bard rock, γιατί όλα τα τραγούδια ερμηνεύονταν με ακουστική κιθάρα. Αρχικά δημιουργήσαμε ένα ντουέτο μαζί, και μετά μια ομάδα, καταλήξαμε στο όνομα μαζί, και ακόμα δημιουργούμε μαζί. Αυτό το έργο εξελίχθηκε από χόμπι σε μια δια βίου προσπάθεια. Για μένα, αυτή η δημιουργικότητα δεν τελειώνει στο κατώφλι των προβών ή στη σκηνή, είναι αναπόσπαστο μέρος ό,τι κάνω, ακόμη και οι ιδέες για τους πίνακές μου είναι εμπνευσμένες από τους στίχους των τραγουδιών του Σεργκέι.
Anastasia Kuchek (keyboardist):Γνώρισα τη Μαρίνα και τον Σεργκέι το 2008, όταν ήρθαν στην Αγία Πετρούπολη για να εμφανιστούν στο κλαμπ Symbiosis και στο φεστιβάλ Singing Mug. Διασκεδάσαμε πολύ, και έμεινα με εξαιρετικά ευχάριστες εντυπώσεις από την επικοινωνία και τη γνωριμία με τη δουλειά τους. Θυμάμαι ότι μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση ο τίτλος του νέου τους άλμπουμ, «The Trunk of a Centaur or How to Smoke a Cuban Cow’s Pussy» και, φυσικά, το τραγούδι «Mary Poppins». Αυτό το τραγούδι βυθίστηκε βαθιά στην ψυχή μου και θα μείνει εκεί, όπως φαίνεται, για πάντα (γέλια).
Την επόμενη χρονιά τα παιδιά ήρθαν να εμφανιστούν ξανά και μάλιστα με κάλεσαν να παίξω μαζί τους στη φυσαρμόνικα. Και τότε, εντελώς απροσδόκητα, σηκώθηκαν και μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη. Και ένα φθινόπωρο, κατά λάθος ανακάλυψα σε ένα γνωστό κοινωνικό δίκτυο ότι ο Σεργκέι έψαχνε για μουσικούς. Ναι, σκέφτηκα, θυμίζοντας τη "Mary Poppins", θα έπρεπε να προσπαθήσω να ταιριάξω στην ομάδα! Τότε ο σύζυγός μου Andrey και εγώ συμμετείχαμε σε ένα όχι πολύ υποσχόμενο έργο και ειλικρινά βαρεθήκαμε. Το γεγονός ότι το γκρουπ χρειαζόταν κιθαρίστα, μπασίστα και ντράμερ, και εγώ είμαι πληκτράς, δεν με ενόχλησε καθόλου. Πρώτον, ο σύζυγός μου είναι μπασίστας και επρόκειτο να τον εμπλακώ ενεργά σε αυτό το θέμα, και δεύτερον, ποια ομάδα θα αρνιόταν έναν πληκτρολόγιο που θα εντάχθηκε οικειοθελώς μαζί τους; Ο υπολογισμός αποδείχθηκε σωστός, τα παιδιά ήταν κάπως έκπληκτοι, αλλά τους επετράπη να εισέλθουν στην Περιοχή Αποκλεισμού.
Andrey Karapetyan (μπασίστας):Κατά συνέπεια, όλα είναι απλά για μένα: η γυναίκα μου με «προσέλκυσε» και εγκαταστάθηκα και νιώθω αρκετά άνετα (αστεία).
Boris Pilyavsky (ντράμερ):Αυτό που είναι σημαντικό εδώ δεν είναι η διαδικασία της πορείας προς αυτή τη ζωή, αυτό που έχει σημασία είναι το αποτέλεσμα. Τελικά βρεθήκαμε σε αυτό το «Εδάφιο της Αλλοτρίωσης». Το κύριο πράγμα είναι να μείνετε σε αυτό το έδαφος και να μην παραπλανηθείτε. Και νιώθουμε εντελώς υγιείς άνθρωποι, με σταθερό ψυχισμό (χαριτολογώντας).
-Ποιος είναι ο ιδεολόγος σου;
Marina Shubina (back vocalist):Φυσικά, ο ιδεολόγος της ομάδας είναι ο Σεργκέι. Χωρίς αυτόν δεν θα υπάρχει καθόλου «Territory of Exclusion», γιατί είναι ο συγγραφέας των στίχων και ο trendsetter της διασκευής. Οι υπόλοιποι μουσικοί, συμπληρώνοντάς το, κάνουν την αναντικατάστατη και ταλαντούχα συνεισφορά τους στον ήχο του γκρουπ.
