Ο εικονισμός ως λογοτεχνικό κίνημα στη Ρωσία διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1910. Συνδέθηκε με την αδυναμία του πολιτιστικού συστήματος εκείνης της εποχής να ανταποκριθεί στις νέες προκλήσεις που εμφανίστηκαν κατά τη μεταβατική περίοδο με τον ταχύτατα αυξανόμενο ρυθμό ζωής του. Η κατάρρευση της συνήθους εικόνας του κόσμου και η ανάδυση μιας εναλλακτικής επηρέασε τους πάντες με ιδιαίτερη οξύτητα, πρώτα απ' όλα, αυτό αφορούσε νέους καλλιτέχνες και ποιητές.
Προέλευση του όρου «εικονισμός»
Ο ίδιος ο όρος «εικονισμός» στη λογοτεχνία είναι δανεισμένος από την πρωτοποριακή ποιητική σχολή της Αγγλίας. Αυτή η σχολή ονομαζόταν Imagism. Ας μιλήσουμε εν συντομία για αυτό. Οι πρώτες πληροφορίες για τους Άγγλους Imagists εμφανίστηκαν στον ρωσικό Τύπο το 1915. Τότε ήταν που δημοσιεύτηκε το άρθρο «Άγγλοι μελλοντολόγοι» του Ζ.Α. Βενγκέροβα. Μιλούσε για μια ποιητική ομάδα από το Λονδίνο, με επικεφαλής τους T. Hume, E. Pound, R. Aldington,
Ο εικονισμός, που εμφανίστηκε στην Αγγλία τη δεκαετία του 1910, έθεσε στον εαυτό του ένα πολύ συγκεκριμένο καλλιτεχνικό έργο. Δεν ήταν αφηρημένα ποιητικό, αλλά συγκεκριμένο και ζωτικό - ήταν απαραίτητο να αναπαραχθεί άμεσα η πραγματικότητα. Οι Imagists αντιπαραβάλλουν στερεότυπα, φθαρμένα ποιητικά κλισέ με «φρέσκες», ασυνήθιστες εικόνες (στα αγγλικά - εικόνα, από όπου προήλθε το όνομα αυτού του σχολείου). Επιδίωξαν να ανανεώσουν την ποιητική γλώσσα. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στις θεωρίες τους περί ελεύθερου στίχου και εικόνας.
Πότε εμφανίστηκε ο εικονισμός στη ρωσική λογοτεχνία;
Ο όρος «εικονισμός» στη Ρωσία εμφανίστηκε στο βιβλίο «Green Street...» του V.G. Shershenevich, που δημοσιεύθηκε το 1916. Σε αυτό, ο συγγραφέας, που δεν είχε ακόμη διακόψει τους δεσμούς με τον φουτουρισμό, αποκαλούσε τον εαυτό του έτσι. Ο Shershenevich έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στο περιεχόμενο της ποιητικής εικόνας και όχι στη μορφή της. Ήταν αυτός που έγινε ο κύριος ιδεολόγος της νέας κατεύθυνσης. Το 1918, ο Shershenevich ανακοίνωσε την εμφάνιση του «εικονισμού» ως ένα ευρύτερο φαινόμενο από τον φουτουρισμό. Ο σύγχρονος όρος καθιερώθηκε από το 1919. Έκτοτε, οι έννοιες των «εικονιστών» και του «εικονισμού» έχουν εμφανιστεί συχνά στη λογοτεχνία. Ένας σύντομος ορισμός του τελευταίου μπορεί να δοθεί ως εξής: ένα λογοτεχνικό κίνημα που διεκδίκησε τον κύριο ρόλο της λεκτικής εικόνας πάνω από την ιδέα, το νόημα, που αντικατέστησε τον ρωσικό φουτουρισμό.
«Διακήρυξη» των Imagists
Ο εικονισμός έπαιξε αξιοσημείωτο ρόλο στη λογοτεχνία της χώρας μας. Άρθρα για αυτόν εμφανίστηκαν σε όλες τις γνωστές εγκυκλοπαίδειες. Η ομάδα των εικονιστών που σχηματίστηκε εκείνη την εποχή βασιζόταν σε εικόνες. Ήταν αυτό που θεωρήθηκε το κύριο χαρακτηριστικό της ποιητικής δημιουργικότητας. Το 1919, η "Διακήρυξη" δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Sirena" - το πρώτο μανιφέστο της νέας κατεύθυνσης. Οι ποιητές υποστήριξαν ότι η αποκάλυψη της ζωής με τη βοήθεια μιας εικόνας και του ρυθμού της είναι ο μόνος νόμος κάθε τέχνης, η απαράμιλλη μέθοδός της. Αυτό το έγγραφο παρουσίαζε το δημιουργικό πρόγραμμα των οπαδών της νέας κατεύθυνσης. Υποστηρίχθηκε ότι η εικόνα έχει καίρια σημασία στη δομή ενός έργου τέχνης. Όλο το πρόγραμμα βασίστηκε στη θεωρία του. Από το κείμενο της «Διακήρυξης» μαθαίνουμε ότι ο εικονισμός στη λογοτεχνία έχει την εξής βάση: μια συγκεκριμένη κατανόηση από τους εκπροσώπους του για το ρόλο της αισθητικής επίδρασης της εικόνας. Είναι η εντύπωση του τελευταίου, τεχνητά κατασκευασμένη, που είναι καθοριστική στην ποίηση.
"2x2=5"
Μια άλλη θεωρητική αιτιολόγηση για τη νέα κατεύθυνση είναι η πραγματεία του Shershenevich (φωτογραφία παραπάνω) με τίτλο «2x2=5». Ο συγγραφέας του έβλεπε την ποίηση σαν τα μαθηματικά. Οποιεσδήποτε άλλες προσπάθειες πέρα από αυτή του συγγραφέα του φάνηκαν περιττές. Για χάρη της εμφάνισης της εικόνας, επιβεβαιώθηκε η αρχή της ισότητας μεταξύ ακάθαρτου και αγνού. Αυτό μερικές φορές μετατράπηκε σε ειλικρινά σαρκικές εικόνες.
Η γλώσσα από τη σκοπιά του εικονισμού
Εκείνοι που δημιούργησαν τον εικονισμό στη λογοτεχνία πρόσφεραν το όραμά τους για τη γλώσσα. Οι εκπρόσωποί της διατύπωσαν την ιδέα ότι η γλώσσα της ποίησης είναι μοναδική. Σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης, πίστευαν, ήταν εντελώς εμποτισμένος με εικονιστικές ιδέες. Ως εκ τούτου, οι εκπρόσωποι του εικονισμού στη ρωσική λογοτεχνία θεώρησαν λογικό να μελετήσουν την προέλευση της γλώσσας. Με αυτόν τον τρόπο θέλησαν να ανακαλύψουν τις πρωτότυπες εικόνες διαφόρων λέξεων. Επιπλέον, αναλύοντας τον παραδοσιακό σχηματισμό λέξεων και τις ιδιότητες της γλώσσας, άρχισαν να δημιουργούν οι ίδιοι εικόνες. Ωστόσο, ο ερευνητής Δ.Λ. Ο Shukurov σημειώνει ότι ο τρόπος με τον οποίο οι εικονιστές κατάλαβαν την καλλιτεχνική λέξη είναι νομιναλιστικός και εξαιρετικά ορθολογικός.
Η επιθυμία για την πρωτότυπη εικονογράφηση της λέξης
Οι εκπρόσωποι της νέας κατεύθυνσης δήλωσαν ότι ο κύριος στόχος τους είναι μια μοναδική εικόνα και όχι απλώς μια ασυνήθιστη λέξη. V.G. Ο Σέρσενεβιτς ξανασκέφτηκε την εμπειρία των μελλοντολόγους, ιδιαίτερα τη θεωρία της «ασυνείδητης ποίησης» που δημιούργησαν. Δημιούργησε μια άλλη εκδοχή της έννοιας της λεγόμενης «αυτοδημιούργητης λέξης». Το τελευταίο θα πρέπει να γίνει κατανοητό ως η βάση της τριάδας από τα έργα του Α.Α. Μάθετε για τη γλωσσολογία.
Ο επιστήμονας διέκρινε το περιεχόμενο της λέξης («εσωτερική μορφή»), την αρχική εικόνα και την εξωτερική μορφή. Απορρίπτοντας τις πτυχές του τυπικού ήχου και του περιεχομένου, οι Imagists εστίασαν την προσοχή τους ακριβώς στην εικόνα. Επιδίωξαν να κορεστούν τα έργα τους με αυτό όσο το δυνατόν περισσότερο. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, οι Imagists προσπάθησαν να διασφαλίσουν ότι οι εικόνες δεν συναντώνται συχνά.
