Είναι αδύνατο να δεις το φωτεινό, ευγενικό και αιώνιο στο «The Blue Bird». Δεν είναι εδώ, δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να το ψάξετε. Η τοποθέτηση της ιστορίας ως παραμυθιού είναι πολύ σκληρή για τα παιδιά. Η απάντηση σε μια τέτοια δήλωση είναι πολύ απλή - στο βιβλίο, ο θάνατος περιμένει τους ήρωες σε κάθε γωνιά και οι ίδιοι οι ήρωες, με τις πράξεις τους, κάνουν πράγματα που κάνουν τα μαλλιά να σηκώνονται. Όλα μπορούν να δικαιολογηθούν από την παιδική αφέλεια και την εύκολη θέαση του κόσμου, αλλά για κάποιο λόγο δεν υπάρχει καμία απολύτως επιθυμία να το κάνει. Μόλις διαβάσετε λίγο, βλέπετε τον καταστροφικό αντίκτυπο της πλοκής.

Με την πρώτη ματιά, ο αναγνώστης βλέπει τα πιο συνηθισμένα παιδιά, των οποίων η φαντασία μπορεί να τα οδηγήσει μακριά από την κατανόηση των ενηλίκων. Το να παίζετε να τρώνε κέικ εξακολουθεί να είναι στη σειρά των πραγμάτων, και να έχετε ασυνήθιστα όνειρα είναι επίσης δυνατό σε οποιαδήποτε ηλικία, αλλά ο Maeterlinck είναι φανταστικός, δίνοντας στα παιδιά τα ίδια όνειρα, όπου το καθένα από αυτά βλέπει το όνειρο του άλλου και μαζί κάνουν ένα εκπληκτικό ταξίδι σε αναζήτηση ενός μπλε πουλιού που χρειάζεται ως φάρμακο. Το μπλε πουλί δεν πρέπει να θεωρείται ως κάποιο είδος αλληγορίας, όπως και οι άλλοι χαρακτήρες που ταξιδεύουν με τους κύριους χαρακτήρες. Αφήστε το ψωμί να μείνει ψωμί, το γάλα να μείνει γάλα, τα υπόλοιπα να μείνουν και τα ίδια: σκύλος, φως, ζάχαρη, φωτιά, γάτα και νερό. Η επιλογή τέτοιων βοηθών λαμβάνεται απευθείας χωρίς να γίνεται προσπάθεια να συνδεθούν με οποιαδήποτε κατάσταση πραγμάτων. Αν υπήρχε, τότε η λύση θα έπρεπε να είχε γνωστοποιηθεί κάπου, αλλά διαφορετικά μπορείτε να βάλετε το μυαλό σας σε άλλα βιβλία όπου ο συγγραφέας δεν μπαίνει τόσο βαθιά στις φαντασιώσεις του.

Το βιβλίο είναι γεμάτο με θάνατο. Γιατί όλοι οι βοηθοί των βασικών χαρακτήρων είναι καταδικασμένοι στην αρχή του ταξιδιού τους, όταν αντιλαμβάνονται τη θλιβερή είδηση ​​του θανάτου τους αμέσως μετά την ολοκλήρωση της αποστολής. Γιατί αυτό δεν απειλεί τους κύριους χαρακτήρες, οι οποίοι δεν διαφέρουν, είναι ασαφές. Αποδείχθηκε λοιπόν ότι κάποιοι βοηθούν τα παιδιά να προχωρήσουν, τροφοδοτούμενοι από τον αλτρουισμό, ενώ άλλοι δεν θέλουν να ολοκληρωθεί η αναζήτηση το συντομότερο δυνατό, προσπαθώντας να καθυστερήσουν όσο το δυνατόν περισσότερο το αναπόφευκτο τέλος τους. Το αίσθημα του θανάτου εντείνεται τη στιγμή που κύριος χαρακτήραςτο αγόρι -τόσο θαρραλέο, και στο βιβλίο ένα κλαψούρισμα, θηλυκό πλάσμα- αρχίζει να κοιτάζει πίσω από διαφορετικές πόρτες, χωρίς φόβο να αφήσει έξω τους πολέμους, τις ασθένειες και άλλες κακοτυχίες, θέλοντας να βρει αυτό που χρειάζεται με κάθε τρόπο. Το τι ήθελε να πει ο Maeterlinck εδώ είναι επίσης ασαφές. Έδειχνε έτσι την ανθρώπινη αδιακρισία, συνδεδεμένη με την υπερβολική περιέργεια, που μπορεί να καταστρέψει τον κόσμο; Γιατί όχι. Χωρίς ένα τέτοιο ανθρώπινο χαρακτηριστικό, οι άνθρωποι δεν θα είχαν φτάσει ποτέ στα ύψη στα οποία τελικά έφτασαν στα ύψη, μπροστά από τους συντρόφους τους.

Είναι επίσης δύσκολο να κατανοηθεί η πρόθεση του συγγραφέα λόγω της απουσίας της τελικής έκδοσης από τον ίδιο προσωπικά. Αυτό το βιβλίο είναι μια ελεύθερη αφήγηση του Leonid Yakhnin, γι' αυτό, φυσικά, δεν υπάρχουν παρεκβάσεις του συγγραφέα στο βιβλίο, αλλά μόνο οι εντυπώσεις ενός εξωτερικού παρατηρητή, για τον οποίο η όλη ιστορία είναι τόσο μακρινή όσο και για όλους τους άλλους αναγνώστες που είναι αναγκάστηκε να εξοικειωθεί με αυτήν ακριβώς την ερμηνεία των γεγονότων. Φυσικά, το βιβλίο χάνει με πολλούς τρόπους, αλλά απλά δεν υπάρχει άλλη διέξοδος. Το πρόβλημα με όλα τα έργα είναι πάντα το ίδιο - πρέπει να καταλάβετε τις ενέργειες των χαρακτήρων μόνοι σας, επειδή η ίδια η μορφή αφήγησης δίνει πολλά περιθώρια στη φαντασία, παραλείποντας τα κίνητρα και τις ενέργειες που κινούν την πλοκή, καταδικασμένη να να μείνεις για πάντα κολλημένος στις λέξεις, ανίκανος να αποκτήσει μια διαφορετική μορφή κατανόησης των πάντων. Κάθε αναγνώστης μπορεί πάντα, αφού διαβάσει αυτήν την έκδοση του "The Blue Bird", να πάρει ένα στυλό, περισσότερο λευκό χαρτί και να ξαναδιηγηθεί ανεξάρτητα την ιστορία, μοιράζοντας τις δικές του σκέψεις. Ποιος ξέρει, μπορεί να βγει καλύτερο από αυτό του Yakhnin. Όλοι έχουν αυτό το δικαίωμα. Το αν είναι απαραίτητο είναι εντελώς διαφορετικό θέμα.

Πρόσθετες ετικέτες: κριτική Maeterlinck Blue Bird, ανάλυση Maeterlinck Blue Bird, Maeterlinck Blue Bird κριτικές, Maeterlinck Blue Bird κριτική, Maeterlinck Blue Bird βιβλίο, Maurice Maeterlinck, L'Oiseau bleu, The Blue Bird

Το διάσημο έργο του Βέλγου συμβολιστή Maurice Maeterlinck ονομάζεται «The Blue Bird». Το βασικό θέμα αυτής της εργασίας είναι η μάλλον πολύπλευρη έννοια της «ευτυχίας». Το σύμβολο της ευτυχίας σε αυτό το έργο είναι το μυθικό Μπλε Πουλί.

Αυτή είναι περισσότερο μια γενικευμένη εικόνα της ευτυχίας που αναζητούν όλοι οι άνθρωποι, παρά ένας συγκεκριμένος ορισμός αυτού του συναισθήματος. Δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας επέλεξε τη μορφή ενός παραμυθιού για ένα τέτοιο έργο, έτσι το κύριο θέμα μπορεί να αποκαλυφθεί από μια συμβολική, μυστηριώδη πλευρά.Ένα παραμύθι θα βοηθήσει ακόμα και ένα παιδί να καταλάβει τι είναι ευτυχία. Αλλά αυτό το έργο θα είναι ενδιαφέρον και για ενήλικες - οι αλληγορίες και τα σύμβολα σας κάνουν να σκεφτείτε τα σημαντικά ηθικά και πνευματικά ζητήματα που θέτει ο Maeterlinck στο έργο του. Αυτή η φαινομενικά φανταστική ιστορία μιλάει για σημαντικά προβλήματα στη ζωή κάθε ανθρώπου, ο Maeterlinck προσπαθεί να αποκαλύπτουν σημαντικά το αληθινό και το ψεύτικο στην ανθρώπινη ζωή. Και αυτό προσπαθεί να το δείξει μέσω των παιδιών, των οποίων οι ψυχές είναι ακόμα καθαρές, και των οποίων οι σκέψεις είναι ευγενικές και ανοιχτόμυαλες. σημαντικό σημείογια να αναλύσουμε το παιχνίδι - εξάλλου, τα παιδιά θεωρούνται αθώα και αφελή· ελκύονται περισσότερο από κάτι καλό και φωτεινό. Και είναι τα παιδιά που μπορούν να κατανοήσουν και να νιώσουν αμέσως το αληθινό νόημα της ζωής και το μυστήριο της.

Οι δύο βασικοί χαρακτήρες - ο Teltil και ο Metil - αναζητούν την ευτυχία, το Blue Bird. Ζει στο Παλάτι της Νύχτας, αλλά το αξιοσημείωτο είναι ότι μπορεί να υπάρχει μόνο στον ήλιο. Αυτό υποδηλώνει ότι είναι αδύνατο να τη συναντήσω... Αλλά η ουσία του έργου δεν είναι αυτή, αλλά αυτό που έπρεπε να ζήσουν και να ανακαλύψουν τα παιδιά όταν πήγαν να αναζητήσουν το πουλί. Μαθαίνουν για τις πραγματικές αξίες της ζωής , η μακρά και γεμάτη περιπέτεια διαδρομή τους τους διδάσκει να διακρίνουν ανάμεσα στο αληθινό και το ψέμα στη ζωή. Ο συμβολισμός που δημιούργησε ο Maeterlinck αποκαλύπτει διακριτικά τις κακίες του ανθρώπου και τι τον οδηγεί στην αρετή.Ο Teltil και ο Metil μαθαίνουν ότι υπάρχουν ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙΑπολαύσεις - το να μην κάνεις τίποτα, να είσαι πλούσιος ή η ευχαρίστηση να αγαπάς τους γονείς, να βλέπεις αστέρια, να είσαι ευγενικός και δίκαιος... Μαθαίνουν την ίδια τη διαφορά μεταξύ εγωιστικών απολαύσεων και ευτυχίας.

Και γίνεται σαφές ότι ο κύριος στόχος της αναζήτησης παιδιών δεν ήταν η απατηλή ευτυχία, αλλά οι αξίες της ζωής που οδηγούν ένα άτομο στην αληθινή ευτυχία και βοηθούν στην πραγματοποίησή της. Στο δρόμο τους, συναντούν την Ψυχή του Φωτός, η οποία τους βοηθά να ξεπεράσουν πολλά εμπόδια, αλλά όχι μόνο τους σώζει, αλλά διδάσκει στα παιδιά σημαντικά ηθικά μαθήματα.

Και το πιο σημαντικό μάθημα τόσο για τα παιδιά όσο και για τους μεγάλους είναι να κατανοήσουν την ουσία του κακού, που το Παλάτι της Νύχτας προσωποποιεί στο έργο. Σε αυτήν την περίπτωση, η Νύχτα δεν αντιπροσωπεύει μόνο το κακό, είναι, πρώτα απ 'όλα, η αδυναμία πολλών ανθρώπων να διακρίνουν το κακό από το καλό.

Στο δρόμο προς την ευτυχία, τα παιδιά αποκτούν τη γνώση που βοηθά ένα άτομο να διαμορφώσει το νόημα της ζωής για τον εαυτό του. Και μόνο τότε μπορείτε να νιώσετε αληθινή ευτυχία, η οποία είναι εντελώς ατομική για κάθε άτομο.