Boris Pilyavsky (ντράμερ):Για να είμαι ειλικρινής, δεν είμαι καλός σε αυτούς τους πολιτικούς όρους. Σημειώνω όμως ότι η Μαρίνα δίνει πολλές δημιουργικές ιδέες, και απλώς ιδέες. Αν και εξωτερικά μπορεί να φαίνεται σε κάποιον ότι ο μόνος μας ιδεολόγος είναι ο Σεργκέι, μου φαίνεται ότι αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια.
Sergey Bely (τραγουδιστής, κιθαρίστας):Έτσι αρχικά αποδεικνύεται ότι γράφω σχεδόν όλα τα τραγούδια που παίζουμε. Εδώ, σε κάθε περίπτωση, γίνεσαι ιδεολόγος, γιατί οι σκέψεις και τα συναισθήματά σου είναι στα κείμενα. Λοιπόν, το γεγονός ότι οι πρωταρχικές ρυθμίσεις είναι δικές μου προφανώς απλώς συμπληρώνει αυτό. Αλλά, φυσικά, προσπαθώ πάντα να προσέχω τι σκέφτονται και λένε οι άλλοι, και αυτό βρίσκει την ανταπόκρισή του στη δημιουργικότητα, αλλά, παρόλα αυτά, στην αρχή, περνώντας από την κοσμοθεωρία και την ψυχή μου. Δεν υπάρχει άλλος δρόμος εδώ.
- Στην περίπτωσή σας, ο αρχηγός της ομάδας είναι ο αδιαμφισβήτητος αρχηγός; Ή είσαι δημοκρατικός;
Boris Pilyavsky (ντράμερ):Τι είδους δημοκρατία υπάρχει, με τον τάδε ηγέτη - επαναστάτη. Έχουμε μια μοναρχία με σημάδια αναρχίας. Μάλλον θα μπορούσες να το πεις μαναρχία (γέλια).
Marina Shubina (back vocalist):Σε ένα μουσικό συγκρότημα πρέπει να υπάρχει ένας ηγέτης που να έχει ανεξάντλητο απόθεμα ενέργειας, ενθουσιασμού, ιδεών, αυτοπεποίθησης και κάπου αλαζονεία, επιμονή, ικανότητα να ενώνει και να ηγείται, ικανός να τραβήξει την προσοχή του κοινού. Ο Σεργκέι έχει όλες αυτές τις ιδιότητες και είναι ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης του έργου. Αλλά αυτό δεν είναι ολοκληρωτισμός. Η πρωτοβουλία που προέρχεται από άλλα μέλη της ομάδας είναι πάντα ευπρόσδεκτη και ενθαρρύνεται. Μόνο με ενωμένη ομάδα μπορούμε να πετύχουμε τα επιθυμητά αποτελέσματα.
Sergey Bely (τραγουδιστής, κιθαρίστας):Γεγονός είναι ότι δεν έχω ιδιαίτερες μουσικές δεξιότητες και ως εκ τούτου εμπιστεύομαι τους μουσικούς. Επιπλέον, πιστεύω ότι σε μια ομάδα όλοι πρέπει να έχουν την ευκαιρία να αυτοπραγματωθούν. Ως εκ τούτου, δεν τους εμποδίζω να κάνουν τη δουλειά τους όπως νομίζουν, και κάνω τη δική μου. Ο καθένας μπορεί πάντα να πει τη γνώμη του. Αν και, παρόλα αυτά, στο τέλος η απόφαση, φυσικά, μένει σε εμένα, τα τραγούδια είναι ακόμα δικά μου (γέλια).
Γιούρι Μανίτα (σόλο κιθαρίστας):Στην ομάδα μας ο καθένας είναι ηγέτης στον τομέα του!