Έλλειψη ενότητας μεταξύ των Imagists
Στα ποιητικά ζητήματα, παρά την παρουσία κάποιας κοινότητας, δεν υπήρχε απόλυτη ενότητα μεταξύ των εκπροσώπων της νέας κατεύθυνσης. Συνάδελφοι και φίλοι στη ζωή, ήταν οπαδοί εντελώς διαφορετικών προσεγγίσεων στη δημιουργικότητα (στη φωτογραφία στο κέντρο - Yesenin, στα αριστερά - Mariengof, στα δεξιά - Kusikov).
Δύσκολα είναι δυνατόν να χαρακτηριστεί λεπτομερώς ο εικονισμός στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Το σχολείο περιλάμβανε ποιητές που είχαν πολύ ετερογενείς θεωρητικές απόψεις και δημιουργικά χαρακτηριστικά, διαφορετικά τόσο σε λογοτεχνικές όσο και σε κοινωνικές διασυνδέσεις. Ανάμεσα στον Mariengof και τον Shershenevich, από τη μια, και τον Kusikov και τον Yesenin, από την άλλη, μπορεί κανείς να βρει περισσότερες διαφορές παρά ομοιότητες. Ο φαντασιοπλισμός του πρώτου είναι απόλυτα αστικός, και ο μαγνητισμός του δεύτερου είναι ρωσικός. Και τα δύο αυτά ρεύματα εκφράζουν την ύπαρξη και την ψυχολογία διαφορετικών κοινωνικών ομάδων που συγκρούστηκαν κατά τον αποχαρακτηρισμό. Όλα αυτά δυσκολεύουν την απάντηση στο ερώτημα «Τι είναι ο εικονισμός στη λογοτεχνία;» Ο προσδιορισμός των χαρακτηριστικών του χαρακτηριστικών οδηγεί μερικές φορές στον εντοπισμό των αντιθέτων.
Ποίηση του Mariengof και του Shershenevich
Η ποίηση του Μαριένγκοφ (η φωτογραφία του παρουσιάζεται παραπάνω) και του Σέρσενεβιτς είναι το προϊόν της αστικής αποκλιμακωμένης διανόησης, που έχει χάσει το έδαφος της. Βρήκε το τελευταίο της καταφύγιο και τις κοινωνικές της σχέσεις στη Βοημία. Το έργο αυτών των ποιητών δείχνει μια εικόνα κενού και παρακμής. Οι δηλωτικές εκκλήσεις για χαρά των Mariengof και Shershenevich είναι ανίσχυρες. Η ποίησή τους είναι γεμάτη με παρακμιακό ερωτισμό. Τα θέματα που αποκαλύπτονται σε αυτό συνδέονται με βαθιά προσωπικές εμπειρίες. Είναι γεμάτοι απαισιοδοξία, που οφείλεται στην απόρριψη αυτών των ποιητών της Οκτωβριανής Επανάστασης.
Η φύση του φανταστικού του Yesenin
Η φύση της φαντασίας του Yesenin είναι εντελώς διαφορετική. Ήταν εκπρόσωπος της πλούσιας αγροτικής αγροτιάς, των κουλάκων, που επίσης αποχαρακτηρίστηκαν. Είναι αλήθεια ότι στο έργο του μπορεί κανείς να δει μια παθητική στάση απέναντι στον κόσμο. Ωστόσο, οι προϋποθέσεις του ήταν εντελώς διαφορετικές. Η φαντασία του Σεργκέι Αλεξάντροβιτς προέρχεται από τη φυσική οικονομία, την υλική της συγκεκριμένη. Με βάση το τελευταίο μεγάλωσε. Βασίζεται στον ζωομορφισμό και τον ανθρωπομορφισμό της πρωτόγονης ψυχολογίας των αγροτών.
Imagist πολεμική
Στα «Φύλλα του Φανταστή», ο V. Shershenevich πολέμησε με το έργο του Yesenin «The Keys of Mary», στο οποίο εκφράστηκαν οι θεωρητικές του ιδέες. Επιπλέον, άσκησε κριτική στην ποίηση των συναδέλφων του καλλιτεχνών. Ο Shershenevich έγραψε ότι ο συνδυασμός μεμονωμένων εικόνων σε ένα ποίημα είναι ένα μηχανικό έργο, όχι ένα οργανικό, όπως πιστεύουν οι A. Kusikov και S. Yesenin. Ένα ποίημα είναι ένα πλήθος εικόνων, όχι ένας οργανισμός. Μπορείτε να τραβήξετε ένα από αυτά χωρίς ζημιά ή να τοποθετήσετε άλλα δέκα. Ο A. Mariengof πολέμησε επίσης με τις ιδέες του S. Yesenin στο έργο του με τίτλο «Buyan Island».
Πίστευε ότι η σύγχρονη λαϊκή τέχνη «πρέπει σίγουρα να είναι λυκόφως». Με άλλα λόγια, πρόκειται για «δεύτερη τάξη», «ημιτέχνη», «μεταβατικό στάδιο», απαραίτητο όμως για τις μάζες. Αλλά στην ίδια τη ζωή της τέχνης δεν παίζει κανένα ρόλο. Ο Yesenin απάντησε με το άρθρο του "Life and Art". Ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς έγραψε ότι τα αδέρφια του δεν αναγνωρίζουν συντονισμό και τάξη στο συνδυασμό εικόνων και λέξεων. Και σε αυτό κάνουν λάθος.
Σπλιτ
Έτσι, δημιουργούσε μια διάσπαση. Το 1924 πήρε μορφή. Στη συνέχεια, στην εφημερίδα Pravda εμφανίστηκε ένα «Γράμμα στον εκδότη», γραμμένο από τον S. Yesenin και τον I. Gruzinov. Ανακοίνωσαν ότι, ως δημιουργοί του Imagism, αποφάσισαν να φέρουν στη δημοσιότητα ότι η μέχρι πρότινος γνωστή ομάδα των «Imagists» κηρύσσεται διαλυμένη.
Ο ρόλος του εικονισμού στη ρωσική λογοτεχνία
Υπάρχει ακόμη συζήτηση μεταξύ των μελετητών της λογοτεχνίας σχετικά με το εάν ο εικονισμός πρέπει να τοποθετηθεί δίπλα σε κινήματα όπως ο φουτουρισμός, ο ακμεϊσμός και ο συμβολισμός. Ίσως είναι πιο σωστό να θεωρήσουμε αυτό το φαινόμενο ανάμεσα στις πολυάριθμες τάσεις που υπήρχαν στη λογοτεχνία τη δεκαετία του 1920. Ωστόσο, η σημαντική συμβολή στην κουλτούρα της ομοιοκαταληξίας από τους εκπροσώπους της, καθώς και η απαίτηση για ενότητα της ποιητικής σύνθεσης από στιχουργική άποψη και άλλες αναζητήσεις στον τομέα της ποιητικής έγιναν επίκαιρες τη δεκαετία του 1920. Χρησιμοποίησαν ως οδηγός για έναν αριθμό συγγραφέων που εργάστηκαν στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και ανέπτυξαν μοντερνιστικές παραδόσεις.
Τώρα ξέρετε πώς να συνεχίσετε τη φράση «ο εικονισμός στη λογοτεχνία είναι...». Περιγράψαμε εν συντομία αυτή την κατεύθυνση και ονομάσαμε τους κύριους εκπροσώπους της. Μάθατε για τις κύριες ιδέες που έφεραν στην τέχνη οι οπαδοί αυτής της σχολής. Τα χαρακτηριστικά του εικονισμού στη ρωσική λογοτεχνία ήταν από πολλές απόψεις έκφραση της εποχής στην οποία ζούσαν οι εκπρόσωποί του.
Ο εικονισμός στη λογοτεχνία είναι γνωστός σε όλους όσοι είναι εξοικειωμένοι με το έργο συγγραφέων και ποιητών της Αργυρής Εποχής. Ο εικονισμός δεν είναι τόσο μεγάλο κίνημα, επομένως δεν θεωρείται ως ξεχωριστό συστατικό της λογοτεχνίας αυτής της περιόδου.
Από πού προήλθε ο όρος;
Ο εικονισμός στη λογοτεχνία εμφανίστηκε όταν μια αγγλική πρωτοποριακή ποιητική σχολή έγινε ευρέως γνωστή. Ο όρος αυτός δανείστηκε από εκεί. Αυτή η σχολή έγινε γνωστή ως η σχολή του φανταστικού.