1.V. G. Rasputin "Ζήστε και θυμηθείτε"

2. Ο Paulo Coelho γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο στις 24 Αυγούστου 1947 στην οικογένεια ενός μηχανικού. Από παιδί ονειρευόταν να γίνει συγγραφέας. Αλλά στη δεκαετία του '60 στη Βραζιλία, η τέχνη απαγορεύτηκε από τη στρατιωτική δικτατορία. Εκείνη την εποχή η λέξη "καλλιτέχνης" ήταν συνώνυμη με τις λέξεις «ομοφυλόφιλος», «κομμουνιστής», «ναρκομανής» και &quo ;αδρανής&quo ;. Ανησυχώντας για το μέλλον του γιου τους και προσπαθώντας να τον προστατεύσουν από τις διώξεις από τις αρχές, οι γονείς του στέλνουν τον 17χρονο Πάουλο σε ψυχιατρείο. Μετά την έξοδο από το νοσοκομείο, ο Κοέλιο γίνεται χίπης. Διαβάζει τα πάντα αδιακρίτως - από τον Μαρξ και τον Λένιν μέχρι την Μπαγκαβάντ Γκίτα. Στη συνέχεια, ίδρυσε το underground περιοδικό «2001», που πραγματεύεται τα προβλήματα της πνευματικότητας, Αποκάλυψη. Επιπλέον, ο Paulo γράφει στίχους για άναρχα τραγούδια. Ο ροκ σταρ Raul Seixas, ο Βραζιλιάνος Jim Morrison, τους έκανε τόσο δημοφιλείς που ο Coelho έγινε πλούσιος και διάσημος από τη μια μέρα στην άλλη. Συνεχίζει να αναζητά τον εαυτό του: εργάζεται ως δημοσιογράφος σε εφημερίδα και προσπαθεί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του στη σκηνοθεσία του θεάτρου και στο δράμα. Αλλά σύντομα τα θέματα των ποιημάτων του τράβηξαν την προσοχή των αρχών. Ο Κοέλιο κατηγορείται για ανατρεπτικές αντικυβερνητικές δραστηριότητες, για τις οποίες συλλαμβάνεται τρεις φορές και βασανίζεται. Μετά την αποφυλάκισή του, ο Κοέλιο αποφασίζει ότι ήρθε η ώρα να εγκατασταθεί και να γίνει κανονικό άτομο. Σταματά να γράφει και κάνει καριέρα με την CBS Records. Όμως μια μέρα απολύεται χωρίς καμία εξήγηση. Και τότε αποφασίζει να ταξιδέψει. Μια τυχαία συνάντηση στο Άμστερνταμ τον οδηγεί στο καθολικό τάγμα RAM, που δημιουργήθηκε το 1492. Εδώ ο Paulo έμαθε να κατανοεί τη γλώσσα των σημείων και των οιωνών που έρχονται στο δρόμο μας. Σύμφωνα με το τελετουργικό του μονοπατιού, η διαταγή τον κατευθύνει σε ένα προσκύνημα στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα. Έχοντας διανύσει 80 χιλιόμετρα κατά μήκος του θρυλικού μονοπατιού του προσκυνητή, ο Κοέλιο περιέγραψε αυτό το ταξίδι στο πρώτο του βιβλίο, «Προσκύνημα», που δημοσιεύτηκε το 1987. Σύντομα ακολούθησε το δεύτερο, «Ο Αλχημιστής», που έφερε στον συγγραφέα παγκόσμια φήμη: το έντονο ενδιαφέρον για το μυθιστόρημα συνεχίζεται εδώ και αρκετά χρόνια. Η ιστορία του νεαρού βοσκού Σαντιάγο, που εγκατέλειψε το ιερατικό πεπρωμένο που του επέλεξαν οι γονείς του για να περιπλανηθεί και να αναζητήσει θησαυρούς, που είπε ο Κοέλιο στον Αλχημιστή, είναι στην πραγματικότητα μόνο η κορυφή του παγόβουνου. Στον «Αλχημιστή» ο συγγραφέας θίγει το θέμα του καθορισμού στόχων. Μιλώντας μας για το πώς ένας απλός βοσκός ενήργησε σε πείσμα των γονιών του επειδή οι στόχοι και οι επιθυμίες του αποδείχθηκαν αρκετά ισχυρές, ο Coelho υπαινίσσεται το γεγονός ότι κάθε άτομο μπορεί να επιτύχει, αλλά μόνο υπό την προϋπόθεση ότι ορίζει καθαρά για τον εαυτό του πώς αυτό η επιτυχία πρέπει να υπάρχει. Το "The Alchemist" έγινε δεκτό πολύ θερμά από τους κριτικούς - αυτό το μοντέρνο μπεστ σέλερ μπορεί αναμφίβολα να ονομαστεί λογοτεχνία τόσο ως προς το περιεχόμενο όσο και ως προς τη μορφή. Ο ανάλαφρος, μελωδικός ρυθμός της αφήγησης, καθώς και το ευχάριστο, ελαφρώς εύθυμο ύφος παρουσίασης, δημιουργούν μια ιδιαίτερη διάθεση στον αναγνώστη, βοηθώντας στην αποδοχή και κατανόηση του μυθιστορήματος. Φυσικά, υπήρξαν και εκείνοι που υποστήριξαν ότι από καλλιτεχνική άποψη, το "The Alchemist" δεν είναι τόσο καλό όσο θα θέλαμε - λένε, το κείμενο δεν είναι ικανό να σαγηνέψει, φαίνεται βαρετό και μονότονο.

Είναι δύσκολο να συμφωνήσω με αυτό - ο Κοέλιο συνομιλεί με τον αναγνώστη, το θέμα του οποίου δεν μπορεί να βιαστεί. Μιλώντας χαλαρά για το Σαντιάγο και τις περιπέτειές του, ο συγγραφέας αφήνει στον αναγνώστη την ευκαιρία να νιώσει την ατμόσφαιρα του μυθιστορήματος και να βυθιστεί ολοκληρωτικά στην ανάγνωση. Γι' αυτό και η πλοκή δεν είναι υπερκορεσμένη από γεγονότα - αυτή η αφήγηση επιδιώκει διαφορετικό στόχο. Στο "The Alchemist", ο Coelho δεν προσπαθεί να πει μια ενδιαφέρουσα και συναρπαστική ιστορία, θέλει να μεταφέρει στον αναγνώστη την ιδέα που κρύβεται σε αυτό, την ηθική του, και αυτό απαιτεί στοχασμό και βραδύτητα. Το 1999, στην Ιταλία, επιστρέφοντας στο ξενοδοχείο από μια ομιλία σε μια διάσκεψη, ο Κοέλιο ανακάλυψε ένα χειρόγραφο στο δωμάτιό του: η Βραζιλιάνα πόρνη Σόνια μίλησε για τη ζωή της στην Ευρώπη. Ο Κοέλιο ενδιαφέρθηκε για την ιστορία και τρία χρόνια αργότερα συνάντησε τελικά τη Σόνια στη Ζυρίχη. Τον πήγε στην περιοχή του τοπικού οίκου ανοχής, όπου έλαβε χώρα μια ασυνήθιστη συνάντηση με γυναίκες αναγνώστριες: ο Κοέλιο υπέγραψε πολλά βιβλία για τη Σόνια και τις φίλες της. Αυτό το επεισόδιο έλαβε κάλυψη στον Τύπο, μετά από το οποίο, στην επόμενη συνάντηση με αναγνώστες στη Γενεύη, αρκετές ακόμη ιερόδουλες από διαφορετικές χώρες παρουσίασαν στον Κοέλιο τα χειρόγραφά τους. Εδώ γνώρισε τη Μαρία, την Έιμι, τη Βανέσα και πολλά άλλα κορίτσια. Οι εντυπώσεις από αυτές τις συναντήσεις αποτέλεσαν τη βάση του μυθιστορήματος «Έντεκα λεπτά». και την εικόνα του κύριου χαρακτήρα του. Ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος, η Μαρία, γεννήθηκε στη βορειοανατολική Βραζιλία. Είναι νέα και όμορφη και μπορεί εύκολα να παντρευτεί. Αλλά πριν παντρευτεί, θέλει να εκπληρώσει το παιδικό της όνειρο - να δει το Ρίο ντε Τζανέιρο. Κερδίζει χρήματα για ένα ταξίδι για δύο χρόνια και τελικά βρίσκεται στην πόλη των ονείρων της. Εδώ, στην παραλία Κοπακαμπάνα, συναντά έναν Ελβετό επιχειρηματία. Την προσκαλεί να πάει μαζί του στην Ευρώπη και της υπόσχεται να την κάνει σταρ του θεάτρου. Η Μαρία δεν είναι αντίθετη στο να ρισκάρει και, έχοντας εξασφαλίσει την ευλογία των γονιών της, υπογράφει συμβόλαιο και πηγαίνει στη Γενεύη. Αν είχε διαβάσει πιο προσεκτικά το συμβόλαιο, θα είχε συνειδητοποιήσει ότι καταδικαζόταν στην άθλια ζωή μιας χορεύτριας σε ένα νυχτερινό κέντρο. Και πολύ σύντομα η Μαρία γίνεται ιερόδουλη. Σε αυτό το μονοπάτι της απογοήτευσης -ένα μονοπάτι που πλήττει πολλά αφελή κορίτσια- η Μαρία γρήγορα μεγαλώνει και ξεχνά τα παιδικά της όνειρα για ευτυχία. Σε μόλις ένα χρόνο, «ανταλλάσσοντας το χρόνο της χωρίς το δικαίωμα να τον αγοράσει πίσω», η Μαρία γίνεται πραγματίστρια, νηφάλια και ρεαλίστρια. Οι ελπίδες, τα ιδανικά και τα όνειρα αντικαθίστανται από έναν συγκεκριμένο και πρακτικό στόχο: να κερδίσετε χρήματα και να αγοράσετε μια φάρμα στη Βραζιλία. Από εδώ και πέρα, το σώμα της είναι απλώς ένα μέσο για να πετύχει αυτόν τον στόχο. Παράλληλα με την αφήγηση για λογαριασμό του συγγραφέα, η ιστορία εκτυλίσσεται στο ημερολόγιο, στο οποίο η Μαρία εκμυστηρεύτηκε τις σκέψεις της για αυτή την πικρή περίοδο της ζωής της. Το μυθιστόρημα "Έντεκα λεπτά" - αυτή δεν είναι μόνο η ιστορία μιας πόρνης. Αυτό που έχει σημασία εδώ δεν είναι τόσο η μοίρα της Μαρίας, αλλά το τι έμαθε από τη δύσκολη εμπειρία της να ζήσει σε μια ξένη χώρα. Αυτό γράφει στο ημερολόγιό της: «Τόσο τα ευαγγέλια όσο και όλα τα ιερά γραπτά όλων των θρησκειών γράφτηκαν στην εξορία, αναζητώντας τον Θεό: από τέτοιες αμφιβολίες γεννιούνται όλα τα βιβλία και οι πίνακες, γιατί δεν θέλουμε να - και δεν μπορούμε!» - ξεχάστε ποιοι είμαστε».

Ο Paulo Coelho ισχυρίζεται ότι δεν σκόπευε να προκαλέσει συζητήσεις για το θέμα του βιβλίου του, ούτε να πει σε αυτόν τον τομέα κάποιου είδους αποφασιστική λέξη που αποκλείει οποιαδήποτε διαφωνία. Προσπάθησε να εκφράσει αυτό που πραγματικά τον ενδιέφερε και όχι αυτό που οι άνθρωποι ήθελαν να ακούσουν. «Μερικά βιβλία ξυπνούν όνειρα μέσα μας», εξηγεί, «άλλα μας επαναφέρουν στην πραγματικότητα, αλλά για κάθε συγγραφέα το πιο σημαντικό παραμένει ένα πράγμα: να είσαι αληθινός στον εαυτό σου». Το μυθιστόρημα «Ζαΐρ» είναι το καλύτερο από τα μυθιστορήματα του διάσημου Βραζιλιάνου συγγραφέα. Αυτό δεν είναι απλώς ένα ακόμη μπεστ σέλερ. Πρόκειται για ένα βιβλίο προσωπικής αποκάλυψης, κάτι σαν εξομολόγηση που παρουσιάζεται με τη μορφή αφήγησης πλοκής. Ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας δημοφιλής συγγραφέας, κάποτε ντόπιος μιας καθυστερημένης χώρας όπου «δεν υπάρχει καν δική της λογοτεχνική παράδοση», ένας πρώην χίπης και τοξικομανής, και τώρα ένας αξιοσέβαστος κάτοικος Γαλλίας, πλούσιος και διάσημος - τόσο θυμίζει του ίδιου του Coelho ότι θα είναι δύσκολο για τον αναγνώστη να ξεφύγει από τη σκέψη ότι η ιστορία αφορά έναν φανταστικό χαρακτήρα και όχι τον ίδιο τον συγγραφέα. Το μυθιστόρημα ξεκινά σαν μια πραγματική αστυνομική ιστορία. Κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες, η σύζυγος του πρωταγωνιστή, Έστερ, πολεμική ανταποκρίτρια που μόλις επέστρεψε από το Ιράκ, όπου βρίσκονται μαχητικός. Ο σύζυγός της, η αστυνομία και όλος ο κόσμος έχουν χάσει το τι συνέβη. Η νεαρή γυναίκα απήχθη; Πήρε όμηρο; Ή απλά έφυγε τρέχοντας με τον αγαπημένο της - σύμφωνα με φήμες, τον τελευταίο καιρό τη βλέπαμε συχνά με κάποιον άγνωστο νεαρό με ασιατική εμφάνιση; Στη συνέχεια, αποδεικνύεται ότι ούτε οι ληστές, ούτε οι ισλαμιστές εξτρεμιστές, ούτε η μοιχεία είχαν καμία σχέση με την εξαφάνιση της Esther. Αλλά για να το μάθει αυτό, για να κατανοήσει τους λόγους που ώθησαν μια νεαρή γυναίκα, μετά από δέκα χρόνια, αν όχι ευτυχισμένο, τότε αρκετά ευημερούντα γάμο, να εγκαταλείψει κρυφά τον παθιασμένα αγαπημένο της άντρα και την Ευρώπη, που είχε γίνει το σπίτι της, και ολόκληρος ο συνήθης τρόπος ζωής της, και να αναζητήσει την αλήθεια σχεδόν μέχρι το φως - στις άγριες στέπες του Καζακστάν, ο ήρωας θα πρέπει να περάσει από μια μακρά και οδυνηρή διαδρομή βασάνων, προβληματισμού και επανεκτίμησης των αξιών. Μόνο αφού συναντήθηκε με κάποιον που θεωρούσε ευτυχισμένο αντίπαλό του, εμποτισμένο με τη φιλοσοφία της εσωτερικής ελευθερίας και τη δημιουργία ενός λαμπρό βιβλίου, συνειδητοποιεί ότι η Εσθήρ τον άφησε μόνο επειδή τον αγαπούσε πάρα πολύ. Η λέξη Ζαΐρ, που δόθηκε από τον συγγραφέα ως τίτλο του μυθιστορήματος, δανείστηκε από τον Μπόρχες και με τη σειρά του από τη μουσουλμανική παράδοση. Σημαίνει κάτι πραγματικό, ορατό, το οποίο όμως έχει μια σχεδόν μυστικιστική ιδιότητα να χαράσσεται στη μνήμη και να απορροφά όλες τις σκέψεις και τις σκέψεις. Ο καθένας έχει το δικό του Ζαΐρ, αλλά μόλις το δεις, δεν είναι πλέον δυνατό να ξεχάσεις και να σκεφτείς κάτι άλλο. Το Ζαΐρ είναι το νόημα της ύπαρξης, έμμονη ιδέα, «αγιότητα ή τρέλα». Είναι το Ζαΐρ που η Εσθήρ γίνεται για τον ήρωα. Και την κυνηγάει για να ξαναβρεί στο πρόσωπό της όχι μόνο την αγάπη και την ευτυχία, αλλά τη ζωή και το νόημα της ύπαρξης. «Λοιπόν, τι είναι αυτό το βιβλίο;» - θα ρωτήσουν όσοι δεν έχουν διαβάσει ακόμα το «Ζαΐρ». Και οι συνομιλητές θα τους απαντήσουν διαφορετικά. «Σχετικά με τον Άντρα και τη Γυναίκα, για την Αγάπη, που, περνώντας από αιώνες, έμεινε ίδια όπως στην εποχή του Οδυσσέα και της Πηνελόπης», θα πει κανείς. «Σχετικά με τη ζωή και τον θάνατο, την αναζήτηση νοήματος, τη δύσκολη διαδρομή να βρει κανείς αρμονία με τον εαυτό του», λέει ένας άλλος.