- Τι σημαίνει για εσάς η έκφραση «πνευματικός αναρχισμός»; Η αναρχία είναι αναρχία, αντίσταση στην εξουσία;.. Αλλά σίγουρα κάποιος πρέπει να οδηγεί το ανθρώπινο πνεύμα; ΠΟΥ;
Sergey Bely (τραγουδιστής, κιθαρίστας):Ο πνευματικός αναρχισμός είναι η αυτοοργάνωση μέσα στο ίδιο το άτομο, εδώ αρχίζει ο πραγματικός αναρχισμός εξωτερικά, όταν οι άνθρωποι είναι πνευματικά ανεπτυγμένοι, ελεύθεροι, ειλικρινείς και αποτελούν μια θετική δύναμη. Σε αυτό προσπαθούμε να οδηγήσουμε. Βρίσκει τη φυσική του αντανάκλαση στη δημιουργικότητά μας. Θα το έλεγα ακόμη και τη βάση των τραγουδιών μου. Δυστυχώς, οι περισσότεροι άνθρωποι στερούνται αυτόν τον εσωτερικό πυρήνα, γι' αυτό δεν μπορούν να αποφασίσουν να ζήσουν με το δικό τους μυαλό, επιλέγοντας συνεχώς κάποιους εκπροσώπους των συμφερόντων τους, κάποιου είδους εξουσία που έχει το δικαίωμα να τους οδηγεί και να τους τιμωρεί. Μπορούμε να δούμε παντού γύρω μας σε τι θλιβερές συνέπειες οδηγεί αυτό.
Marina Shubina (back vocalist):Για μένα, «πνευματικός αναρχισμός» είναι η ελευθερία να επιλέγεις τι είναι καλό και τι κακό, που υποστηρίζεται και καθορίζεται από ηθικές αξίες. Η αναρχία είναι ένα τέτοιο ηθικό, πνευματικό, αξιακό επίπεδο ανάπτυξης της κοινωνίας και του καθενός ξεχωριστά, όταν απλά δεν απαιτείται η εξουσία ως φορέας ελέγχου, καθοδήγησης και τιμωρίας. Αλλά κάθε άτομο έχει το δικαίωμα να επιλέξει αν κάποιος θα καθοδηγήσει το πνεύμα του, και είναι απλά αδύνατο να δοθεί μια καθολική απάντηση που θα ισχύει για όλους τους ανθρώπους.
Andrey Karapetyan (μπασίστας):Από πού αντλήσατε την ιδέα ότι κάποιος πρέπει να οδηγεί το ανθρώπινο πνεύμα; Ένα άτομο πρέπει να καθοδηγείται αποκλειστικά από τη συνείδησή του. Και η εξουσία, οι νόμοι είναι απλώς μια προσπάθεια να φέρει κάποια γενικευμένη συνείδηση και συμφέροντα της «άρχουσας τάξης» σε έναν κοινό παρονομαστή.
Anastasia Kuchek (keyboardist):Και, όπως καταλαβαίνετε, αυτές οι απόπειρες δεν έχουν ακόμη στεφθεί με επιτυχία. Ένα άτομο δεν μπορεί να γίνει καλό με τη βία, «από πάνω». Και η αναρχία δεν είναι ακριβώς αντίσταση στην εξουσία, αλλά μια κοινωνία όπου ο καθένας ζει σύμφωνα με τη συνείδησή του, τότε δεν χρειάζονται πλέον ούτε εξουσία ούτε νόμοι.
Boris Pilyavsky (ντράμερ):Είναι αδύνατο να ελέγξω το ανθρώπινο πνεύμα μου. Το πνεύμα δεν μπορεί να οδηγηθεί.
- Ένα κορίτσι στο ροκ εν ρολ δεν είναι το ίδιο με ένα κορίτσι στο καράβι;.. Ξέρω πολλούς αξιοσέβαστους μουσικούς από κάθε άποψη που - σε καμία περίπτωση - δεν επιτρέπουν στις γυναίκες στα «ανδρικά» παιχνίδια τους... Τι κάνεις σκεφτείτε αυτό;
Marina Shubina (back vocalist):Η μουσική και η δημιουργικότητα δεν είναι ένα κλειστό πλοίο. Είναι για όλους. Αλλά μιλάτε περισσότερο για το πρόβλημα των σχέσεων των φύλων. Στην ομάδα μας είμαστε όλοι ίσοι. Το έργο "Territory of Alienation" δεν έχει θέσει ποτέ και δεν θέτει τέτοια όρια, το κύριο πράγμα είναι ότι το άτομο είναι ένας καλός και ταλαντούχος μουσικός που είναι ερωτευμένος με τη δουλειά του.