Στη Ρωσία, αυτός ο όρος εμφανίστηκε για πρώτη φορά όταν οι άνθρωποι στην πατρίδα μας άκουσαν για τους Imagists στην Αγγλία το 1915. Ήταν μετά από αυτό που εμφανίστηκε το άρθρο "Άγγλοι φουτουριστές" στον ρωσικό Τύπο, με συγγραφέα τη Z. Vengerova. Αυτή η έκδοση μίλησε στους αναγνώστες της για τη διάσημη αγγλική ποιητική ομάδα, στην οποία περιλαμβάνονταν οι Eliot, Hume, Pound και Aldington.
Η ουσία της ροής
Ο εικονισμός στη λογοτεχνία της Αγγλίας, που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1910, καθορίστηκε από το ακριβές έργο που έθεσαν οι εκπρόσωποί της για τους εαυτούς τους. Ο κύριος στόχος αυτού του κινήματος ήταν να απεικονίσει τον κόσμο ακριβώς όπως φαινόταν στην πραγματικότητα. Αν πριν από αυτό οι ποιητές παρουσίαζαν τον κόσμο στον αναγνώστη με τρόπο αφηρημένο και ποιητικό, τώρα τον παρουσίαζαν πιο ρεαλιστικά και απαισιόδοξα.
Αλλά η κύρια διαφορά μεταξύ αυτού του κινήματος ήταν ότι οι εκπρόσωποι του ιματισμού παρουσίαζαν νέες και φρέσκες ιδέες στο κοινό. Ο όρος, που προέρχεται από την αγγλική εικόνα, μιλά ήδη από μόνος του. Οι εκπρόσωποι αυτού του κινήματος κατέβαλαν πολλές προσπάθειες για να επικαιροποιήσουν όσο το δυνατόν περισσότερο την ποιητική γλώσσα. Αυτές οι απόπειρες φαίνονται στις εικόνες και τις μορφές ποιημάτων της Αργυρής Εποχής.
Ο εικονισμός στη ρωσική λογοτεχνία
Ο V. Shershenevich έγινε ο πρώτος εκπρόσωπος αυτού του κινήματος στη Ρωσία. Το βιβλίο του «Green Street» έγινε η πρώτη έντυπη έκδοση που γράφτηκε στο πνεύμα του φανταστικού στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Το 1916, ο συγγραφέας, παρά το γεγονός ότι δεν είχε αποχαιρετήσει ακόμη τον φουτουρισμό, αποκαλούσε τον εαυτό του φανταστικό. Ο Shershenevich δίνει ιδιαίτερη προσοχή στο περιεχόμενο της ποιητικής εικόνας. Μόνο το 1918 ο συγγραφέας είπε ότι αυτό το κίνημα ήταν πολύ ευρύτερο από τον φουτουρισμό.
Μόνο το 1919 ο όρος καθιερώθηκε σταθερά στη Ρωσία. Από αυτή την περίοδο άρχισαν συχνές αναφορές στον Εικονισμό στη λογοτεχνία.
Τι είναι ο εικονισμός;
Ας δώσουμε έναν ορισμό του εικονισμού στη λογοτεχνία - αυτό είναι ένα συγκεκριμένο κίνημα της λογοτεχνίας, το οποίο υπονοούσε την υπεροχή της λέξης, τη λεκτική εικόνα απευθείας πάνω από την ιδέα, η οποία αντικατέστησε τον ρωσικό φουτουρισμό.
Δήλωση των εκπροσώπων του μαγικισμού
Αυτό το κίνημα έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στη ρωσική λογοτεχνία. Αναφορές εικονισμού στη λογοτεχνία της Εποχής του Αργυρού εμφανίστηκαν σε όλες τις εγκυκλοπαίδειες. Η ομάδα των ποιητών που υποστήριξε αυτό το κίνημα έδωσε μεγάλη έμφαση στην εικονογραφία στις δραστηριότητές της. Αυτό ήταν που θεωρήθηκε το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποίησης της Εποχής του Αργυρού.
Το 1919, μια λεγόμενη «δήλωση» όλων των εικαστικών ποιητών εμφανίστηκε σε ένα από τα διάσημα ρωσικά περιοδικά. Αυτή η δήλωση έγινε το πρώτο μανιφέστο ενός νέου λογοτεχνικού κινήματος. Ποιητές που θεωρούνταν οπαδοί της νέας κατεύθυνσης υποστήριξαν ότι για να αξίζει μια εικόνα πραγματικά, ήταν απαραίτητο να την κάνουμε «ζωντανή».
Επιπλέον, οι Imagists υποστήριξαν ότι αυτός ο νόμος δεν ισχύει μόνο για τη λογοτεχνία και την ποίηση, αλλά και ότι αυτός ο νόμος είναι η βάση όλης της τέχνης γενικά. Η δήλωση περιέγραφε ολόκληρο το δημιουργικό πρόγραμμα των Imagists. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στις εικόνες. Ήταν η ποιητική εικόνα που έγινε το κύριο μέρος της θεωρίας του εικονισμού. Ήταν ακριβώς η εντύπωση που άφησε πίσω της η δημιουργημένη εικόνα που έγινε ο κύριος στόχος σε αυτή τη λογοτεχνική κίνηση και κατεύθυνση.
Δύο φορές δύο ίσον πέντε
Η πραγματεία του Shershenevich έγινε ένα άλλο έγγραφο που μίλησε για την ουσία του φανταστικού. Ο συγγραφέας συνέδεσε τη λογοτεχνία και τα μαθηματικά ως κάτι παρόμοιο, έχοντας πολλά κοινά και πιθανώς κοινές καταβολές. Σύμφωνα με τον Shershenevich, η κατανόηση οποιουδήποτε κειμένου ήταν απολύτως ασήμαντη, εκτός από τις προσπάθειες του συγγραφέα να ερμηνεύσει το κείμενο. Για να προκύψει μια εικόνα, πίστευε ο συγγραφέας, είναι απαραίτητο να αποδεχθούμε την αρχή της καθαρής και ακάθαρτης ισότητας. Συχνά, αυτό επιβεβαιωνόταν αποκλειστικά από σαρκικές εικόνες και εικόνες.
Απαιτήσεις γλώσσας
Οι εικονιστές πρόσφεραν στο κοινό το όραμά τους για τη ρωσική γλώσσα. Οι εκπρόσωποι αυτού του κινήματος υποστήριξαν ότι η γλώσσα της ποίησης, ή ποιητική, είναι πολύ διαφορετική από τη λογοτεχνική γλώσσα. Πιστεύεται ότι στην απαρχή του, διακρινόταν για τις εικόνες του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι Imagists προσκολλήθηκαν στη μελέτη της ποίησης από τις ίδιες τις απαρχές της. Με αυτή τη μέθοδο προσπάθησαν να ανακαλύψουν την αληθινή σημασία των λέξεων, δηλαδή τις εικόνες που έφεραν οι λέξεις στην αρχή της εμφάνισής τους.
Επιπλέον, θα πρέπει να σημειωθεί ότι μετά από μια βαθιά μελέτη του σχηματισμού λέξεων, το κύριο χαρακτηριστικό του εικονισμού στη λογοτεχνία ήταν η δημιουργία των δικών του - νέων εικόνων.
Προσπαθώντας για τις καταβολές
Οι εικονιστές βάζουν στην πρώτη θέση την ικανότητα να δημιουργούν σωστά και όμορφα εικόνες, και όχι μόνο λέξεις. Ο V. Shershenevich επανεκτίμησε όλα τα επιτεύγματα των μελλοντολόγους. Ιδιαίτερη προσοχή έδωσε στη θεωρία που δημιουργήθηκε από εκπροσώπους του φουτουρισμού. Αυτή η θεωρία ονομάστηκε «Αφηρημένη». Ο συγγραφέας κατέληξε σε μια άλλη έννοια της «αυτοτελούς λέξης» (η βάση της τριάδας σύμφωνα με τη γλωσσολογία του A. Potebnya).
Ο Shershenevich προσδιόρισε την εσωτερική μορφή, την εξωτερική μορφή και την αρχική εικόνα στη σύνθεση της λέξης. Απορρίπτοντας όλες τις ηχητικές και γραπτές μορφές της λέξης, οι Imagists έθεσαν την εικόνα της λέξης στην πρώτη θέση. Ταυτόχρονα, οι εκπρόσωποι της φαντασίας προσπάθησαν να διασφαλίσουν ότι οι εικόνες που δημιουργούσαν δεν ήταν επαναλαμβανόμενες ή παρόμοιες.