Μας ενδιέφερε μόνο η κύρια παράδοση του λαϊκού εορταστικού γέλιου, που προετοίμασε τον Rabelais (και την Αναγέννηση γενικότερα), και η σταδιακή άμβλυνσή του στους επόμενους δύο αιώνες. *** Το έργο μας έχει κυρίως ιστορικό και λογοτεχνικό χαρακτήρα, αν και συνδέεται αρκετά στενά με τα προβλήματα της ιστορικής ποιητικής. Δεν θέτουμε όμως ευρύτερα γενικά αισθητικά ερωτήματα και, ειδικότερα, ζητήματα αισθητικής του γέλιου. Αποκαλύπτουμε εδώ μόνο μια ιστορικά συγκεκριμένη μορφή γέλιου στη λαϊκή κουλτούρα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, και όχι στην πλήρη έκτασή του, αλλά στα όρια της ανάλυσης του έργου του Rabelais. Υπό αυτή την έννοια, η δουλειά μας μπορεί να προσφέρει μόνο κάποιο υλικό για τη φιλοσοφία και την αισθητική του γέλιου, τίποτα περισσότερο. Η ιστορικά καθορισμένη μορφή γέλιου της λαϊκής κουλτούρας που μελετάμε ήταν αντίθετη όχι με τη σοβαρότητα γενικά, αλλά και με μια ιστορικά συγκεκριμένη μορφή μονόπλευρης δογματικής σοβαρότητας του Μεσαίωνα. Αλλά η ιστορία του πολιτισμού και της λογοτεχνίας γνωρίζει άλλες μορφές σοβαρότητας. Ετσι, αρχαίο πολιτισμόγνώριζε μια μορφή τραγικής σοβαρότητας που έλαβε τη βαθύτερη έκφρασή της στο είδος της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας

Η περίληψη του «The Blue Bird» μας μιλά για μια καταπληκτική ιστορία που ξεκινά την παραμονή των Χριστουγέννων. Δυο παιδιά, ο Μυτίλ και ο Τιλτίλ, που κοιμούνται ήδη ήσυχα στις κούνιες τους, ξυπνούν από τους ήχους της μουσικής που ακούγονται από το απέναντι σπίτι. Οι πλούσιοι γείτονες βρίσκονται σε πλήρη εξέλιξη της γιορτής. Ξαφνικά ακούγεται ένα χτύπημα στην πόρτα και μια ηλικιωμένη γυναίκα με ένα πράσινο φόρεμα και ένα κόκκινο σκουφάκι εμφανίζεται στο κατώφλι. Η γριά είναι όρθια, ακουμπισμένη σε ένα ραβδί, είναι καμπουριασμένη και κουτσαίνει. Επιπλέον, έχει μόνο ένα μάτι και η μύτη της μοιάζει με δυσοίωνο γάντζο. Γυρίζει προς τα παιδιά και τα ενθαρρύνει να πάνε να βρουν το Μπλε πουλί. Η Berilyune δεν αρέσει που οι νεαροί ήρωες δεν βλέπουν το προφανές. «Πρέπει να είσαι γενναίος για να δεις τι κρύβεται», λέει η ηλικιωμένη γυναίκα και δίνει στον Tiltil ένα πράσινο σκουφάκι διακοσμημένο με ένα διαμάντι. Σύμφωνα με αυτήν, γυρίζοντας το διαμάντι, ο ιδιοκτήτης του καπέλου θα μπορεί να δει «την ψυχή των πραγμάτων».

Είναι εύκολο να δεις τον κόσμο με διαφορετικά μάτια

Ο Tyltil ακολουθεί τις οδηγίες της και γυρίζει την πέτρα. Και αμέσως μια καταπληκτική εικόνα ανοίγει μπροστά στα μάτια του αγοριού: μπροστά στα μάτια του, η εξαθλιωμένη μάγισσα μετατρέπεται σε μια μαγική πριγκίπισσα και τα φτωχά έπιπλα της καλύβας ζωντανεύουν. Ας συνεχίσουμε περίληψη"Μπλε πουλί" Νέοι χαρακτήρες εντάσσονται στη δράση. Αυτές είναι οι ψυχές των Ωρών, τα Ψωμιά. Η φλόγα μετατρέπεται σε έναν γρήγορα κινούμενο άνδρα ντυμένο με ένα κόκκινο καλσόν. Η γάτα και ο σκύλος αγοράζουν επίσης ανθρώπινη μορφή, αν και εξακολουθούν να φορούν μάσκες γάτας και μπουλντόγκ. Ο σκύλος είναι εξαιρετικά χαρούμενος που μπορεί επιτέλους να εκφράσει τα συναισθήματά του με λέξεις και με χαρούμενες κραυγές «Μικρή μου θεότητα!» καλπάζει γύρω από τον Tiltil. Η γάτα, διατηρώντας τη χάρη της, απλώνει το χέρι της στο Μύτυλο. Το νερό αρχίζει να ρέει από τη βρύση σε ένα αστραφτερό ρεύμα, και στα ρεύματα του υγρού εμφανίζεται η φιγούρα ενός κοριτσιού με ρέοντα μαλλιά με μια φαινομενικά ρευστή ρόμπα. Σχεδόν την ίδια στιγμή μπαίνει στη μάχη με τη Φωτιά, γιατί αυτή είναι η Ψυχή του Νερού. Εμφανίζονται άλλες ψυχές - Γάλα, Ζάχαρη, Φως, Ψωμί. Ωστόσο, αυτή η καταπληκτική στιγμή διακόπτεται από ένα χτύπημα στην πόρτα. Φοβισμένος, ο Tyltil γυρίζει πολύ γρήγορα το διαμάντι στο καπάκι. Η νεράιδα εμφανίζεται ξανά μπροστά στα παιδιά με το πρόσχημα μιας αδύναμης ηλικιωμένης γυναίκας, οι τοίχοι της καλύβας ξεθωριάζουν, αλλά οι Ψυχές δεν προλαβαίνουν να επιστρέψουν ξανά στη Σιωπή. Η νεράιδα τους υποκινεί να συνοδεύσουν τα παιδιά κατά την αναζήτηση του Μπλε Πουλιού. Ωστόσο, κανείς δεν θέλει να πάει εκτός από την Ψυχή του Φωτός και τον Σκύλο. Η νεράιδα χρησιμοποιεί ένα κόλπο και υπόσχεται να βρει τα κατάλληλα ρούχα για όλους, και μετά τους βγάζει όλους από το παράθυρο. Η μητέρα και ο πατέρας της οικογένειας Τάιλι ανοίγουν την πόρτα και βλέπουν μόνο τα μωρά να κοιμούνται ήσυχα στις κούνιες τους.

Πού οδήγησε το ταξίδι του Μυτύλου και του Τιλτίλ;

Στη συνέχεια, μια σύντομη περίληψη του «The Blue Bird» λέει πώς τα παιδιά βρίσκονται στο παλάτι της νεράιδας Berilyuna. Οι ψυχές των αντικειμένων και των ζώων έχουν ήδη ντυθεί με κομψές παραμυθένιες στολές και έχουν αρχίσει να επιβουλεύονται τα παιδιά. Το κυριότερο σε αυτή τη συνάντηση είναι το Cat. Λέει ότι οι ψυχές έχουν υποδουλωθεί και, έχοντας βρει το Μπλε πουλί, τελικά θα τις κυριεύσουν. Όμως η εμφάνιση της ίδιας της νεράιδας, συνοδευόμενη από την Ψυχή του Φωτός και τα παιδιά, τους φιμώνει. Για να δροσιστούν τα παιδιά πριν από το μακρύ ταξίδι τους, το ψωμί κόβει μια δυο φέτες από την κοιλιά του και η Ζάχαρη κόβει τα δάχτυλά του, τα οποία ξαναβγαίνουν αμέσως.

Ο πρώτος προορισμός στο ταξίδι των παιδιών είναι η Χώρα των Αναμνήσεων. Ο Μυτίλ και ο Τιλτίλ πηγαίνουν εκεί ασυνόδευτοι. Ένας αδερφός και μια αδερφή επισκέπτονται τους νεκρούς παππούδες και γιαγιάδες τους και βλέπουν τις νεκρές αδερφές και τους αδελφούς τους. Εδώ μαθαίνουν ότι όσοι έχουν περάσει σε έναν άλλο κόσμο μοιάζουν να είναι βυθισμένοι στον ύπνο, αλλά ξυπνούν όταν τους θυμούνται τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Αφού δειπνήσουν με την οικογένειά τους, τα παιδιά μαζεύονται για να συναντήσουν την Ψυχή του Φωτός. Οι παππούδες δίνουν στα εγγόνια τους έναν κότσυφα που τους φαίνεται εντελώς μπλε. Ωστόσο, μόλις τα παιδιά φύγουν από τη χώρα των αναμνήσεων, το πουλί αλλάζει χρώμα σε μαύρο.