- Το "Ale - Feminine" βοηθά στη δημιουργία μιας ειλικρινούς ατμόσφαιρας στην ομάδα. Ή, αντίθετα, προκαλεί συγκρούσεις;
Sergey Bely (τραγουδιστής, κιθαρίστας):Ένας άντρας ή μια γυναίκα είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα άτομο. Για αιώνες είμαστε διχασμένοι για χάρη της εξουσίας, με τη βοήθεια εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Όλα αυτά είναι επιφανειακά, υπάρχουν, φυσικά, φυσιολογικές και ψυχολογικές διαφορές, αλλά είναι πολύ μικρές σε πραγματικούς ανθρώπους που δεν έχουν υποκύψει στη σάπια του πολιτισμού μας και δεν παρεμβαίνουν με κανέναν τρόπο στην κοινή υπόθεση. Επιπλέον, όταν χρησιμοποιούνται σωστά, αυτές οι διαφορές προσθέτουν μόνο θετικότητα στις σχέσεις, την εργασία και τη δημιουργικότητα. Αφήνουμε λοιπόν όλον αυτόν τον σεξισμό εκτός των συνόρων της επικράτειάς μας.
Anastasia Kuchek (keyboardist):Γενικά, δεν βλέπω κανένα νόημα να χωρίζουμε τους μουσικούς ανά φύλο. Για να δουλέψει κανείς άνετα σε μια ομάδα, πρέπει πρώτα να έχει το κατάλληλο μουσικό επίπεδο και δεύτερον να επικοινωνεί ελεύθερα και χωρίς προβλήματα με άλλους μουσικούς. Εάν η τεχνική πλευρά του ζητήματος εξαρτάται εξ ολοκλήρου από το ίδιο το άτομο, τότε για την εργασία σε μια ομάδα ο συνδυασμός χαρακτήρων, ιδιοσυγκρασιών, ιδεών και φιλοδοξιών όλων των μελών της ομάδας είναι ήδη σημαντικός. Εάν πληρούνται και οι δύο προϋποθέσεις, τότε δεν θα υπάρξουν συγκρούσεις. Και τα πατώματα δεν έχουν καμία σχέση (γέλια).
Boris Pilyavsky (ντράμερ):Ναι, δεν έχουμε αγώνα μεταξύ των φύλων. Όλα αυτά είναι ανοησίες.
- Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα για την εταιρεία σας; Τι σας κρατάει ενωμένους;
Anastasia Kuchek και Andrey Karapetyan (στο ρεφρέν):Ροκ εν ρολ, ουίσκι και υπέροχη διάθεση (γέλιο).
Sergey Bely (τραγουδιστής, κιθαρίστας):Θέλουμε μόνο να κάνουμε ένα πράγμα μαζί, οπότε κάθε φορά μαζευόμαστε για πρόβες και πηγαίνουμε σε συναυλίες. Και στην καθημερινή μας ζωή συναντιόμαστε περιοδικά, αφού είμαστε «οι άνθρωποι μας» και αυτό μας φέρνει πιο κοντά. Υπάρχει κάτι μέσα μας, προφανώς, που γεννά μια γενική συμπάθεια ο ένας για τον άλλον.
Marina Shubina (back vocalist):Είμαστε όλοι ανιδιοτελώς ερωτευμένοι με την κοινή δημιουργικότητα. Είμαστε όλοι ενδιαφέροντα και εξαιρετικά άτομα. Μας ενδιαφέρει να δημιουργήσουμε μαζί. Σε όλους μας αρέσει το ίδιο το στυλ μουσικής που παίζουμε. Αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό πράγμα που μας ενώνει.
Boris Pilyavsky (ντράμερ):Λοιπόν, γενικά, τίποτα συγκεκριμένο δεν μας κρατά ενωμένους. Η αναρχία είναι αναρχία, κανείς δεν έχει εξουσία πάνω σε κανέναν, κανείς και τίποτα δεν κρατά κανέναν. Τα χρήματα δεν χωράνε. Ο καθένας έχει διαφορετικά ενδιαφέροντα, τα δικά του. Οι μουσικές προτιμήσεις είναι επίσης ποικίλες για όλους. Όλοι πίνουμε επίσης διαφορετικά αλκοολούχα ποτά. Οπότε, ίσως δεν θα σκεφτούμε τι κρατάει ποιον…
Γιούρι Μανίτα (σόλο κιθαρίστας):Ενδιαφέρον, επιθυμία για ανάπτυξη σε ομάδα. Πιστεύω ότι η μουσική για έναν μουσικό είναι το μισό του, με το οποίο χρειάζεται να περάσει τη ζωή μέχρι το τέλος. Επομένως, όπως αποδεικνύεται, περνάω τη ζωή μαζί της.