Καμία ενότητα
Στα θέματα της ποίησης, παρά το γεγονός ότι υπήρχε μια κοινότητα εικονιστών, δεν υπήρχε ενότητα μεταξύ των εκπροσώπων αυτού του λογοτεχνικού κινήματος. Όσοι ήταν φίλοι και σύντροφοι στο χώρο της λογοτεχνικής δραστηριότητας είχαν εντελώς διαφορετικές προσεγγίσεις στο έργο τους. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του εικονισμού στη ρωσική λογοτεχνία ήταν διάσημοι ποιητές όπως ο Sergei Yesenin, ο Anatoly Mariengof και ο Alexander Kusikov.
Είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί εν συντομία ο εικονισμός στη λογοτεχνία - αυτό είναι ένα ολόκληρο ποιητικό στάδιο που περιλάμβανε έναν τεράστιο αριθμό αποχρώσεων και λεπτοτήτων.
Η σχολή Imagist περιλάμβανε ποιητές που είχαν εντελώς διαφορετικές απόψεις για τη θεωρία και είχαν εντελώς διαφορετικές δημιουργικές προσεγγίσεις. Ακόμη και μεταξύ του Mariengof και του Kusikov μπορεί κανείς να βρει πολύ περισσότερες διαφορές παρά ομοιότητες. Η φαντασία του πρώτου είναι η πιο ρουστίκ, όπως του Yesenin, αν δεις μερικά από τα έργα του. Ο εικονισμός του δεύτερου, όπως ο Shershenevich, είναι ο πιο αστικός σε σύγκριση με τους εκπροσώπους της πρώτης εκδοχής του κινήματος.
Αλλά αν κοιτάξετε τους λόγους αυτής της διαίρεσης, μπορείτε να συμπεράνετε: ο εικονισμός χωρίστηκε σε πολλούς ακόμη κλάδους επειδή οι εκπρόσωποί του ανήκαν σε διαφορετικές κοινωνικές ομάδες, υποστήριζαν διαφορετικές απόψεις και είχαν διαφορετικές αντιλήψεις για τον κόσμο.
Ποίηση του Ανατόλι Μαριένγκοφ
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, το έργο του ποιητή έχει γίνει ένα από τα παραδείγματα εικονισμού στη λογοτεχνία. Δεδομένου ότι ο Ανατόλι προσκολλήθηκε στον ρωσικό εικονισμό, αξίζει να πούμε ότι ο ίδιος ο ποιητής ανήκε στην αστική διανόηση, η οποία έχανε σταθερό έδαφος κάτω από τα πόδια της. Όλοι οι εκπρόσωποι αυτού του κινήματος, όπως ο ίδιος ο Μαριένγκοφ, απεικόνιζαν εικόνες σοβαρής παρακμής και καταστροφής.
Ολόκληρη η ουσία του ποιητή βρήκε μόνο ένα καταφύγιο - τη μποέμ. Τα θέματα που έθιξε ο ποιητής στα όμορφα έργα του συνδέονται με βαθιές εσωτερικές εμπειρίες. Τα ποιήματα είναι γεμάτα απαισιοδοξία, μελαγχολία και θλίψη. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι η Οκτωβριανή Επανάσταση δεν έγινε αποδεκτή από όλους και οι ποιητές του Imagist ήταν ένθερμοι αντίπαλοι τέτοιων αλλαγών στο πολιτικό σύστημα.
Ο εικονισμός στα έργα του Yesenin
Αν κοιτάξετε το έργο του Σεργκέι Αλεξάντροβιτς, μπορείτε να δείτε ότι στο έργο του ο εικονισμός έχει έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο Yesenin καταγόταν από ένα χωριό όπου μεγάλωσε σε μια πλούσια οικογένεια.
Η οικογένεια του Σεργκέι ήταν ένα παράδειγμα των κουλάκων του χωριού. Όταν ξεκίνησε η επανάσταση, ο Yesenin άρχισε να παρατηρεί ότι οι συμπατριώτες του δεν αντιμετωπίζονταν καθόλου όπως είχε υποσχεθεί το κράτος. Αυτό έγινε η βασική προϋπόθεση για τον φαντασιακό. Όλα του τα ποιήματά του, τα οποία μπορούν να αποδοθούν στο λογοτεχνικό κίνημα του εικονισμού, είναι γεμάτα θλίψη, πικρία και κατάθλιψη που προκαλούνται από προβλήματα με τη γεωργία επιβίωσης. Στα ποιήματά του μπορεί κανείς να δει την ψυχολογία των απλών χωρικών, που καθόριζε τις διαφορές μεταξύ των κατοίκων του χωριού και της πόλης.
Διαμάχη Ειματισμού
Στο έργο του "Φύλλα του Imagist", ο Shershenevich έκανε μια σειρά από παρατηρήσεις με βάση το έργο του Sergei Aleksandrovich Yesenin. Σε αυτό το έργο, εξέφρασε τις ιδέες του για τη βελτίωση ολόκληρης της θεωρίας του εικονισμού. Αλλά εκτός από τις παρατηρήσεις του, ο Shershenevich επέκρινε σοβαρά πολλούς εικονιστές ποιητές. Επιπλέον, ο Shershenevich έδωσε έναν σαφή ορισμό του ποιήματος: είναι ένας τεράστιος αριθμός εικόνων που συγκεντρώθηκαν μαζί, αλλά δεν είναι ένας πλήρης οργανισμός. Μπορείτε να πάρετε μια εικόνα από ένα ποίημα και να την αντικαταστήσετε με μια ντουζίνα άλλες, αλλά δεν θα υπάρξει ζημιά στη λογοτεχνική ενότητα.
Ο Ανατόλι Μαρένγκοφ διαφώνησε επίσης με τις ιδέες που υποστήριξε ο Σεργκέι Γιεσένιν. Εξέφρασε τη γνώμη του για αυτό το θέμα στο δοκίμιο «Buyan Island». Ο Maregnof πίστευε ότι τα έργα των εικαστικών ποιητών πρέπει να είναι λυκόφως. Με άλλα λόγια, τέτοια έργα θα πρέπει να αντιπροσωπεύουν τη δεύτερη τάξη της ρωσικής ποίησης, την οποία το κοινό χρειάζεται εξίσου με τα έργα της πρώτης τάξης. Ο Marengof επεσήμανε επίσης με ακρίβεια ότι αυτά τα έργα δεν παίζουν κανέναν ρόλο τόσο στην παγκόσμια όσο και στην εγχώρια τέχνη.
Ο Σεργκέι Γιεσένιν απάντησε σε αυτά τα σχόλια με το δοκίμιό του «Ζωή και Τέχνη». Σε αυτό το έργο, ο ποιητής κατέληξε στο συμπέρασμα ότι για τον Marengof και τον Shershenevich η ίδια η αρχή του φανταστικού δεν έχει νόημα. Σε αυτό το συμπέρασμα κατέληξε με βάση το σκεπτικό των λογοτεχνικών προσώπων. Σύμφωνα με τον Yesenin, αρνήθηκαν να δεχτούν τη σύνδεση και τον συνδυασμό μεταξύ λέξεων και εικόνων.
Σπλιτ
Έτσι, προέκυψε μια διάσπαση μεταξύ των εκπροσώπων του φανταστικού του 20ού αιώνα. Η τελική αναγνώριση αυτής της διάσπασης έγινε το 1924. Ήταν φέτος που μια επιστολή που γράφτηκε από τον Yesenin και τον Gruzinov δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα Pravda. Στην επιστολή, οι λογοτεχνικές προσωπικότητες ανέφεραν ότι ως δημιουργοί της Imagist Society έχουν το δικαίωμα να ανακοινώσουν τη διάλυση της κοινότητάς τους.
Ο ρόλος της φαντασίας
Ο ρόλος του εικονισμού στη ρωσική λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Χάρη σε αυτή την τάση έχουν εμφανιστεί πολλές νέες λέξεις στη ρωσική γλώσσα που φέρουν μια συγκεκριμένη εικόνα. Αξιολογώντας αυτή την περίσταση, οι μελετητές της λογοτεχνίας συζητούν κατά πόσον το κίνημα της φαντασίας πρέπει να τοποθετηθεί στο ίδιο επίπεδο με τον συμβολισμό, τον φουτουρισμό και άλλα κινήματα. Μάλλον, η σωστή απόφαση θα ήταν να εξετάσουμε αυτή την κατεύθυνση, καθώς και άλλες που υπήρχαν σε μεγάλη ποικιλία τη δεκαετία του 1920 του περασμένου αιώνα. Ταυτόχρονα, δεν μπορεί κανείς να παραλείψει να λάβει υπόψη τη σημαντική συμβολή στη ρωσική λογοτεχνία από τους εκπροσώπους του φανταστικού: την ανάπτυξη μιας κουλτούρας ομοιοκαταληξίας, την ενότητα της λυρικής ποιητικής σύνθεσης και πολλά άλλα επιτεύγματα στον τομέα της ποίησης.