Το ταξίδι μας όμως μόλις ξεκινά. Η περίληψη του «The Blue Bird» μιλάει για τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στο Παλάτι της Νύχτας, όπου η Γάτα είναι η πρώτη που φτάνει. Προειδοποιεί την οικοδέσποινα ότι ο Τυλτίλ και ο Μυτίλ κατευθύνονται προς το μέρος της. Ωστόσο, η Νύχτα δεν έχει καμία δύναμη να εμποδίσει ένα άτομο να μάθει τα μυστικά της, και ως εκ τούτου αυτή και η Γάτα μπορούν μόνο να ελπίζουν ότι τα παιδιά δεν θα μπορέσουν να πιάσουν το πραγματικό Μπλε Πουλί. Όταν ο αδελφός, η αδερφή, καθώς και η Ζάχαρη, το Ψωμί και ο Σκύλος εμφανίζονται στο παλάτι, Νύχτα για πολύ καιρόπροσπαθεί να τους μπερδέψει για να μην τους δώσει τα κλειδιά για να ξεκλειδώσουν τυχόν πόρτες του κτιρίου. Όμως ο Τυλτίλ, χωρίς να την ακούει, ανοίγει όλες τις πόρτες με τη σειρά. Πίσω από τα τρία πρώτα κρύβονται ασθένειες, καταρροή, πόλεμοι. Πίσω από την τέταρτη πόρτα, ο Tyltil ανακαλύπτει τα αγαπημένα του Scents of the night, Fireflies, Will-o'-the-Wisps, the Nightingale's Singing και Dew. Η Νύχτα δεν συνιστά ανεπιφύλακτα το άνοιγμα της μεγάλης μεσαίας πόρτας και πείθει τους καλεσμένους της ότι πίσω της κρύβονται τόσο τρομερά οράματα που δεν τους δόθηκε καν όνομα. Όλοι οι σύντροφοι του αγοριού, εκτός από τον Σκύλο, κρύβονται. Ωστόσο, ο Tyltil ξεπερνά το φόβο του. Στην άλλη πλευρά της πόρτας ανοίγει ένας μαγικός κήπος νυχτερινού φωτός και ονείρων, όπου υπέροχα μπλε πουλιά κυματίζουν ανάμεσα σε πλανήτες και αστέρια. Το αγόρι, η αδερφή του και ο καθένας από τους συντρόφους τους πιάνουν πολλά πουλιά και τα μεταφέρουν, αλλά σύντομα πεθαίνουν - δεν κατάφεραν ποτέ να βρουν το μόνο που μπορεί να αντέξει

Συνεχίζουμε την περίληψη του «The Blue Bird» του Maeterlinck. Οι χαρακτήρες θα πρέπει να επισκεφτούν πολλά ακόμα εκπληκτικά μέρη, όπου νεαροί ήρωες και οι βοηθοί τους συναντούν τόσο επικίνδυνους, ύπουλους χαρακτήρες, όσο και όσους θέλουν να τους βοηθήσουν. Τα παιδιά έχουν χρόνο να επισκεφθούν το αρχαίο Δάσος, το νεκροταφείο και τον Κήπο των Μακαρισμών.

Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα ήταν η στάση τους στο Azure Palace of the Future Kingdom. Εδώ συναντούν τα παιδιά των Azure - άτομα που δεν έχουν ακόμη γεννηθεί. Καθένας από αυτούς έχει ήδη ετοιμάσει κάποιο είδος δώρου για τον κόσμο. Για τον έναν είναι η Μηχανή της Ευτυχίας, για τον άλλον είναι πολλοί τρόποι να παρατείνεις τη ζωή, για τον τρίτο είναι μια μηχανή που πετά χωρίς τη βοήθεια φτερών. Εδώ ο Τυλτίλ και ο Μυτίλ συναντούν τον αδερφό τους, που μόλις πρόκειται να γεννηθεί.

Επιστροφή στο σπίτι

Και τώρα το παραμύθι «The Blue Bird», μια περίληψη του οποίου τώρα διαβάζετε, μας μεταφέρει πίσω στον πράσινο φράχτη, πίσω από τον οποίο βρίσκεται η καλύβα Tiley. Εδώ τα παιδιά αποχαιρετούν τους συντρόφους τους. Το ψωμί δίνει στον Tiltil το κλουβί που ετοιμάστηκε για το Blue Bird, το οποίο παραμένει άδειο. Και η Ψυχή του Φωτός λέει ότι ίσως το Μπλε Πουλί δεν υπάρχει καθόλου ή αλλάζει χρώμα όταν είναι κλειδωμένο.

Το πρωί, όταν η μητέρα ήρθε να ξυπνήσει την Τιλτίλ και τη Μυτίλ, τα παιδιά άρχισαν να της διηγούνται με ενθουσιασμό τη νυχτερινή τους περιπέτεια. Αυτό τρόμαξε τη μητέρα, έστειλε τον πατέρα για τον γιατρό. Ωστόσο, εδώ εμφανίζεται ο γείτονας του Berlengo στο σπίτι, που μοιάζει πολύ με τη νεράιδα Berilyuna. Έχοντας ακούσει άλλη μια επανάληψη του ταξιδιού των παιδιών, ισχυρίζεται ότι ονειρεύτηκαν κάτι ενώ κοιμόντουσαν κάτω από το φως του φεγγαριού. Η Berlengo μιλάει για το πώς η εγγονή της δεν αισθάνεται καλά - το κορίτσι δεν σηκώνεται από το κρεβάτι και ο γιατρός τα βάζει όλα στα νεύρα. Η μητέρα ζητά από τον Tiltil να δώσει στο άρρωστο κορίτσι το τρυγόνι που ονειρευόταν από καιρό. Το αγόρι κοιτάζει το τρυγόνι και του φαίνεται ότι μπροστά του είναι το ίδιο Μπλε Πουλί.

Τα παιδιά βλέπουν το σπίτι τους με εντελώς νέα μάτια: μια γάτα και ένα σκυλί, φωτιά και νερό - όλα τώρα τους φαίνονται ζωντανά, όχι όπως πριν. Σύντομα ο γείτονας του Μπερλένγκο εμφανίζεται στο κατώφλι, συνοδευόμενος από ένα ασυνήθιστα όμορφο κορίτσι που κρατά ένα τρυγόνι στο στήθος της. Για τον Tyltil και την αδερφή του, το κορίτσι μοιάζει με την Ψυχή του Φωτός. Ο ίδιος ο Tyltil θέλει να εξηγήσει στον νέο του γνωστό πώς να ταΐσει το τρυγόνι, αλλά, εκμεταλλευόμενος τη στιγμή, το πουλί γλιστράει από τα χέρια του ανθρώπου και πετάει μακριά. Το κορίτσι αρχίζει να κλαίει και ο Tiltil προσπαθεί να την παρηγορήσει και υπόσχεται ότι σύντομα θα βρει το πουλί.

Έτσι τελειώνει η περίληψη. "The Blue Bird" (Ο Maeterlinck είναι ένας συγγραφέας που κατάφερε να γράψει ένα έργο που σας κάνει να ρίξετε μια νέα ματιά στο ο κόσμος) - σίγουρα θα αρέσει τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά.

Τμήμα Πολιτισμού της Περιφέρειας Μπέλγκοροντ

Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού του Μπέλγκοροντ

Σχολή Σκηνοθεσίας, Υποκριτικής και Χορογραφίας

Τμήμα Υποκριτικής Τέχνης

Τελική εργασία προσόντων (δίπλωμα):

Σχέδιο σκηνοθεσίας και παραγωγής για το έργο του M. Maeterlinck "The Blue Bird"

μαθητές της ομάδας 94ΤΤ

Moshkina T.I.

Επιστημονικός Σύμβουλος:

Τέχνη. Στροφή μηχανής. Mikhailova O.A.

Belgorod, 2012

1. Η ιδέα του σκηνοθέτη για το έργο βασισμένο στο έργο του M. Maeterlinck «The Blue Bird»

1 Αιτιολόγηση για την επιλογή του έργου

2 Η σκηνοθετική ανάλυση ενός δραματικού έργου

2.2 Σχετικά με το παιχνίδι

2.3 Η εποχή του έργου

3 Ιδεολογική και θεματική ανάλυση του έργου

3.3 Σύγκρουση

Αποτελεσματική ανάλυση παιχνιδιού

1 Οικόπεδο και αρχιτεκτονική του έργου

3 Δομή εκδήλωσης της εργασίας

4 Είδος και είδος-υφολογικά χαρακτηριστικά δραματικού έργου

5. Σχήμα-ανάλυση εικόνων

6. Λεξιλόγιο του έργου

Η σκηνοθετική ιδέα του έργου και το σχέδιο παραγωγής για το έργο του M. Maeterlinck «The Blue Bird»

1 Σούπερ εργασία

2 Ενέργεια από άκρο σε άκρο

3.3 Ακολουθία γεγονότων

3.4 Κύρια γεγονότα της παραγωγής

5 Σύστημα εικόνας

6 Είδος του έργου

7 «Κόκκος» του έργου

Δημιουργικό σχέδιο παραγωγής

1 Πλαστική λύση και σταδιοποίηση της παράστασης

2 Ατμόσφαιρα και ρυθμός παραγωγής

3 Καλλιτεχνική απεικόνιση της παράστασης

4 Μουσική και noise design της παράστασης

5 Σχεδιασμός φωτισμού για την απόδοση

6 Σκίτσα κοστουμιών

7 Σκίτσο της καλλιτεχνικής και εικονιστικής λύσης της παράστασης

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Πρόσθετα υλικά: πρόγραμμα εργασίας για το έργο, δήλωση για στηρίγματα και στηρίγματα, playbill, δήλωση για κοστούμια, τοπογραφία, εκτίμηση κόστους, φωτογραφία, βίντεο

. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΟΥ M. MAETERLINK «ΤΟ ΜΠΛΕ ΠΟΥΛΙ»

.1 Αιτιολόγηση επιλογής

Για να ανεβούμε την παράσταση αποφοίτησης, επιλέξαμε το έργο «Το Μπλε Πουλί» του δυτικοευρωπαίο κλασικό Μορίς Μέτερλινκ. Φυσικά, πολλά άλλα δραματικά έργα εμφανίστηκαν μπροστά στα μάτια μας, αλλά η γκάμα των προβλημάτων που περιέχονται σε αυτό το έργο έδωσε μεγάλη περιθώρια για δημιουργική εργασία και αυτοπραγμάτωση του επαγγέλματος που επιλέξαμε.

Από τις πρώτες κιόλας σελίδες ήταν ξεκάθαρο ότι επρόκειτο για ένα εξαιρετικό, μαγευτικό έργο. Το έργο του Maurice Maeterlinck σε κάνει να σκεφτείς πολλά προβλήματα ζωής. Για παράδειγμα, για την ευτυχία. "Τι είναι η ευτυχία?" Έχοντας επισκεφτεί τους Κήπους των Μακαρισμών με τους ήρωες, πειστήκαμε ότι η ευτυχία δεν είναι πλούτος με τη χυδαία μουσική και τις λαμπερά διακοσμημένες αίθουσες. Αυτό είναι κάτι άλλο, όπως, για παράδειγμα, η μητρική αγάπη, η χαρά του να είσαι δίκαιος, η χαρά του να είσαι ευγενικός... Αυτές οι χαρές κάνουν έναν άνθρωπο πραγματικά ευτυχισμένο. Αλλά μερικές φορές δεν τους βλέπουμε. Η Μητρική Αγάπη είπε: «Δεν μπορείς να δεις τίποτα με κλειστά μάτια...». Επειδή είμαστε τυφλοί, περνάμε από την ευτυχία μας και μερικές φορές δεν το προσέχουμε, αλλά αξίζει να κοιτάξουμε πίσω... Επίσης, οι ήρωές μας δεν είχαν απολύτως καμία ιδέα ότι το Blue Bird ήταν ένα συνηθισμένο τρυγόνι που ζούσε στο σπίτι τους. Αυτό το ταξίδι βοήθησε τον Tiltil και τον Mytil να γίνουν πιο ευγενικοί και καλύτεροι, και το Blue Bird μας έμαθε να βλέπουμε την ευτυχία πάντα και σε όλα.

Είμαστε πεπεισμένοι ότι ένας μελλοντικός επαγγελματίας σκηνοθέτης πρέπει να γνωρίζει τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των φαινομένων που συνθέτουν την παρεκκλίνουσα συμπεριφορά των εφήβων, που αποτελούν κυρίως ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες. Στις συνθήκες της συγκρότησης μιας θεατρικής ομάδας επί διαφορετικά στάδιαΗ ανάπτυξή του συμβαίνει ταυτόχρονα με τη διαμόρφωση της προσωπικότητας των συμμετεχόντων. Επομένως, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι όποιο κι αν είναι το επίπεδο των αναγκών της ομάδας, τέτοιο είναι το εύρος των αναγκών των συμμετεχόντων της. Για να διατηρήσει αυτή την εξάρτηση σε θετική ποιότητα, η ομάδα πρέπει να έχει στο ρεπερτόριό της έργα υψηλής τέχνης.

Δεν μπορεί να αγνοηθεί ότι αν ο συγγραφέας θέτει το ζήτημα της σφαίρας των ανθρώπινων αναγκών και καλεί τον αναγνώστη σε πνευματική τελειοποίηση και αυτοπραγμάτωση μέσω της εξάχνωσης των αναγκών, δεν μπορεί παρά να καλύψει τις ανάγκες οποιουδήποτε ρεπερτορίου, τόσο ερασιτεχνικών ομάδων όσο και επαγγελματικών θέατρο.

Τέτοια λογοτεχνία είναι πολύ σπάνια. Βιβλία με το έργο του Maurice Maeterlinck, και μάλιστα των Δυτικοευρωπαίων συγγραφέων αυτής της εποχής γενικότερα, εκδόθηκαν σε μικρές εκδόσεις. Οι κριτικοί λογοτεχνίας εξήγησαν ότι αυτό δεν συμβαίνει επειδή ο αναγνώστης δεν θέλει να σκεφτεί, να συγκρίνει και να αναλύσει, είναι πιο εύκολο γι 'αυτόν να αφήσει μια ιστορία αγάπης ή μια ιστορία αστυνομικού να περάσει από μέσα του. Και τα έργα των συμβολιστών απαιτούν μεγάλο συναισθηματικό και πνευματικό κόστος. Οι συμβολιστές μας βοηθούν να φιλοσοφήσουμε και να ανοίξουμε τα μάτια μας στην ομορφιά που τόσο σπάνια παρατηρούμε στην καθημερινή ζωή.