- Ποιο είναι το επόμενο δώρο σου στους θαυμαστές του underground;
Sergey Bely (τραγουδιστής, κιθαρίστας):Στις 16 Απριλίου στην Αγία Πετρούπολη θα γίνει μια μεγάλη συναυλία του “Territory of Exclusion” στο κλαμπ “DA: DA:”, νομίζω ότι αυτό θα είναι το πιο κοντινό δώρο. Θα υπάρχουν παλιά και νέα μας τραγούδια, δώρα για ακροατές από το γκρουπ και άλλες εκπλήξεις! Περιμένουμε όλους!
Το ατύχημα στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ συνέβη πριν από περισσότερα από 30 χρόνια. Η καταστροφή του αντιδραστήρα οδήγησε σε κολοσσιαία απελευθέρωση ραδιενεργών ουσιών στο περιβάλλον. Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, 31 άνθρωποι πέθαναν τους πρώτους 3 μήνες και τα επόμενα χρόνια ο αριθμός αυτός πλησίασε τους εκατό. Υπάρχει ακόμη κάποια συζήτηση για το τι προκάλεσε την καταστροφή. Οι συνέπειες αυτού που συνέβη θα είναι αισθητές για πολλές ακόμη δεκαετίες, αν όχι για εκατοντάδες χρόνια. Μετά το ατύχημα δημιουργήθηκε ζώνη 30 χιλιομέτρων, από την οποία απομακρύνθηκε σχεδόν όλος ο πληθυσμός και απαγορεύτηκε η ελεύθερη μετακίνηση. Ολόκληρη αυτή η περιοχή πάγωσε το 1986. Σήμερα θα δούμε τα 7 πιο ενδιαφέροντα αντικείμενα στη ζώνη αποκλεισμού του Τσερνομπίλ.
Σήμερα το Pripyat δεν είναι τόσο "νεκρή πόλη" - οργανώνονται τακτικά εκδρομές εκεί και οι καταδιώκτες περπατούν. Το Pripyat θεωρείται σοβιετική υπαίθρια πόλη μουσείων. Αυτό το εγκαταλελειμμένο μέρος έχει διατηρήσει την ενέργεια των μέσων της δεκαετίας του '80, που προσελκύει τουρίστες από όλο τον κόσμο. Θα δούμε μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα μέρη αυτής της πόλης.
Το ξενοδοχείο Polesie ήταν κάποτε το σήμα κατατεθέν του Pripyat. Βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, δίπλα σε ένα λούνα παρκ, το οποίο είναι καθαρά ορατό από τα παράθυρά του, και από το κατάστρωμα παρατήρησης είναι ευδιάκριτα η κεντρική πλατεία της πόλης και το όχι λιγότερο διάσημο Παλάτι Πολιτισμού Energetik. Η αναρρίχηση στην ταράτσα γίνεται ολοένα και πιο επικίνδυνη κάθε χρόνο, αφού δεν είναι στην καλύτερη κατάσταση εδώ και πολύ καιρό, αλλά οι επισκέπτες της Ζώνης παρασύρονται να αγγίξουν τα τεράστια γράμματα που συνθέτουν το όνομα του ξενοδοχείου.
Στο κτίριο του ξενοδοχείου δημιουργήθηκε το αρχηγείο αντιμετώπισης εκτάκτων περιστατικών. Από την ταράτσα του ξενοδοχείου η 4η μονάδα ισχύος είναι καθαρά ορατή, οπότε κατέστη δυνατή η διόρθωση των ενεργειών των ελικοπτέρων που έσβηναν τη φωτιά.
Σε ορισμένα δωμάτια υπάρχουν ερειπωμένα εσωτερικά αντικείμενα. Σε γενικές γραμμές, οι πλιατσικάδες έκαναν καλή δουλειά στο Pripyat κάποτε. Έβγαλαν εξοπλισμό, έπιπλα, έκοψαν μπαταρίες και αφαίρεσαν ό,τι είχε τουλάχιστον κάποια αξία, χωρίς καν να σκεφτούν ότι όλα αυτά θα μπορούσαν να προκαλέσουν μεγάλη βλάβη στην υγεία.
Παραδόξως, ακόμη και σήμερα το ξενοδοχείο υποδέχεται τουρίστες που φυσικά δεν έρχονται εκεί για να νοικιάσουν δωμάτιο. Θαυμάζουν τη θέα του Pripyat, εξοικειώνονται με τα χαρακτηριστικά των σοβιετικών διαμερισμάτων και εκπλήσσονται με τα δέντρα που φυτρώνουν μέσα από το πάτωμα.