Ο εικονισμός ως λογοτεχνικό κίνημα στη ρωσική ποίηση της Αργυρής Εποχής προέκυψε μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση το 1918 υπό την επίδραση των βασικών ιδεών του φουτουρισμού. Οι ιδεολογικοί ιδρυτές και οργανωτές του που δημιούργησαν το Τάγμα των Εικονιστών είναι ο συγγραφέας και ποιητής Anatoly Mariengof, ο ποιητής και μεταφραστής Vadim Shershnevich (παρεμπιπτόντως, ο οποίος ξεκίνησε ως μελλοντολόγος) και ο νεαρός χωρικός ποιητής Sergei Yesenin. Οι Imagists διακήρυξαν ότι ο στόχος της δημιουργικότητάς τους είναι η δημιουργία λογοτεχνικών εικόνων για την εμφάνισή τους, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιούν μεταφορά ή μεταφορικές αλυσίδες που συγκρίνουν διάφορα στοιχεία σε άμεσες και εικονιστικές εικόνες.
Η δημιουργικότητα των Imagists χαρακτηρίζεται από την παρουσία συγκλονιστικών λογοτεχνικών τεχνικών, την παρουσία αναρχικών μοτίβων και τη σκόπιμη καταστροφή της αντικειμενικής σημασίας των λέξεων, η οποία επιτεύχθηκε με την αντιπαράθεση εντελώς ανόμοιων αντικειμένων, αντικειμένων ή φαινομένων («βλεφαρίδες χτυπούν στη σιωπή σαν οπλές», ένα ηλιοβασίλεμα σαν «ο ουρανός που γεννά γλείφει μια κόκκινη δαμαλίδα»).
Οι λογοτεχνικοί ερευνητές υποστηρίζουν ότι ο όρος εικονισμός δανείστηκε από τους Άγγλους ποιητές της πρωτοπορίας, οι οποίοι ίδρυσαν μια νέα ποιητική σχολή στις αρχές του εικοστού αιώνα (1910), που ονομάστηκε εικονισμός. Ιδρυτές του ήταν οι Άγγλοι ποιητές T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound και R. Aldington, στόχος τους ήταν η άμεση αναπαραγωγή της πραγματικότητας με τη βοήθεια φρέσκων εικόνων που δεν είχαν ακόμη μετατραπεί σε στερεότυπα κλισέ (από το αγγλικό "image" - εικόνα, εξ ου και το όνομα του λογοτεχνικού δόγματος). Κύρια επιθυμία τους ήταν να ανανεώσουν και να δημιουργήσουν μια νέα ποιητική γλώσσα, η οποία αντικατοπτρίστηκε στη θεωρία τους για τις ελεύθερες εικόνες και τα ποιήματα.
Στη Ρωσία, έμαθαν για πρώτη φορά για τη σχολή του Imagism στο άρθρο "English Futurists" (1915), συγγραφέας του ήταν η συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας Zinaida Vengerova. Η ομοιότητα των όρων «φαντασιασμός» και «φαντασιασμός», καθώς και η κοινότητα ή η διαφορά των εννοιών τους, είναι πολύ αμφιλεγόμενη και δεν υπάρχει συναίνεση μεταξύ των λογοτεχνικών ερευνητών για το θέμα αυτό.
Στη Ρωσία, ο «Imagionism» πρωτοδηλώθηκε ως ειδικό λογοτεχνικό κίνημα μετά την εμφάνιση του βιβλίου του Vadim Shersshnevich «The Green Book» (1916). Για πρώτη φορά, ο πρώην μελλοντολόγος Σέρσνεβιτς εστιάζει την προσοχή όχι στη μορφή της ποιητικής εικόνας, αλλά στο περιεχόμενό της. Ο Βαντίμ Σέρσνεβιτς, ως ιδεολόγος της νέας κατεύθυνσης, εδραιώνει τον όρο «εικονισμός» ως λογοτεχνικό κίνημα που διακήρυξε την υπεροχή της λεκτικής εικόνας έναντι του περιεχομένου.
(Λογοτεχνικό περιοδικό Voronezh "Sirena")
Στα τέλη του 1919, το λογοτεχνικό περιοδικό Voronezh "Sirena" δημοσίευσε τη "Διακήρυξη" του Τάγματος των Imagists, με τη μορφή μανιφέστου, εγκρίθηκαν οι βασικοί κανόνες και έννοιες της νέας διδασκαλίας, δηλώνοντας ότι οι εικόνες κατέχουν βασικό ρόλο στη δομή κάθε έργου τέχνης, και στην τέχνη μόνο με τη βοήθεια των εικόνων και των ειδικών ρυθμών τους μπορεί κανείς να αποκαλύψει πλήρως τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της. Στην πρώτη λογοτεχνική βραδιά των Imagists στην Ένωση Ποιητών, νέα μέλη εντάχθηκαν στις τάξεις τους: οι ποιητές I. Gruzinov, A. Kusikov, M. Roizman, L. Monoszon, N. Erdman.
Στις αρχές της δεκαετίας του εικοστού του εικοστού αιώνα, ο μαγικός γνώρισε την ακμή του και έγινε ένα από τα πιο οργανωμένα ποιητικά κινήματα στη Μόσχα. Οι Imagists οργάνωσαν διάφορες λογοτεχνικές συναντήσεις και βραδιές σε δημοφιλή μποέμικα ιδρύματα, εξέδωσαν πολλές ποιητικές συλλογές, ακόμη και ένα εξειδικευμένο περιοδικό «Hotel for Travelers in Beauty» (τέσσερα τεύχη εκδόθηκαν από το 1922 έως το 1924). Η επίσημη δομή ήταν το «Τάγμα των Φανταστών», το οποίο είχε έναν Χάρτη καταχωρισμένο και εγκεκριμένο από τον Λουνατσάρσκι (Λαϊκή Επίτροπος Εκπαίδευσης του SRF από το 1917 έως το 1929) και έναν πρόεδρο, τον Σεργκέι Γιεσένιν, που εγκρίθηκε το 1920.
Δεν υπήρξε ποτέ ιδιαίτερη ενότητα μεταξύ των εκπροσώπων της νέας λογοτεχνικής σχολής, όντας φίλοι και συνεργάτες στην πραγματική ζωή, οι εικονιστές ποιητές είχαν διαφορετικές προσεγγίσεις στη δημιουργικότητα, εντελώς ετερογενή θεωρητικά θεμέλια και χαρακτηριστικά της δημιουργικής τέχνης. Για παράδειγμα, η ποίηση του Anatoly Mariengof (συλλογές "Showcase of the Heart", "Hands with a Tie", "New Mariengof") και του Vadim Shershnevich (βιβλίο ποίησης "Horse like a Horse") διακρίνεται για τον αστικισμό, τον μποέμ. , υπάρχει παρακμιακός ερωτισμός, η δημιουργικότητα ζωγραφίζει εικόνες πνευματικής καταστροφής και παρακμιακού μηδενισμού, τα θέματα της ποίησης είναι εμποτισμένα με βαθιές προσωπικές εμπειρίες, που αντανακλούν την απαισιοδοξία και τη δυσπιστία για ένα λαμπρό μέλλον και την απόρριψη των επαναστατικών αλλαγών.
Η φαντασίωση του Σεργκέι Γιεσένιν έχει εντελώς διαφορετική βάση. Σε αντίθεση με τους Mariengof και Shershevich, εξέχοντες εκπροσώπους της αποχαρακτηρισμένης αστικής διανόησης, αντιπροσωπεύει την τάξη των πλούσιων αγροτών, τους λεγόμενους «κουλάκους», οι οποίοι επίσης διώχθηκαν από τη νέα σοβιετική κυβέρνηση. Οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση της παθητικότητας σε σχέση με τον περιβάλλοντα κόσμο στην ποίησή του («Τα πλοία της Mare», «Είμαι ο τελευταίος ποιητής των αρχαίων χρόνων», ο ποιητικός κύκλος «Ταβέρνα της Μόσχας») έχουν εντελώς διαφορετικές ρίζες Ο εικονισμός είναι η σημασία της φυσικής οικονομίας, η υλική συγκεκριμένη, την οποία ήταν κοντά από τη γέννησή του. Η φαντασίωση του Yesenin βασίζεται στην πρωτόγονη αγροτική ψυχολογία του ζωολογικού κήπου και του ανθρωπομορφισμού.