«Παλαιότερα, η αυτοπεποίθηση της ιδιοφυΐας, και άλλοτε απλού και ειλικρινούς ταλέντου, κατάφερνε εύκολα να δημιουργήσει μπροστά μας στο θέατρο αυτό το βαθύ φόντο, εκείνη τη συννεφιασμένη απόσταση από κορυφές, εκείνα τα ατελείωτα ρεύματα που, χωρίς όνομα ούτε μορφή, μας δίνουν την ευκαιρία να μοιραστούμε σε συνομιλία τις εικόνες μας και φαίνεται να είναι απαραίτητη προϋπόθεση για να γεμίσει η ροή της δραματικής δράσης τις τράπεζες, φτάνοντας στο ιδανικό της επίπεδο. Στο σύγχρονο θέατρο, αυτός ο τρίτος χαρακτήρας είναι σχεδόν πάντα απών, μυστηριώδης, αόρατος, αλλά πανταχού παρών, που δικαίως θα μπορούσε να ονομαστεί υπερδραστήριο άτομο και που, ίσως, είναι κάτι άλλο από μια ασυνείδητη, αλλά ισχυρή, ιδέα συγχωνευμένη με την πεποίθηση ότι Ο ποιητής δημιουργεί για τον εαυτό του για το Σύμπαν, και που δίνει στο έργο ένα σημαντικότερο νόημα, κάτι άγνωστο που συνεχίζει να ζει μέσα του μετά τον θάνατο όλων των άλλων και του επιτρέπει να επιστρέψει σε αυτό για πάντα, κάνοντας την ομορφιά του ανεξάντλητη.

Όμως η συνείδηση ​​όλων αυτών λείπει από τη σύγχρονη ζωή. Θα επιστρέψει; Είτε γεννήθηκε από μια νέα πειραματική ιδέα της δικαιοσύνης είτε από την αδιαφορία της φύσης, από έναν από αυτούς τους παγκόσμιους νόμους της ύλης ή του πνεύματος που μόλις αρχίζουμε να προβλέπουμε. Σε κάθε περίπτωση, για να διατηρήσουμε ένα μέρος για αυτό το μυστικό, θα συμφωνήσουμε, αν χρειαστεί, ότι θα αναδυθεί από το σκοτάδι, αλλά δεν θα βάλουμε μαζί τα φαντάσματά τους. Η προσδοκία μας και η συνεχώς ακατειλημμένη θέση της στη ζωή είναι από μόνα τους πιο σημαντικά από αυτά που θα μπορούσαμε να τοποθετήσουμε στον θρόνο της, προστατευμένοι από την υπομονή μας».

Έτσι οργανώνεται η διαδικασία, έτσι λειτουργεί ο άνθρωπος. Καθένας από εμάς έρχεται στη Γη, στον επίγειο κόσμο, κατά κανόνα, με έναν κύριο στόχο - την προσωπική πνευματική εξέλιξη. Όλα τα άλλα υποτάσσονται σε αυτό. Μερικοί άνθρωποι, καθώς και εκείνοι που ονομάζονται Πνευματικοί Δάσκαλοι ή Δάσκαλοι, έρχονται εδώ με έναν υψηλότερο στόχο - μια αποστολή ή μεσσία. Είναι πολύ λίγοι από αυτούς. Αλλά και αυτοί πρέπει αρχικά να περάσουν από το μονοπάτι της απελευθέρωσης (ανοίγματος) της συνείδησης και να ξεπεράσουν τους περιορισμούς που δημιουργούνται από το σώμα και τη διάνοια. Είναι σχεδιασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε αρχικά ο Πνευματικός κόσμος να είναι κρυμμένος από τον άνθρωπο. Για να το νιώσεις και να το αποκαλύψεις, πρέπει να κάνεις πολλή δουλειά με τον εαυτό σου. Η σοφία του Σύμπαντος είναι ότι όσο ισχυρότερα είναι τα εμπόδια, τόσο περισσότερες προσωπικές προσπάθειες πρέπει να κάνετε για να τα ξεπεράσετε, όσο πιο γρήγορη είναι η εξέλιξη, τόσο πιο πολύτιμο είναι το αποτέλεσμα, τόσο για εσάς προσωπικά όσο και για ολόκληρο το Σύμπαν. Αυτό είναι το νόημα αυτού που ονομάζεται πνευματική τύφλωση και η διαδικασία της πνευματικής ενόρασης.

Η αίσθηση της χαράς μας στη ζωή επηρεάζεται από πολλούς παράγοντες, αλλά μεταξύ αυτών εξακολουθούν να υπάρχουν πρωταγωνιστές. Με βάση τη δική μας παρατήρηση και ως αποτέλεσμα της μελέτης αυτού του θέματος, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι ένας στόχος, δηλαδή η κατανόηση του πού και γιατί κινούμαστε, είναι πολύ σημαντικός για την αίσθηση πληρότητας, ενδιαφέροντος και χαράς στη ζωή. .

Όταν ένας άνθρωπος δεν έχει στόχο, δεν υπάρχει εικόνα που να θέλει να ζωντανέψει, αν κινείται με αδράνεια, «εκεί που θα σε πάει η ζωή», χωρίς να έχει ιδέα για το τι θέλει, τότε δεν θα ξέρει τι είναι η χαρά του να πετύχει τους στόχους του, τη χαρά των νικών. να του είσαι ξένος. Ένα τέτοιο άτομο πάντα θα του λείπει κάτι, θα είναι πάντα δυσαρεστημένο με κάτι, μερικές φορές φαίνεται ότι δεν συμβαίνει τίποτα κακό, αλλά και πάλι η διάθεσή του δεν είναι και η καλύτερη. Κάτι λείπει. Το πρόβλημα είναι ότι δεν υπάρχει στόχος.

Η παραγωγή μας είναι σημαντική σήμερα για να επιστήσουμε την προσοχή του θεατή στο πρόβλημα της ανούσιας ύπαρξης ενός ανθρώπου, όταν δεν έχουν τεθεί στόχοι ή προτεραιότητες ζωής στη ζωή του.

.2 Η σκηνοθετική ανάλυση ενός δραματικού έργου

Maeterlinck Maurice - Βέλγος θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, έγραψε στα γαλλικά. Γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1862 στη Φλάνδρα σε οικογένεια συμβολαιογράφου. Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο στη Γάνδη, ο Maeterlinck σπούδασε νομικά στο Παρίσι, στη συνέχεια επέστρεψε στη Γάνδη, όπου άσκησε τη δικηγορία και συνεργάστηκε ως κριτικός, δοκιμιογράφος και ποιητής στα περιοδικά Young Belgium και Wallonia. Στα φοιτητικά του χρόνια επηρεάστηκε από τον Γάλλο θεατρικό συγγραφέα και διηγηματογράφο. Villa de l'Isle Adana. Υποστηρικτής της θεωρίας της «καθαρής τέχνης», δοκιμιογράφος επιρρεπής σε μεταμορφικούς στοχασμούς, συμβολιστής ποιητής, ο νεαρός Μέτερλινκ ενδιαφέρθηκε έντονα για τις τελευταίες φυσικές επιστημονικές ανακαλύψεις. Η ιδεαλιστική αντίληψη του Maeterlinck και η συμβολική ποιητική του ήταν μια αντίδραση διαμαρτυρίας ενάντια στον αστικό θετικισμό, ενάντια στη μικροαστική ακεραιότητα της νατουραλιστικής τέχνης. Το 1889 εκδόθηκε η ποιητική συλλογή του Maeterlinck, Θερμοκήπια. Σαν φυτό θερμοκηπίου, η ψυχή του λυρικού ήρωα είναι «χλωμή από την ανικανότητα, από τη λευκή αδράνεια», ο ποιητής βαρύνεται από ακινησία και μπούκα. Το 1896 εκδόθηκε η δεύτερη και τελευταία ποιητική συλλογή του Maeterlinck, «12 Songs», που συμπληρώθηκε το 1900 από τρία ποιήματα («15 Songs»). Το 1889, ο Maeterlinck δημοσίευσε το παραμύθι "Princess Molen", η πλοκή του οποίου δανείστηκε από τους αδελφούς Grimm. Το έργο έχει μια εφιαλτική ατμόσφαιρα. η κακία - η βασίλισσα καταστρέφει τους πάντες - τον βασιλιά, τον πρίγκιπα, την πριγκίπισσα. ο άνθρωπος εμφανίζεται ως υποτακτικό θύμα της μοίρας. Παρόμοια μοτίβα ακούγονται στα τελευταία έργα του Maeterlinck αυτής της περιόδου. Στα μονόπρακτα «Απρόσκλητος» και «Τυφλός», ένα άτομο γίνεται θύμα μυστηριωδών δυνάμεων (θάνατος, μοναξιά). Τόσο ο άνθρωπος όσο και αυτές οι δυνάμεις εμφανίζονται σε «καθαρή μορφή», απρόσωπα, αφηρημένα, σαν γυμνά σύμβολα. Το δράμα Pelleas and Melisandre έκανε τον Maeterlinck ευρέως γνωστό εκτός Βελγίου και Γαλλίας. Χρησιμοποίησε ως βάση για τη δημιουργία ενός μουσικού έργου (C. Debussy, A. Schoenberg, J. Sibelius). Η ιστορία για τον τραγικό έρωτα της ηρωίδας για τον αδερφό του συζύγου της επιβεβαιώνει την ομορφιά του βαθιού συναισθήματος και της καταδίκης του. Το δράμα «Αλαντίν και Παλαμήδης» είναι κοντά σε αυτό το έργο. Εμπνευσμένη από το έργο «There Within» η ιδέα ότι η θλίψη είναι πάντα κοντά (1894). Στο «The Death of Tentagille» (1894), σκιαγραφείται το θέμα της εξέγερσης ενάντια στη σκληρή μοίρα. Το αγόρι Tentagil πεθαίνει πίσω από μια σιδερένια πόρτα στα χέρια της κακιάς - της βασίλισσας. Οι εκκλήσεις της αδερφής του Ίγκρεν αντικαθίστανται από ένα ξέσπασμα θυμού της: καταριέται τον θάνατο. αυτή η εξέγερση είναι όμορφη, αλλά σύμφωνα με τον Maeterlinck δεν έχει νόημα (από αυτή την άποψη, ο Maeterlinck είναι ένας από τους προκατόχους της λογοτεχνίας του υπαρξισμού). Οι αισθητικές απόψεις του Maeterlinck για αυτήν την περίοδο σκιαγραφούνται στο άρθρο «Η τραγωδία της καθημερινής ζωής», που περιλαμβάνεται στο βιβλίο δοκιμίων του «Treasure of the Humble». Ο Maeterlinck θεώρησε ότι το κύριο καθήκον του θεάτρου είναι η αναπαραγωγή στιγμών που ένα άτομο επικοινωνεί με τις μυστηριώδεις σφαίρες του πνεύματος. Ο Maeterlinck προχώρησε από συμβολικές προϋποθέσεις, αλλά αντικειμενικά, στη δραματική του πρακτική, μερικές φορές έφτασε σε ρεαλιστικά αποτελέσματα, κοντά, ειδικότερα, σε ορισμένες πτυχές της ποιητικής του A.P. Τσέχοφ. Γενικά, το βιβλίο «Treasure of the Humble» είναι ένα εκτενές μανιφέστο συμβολισμού, γραμμένο από έναν συνεπή ιδεαλιστή. Ο υλικός κόσμος για τον Maeterlinck είναι μόνο μια αντανάκλαση ενός συγκεκριμένου πνευματικού κόσμου. Η σύγχρονη εποχή, σύμφωνα με τον Maeterlinck, χαρακτηρίζεται από τη διεύρυνση της περιοχής της ψυχής. «Αριάνα και γαλαζογένης». Οι ήρωες αυτών των δραμάτων δεν είναι μόνο θύματα. Η Selisette δραστηριοποιείται στην αυταπάρνησή της· στο όνομα της ευτυχίας του αγαπημένου της προσώπου, πηγαίνει στα άκρα. Η Ariana δεν παραιτείται από τις απαγορεύσεις - και νικά τη μοίρα. Τα πρώτα έργα του Maeterlinck κυριαρχούνταν από υποτίμηση. το υποκείμενο και η «σιωπή» ήταν πιο σημαντικά από τις παρατηρήσεις των χαρακτήρων. Τα ρεαλιστικά χρώματα αρχίζουν να διεισδύουν στη δραματουργία του Maeterlinck - σε ισότιμη βάση με συμβολιστικές τεχνικές.

Το 1898 ο Maeterlinck μετακόμισε στη Γαλλία. Την ίδια χρονιά, δημοσίευσε το έργο «Σοφία και Μοίρα», το οποίο ανοίγει μια σειρά φιλοσοφικών δοκιμίων αφιερωμένων σε προβλήματα γνώσης και ηθικής. Παρ' όλη την απαισιοδοξία αυτού του ιδεαλιστικού έργου, καλεί τον άνθρωπο να εκπληρώσει με θάρρος το καθημερινό του καθήκον.