Αυτή η τεχνητή δεξαμενή δημιουργήθηκε για να ψύχει τους αντιδραστήρες του σταθμού. Η λίμνη ψύξης βρίσκεται στη θέση ενός εγκαταλειμμένου λατομείου, σε πολλές μικρές λίμνες και στην παλιά κοίτη του ποταμού Pripyat. Το βάθος αυτής της δεξαμενής φτάνει τα 20 μ. Ένα φράγμα τη χωρίζει στη μέση για καλύτερη κυκλοφορία κρύου και ζεστού νερού.
Σήμερα η λίμνη ψύξης βρίσκεται 6 μέτρα πάνω από το επίπεδο του ποταμού Pripyat και η διατήρησή της σε αυτή την κατάσταση είναι δαπανηρή. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι ο σταθμός δεν λειτουργεί πλέον, η στάθμη του νερού μειώνεται σταδιακά και με την πάροδο του χρόνου η δεξαμενή εξαντλείται προγραμματίζεται να αποστραγγιστεί. Αυτό προκαλεί ανησυχία σε πολλούς, επειδή στο κάτω μέρος υπάρχουν πολλά συντρίμμια από τον αντιδραστήρα της τέταρτης μονάδας ισχύος, στοιχεία καυσίμου υψηλής ενεργότητας και σκόνη ακτινοβολίας. Ωστόσο, οι αρνητικές συνέπειες μπορούν να αποφευχθούν εάν η σταδιακή μείωση της στάθμης του νερού υπολογιστεί σωστά, ώστε οι γυμνές περιοχές του πυθμένα να έχουν χρόνο να αποκτήσουν βλάστηση που θα αποτρέψει την άνοδο της ραδιενεργής σκόνης.
Παρεμπιπτόντως, η λίμνη ψύξης του πυρηνικού σταθμού του Τσερνομπίλ είναι μια από τις μεγαλύτερες τεχνητές δεξαμενές στην Ευρώπη.
Η κατάσταση της λίμνης παρακολουθείται συνεχώς προκειμένου να εκτιμηθεί πώς το οικοσύστημά της έχει υποφέρει από την έκθεση στην ακτινοβολία. Αν και η ποικιλομορφία των ζωντανών πλασμάτων έχει μειωθεί, δεν έχει εξαφανιστεί εντελώς. Σήμερα, είναι πολύ πιθανό να πιάσετε ένα ψάρι με κανονική εμφάνιση σε μια λίμνη, αλλά δεν συνιστάται να το φάτε.
DK Energetik
Ας επιστρέψουμε στο κέντρο του Pripyat. Η κεντρική πλατεία της πόλης έχει θέα από το Energetik Palace of Culture, το οποίο, μαζί με το ξενοδοχείο Polesie, είναι κάτι που πρέπει να δείτε.
Είναι λογικό να υποθέσουμε ότι όλα τα πολιτιστικές δραστηριότητες της πόλης. Εδώ μαζεύονταν κύκλοι, γίνονταν συναυλίες και παραστάσεις και τα βράδια γίνονταν ντίσκο. Το κτίριο είχε το δικό του γυμναστήριο, βιβλιοθήκη και κινηματογράφο. Το κέντρο αναψυχής ήταν ένα αγαπημένο μέρος για τη νεολαία του Pripyat.
Σήμερα μπορείτε ακόμα να βρείτε εκεί τα υπολείμματα των μαρμάρινων πλακιδίων που επένδυσαν το κτίριο, βιτρό και ψηφιδωτά. Παρά την καταστροφή, το κτίριο εξακολουθεί να διατηρεί αυτό το διάσημο πνεύμα της σοβιετικής εποχής.
Πόλη λούνα παρκ στο Pripyat
Ίσως το πιο διάσημο αξιοθέατο του Pripyat είναι το λούνα παρκ της πόλης με τη ρόδα του λούνα παρκ. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό ένα από τα πιο μολυσμένα μέρη της πόλης, αλλά μια φορά κι έναν καιρό στο πάρκο ακούγονταν κάθε τόσο ενθουσιώδεις παιδικές φωνές.
Αυτοκίνητα, κούνιες, καρουζέλ, βάρκες και άλλα χαρακτηριστικά του λούνα παρκ δεν θα χρησιμοποιηθούν ποτέ για τον προορισμό τους, αλλά μεταξύ πολλών τουριστών και καταδιώκτες είναι δημοφιλή ως ένα είδος έλξης.