(Εφημερίδα «Πράβντα», 1925)
Στις τάξεις των εικαστικών ποιητών, που έχουν διαφορετικά οράματα για τη θεωρία της χρήσης εικόνων στην τέχνη, προκύπτουν διάφορες πολεμικές. Εκδηλώνονται με τη μορφή λογοτεχνικών έργων όπως «Buyan Island» του Mariengof, «Sheets of the Imagist» του Shershevich, «The Keys of Mary», «Life and Art» του Yesenin, στα οποία οι ποιητές εξέφρασαν απόψεις και ιδέες που αντιφάσκουν μεταξύ τους. Οι θυελλώδεις πολεμικές στις τάξεις των Imagists οδήγησαν τελικά σε διάσπαση αυτού του λογοτεχνικού κινήματος σε δεξιά και αριστερή πτέρυγα, και στη συνέχεια σε πλήρη κατάρρευση, όπως αναφέρουν οι Gruzinov και Yesenin στην «Επιστολή προς τον εκδότη» (εφημερίδα Pravda, 1925).
Ο εικονισμός συνέβαλε σημαντικά στην κουλτούρα της ομοιοκαταληξίας στη ρωσική ποίηση και οι απαιτήσεις του για την ενότητα της ποιητικής σύνθεσης από λυρική άποψη έγιναν στη συνέχεια πολύ επίκαιρες και απαιτητικές. Τα θεωρητικά θεμέλια του εικονισμού έγιναν η ιδεολογική προϋπόθεση για την ανάπτυξη του επόμενου λογοτεχνικού κινήματος - του μοντερνισμού.
Τα πρώτα χρόνια μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, αποσχίστηκε από τον φουτουρισμό και άρχισε να ονομάζεται εικονισμός - από τη γαλλική λέξη image, που σημαίνει «εικόνα». Οι πιο διάσημοι εικονιστές είναι οι Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev.
Προέλευση
Ο όρος δανείστηκε από τους εικονιστές - υπήρχε μια τέτοια avant-garde αγγλική ποιητική σχολή. Οι Ρώσοι αναγνώστες είδαν για πρώτη φορά αυτή τη λέξη σε ένα άρθρο που δημοσίευσε η Z. Vengerova το 1915. Ο συγγραφέας μίλησε για τον Ezra Pound και τον Wyndham Lewis - Λονδρέζους εικαστικούς ποιητές που προσπάθησαν να εστιάσουν σε εκείνες τις εικόνες που αποτελούνταν από το αρχέγονο στοιχείο της ίδιας της ποίησης. Οι Ρώσοι Imagists δεν έγραψαν κάτι παρόμοιο με τα ποιήματα των Imagists δεν προορίζονταν αρχικά να γίνουν διάδοχοί τους, μόνο ο όρος δανείστηκε.
Αυτή ήταν η τελευταία ποιητική σχολή από αυτές που έκαναν θραύση στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα. Παρά το γεγονός ότι οι Imagist ποιητές οργανώθηκαν δύο χρόνια μετά την επανάσταση, δεν έφεραν τίποτα επαναστατικό στην ποίηση. Αν και πίστευαν ότι είχαν τον δικό τους τρόπο. Οι Ρώσοι Imagists είναι μια μικρή ομάδα ποιητών που απομακρύνθηκαν από τον φουτουρισμό και κάποιοι συνέχισαν να γράφουν προς την ίδια κατεύθυνση. Όλοι οι ποιητές ήταν απολύτως διαφορετικοί. Η πρώτη έκθεση Imagist πραγματοποιήθηκε στις 29 Ιανουαρίου 1919, στις εγκαταστάσεις της Πανρωσικής Ένωσης Ποιητών.
Δήλωση και σύνθεση
Την επόμενη μέρα, 30 Ιανουαρίου, οι Imagists δημοσίευσαν την πρώτη τους Διακήρυξη Δημιουργικών Αρχών, που υπογράφουν οι Yesenin, Ivnev, Mariengof και Shershenevich, καθώς και οι καλλιτέχνες Erdman και Yakulov. Οι ερευνητές και οι μελετητές της λογοτεχνίας δεν έχουν ακόμη αποφασίσει εάν ο Ειματισμός πρέπει να τοποθετηθεί δίπλα στον ακμεϊσμό, τον συμβολισμό και τον φουτουρισμό. Ένα ενδιαφέρον φαινόμενο στον τομέα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, αλλά θα πρέπει να θεωρηθεί μάλλον ως ένα από τα στάδια στην ανάπτυξη του μετασυμβολισμού, καθώς αυτό το κίνημα δεν μπορούσε να προσφέρει ένα σαφές νέο φορτίο για τη θεωρία της λογοτεχνίας. Θεωρητικά, οι Imagists είναι μελλοντολόγοι, αφού δεν ανακάλυψαν ούτε ένα νέο μονοπάτι για την ανάπτυξη της ποίησης.
Καθ' όλη τη διάρκεια της προ και μεταεπαναστατικής περιόδου, η χώρα γνώρισε μια δημιουργική άνθηση, συμπεριλαμβανομένης μιας θεωρητικής. Έγινε αναζήτηση ορθολογικών και επιστημονικών μεθόδων, καθώς και δεξιοτεχνίας και δεξιοτήτων, για τη δημιουργία ενός νέου ποιητικού συστήματος. Ο εικονισμός είναι μια τέτοια προσπάθεια, και είναι σίγουρα βιώσιμη, όπως κάθε κίνημα που μπορεί να επηρεάσει την ανάπτυξη της ποιητικής γλώσσας. Οι θεωρητικοί του μαγικισμού ανακήρυξαν την εικόνα ως τη βασική αρχή της ποίησης. Όχι λέξη-σύμβολο, που έχει άπειρο πλήθος σημασιών, όπως οι Συμβολιστές, ούτε λέξη-ήχος, όπως οι Κουβο-φουτουριστές, ούτε λέξη-όνομα, όπως κήρυττε ο ακμεϊσμός, αλλά μια λέξη-μεταφορά, με μια μόνο οριστική έννοια. Ο εικονισμός στη λογοτεχνία είναι μια εικόνα και μόνο μια εικόνα, το μοναδικό εργαλείο παραγωγής ενός αληθινού δεξιοτέχνη της τέχνης.
Πώς είδαν οι Imagists εικόνες;
Οι εικονιστές ποιητές ονόμασαν την εικόνα ναφθαλίνη, ξεχύνοντας το έργο, σώζοντάς το από τον χρόνο, τον οποίο ταύτισαν με τους σκόρους. Πίστευαν ότι μια ποιητική γραμμή φαινόταν να καλύπτεται με πανοπλία από την παρουσία μιας εικόνας, και ολόκληρη η εικόνα του ποιήματος προστατεύεται σαν από ένα κέλυφος. Για τη θεατρική δράση του στίχου η εικόνα είναι πυροβολικό φρουρίου.
Όσον αφορά το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης, οι Imagists του 20ου αιώνα έκαναν ελαφρώς λάθος στη συνέχεια ο Mariengof διόρθωσε όσα ειπώθηκαν στη Διακήρυξη με μια εντελώς αντίθετη δήλωση. Και στην αρχή δηλώθηκε ότι το περιεχόμενο ήταν ανούσια ανοησία. Είδαν την ανάπτυξη της γλώσσας μόνο μέσω της μεταφοράς. Φυσικά, δεν υπήρχε τίποτα καινούργιο σε αυτές τις τεχνικές: η απεικόνιση είναι το προνόμιο του συμβολισμού, και οι μελλοντολόγοι χρησιμοποίησαν επίσης αυτές τις αρχές. Η υποταγή της μορφής και του περιεχομένου στην εικόνα ήταν νέα, αλλά μάλλον ανόητη.
Υπερνίκηση του φουτουρισμού
Η εξέλιξη της ρωσικής ποίησης στις δύο πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένας ασυμβίβαστος αγώνας και ατελείωτος ανταγωνισμός μεταξύ του καθενός και όλων των άλλων. Όπως οι μελλοντολόγοι και οι ακμεϊστές γεννήθηκαν ουρλιάζοντας από συμβολισμό, έτσι είναι και η υπέρβαση του φουτουρισμού.
Αν και είναι περίεργο, όπως και ο φόνος ενός στενού συγγενή: να ευχηθείς ο φουτουρισμός τον θάνατο του φουτουρισμού, να γράψεις μια νεκρολογία ότι ένας δεκάχρονος μεγαλόστομος τύπος (1909-1919) πέθανε - ο φουτουρισμός πέθανε...» Καλός» φαντασιακός, δεν λυπήθηκε τον ίδιο του τον αδερφό.