Το έργο του 1902 «The Hidden Temple» είναι πιο σημαντικό. Ο Maeterlinck επιβεβαιώνει την ανάγκη να είμαστε ενεργοί στην κατανόηση του κόσμου, στην κοινωνική πρακτική. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο συγγραφέας είχε έρθει κοντά στους σοσιαλιστικούς κύκλους, γεγονός που εξηγεί την εξέλιξη του έργου του. Το δράμα «Sister Beatrice» (1900) στρέφεται ενάντια στον ασκητισμό και εξυμνεί μια ολόσωμη επίγεια ζωή. Το έργο «Monna Vanna» (1902). Εκεί χρησιμοποιείται για πρώτη φορά ιστορικό οικόπεδο. ήρωες - ζωντανοί άνθρωποι με φωτεινούς χαρακτήρες - αντιμετωπίζουν αληθινά δημόσιες σχέσειςΙταλία του 15ου αιώνα, το έργο επιβεβαιώνει τον πατριωτισμό. Οι ίδιες ιδέες διαπερνούν το έργο «Joiselle» (1905) σε ένα έντονα σατιρικό έργο γραμμένο με τον τρόπο ενός εγχώριου δράματος - «Το θαύμα του Αγίου Αντωνίου» (1903) - οι αστοί κληρονόμοι μεταφέρουν στην αστυνομία τον Άγιο Αντώνιο, ο οποίος ανέστησε έναν πλούσιο συγγενή. Σε άρθρα αυτής της περιόδου, ο Maeterlinck αντιτάχθηκε στη μοιρολατρία στη ζωή και την τέχνη και υπέρ του κοινωνικού ακτιβισμού.

Το 1908, ο Maeterlinck δημιούργησε το αριστούργημά του - το δράμα "The Blue Bird". Μεταβίβασε το δικαίωμα της πρώτης παραγωγής στον Κ.Σ. Στανισλάφσκι, και στις 30 Σεπτεμβρίου 1908, το έργο ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Μια αστεία και θλιβερή, σοφή και λυρική ιστορία για τις περιπέτειες ενός αδελφού και της αδερφής που αναζητούν το Μπλε Πουλί - ένα σύμβολο ευτυχίας, γεμάτο με πίστη στην καλοσύνη και τη δύναμη του ανθρώπου, στη νίκη του πάνω στις άγνωστες αλλά γνωστές δυνάμεις και νόμους της φύσης, πάνω από την πείνα, τη φτώχεια, τον πόλεμο. Το 1908, γράφτηκε ένα έργο συνέχειας - η υπερβολή "Betrothal", ο κύριος χαρακτήρας του "The Blue Bird" σε αναζήτηση μιας νύφης πηγαίνει στη Χώρα των αγέννητων παιδιών και στη χώρα των προγόνων. Μετά τον αρραβώνα, γράφτηκαν μια σειρά από δευτερεύοντα έργα: The Burgomaster of Stilmond (1919), Trouble Comes (1925), Joan of Arc (1945).

Η τραγωδία που βίωσε το Βέλγιο το 1914 και η κρίση των Βέλγων Σοσιαλδημοκρατών καθόρισαν την απόσυρση του Maeterlinck από τα κοινωνικά ζητήματα και τη μερική επιστροφή στον μυστικισμό. Την περίοδο αυτή γράφτηκαν φιλοσοφικά δοκίμια και πραγματείες: “The Life of Space” 1928, “In the Face of God” 1937, “Another World” 1942. Τα περισσότερα από τα έργα που έγραψε ο Maeterlinck πριν από το 1918 παίχτηκαν στη ρωσική σκηνή. Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ανέβασε 3 μονόπρακτα: «Απρόσκλητος», «Τυφλός», «Εκεί μέσα». Το 1905, ο Meyerhold ανέβασε το The Death of Tentagille στο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. το 1906 το θέατρο V.F. Komissarzhevskaya "Αδελφή Βεατρίκη". Α.Α. Sulerzhitsky και Vakhtangov στο Παρίσι (Θέατρο Rejean) «Blue Bird». Η μεγαλύτερη επιτυχία μεταξύ του ρωσικού κοινού ήταν το έργο "Monna Vanna" (1902-1904, τον κύριο ρόλο έπαιξε η Komissarzhevskaya).

Ο Maeterlinck έγραψε βιβλία φιλοσοφικής φύσης - "The Life of Bees" (1901). "The Mind of Flowers" (1907); «Η ζωή των όρων» και «Η ζωή των μυρμηγκιών». Αυτά τα βιβλία υπαγορεύονται από την καλή θέληση του συγγραφέα, ο οποίος επιδιώκει να διδάξει στους ανθρώπους ένα «ηθικό μάθημα» - ένα μάθημα αλτρουισμού και επιμονής. Το 1940, μετά την ήττα της Γαλλίας, ο Maeterlinck έφυγε για τις ΗΠΑ, επέστρεψε το 1947 και την ίδια χρονιά έγραψε ένα βιβλίο με απομνημονεύματα, «Blue Bubbles» (χαρούμενες αναμνήσεις).

Maurice Maeterlinck, βραβευμένος με Νόμπελ (1911), συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος πέρασε στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας χάρη στον ήχο ενός ουμανιστικού πνεύματος και της πίστης στη νίκη του ανθρώπου επί των σκοτεινών δυνάμεων στα έργα του.

Στη μονογραφία «Maurice Maeterlinck» (1975), στράφηκε συχνά στο είδος του παραμυθιού επειδή το παραμύθι είναι «η βαθύτερη και απλούστερη έκφραση της συλλογικής συνείδησης, απευθύνεται στα ανθρώπινα συναισθήματα.» Ο Maurice πέθανε στις 6 Μαΐου (5). 1949 από καρδιακή προσβολή. Δεδομένου ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του ο συγγραφέας ήταν πεπεισμένος άθεος, δεν θάφτηκε σύμφωνα με τις εκκλησιαστικές τελετές.

.2.2 Σχετικά με το έργο

Το 1908, ο Maurice Maeterlinck δημιούργησε ένα από τα κεντρικά του έργα - "The Blue Bird". Αυτή η υπερβολή, που λέει για το ταξίδι των παιδιών του ξυλοκόπου, συνοδευόμενη από ψυχές αντικειμένων και φαινομένων, σε αναζήτηση ενός πουλιού που μπορεί να φέρει ευτυχία στους ανθρώπους, είναι γεμάτη με σύμβολα και αλληγορίες.

Ο Maeterlinck είναι ένας από αυτούς στους οποίους οφείλουμε τη δημιουργία μιας στενής λογοτεχνικής σύνδεσης μεταξύ των πρώτων ρομαντικών της αρχής του αιώνα και των συμβολιστών του τέλους του αιώνα. Το έργο περιέχει όχι μόνο συμβολικές εικόνες, αλλά και αλληγορικές.

Βλέπουμε την πρώτη συμβολική λεπτομέρεια στο παραμύθι στην αρχή, πριν ακόμη ξυπνήσουν τα παιδιά. Η ένταση του φωτός αλλάζει μυστηριωδώς στο δωμάτιο: «Η σκηνή βυθίζεται στο σκοτάδι για αρκετή ώρα, μετά ένα σταδιακά αυξανόμενο φως αρχίζει να διαπερνά τις ρωγμές των παραθυρόφυλλων. Η λάμπα στο τραπέζι ανάβει μόνη της». Αυτή η δράση συμβολίζει την έννοια του «βλέποντας στο αληθινό του φως». Στο φως που ο Tyltil και ο Mytil θα δουν τον κόσμο αφού γυρίζει το διαμάντι στο καπάκι τους. Στο φως στο οποίο κάθε άτομο μπορεί να δει τον κόσμο, κοιτάζοντάς τον με καθαρή καρδιά. Σε αυτή τη σκηνή, η γνωστή αντίφαση μεταξύ τύφλωσης και όρασης έρχεται στην επιφάνεια, περνά από το βαθύ φιλοσοφικό υπότιτλο σε μια δραματική πλοκή. Είναι αυτό το μοτίβο που διατρέχει σαν γραμμή ολόκληρο το έργο και είναι κεντρικό.

Από αυτή την άποψη, ενδιαφέρουσα είναι η γνώμη του ερευνητή Ι.Δ. Shkunaeva. Γράφει ότι υπάρχουν δύο διαφορετικοί τύποι μεταμορφώσεων στο έργο του Maeterlinck. Ένα από αυτά, κοντά στο παραμύθι, συνίσταται στην επιστροφή των φαινομένων στον εαυτό τους. Το μαγικό διαμάντι του Tyltil δεν αλλάζει τον κόσμο γύρω μας, αλλά φέρνει το σημάδι και την ουσία σε αντιστοιχία. Για να το κάνετε αυτό, απλά πρέπει να "ανοίξετε τα μάτια σας", επειδή το σημάδι αναμφίβολα εκφράζει την ουσία, διαβάζεται εύκολα από τα μάτια που βλέπουν. Η μεταμόρφωση των ανθρώπων, των φαινομένων και των αντικειμένων είναι συνέπεια της ανοιχτής άποψης του Tyltil για τον κόσμο. Οι ευρέως διαδεδομένες λαϊκές εκφράσεις που έχουν διατηρήσει όλη τους τη μεταφορική εικόνα είναι «να βλέπεις στο αληθινό φως» και «να κοιτάς τον κόσμο με ανοιχτά μάτια" - έγινε η βάση της δραματικής δράσης αυτού του έργου.

Ας προσέξουμε τον μηχανισμό δράσης του μαγικού διαμαντιού. Και εδώ βρίσκουμε ένα σύμβολο: το παραδοσιακό άγγιγμα ενός μαγικού ραβδιού σε ένα αντικείμενο έγινε στο Maeterlinck το άγγιγμα ενός διαμαντιού στο «ειδικό εξόγκωμα» στο κεφάλι του Tyltil. Η συνείδηση ​​του ήρωα αλλάζει - και τότε ο κόσμος γύρω του μεταμορφώνεται σύμφωνα με τους νόμους του παραμυθιού.

Επίσης, τα κεντρικά σύμβολα του έργου περιλαμβάνουν τις εικόνες των ίδιων των παιδιών και των φτωχών συγγενών τους. Ήταν τυπικοί εκπρόσωποι της βελγικής και μάλιστα της ευρωπαϊκής κοινωνίας γενικότερα. Στην αρχή του έργου, στο παλάτι των νεραϊδών, ο Τυλτίλ και ο Μυτίλ ντύνονται χαρακτήρες από παραμύθια δημοφιλή στον κόσμο. Ακριβώς λόγω της καθημερινότητάς τους ως εγγύηση της οικουμενικότητας που αποδείχθηκαν σύμβολο της ανθρωπότητας. Θα πρέπει επίσης να πούμε εδώ γιατί ο Maeterlinck επέλεξε τα παιδιά ως βασικούς χαρακτήρες. Η ερευνήτρια Λ.Γ. Ο Andreev πιστεύει ότι δεν θα μπορούσε να ήταν ατύχημα που τα παιδιά έπρεπε να ψάξουν για το μπλε πουλί, για να αναζητήσουν την ευτυχία στο νόημα της ζωής. Πώς μπορεί κανείς να μην θυμηθεί την απλότητα που επαινούσε ο Maeterlinck, τα πλεονεκτήματα μιας αφελούς, άμεσης κοσμοθεωρίας, για τα οποία έγραψε πολλές φορές; Για τον Maeterlinck, ο Tyltyl και ο Mytyl δεν είναι μόνο παιδιά που έχουν βιώσει εξαιρετικές περιπέτειες, αλλά και το κλειδί με μπορεί να ανοίξει τις πύλες της αλήθειας και τις πύλες του ουρανού.