Ρόδα λούνα παρκκατάφερε να γίνει σύμβολο του ήδη ερειπωμένου Pripyat. Είναι ενδιαφέρον ότι δεν τέθηκε ποτέ σε λειτουργία. Υποτίθεται ότι θα ανοίξει την 1η Μαΐου 1986, αλλά 5 μέρες πριν από αυτό συνέβη ένα ατύχημα στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ...
Πυρηνικός σταθμός του Τσερνομπίλ
Σήμερα, για ένα συγκεκριμένο χρηματικό ποσό, μπορείτε να επισκεφθείτε το έδαφος του ίδιου του πυρηνικού σταθμού του Τσερνομπίλ. Εκεί θα δεις πώς θα πάει κατασκευή της «Αψίδας», που θα πρέπει να καλύπτει την 4η μονάδα ισχύος μαζί με την παλιά σαρκοφάγο. Στο ίδιο το κτίριο του σταθμού παραγωγής ενέργειας, μπορείτε να περπατήσετε κατά μήκος του "χρυσού διαδρόμου", να εξοικειωθείτε με τον πίνακα ελέγχου του αντιδραστήρα και επίσης να μάθετε πώς λειτούργησε γενικά ο πυρηνικός σταθμός του Τσερνομπίλ. Οι τακτικές εκδρομές περιορίζονται μόνο σε τουρίστες που διαμένουν κοντά στο σταθμό.
Το τόξο πρέπει να καλύπτει το μήνυμα της 4ης μονάδας ισχύος Φυσικά, οι παράνομοι ταξιδιώτες δεν μπορούν να εισέλθουν στην καρδιά της Ζώνης - όλα φυλάσσονται αξιόπιστα. Ωστόσο, ο σταθμός και η υπό κατασκευή «Αψίδα» είναι ξεκάθαρα ορατά από τα πολυώροφα κτίρια του Pripyat. Κάθε stalker που σέβεται τον εαυτό του είναι βέβαιο ότι θα τραβήξει μια φωτογραφία από τη θέα του πυρηνικού σταθμού του Τσερνομπίλ.
Παρεμπιπτόντως, περίπου 4.000 άτομα εργάζονται πλέον στον σταθμό. Ασχολούνται με την κατασκευή του Arch και εργάζονται για τον παροπλισμό μονάδων ισχύος.
Κόκκινο δάσος
Αυτή η περιοχή του δάσους, που βρίσκεται κοντά στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ, κατά τη διάρκεια του ατυχήματος ανέλαβε το μεγαλύτερο μερίδιο ραδιενεργής σκόνης, που οδήγησε στο θάνατο των δέντρων και στο χρώμα του φυλλώματος τους καφέ-κόκκινο. Αξιοσημείωτο είναι ότι τα ένζυμα των δέντρων αντιδρούσαν με ακτινοβολία, γι' αυτό και παρατηρήθηκε λάμψη στο δάσος τη νύχτα. Στο πλαίσιο της απορρύπανσης, το Κόκκινο Δάσος κατεδαφίστηκε και θάφτηκε. Σήμερα τα δέντρα μεγαλώνουν ξανά, φυσικά, έχοντας ήδη ένα κανονικό χρώμα.
Ωστόσο, σήμερα υπάρχουν νεαρά πεύκα με σημάδια μεταλλάξεων. Αυτό μπορεί να εκφραστεί σε υπερβολική ή, αντίθετα, ανεπαρκή διακλάδωση. Μερικά δέντρα, έχοντας φτάσει σε ηλικία περίπου 20 ετών, δεν μπορούσαν να αναπτυχθούν πάνω από 2 μέτρα. Οι βελόνες στα πεύκα μπορεί επίσης να φαίνονται περίπλοκες: μπορεί να είναι επιμήκεις, κοντές ή να απουσιάζουν εντελώς.
Παρεμπιπτόντως, οι υπόλοιπες μονάδες ισχύος εξακολουθούσαν να λειτουργούν για κάποιο χρονικό διάστημα. Το τελευταίο απενεργοποιήθηκε το 2000.
Ένα δυσάρεστο συναίσθημα μπορεί να προκύψει από τους ταφικούς χώρους όπου θάφτηκαν τα κατεδαφισμένα δέντρα. Αναχώματα και κλαδιά που βγαίνουν έξω από το έδαφος προκαλούν δυσάρεστες συνειρμούς για πολλούς.