Βαντίμ Σερσένεβιτς
Οι Imagists of the Silver Age αναγνώρισαν ομόφωνα τον Vadim Shershenevich ως ιδεολογικό ηγέτη και κύριο διοργανωτή. Ήταν ταυτόχρονα θεωρητικός του νέου κινήματος και προπαγανδιστής του. Το γεγονός ότι ξεκίνησε (και συνέχισε) ως μελλοντολόγος δεν τον εμπόδισε να γίνει σκληρός κριτικός και ανατροπέας της δικής του ποιητικής κοιτίδας.
Οι λόγοι μάλλον δεν ήταν τόσο πολιτικοί όσο προσωπικοί, αφού ο Shershenevich εκφράστηκε κατηγορηματικά ότι, ενώ αποδεχόταν τον φουτουρισμό, δεν δεχόταν τους μελλοντολόγους. Ωστόσο, τα περαιτέρω ποιητικά και θεωρητικά του πειράματα επιβεβαιώνουν τη σχέση αίματος με τις ιδέες του Μαρινέτι και το έργο των Χλεμπνίκοφ και Μαγιακόφσκι. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, είναι δύσκολο να πιστέψουμε τους ισχυρισμούς ότι οι Imagists είναι εντελώς διαφορετικοί ποιητές.
Ανατόλι Μαριένγκοφ
Επίσης πολύ δραστήριο μέλος της ομάδας Imagist, ο Mariengof ήταν θεωρητικά πιο συντηρητικός, αν και διακρινόταν από έναν αισθητικό μηδενισμό που αρκετά συχνά ξεπερνούσε όλα τα πρωτοποριακά πειράματα του φουτουριστικού Shershenevich. Ο Mariengof είναι μια αρκετά αμφιλεγόμενη φιγούρα. Οι ερευνητές του φανταστικού είτε τον προσδιορίζουν ως οπαδό του Yesenin, λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός των στενών φιλικών τους σχέσεων, είτε τον αντιπαραβάλλουν με τον Yesenin, ενώνοντάς τον με τον Shershenevich.
Όντας ο ίδιος θεωρητικός της φαντασίας με τον Shershenevich, ο Mariengof δεν δίνει τόση σημασία στην εικόνα αυτή καθαυτή, επιπλέον, επικεντρώνεται στο περιεχόμενο. Υποδηλώνει την τέχνη με τη μορφή και το περιεχόμενο με τη συμπλήρωση αυτής της φόρμας, και το σύνολο θα είναι όμορφο μόνο σε μία περίπτωση: όταν καθένα από αυτά τα μέρη είναι όμορφο.
Ρουρίκ Ιβνεφ
Κάτι κοινό θα έπρεπε να ενώνει εντελώς διαφορετικούς και ανόμοιους ποιητές. Τι ήταν - οι ερευνητές δεν μπορούν ακόμα να εξηγήσουν με σαφήνεια. Γεγονός είναι ότι οι αισθητικές θέσεις και όλες οι δημιουργικές δραστηριότητες ενός μεμονωμένου εικονιστή δεν ήταν τόσο σημαντικές για τους συναδέλφους του όσο οι φιλικές στοργές, η καθαρά καθημερινή επικοινωνία και οι εξωλογοτεχνικές διασυνδέσεις.
Έτσι οι Ρώσοι Ιμαγκιστές τους θεωρούσαν απολύτως δικούς τους, αν και ακόμη και ο Μπριουσόφ σημείωσε ότι ο Ιβνεφ όχι μόνο δεν ήταν Φανταστής, αλλά γενικά βρισκόταν στα μισά του δρόμου από τον Ακμεϊσμό στον Φουτουρισμό. Αλλά όλα αυτά δεν σημαίνουν ότι τα ποιήματα του Rurik Ivnev δεν είναι καλά. Αντίθετα - είναι καλοί και πολύ καλοί.
Σεργκέι Γιεσένιν - εικονιστής
Η θεωρία του εικονισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη θεωρητική έρευνα και κάθε τι ποιητικό, που ήταν ο πυρήνας αυτής της ένωσης των ποιητών. Ακόμη και πριν από τη δημιουργία της ομάδας, έγραψε μια πραγματεία «The Keys of Mary» με προβληματισμούς για την ουσία της δημιουργικότητας και της λεκτικής τέχνης. Η οργανική παραστατικότητα της γλώσσας - όπως αποκάλεσε την εικονογραφία - θα έπρεπε να βασίζεται στη λαογραφία και στα εθνικά στοιχεία, πίστευε ο Yesenin. Η λαϊκή μυθολογία και ο παραλληλισμός της με τη φύση και τον άνθρωπο ήταν πάντα η βάση της ποιητικής κοσμοθεωρίας του ποιητή.
Αυτό δεν συνάδει καθόλου με τις αρχές του φανταστικού, αλλά ο Yesenin εντάχθηκε σε αυτές τις τάξεις και υπέγραψε τη Διακήρυξη, δηλαδή τα ιδεολογικά αξιώματα του Mariengof και του Shershenevich. Ας θυμηθούμε ότι το πρώτο έλκονταν πνευματικά στον φουτουρισμό και το δεύτερο προερχόταν από φουτουριστικούς κύκλους. Σίγουρα εκνευρίστηκαν από τον «εθνικισμό» του Yesenin, αλλά χρησιμοποίησαν με σύνεση το μεγάλο όνομα ενός πραγματικά Ρώσου τραγουδιστή και έφεραν το πανό του μπροστά στο αυξανόμενο κίνημα. Πρέπει να ομολογήσουμε ότι δεν μπορούσαν να το κάνουν αυτό για πολύ. Ο Yesenin - ένας φανταστικός μόνο στο όνομα - απομακρύνθηκε από την ομάδα, αποκαλώντας τις δραστηριότητές τους γελοίες και την κοροϊδία τους - έλλειψη αίσθησης της πατρίδας.
Δραστηριότητα
Τα ποιήματα των Imagists δημοσιεύονταν ευρέως και σχεδόν συνεχώς. Σε αυτό διευκόλυνε το γεγονός ότι είχαν αρκετούς εκδοτικούς οίκους, το περίφημο καφέ Pegasus Stable και το δικό τους περιοδικό. Εκμεταλλευόμενοι τα σκάνδαλα ως δρόμο προς την επιτυχία, όπως έκαναν κάποτε οι μελλοντολόγοι, δεν τα κατάφεραν ούτε σε αυτό. Υπήρχαν συζητήσεις όπου οι εικονιστές προσπάθησαν να κάνουν φασαρία, αλλά όλα ήταν προσποιημένα και δευτερεύοντα. Όχι αρκετό ταλέντο. Αν και υπήρχαν ενέργειες, αν όχι αστείες, τότε εγκληματικές: είτε οι τοίχοι της Μονής Strastnoy θα βάφονταν με βλάσφημα λόγια, τότε η οδός Tverskaya θα μετονομαζόταν σε Yeseninskaya, αλλάζοντας τις πινακίδες, τότε το κράτος θα διαχωριζόταν από την τέχνη...
Αλλά η εκδοτική δραστηριότητα πήγαινε υπέροχα. Αρκετοί μόνιμοι εκδοτικοί οίκοι, δύο βιβλιοπωλεία και ένας κινηματογράφος ανήκαν στην ελίτ των Imagists. Δημοσίευσαν τόσα πολλά βιβλία που οι σύγχρονοι έμειναν έκπληκτοι από πού πήραν τόσο πολύ χαρτί οι Imagists. Υπήρχαν ακόμη και παρεξηγήσεις. Το 1920, ο Shershenevich δημοσίευσε ένα βιβλίο με ποιήματα, "A Horse Like a Horse". Ο τίτλος ήταν απογοητευμένος: όλη η κυκλοφορία πήγε στην αποθήκη του Λαϊκού Επιτροπείου Γεωργίας για να διανείμει το βιβλίο για τα άλογα στους αγρότες. Το γεγονός ήταν τόσο κραυγαλέο που ενημερώθηκε ακόμη και ο Λένιν.
Διαφωνία και χωρισμός
Στην παρέα τόσο διαφορετικών ως προς τη μορφή, την υπαγωγή και την ποιότητα ποιητών, αναπόφευκτα συμβαίνουν δημιουργικές διαφωνίες. Πρώτον, η ομάδα χωρίζεται σε δύο πτέρυγες - οι Mariengof, Shershenevich και Erdman ήταν στα αριστερά και Yesenin, Kusikov, Ivnev, Roizman, Gruzinov ήταν στα δεξιά. Οι απόψεις για το περιεχόμενο και τη μορφή της ποίησης, καθώς και για τα καθήκοντά της - συμπεριλαμβανομένων των εργασιών της εικόνας - αποδείχθηκαν εκ διαμέτρου αντίθετες. Και το 1924, ο Yesenin, σε μια ανοιχτή επιστολή σε μια εφημερίδα, δήλωσε ότι η ομάδα των Imagists δεν υπήρχε πλέον.
Οι υπόλοιποι Imagists δεν περίμεναν ένα τέτοιο βήμα, προσπάθησαν να διαψεύσουν τα λόγια του ποιητή-μάντη, αλλά όλα έγιναν όπως προέβλεψε. Το περιοδικό έκλεισε, η δημοσίευση με την ίδρυση του Glavlit έγινε σχεδόν αδύνατη και το "Pegasus Stable" επίσης δεν κατάφερε να αναβιώσει. Χωρίς τον Yesenin, ο εικονισμός έπαψε πραγματικά να υπάρχει. Ωστόσο, το «Moth of Time» έβαλε τέλος σχεδόν σε όλα όσα έγραψαν οι Imagists, μαζί με τη «ναφθαλίνη των εικόνων». Ούτε μια επίσημη ποιητική σχολή δεν μπορεί να επιβιώσει - δεν υπάρχουν ρίζες από κάτω. Ο «εθνικιστής» Yesenin το κατάλαβε καλά.
Ο εικονισμός (από τα γαλλικά και τα αγγλικά εικόνα - εικόνα) είναι ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα που προέκυψε στη Ρωσία τα πρώτα μεταεπαναστατικά χρόνια με βάση τη λογοτεχνική πρακτική του φουτουρισμού.
Ο εικονισμός ήταν η τελευταία συγκλονιστική σχολή στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα. Αυτή η σκηνοθεσία δημιουργήθηκε δύο χρόνια μετά την επανάσταση, αλλά σε όλο της το περιεχόμενο δεν είχε τίποτα κοινό με την επανάσταση.
Στις 29 Ιανουαρίου 1919, πραγματοποιήθηκε η πρώτη ποιητική βραδιά εικονιστών στο παράρτημα της πόλης της Μόσχας της Πανρωσικής Ένωσης Ποιητών. Και την επόμενη κιόλας μέρα δημοσιεύτηκε η πρώτη Διακήρυξη, που διακήρυξε τις δημιουργικές αρχές του νέου κινήματος. Υπεγράφη από τους ποιητές S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof και V. Shershenevich, οι οποίοι αυτοαποκαλούνταν επιτηδευμένα «η κορυφαία γραμμή των εικονιστών», καθώς και οι καλλιτέχνες B. Erdman και E. Yakulov. Κάπως έτσι εμφανίστηκε ο ρωσικός μαγνητισμός που είχε κοινό μόνο το όνομα με τον αγγλικό προκάτοχό του.
Υπάρχει ακόμη συζήτηση μεταξύ ερευνητών και μελετητών της λογοτεχνίας για το εάν ο μαγισμός πρέπει να εξισωθεί με τον συμβολισμό, τον ακμεϊσμό και τον φουτουρισμό, ερμηνεύοντας τα δημιουργικά επιτεύγματα αυτής της ποιητικής ομάδας ως «ένα ενδιαφέρον φαινόμενο στη λογοτεχνία του μετασυμβολισμού και ως ένα ορισμένο στάδιο της ανάπτυξης», ή θα ήταν πιο σωστό να θεωρήσουμε ότι αυτό το φαινόμενο είναι ένα από τα πολυάριθμα κινήματα και ενώσεις της δεκαετίας του 20 του 20ού αιώνα, τα οποία, αναπτυσσόμενα στο γενικό πνεύμα της πρωτοπορίας, δεν μπόρεσαν να ανοίξουν θεμελιωδώς νέους δρόμους για την ανάπτυξη της ποίησης και, ως εκ τούτου, παρέμειναν μόνο επίγονοι του φουτουρισμού.
Ακριβώς όπως ο συμβολισμός και ο φουτουρισμός, έτσι και ο εικονισμός προήλθε από τη Δύση και από εκεί μεταφυτεύθηκε στο ρωσικό έδαφος από τον Shershenevich. Και όπως ακριβώς ο συμβολισμός και ο φουτουρισμός, διέφερε σημαντικά από τον εικονισμό των δυτικών ποιητών.
Η θεωρία του εικονισμού διακήρυξε την πρωτοκαθεδρία της «εικόνας ως τέτοιας» ως κύρια αρχή της ποίησης. Ούτε λέξη-σύμβολο με άπειρο αριθμό σημασιών (συμβολισμός), ούτε λέξη-ήχος (κυβο-φουτουρισμός), ούτε λέξη-όνομα ενός πράγματος (ακμεϊσμός), αλλά μια λέξη-μεταφορά με μια συγκεκριμένη σημασία είναι η βάση. του φαντασιακού. Στην προαναφερθείσα Διακήρυξη οι Imagists υποστήριξαν ότι «ο μόνος νόμος της τέχνης, η μόνη και ασύγκριτη μέθοδος είναι η αποκάλυψη της ζωής μέσα από την εικόνα και τον ρυθμό των εικόνων... Η εικόνα, και μόνο η εικόνα<...>- αυτό είναι το όργανο παραγωγής ενός δεξιοτέχνη της τέχνης... Μόνο η εικόνα, σαν ναφθαλίνη που ξεχύνεται πάνω στο έργο, σώζει αυτό το τελευταίο πράγμα από τους σκώρους του χρόνου. Η εικόνα είναι η πανοπλία της γραμμής. Αυτό είναι το κέλυφος του πίνακα. Αυτό είναι πυροβολικό φρουρίου για θεατρική δράση. Οποιοδήποτε περιεχόμενο σε ένα έργο τέχνης είναι τόσο ανόητο και ανούσιο όσο τα αυτοκόλλητα εφημερίδων σε πίνακες ζωγραφικής». Η θεωρητική αιτιολόγηση αυτής της αρχής περιορίστηκε από τους Imagists στην παρομοίωση της ποιητικής δημιουργικότητας με τη διαδικασία της γλωσσικής ανάπτυξης μέσω της μεταφοράς.
Ένας από τους διοργανωτές και αναγνωρισμένος ιδεολογικός ηγέτης της ομάδας ήταν ο V. Shershenevich. «Γνωστός ως θεωρητικός και προπαγανδιστής του εικονισμού, σκληρός κριτικός και ανατροπέας του φουτουρισμού, ξεκίνησε ακριβώς ως μελλοντολόγος. Η E. Ivanova σημειώνει σωστά ότι «οι λόγοι που ώθησαν τον Shershenevich να κηρύξει τον πόλεμο στον φουτουρισμό είναι εν μέρει προσωπικοί («Αποδέχοντας τον φουτουρισμό, δεν αποδέχομαι τους φουτουριστές») και εν μέρει πολιτικούς. Αλλά αν αγνοήσουμε την αντι-φουτουριστική ρητορική του («Ο φουτουρισμός είναι νεκρός. Αφήστε τη γη να είναι κλόουν για εκείνον»), την εξάρτηση των ποιητικών και θεωρητικών πειραμάτων του Shershenevich από τις ιδέες του F. Marinetti και τις δημιουργικές αναζητήσεις άλλων φουτουριστών - V Ο Μαγιακόφσκι, ο Β. Χλέμπνικοφ γίνεται φανερός».
Τα κύρια χαρακτηριστικά του φανταστικού:
- · την υπεροχή της «εικόνας ως τέτοιας».
- · Η εικόνα είναι η πιο γενική κατηγορία που αντικαθιστά την αξιολογική έννοια της καλλιτεχνίας.
- · Η ποιητική δημιουργικότητα είναι η διαδικασία ανάπτυξης της γλώσσας μέσω της μεταφοράς.
- · ένα επίθετο είναι ένα άθροισμα μεταφορών, συγκρίσεων και αντιθέσεων οποιουδήποτε θέματος.
- · ποιητικό περιεχόμενο είναι η εξέλιξη της εικόνας και το επίθετο ως η πιο πρωτόγονη εικόνα.
- · ένα κείμενο που έχει ένα συγκεκριμένο συνεκτικό περιεχόμενο δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως ποίηση, καθώς επιτελεί μάλλον μια ιδεολογική λειτουργία. το ποίημα πρέπει να είναι ένας «κατάλογος εικόνων», να διαβάζεται εξίσου από την αρχή και από το τέλος.