Ενδιαφέρον παρουσιάζουν και τα υπολείμματα άταφων δέντρων. Αυτή η άποψη δείχνει ξεκάθαρα πώς η φύση μπορεί να υποφέρει από την ανθρώπινη δραστηριότητα. Αυτό το τμήμα είναι ίσως ένα από τα πιο θλιβερά μέρη στη Ζώνη Αποκλεισμού.
Τόξο
Το αντικείμενο αντιπροσωπεύεται από ένα τεράστιο σύμπλεγμα κεραιών. Αυτός ο σταθμός ραντάρ εκτελούσε το έργο της ανίχνευσης εκτοξεύσεων διηπειρωτικών βαλλιστικών πυραύλων. Ο στρατός μας μπορούσε να δει τον αμερικανικό πύραυλο, κοιτάζοντας πραγματικά τον ορίζοντα. Εξ ου και το όνομα «Arc». Για να εξασφαλιστεί η λειτουργία του συγκροτήματος χρειάζονταν περίπου 1000 άτομα, γι' αυτό και οργανώθηκε μια μικρή πόλη για τους στρατιωτικούς και τις οικογένειές τους. Και έτσι προέκυψε αντικείμενο "Chernobyl-2". Πριν από το ατύχημα, η εγκατάσταση χρησιμοποιήθηκε μόνο για λίγα χρόνια και μετά εγκαταλείφθηκε.
Οι κεραίες ραντάρ είναι σοβιετικής μηχανικής. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, η κατασκευή του «Duga» κόστισε δύο φορές περισσότερο από τη δημιουργία του πυρηνικού σταθμού του Τσερνομπίλ. Οι δυτικές χώρες δεν ήταν ευχαριστημένες με αυτή την εγκατάσταση. Διαμαρτύρονταν συνεχώς ότι παρενέβαινε στην πολιτική αεροπορία. Είναι ενδιαφέρον ότι το "Duga" δημιούργησε έναν χαρακτηριστικό ήχο χτυπήματος στον αέρα, για τον οποίο πήρε το παρατσούκλι "Ρώσος Δρυοκολάπτης".
Το ύψος των κεραιών φτάνει τα 150 μ. και το μήκος ολόκληρου του κτιρίου είναι περίπου 500 μ. Λόγω του εντυπωσιακού μεγέθους του η εγκατάσταση είναι ορατή σχεδόν από οπουδήποτε στη Ζώνη.
Η φύση καταστρέφει σταδιακά τα κτίρια της εγκατάστασης του Τσερνομπίλ-2. Αλλά το ίδιο το "Duga" θα παραμείνει για περισσότερο από ένα χρόνο, εκτός εάν, φυσικά, οι ουκρανικές αρχές (ή κάποιες άλλες) θέλουν να σπαταλήσουν τόνους μολυσμένου μετάλλου, όπως συνέβη με τον στόλο οχημάτων που συμμετείχαν στην εξάλειψη των συνεπειών του ατυχήματος...
Πολλοί καταδίωκτες στέγης, χωρίς να φοβούνται τους φρουρούς που περιπολούν εκείνα τα μέρη, σκαρφαλώνουν όσο πιο ψηλά γίνεται σε μια από τις κεραίες και απαθανατίζουν τοπία του Τσερνομπίλ σε φωτογραφίες.
Στη γνωστή σειρά παιχνιδιών S.T.A.L.K.E.R. υπάρχει η λεγόμενη εγκατάσταση «Brain Burner», με την οποία συνδέεται το «Arc», που προσελκύει περαιτέρω τους τυχοδιώκτες.
Σύναψη
Η ζώνη αποκλεισμού του Τσερνόμπιλ είναι αναμφίβολα ένα μοναδικό μέρος στη Γη, ένα είδος κομματιού της Σοβιετικής Ένωσης του 21ου αιώνα. Είναι πολύ λυπηρό το γεγονός ότι η πόλη του Pripyat λεηλατήθηκε από λεηλατητές - θα μπορούσαν τουλάχιστον να είχαν αφήσει ανέπαφο το φινίρισμα, αλλά όχι - έβγαλαν ακόμη και την καλωδίωση. Ωστόσο, είναι σημαντικό για τη σημερινή γενιά να βλέπει τη Ζώνη όχι ως τουριστικό αξιοθέατο ή ως μέρος όπου μπορείτε να δείτε μέρη από τους αγώνες, αλλά ως υπενθύμιση ότι τα επιστημονικά μας επιτεύγματα μπορούν να αφήσουν σημάδια στη Γη που θα χρειαστούν αιώνες για να επουλωθούν.