Άλλοι χαρακτήρες στην υπερβολή είναι επίσης συμβολικοί. Μεταξύ όλων, αξίζει να τονιστεί η γάτα. Η Tiletta συμβολίζει το κακό, την προδοσία, την υποκρισία. Ένας ύπουλος και επικίνδυνος εχθρός για τα παιδιά - αυτή είναι η απροσδόκητη ουσία της, η μυστηριώδης ιδέα της. Η Γάτα είναι φίλος με τη Νύχτα: και οι δύο φυλάνε τα μυστικά της ζωής. Είναι επίσης σε ειρήνη με το θάνατο. οι παλιοί της φίλοι είναι Ατυχίες. Είναι αυτή, κρυφά από την ψυχή του Φωτός, που φέρνει παιδιά στο δάσος για να τα κομματιάσουν τα δέντρα και τα ζώα. Και να τι είναι σημαντικό: τα παιδιά δεν βλέπουν τη Γάτα στο «αληθινό φως»· δεν τη βλέπουν όπως βλέπουν τους άλλους συντρόφους τους. Η Μυτίλ αγαπά την Τιλέτα και την προστατεύει από τις επιθέσεις του Τίλο. Η γάτα είναι η μόνη από τους ταξιδιώτες που η ψυχή της, ελεύθερη κάτω από τις ακτίνες του διαμαντιού, δεν συνδυάστηκε με την ορατή της εμφάνιση. Το ψωμί, η φωτιά, το γάλα, η ζάχαρη, το νερό και ο σκύλος δεν έκρυβαν τίποτα εξωγήινο από μόνα τους· αποτελούσαν άμεση απόδειξη της ταυτότητας της εμφάνισης και της ουσίας. Η ιδέα δεν έρχεται σε αντίθεση με το φαινόμενο, αλλά μόνο αποκάλυψε και ανέπτυξε τις αόρατες («σιωπηλές») δυνατότητές του. Το ψωμί λοιπόν συμβολίζει τη δειλία και τον συμβιβασμό. Έχει αρνητικές αστικές ιδιότητες. Η ζάχαρη είναι γλυκιά, τα κομπλιμέντα που του γίνονται δεν προέρχονται ΑΓΝΗ καρδια, ο τρόπος επικοινωνίας του είναι θεατρικός. Ίσως συμβολίζει ανθρώπους από την υψηλή κοινωνία, κοντά στην εξουσία, που προσπαθούν με κάθε δυνατό τρόπο να ευχαριστήσουν τους κυβερνώντες, απλώς να «κάθονται» σε καλή θέση. Ωστόσο, και το ψωμί και η ζάχαρη έχουν θετικά χαρακτηριστικά. Συνοδεύουν ανιδιοτελώς τα παιδιά. Επιπλέον, ο Bread κουβαλάει και ένα κλουβί, και ο Sugar κόβει τα γλυκά του και τα δίνει στον Mytyl, ο οποίος τρώει τόσο σπάνια γλυκά στη συνηθισμένη ζωή. Ο σκύλος αποκλειστικά ενσαρκώνει θετικές πλευρέςχαρακτήρας. Είναι αφοσιωμένος, έτοιμος να πεθάνει για να σώσει τα παιδιά. Ωστόσο, οι ιδιοκτήτες δεν το καταλαβαίνουν πλήρως. Επιπλήττουν συνεχώς τον σκύλο, διώχνοντάς τον ακόμα και όταν προσπαθεί να τους πει την αλήθεια για την προδοσία της γάτας. Και στο δάσος, ο Tiltil συμφώνησε ακόμη και στην πρόταση των δέντρων να δέσουν τον Tilo.

Αξίζει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στον κεντρικό χαρακτήρα του έργου - την Ψυχή του Φωτός. Ας σημειώσουμε ότι στο "The Blue Bird" μεταξύ των ταξιδιωτών υπάρχει μόνο η Ψυχή του Φωτός - μια αλληγορική εικόνα. Αλλά η Ψυχή του Φωτός είναι μια εξαίρεση. Αυτό δεν είναι απλώς ένας σύντροφος για τα παιδιά, είναι ο «αρχηγός» τους. στη φιγούρα της προσωποποιεί το σύμβολο του φωτός - τον οδηγό των τυφλών. Οι υπόλοιποι αλληγορικοί χαρακτήρες του έργου συναντώνται από τα παιδιά στο δρόμο τους προς το Μπλε Πουλί: το καθένα από αυτά, σε μια αφελώς γυμνή μορφή, κουβαλά τη δική του ηθική - ή μάλλον, το μέρος της γενικής ηθικής - το καθένα τους παρουσιάζει δικό του ιδιαίτερο, συγκεκριμένο μάθημα. Οι συναντήσεις με αυτούς τους χαρακτήρες αποτελούν τα στάδια της πνευματικής και διανοητικής εκπαίδευσης των παιδιών: Νύχτα και Ώρα, Μακαριότητες, τα πιο χοντρά από τα οποία συμβολίζουν τον πλούτο, την περιουσία, την απληστία και τις χαρές, συμβολίζοντας την καθημερινότητα απλών έντιμων ανθρώπων, Φαντάσματα και ασθένειες διδάσκουν τον Tyltil και το Μύτυλο είτε με τη μορφή άμεσης λεκτικής επεξεργασίας, είτε με το δικό του σιωπηλό παράδειγμα, είτε με τη δημιουργία διδακτικών καταστάσεων για τα παιδιά από τις οποίες μπορούν να αντληθούν μαθήματα ζωής.

Η Ψυχή του Φωτός κινείται εσωτερική δράσηπαίζει, αφού, υπακούοντας στη νεράιδα, οδηγεί τα παιδιά από σκηνή σε στάδιο του ταξιδιού τους. Το καθήκον του είναι να ξετυλίξει το κουβάρι των γεγονότων που μετακινούνται από τη μια στιγμή στην άλλη, αλλάζοντας χώρο. Αλλά ο ρόλος του οδηγού είναι επίσης να ενσταλάξει την ελπίδα και να μην αφήσει την πίστη να ξεθωριάζει.

Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στον ρόλο του χρόνου στην υπερβολή και στον συμβολισμό του. Τον συναντάμε πρόσωπο με πρόσωπο σε μια από τις τελευταίες φωτογραφίες της εξτραβαγκάντζας, αλλά και νωρίτερα μας θύμιζε κάθε τόσο τον εαυτό της. Ωστόσο, όχι μόνο στο μακρινό Βασίλειο του Μέλλοντος, αλλά και στην πρώτη σκηνή του έργου -στην καλύβα του ξυλοκόπου- εμφανίζεται ήδη μπροστά μας ο προσωποποιημένος χρόνος: οι «όμορφες κυρίες» που χορεύουν υπό τους ήχους της υπέροχης μουσικής είναι οι «ελεύθερες» και «ορατές» ώρες του Tyltil's Life . Ο ύπνος και τα όνειρα είναι η εξωτερική, αντικειμενική και εσωτερική, υποκειμενική ώρα του «ταξιδιού» για τα παιδιά.

Σε ένα όνειρο, με τη βοήθεια της μνήμης και της φαντασίας, η ποιότητα του χρόνου ως ειδική κατηγορία της πραγματικότητας -η ενότητα και η συνέχεια της ροής του- αναδημιουργείται συμβολικά.

Ο Maeterlinck γράφει πολλά για το γεγονός ότι το παρόν περιέχει και το παρελθόν και το μέλλον και ότι η «σύνθεσή» του είναι η σύνθεση» της ίδιας της προσωπικότητας στις φιλοσοφικές του μελέτες στις αρχές του αιώνα. Η διαλεκτική σχέση μεταξύ των τριών πλευρών του χρόνου πραγματοποιείται στη φυσική, ψυχική και πνευματική ύπαρξη ενός ατόμου: ο Maeterlinck προσπαθεί να αποδείξει αυτήν την ιδέα τόσο στις σελίδες της φιλοσοφικής του πεζογραφίας όσο και με τη βοήθεια ποιητικών εικόνων και συμβόλων του «Μπλε. Πουλί".

Το κύριο σύμβολο της υπερβολής είναι το Μπλε Πουλί. Το έργο λέει ότι οι ήρωες χρειάζονται το μπλε πουλί «για να γίνουν ευτυχισμένοι στο μέλλον»... Εδώ το σύμβολο του πουλιού διασταυρώνεται με την εικόνα του χρόνου, με το Βασίλειο του μέλλοντος. Ο Alexander Blok εκφράζει μια ενδιαφέρουσα εκδοχή για το γιατί το πουλί έγινε σύμβολο ευτυχίας. «Το πουλί πετά πάντα μακριά, δεν μπορείς να το πιάσεις. Τι άλλο πετάει μακριά σαν πουλί; Η ευτυχία φεύγει μακριά. Το πουλί είναι σύμβολο της ευτυχίας. και, όπως γνωρίζετε, εδώ και πολύ καιρό δεν συνηθίζεται πλέον να μιλάμε για ευτυχία. οι ενήλικες μιλούν για τις επιχειρήσεις, για την οργάνωση της ζωής σε θετική βάση. αλλά ποτέ δεν μιλάνε για ευτυχία, θαύματα και παρόμοια πράγματα. είναι ακόμη και αρκετά απρεπές? Εξάλλου, η ευτυχία φεύγει σαν πουλί. και είναι δυσάρεστο για τους ενήλικες να κυνηγούν το πουλί που πετά συνεχώς και να προσπαθούν να ρίξουν αλάτι στην ουρά του. Ένα άλλο πράγμα είναι για ένα παιδί? Τα παιδιά μπορούν να διασκεδάσουν με αυτό. Δεν τους ζητείται σοβαρότητα και ευπρέπεια».

Μπορούμε αμέσως να συμπεράνουμε ότι τα παιδιά συμβολίζουν επίσης την ελπίδα για μελλοντική ευτυχία. Παρόλο που δεν βρήκαν ποτέ το πουλί κατά τη διάρκεια του ταξιδιού και το τρυγόνι πέταξε μακριά στο τέλος, δεν απελπίζονται και πρόκειται να συνεχίσουν την αναζήτηση για το μπλε πουλί, δηλαδή την ευτυχία.

.2.3 Εποχή

Το Βέλγιο είναι μια χώρα στην Δυτική ΕυρώπηΣυνορεύει στα δυτικά με τη Γαλλία, στα βόρεια με την Ολλανδία, στα ανατολικά με τη Γερμανία και το Λουξεμβούργο. Στα βορειοδυτικά βρέχεται από τη Βόρεια Θάλασσα. Το Βέλγιο βρίσκεται στο σταυροδρόμι σημαντικών συγκοινωνιακών οδών που συνδέουν πολλές χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Έκταση 30,5 χιλ. τετραγωνικά μέτρα. χλμ. Ο πληθυσμός είναι περίπου 9 χιλιάδες άτομα. Πρωτεύουσα είναι οι Βρυξέλλες. Διοικητικά η χώρα χωρίζεται σε 9 επαρχίες.

Το Βέλγιο έχει συνταγματική μοναρχία. Το σημερινό σύνταγμα εγκρίθηκε το 1831, ένα από τα παλαιότερα στην Ευρώπη. Ο αρχηγός του κράτους είναι ο βασιλιάς, ο οποίος είναι επίσημα προικισμένος με ευρείες εξουσίες: διορίζει και παύει υπουργούς, ανώτερους δημοσίους υπαλλήλους, ανώτερους αξιωματικούς του στρατού και του ναυτικού, δικαστές όλων των επιπέδων, συνάπτει επίσης διεθνείς συνθήκες, εκδίδει διατάγματα για τα πιο σημαντικά εκδίδει, έχει δικαίωμα χάρης και είναι ο ανώτατος αρχιστράτηγος.

Η νομοθετική εξουσία ασκείται από το κοινοβούλιο, που αποτελείται από δύο σώματα - τη Βουλή των Αντιπροσώπων και τη Βουλή των Γερουσιαστών. Η Βουλή των Αντιπροσώπων έχει περισσότερους από διακόσιους βουλευτές που εκλέγονται από τον πληθυσμό με άμεσες εκλογές με αναλογικό σύστημα. Γερουσιαστές μπορούν να είναι και οι γιοι του βασιλιά (και σε περίπτωση απουσίας τους, η αρχή της συγγένειας) που έχουν συμπληρώσει την ηλικία των 18 ετών. Οι γερουσιαστές έχουν υψηλό όριο ηλικίας (40 ετών) και προσόντα ιδιοκτησίας.

Η εκτελεστική εξουσία ανήκει στην κυβέρνηση, η οποία είναι επίσημα υπεύθυνη στο κοινοβούλιο. Ο πληθυσμός κάθε επαρχίας εκλέγει ένα επαρχιακό συμβούλιο για 4 χρόνια, το εκτελεστικό όργανο του οποίου - μόνιμη αντιπροσωπεία - διευθύνεται από τον κυβερνήτη (που διορίζεται από τον βασιλιά). Στις κοινότητες, ένα κοινοτικό συμβούλιο εκλέγεται για έξι χρόνια, το εκτελεστικό του όργανο είναι ένα κολέγιο πρεσβυτέρων με επικεφαλής έναν οικοδεσπότη που διορίζεται από τις κεντρικές αρχές.

Το ανώτατο δικαστικό όργανο στο Βέλγιο είναι το Ακυρωτικό Δικαστήριο. Υπάρχουν εφετεία στη Γάνδη, τις Βρυξέλλες και τη Λιέγη. Ολόκληρη η χώρα χωρίζεται σε 26 δικαστικές περιφέρειες, καθεμία από τις οποίες έχει ένα πρωτοβάθμιο δικαστήριο. Για την εκδίκαση υποθέσεων των πιο σοβαρών εγκλημάτων, έχει ιδρυθεί ένα δικαστήριο ενόρκων σε κάθε επαρχία. Οι απλούστερες υποθέσεις εξετάζονται από δικαστές που βρίσκονται σε κάθε δικαστήριο. Υπάρχουν εμπορικά δικαστήρια στις κύριες πόλεις του Βελγίου. Όλοι οι δικαστές διορίζονται ισόβια.

Στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου σημειώθηκαν ποιοτικές αλλαγές στη βελγική οικονομία, χαρακτηριστικές της περιόδου του μονοπωλιακού καπιταλισμού. Εκείνη την εποχή, δημιουργήθηκαν μονοπωλιακές ενώσεις στη βιομηχανία, με αποτέλεσμα ο βαθμός συγκέντρωσης του κεφαλαίου στο Βέλγιο αυτά τα χρόνια ήταν υψηλότερος από ό,τι σε πολλές άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Δεν εξήχθησαν μόνο βιομηχανικά προϊόντα, αλλά και κεφάλαιο γενικότερα.

Από τη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, οι αντιφάσεις μεταξύ των αγροτικών φλαμανδικών και βιομηχανικών επαρχιών της Βαλλονίας του Βελγίου γίνονται όλο και πιο έντονες, γεγονός που εκδηλώνεται ιδιαίτερα στο αίτημα για αναγνώριση της φλαμανδικής γλώσσας ως κρατικής γλώσσας στο ίδιο επίπεδο με τη γαλλική. Ο νόμος του 1899 επιβεβαίωσε την «αρχή της διγλωσσίας» που δηλώθηκε από το σύνταγμα, μετά από την οποία άρχισαν να δίνονται κρατικά έγγραφα, επιγραφές σε γραμματόσημα και ένσημα εσόδων και νομίσματα και στις δύο γλώσσες.

Σημαντικό πρόβλημα στην εσωτερική ζωή της χώρας συνεχίζει να είναι η υλοποίηση του αιτήματος για καθολική ψηφοφορία, που προβάλλουν επίμονα οι δημοκρατικές δυνάμεις της χώρας. Την εποχή αυτή έγιναν μεγάλα μανιφέστα και διαδηλώσεις εργατών.

Η φύση του Βελγίου χαρακτηρίζεται από επίπεδο έδαφος και ήπιο κλίμα. Το ίδιο το κλίμα είναι εύκρατο θαλάσσιο, που χαρακτηρίζεται από υγρούς δυτικούς και νοτιοδυτικούς ανέμους. Το χειμώνα επικρατεί συννεφιασμένος καιρός με συχνές ομίχλες.

Στο Κάτω Βέλγιο, η φυσική βλάστηση είναι το δάσος βελανιδιάς και σημύδας. Οι πλημμυρικές πεδιάδες του ποταμού έχουν πλούσια βλάστηση λιβαδιών και τα πιο γόνιμα εδάφη.

Τα δάση κατοικούνται από: κόκκινο ελάφι, ζαρκάδι, αγριογούρουνο, αγριόγατο, κουνάβι, καφέ λαγός και πολλά τρωκτικά. Η πανίδα των κυνηγετικών και εμπορικών πτηνών (φασιανοί, πέρδικες) είναι ποικίλη.

Τα πρώτα σχολεία (εκκλησιαστικά σχολεία) προέκυψαν στο Βέλγιο τον πρώιμο Μεσαίωνα. Στα τέλη του 18ου αιώνα εμφανίστηκαν ιδιωτικά σχολεία. Το σύστημα των κρατικών κοσμικών σχολείων αναπτύχθηκε τον 19ο αιώνα.

Από το 1914 υπάρχει νόμος για την καθολική υποχρεωτική εκπαίδευση για παιδιά από 6 έως 14 ετών. Η εκπαίδευση διεξάγεται στη μητρική γλώσσα (φλαμανδικά και γαλλικά). Στο Βέλγιο στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα υπήρχαν τόσο δημόσια όσο και ιδιωτικά σχολεία, που ανήκαν κυρίως στην Καθολική Εκκλησία. Τα καθολικά σχολεία ξεπέρασαν τα δημόσια σχολεία. Στον αγώνα για την υπεροχή στον τομέα της εκπαίδευσης, η Καθολική Εκκλησία χρησιμοποιεί τις εθνοτικές διαφορές του πληθυσμού του Βελγίου, τις επίμονες παραδόσεις ιδιαιτερότητας των επαρχιών και των κοινοτήτων και την επιρροή στους πιστούς. Συχνά αυτός ο αγώνας παίρνει τη μορφή «σχολικών πολέμων», που έχουν έντονα πολιτικό χαρακτήρα.

Η επιστήμη του Βελγίου πριν από το 1830 επηρεάστηκε από τα χαρακτηριστικά της προηγούμενης ιστορίας της χώρας: μακροπρόθεσμος κατακερματισμός σε ξεχωριστά εδάφη (πριγκιπάτα, επαρχίες), ως αποτέλεσμα του οποίου η επιστήμη αναπτύχθηκε σε περιφερειακή κλίμακα. ενοποίηση του βελγικού και του ολλανδικού κράτους.

Από τον 8ο-9ο αιώνα, η βελγική επιστήμη έχει υποστεί μεγάλες αλλαγές και ασυνέπειες. Μια ορισμένη άνοδος στην επιστήμη και την εκπαίδευση ξεκίνησε μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα. Το 1773, οι Ιησουίτες δάσκαλοι αντικαταστάθηκαν από κοσμικούς καθηγητές στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Το 1817, το πανεπιστήμιο ιδρύθηκε στη Γάνδη και τη Λιέγη. Το 1826 ιδρύθηκε ο Βοτανικός Κήπος των Βρυξελλών. Το 1827 άνοιξε το Βασιλικό Αστεροσκοπείο στις Βρυξέλλες.

Μετά τη δημιουργία του ανεξάρτητου βελγικού κράτους το 1830 και υπό την επίδραση των αναγκών της καπιταλιστικής παραγωγής, άρχισε η εντατική ανάπτυξη της επιστήμης. Μεταξύ των επιστημών, η χημεία έλαβε μεγάλη ανάπτυξη, και αργότερα - οι βιοϊατρικές επιστήμες. Το 1836 ιδρύθηκε το Μεταλλευτικό Ινστιτούτο. Η γεωλογία βασίστηκε στον J. Homalius, ο οποίος ήταν ο πρώτος που ανέπτυξε γεωλογικούς χάρτες του Βελγίου και ολοκλήρωσε το έργο το 1849 από τον A. Dupont. Οι πιο εξέχοντες χημικοί του 19ου αιώνα ήταν οι J. Stae και E. Selve.

Η προσάρτηση του Κονγκό και η εκμετάλλευση του πλούτου του επηρέασαν την ανάπτυξη της βοτανικής και της ζωολογίας. Οι ιδρυτές της ζωολογίας ήταν ο M. de Cely. Ο Μπενεντίν έθεσε τα θεμέλια της κυτταρολογίας και των εμβρυολογικών τάσεων στη βελγική βιολογία. Ο J. Berdet έλαβε το βραβείο Νόμπελ το 1919 για το έργο του στον τομέα της ανοσολογίας. K. Heymans - για τη ρύθμιση της αναπνοής σε ζώα και ανθρώπους. 3. Δεξαμενή - για την πρόληψη τραυματισμών από ακτινοβολία.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, έγιναν ορισμένες σημαντικές ανακαλύψεις στον τομέα της αστρονομίας και της αστροφυσικής.

Η φιλοσοφία επηρεάζεται έντονα από τα καθολικά δόγματα. Από τα τέλη του 19ου αιώνα, το Πανεπιστήμιο Leviticus έγινε διεθνές κέντρο του φιλοσοφικού νεοθωμισμού χάρη στις δραστηριότητες του καρδινάλιου. Από το 1888 έως το 1889 ιδρύθηκε το Ανώτερο Ινστιτούτο Φιλοσοφίας (η σχολή του Θωμά Ακινάτη).

Η νομική επιστήμη αναπτύχθηκε ενεργά τη δεκαετία του 20-40 του 19ου αιώνα. Οι δικηγόροι δικαιολογούν τη συγκεκριμένη μορφή του βελγικού αστικού κράτους. Βασικά, οι επίσημες νομικές κατευθύνσεις κυριαρχούν σε αυτήν την επιστήμη συνολικά.

Το Βέλγιο έχει αρκετές ακαδημίες επιστημών - στους τομείς της λογοτεχνίας, της τέχνης, της ιατρικής, της αρχαιολογίας και άλλων. Ωστόσο, αυτά τα ιδρύματα δεν είναι κέντρα επιστημονική έρευνα, αλλά επιτελούν τη λειτουργία της συγκέντρωσης επιστημονικών δυνάμεων, της ενθάρρυνσης (με τη μορφή απονομής ετήσιων βραβείων) μεμονωμένων επιστημόνων, της προώθησης και της διάδοσης επιστημονική γνώσημε την έκδοση περιοδικών και τη διοργάνωση δημόσιων διαλέξεων.

Εξαιτίας ιστορικά χαρακτηριστικάεδαφικές μορφές του Βελγίου, τα κρατικά του σύνορα δεν συμπίπτουν με τα σύνορα πολιτιστικών ιστορικών περιοχών.

Η λογοτεχνία του βελγικού λαού αναπτύχθηκε σε 2 γλώσσες: στις νότιες επαρχίες του γαλλική γλώσσα, στις βόρειες επαρχίες στα φλαμανδικά.

Στα μέσα του 19ου αιώνα επικράτησαν πραγματικές τάσεις με στοιχεία νατουραλισμού. Τα ακόλουθα ονόματα και έργα είναι χαρακτηριστικά αυτής της εποχής:

Ο F. Stevens καταγγέλλει τον Ναπολέοντα Γ' από δημοκρατική θέση.

Ο J. Demoulin γράφει το μυθιστόρημα «Medyanitsa», το οποίο είναι εμποτισμένο με ένα δημοκρατικό πνεύμα.

Ο Α.Ο. Ο Blanca με το έργο του "The Legend of Ulenspiegel" έγινε ο πιο σκανδαλώδης συγγραφέας εκείνης της εποχής.

Το βαθύ μίσος για τον καθολικισμό και τη μοναρχία, η ευρεία καταγγελία του φεουδαρχικού κόσμου, καθώς και ο συνδυασμός με το εθνικοαπελευθερωτικό πάθος και το λαϊκό χιούμορ ήταν οι κορυφαίες στιγμές στη δημιουργία λογοτεχνικών έργων. Τα κίνητρα της μοναξιάς είναι χαρακτηριστικά του δοκιμιογράφου Ο. Πιρμέ.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '80. και η λογοτεχνική ζωή έγινε πιο πλούσια σε περιεχόμενο.

Από τη δεκαετία του '90, ο συμβολισμός έχει γίνει ευρέως διαδεδομένος στη βελγική λογοτεχνία. Τα δράματα του Maurice Maeterlinck είναι εμποτισμένα με μοτίβα καταστροφής και μοναξιάς ("The Blind" του 1890), αλλά το θεατρικό παραμύθι του "The Blue Bird" (1908) διακρίνεται από την πίστη του στη νίκη του ανθρώπου επί των σκοτεινών δυνάμεων. Οι ήρωες των μυθιστορημάτων «The Dead Brunet» (1892) και των ποιημάτων «The Kingdom of Silence» ζουν σε μια ατμόσφαιρα μελαγχολίας.

Οι πιο εξέχοντες συμβολιστές αυτής της περιόδου στη βελγική λογοτεχνία ήταν οι: A. Mockel, C. Sun, O. Lerberg, A. Giraud και Gilke. Τα θρησκευτικά θέματα είναι χαρακτηριστικά για τα έργα του ποιητή Έλσκαμπ.

Ο E. Verhaeren στη δεκαετία του '90 ξεπέρασε τον συμβολικό υποκειμενισμό και, ως εκ τούτου, γέμισε τα έργα του με μια επαναστατική διάθεση, που επέτρεψε στα βιβλία του να αποκτήσουν διεθνή φήμη - "Octopus Cities" (1895), "Rough Forces" (1902), " Diverse Radiance» και «Plays of the Dawns».

Στις αρχές του 20ου αιώνα, το κυρίαρχο είδος ήταν το λεγόμενο «περιφερειακό» ή περιφερειακό μυθιστόρημα. Απεικονίζει τη ζωή διαφορετικών περιοχών του Βελγίου. Εξαιρετικές προσωπικότητες που έχουν επιδειχθεί σε αυτό το είδος: Destre, Dauphor, Y. Kreis, Delatra, P. Notomba.

Στη δεκαετία του 20-30, το κοινωνικό μυθιστόρημα ήταν χαρακτηριστικό του έργου του Φ. Έλενς, ο οποίος επηρεάστηκε από τον Μ. Γκόρκι. Η ποίηση του A. Egeispars περιέχει επαναστατικές ιδέες, ενώ οι στίχοι της Vivier είναι γεμάτοι ανθρωπιστικό πάθος. Τα ψυχολογικά δράματα του F. Crommelynck συνδυάζουν φάρσα και τραγωδία.

Η φλαμανδική λογοτεχνία ήταν μέρος της Ολλανδίας μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα, και αυτό κράτησε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. Την εποχή αυτή άρχισε να αναπτύσσεται η δημοκρατική λογοτεχνία, κοντά στον κριτικό ρεαλισμό. Λογοτεχνικά πρόσωπα - D. Slexa, A. Bergman, V. Leveling, A. Wasener - επιχειρούν να δημιουργήσουν ένα κοινωνικό μυθιστόρημα. Ελευθεροφιλικά κίνητρα ακούγονται στα ποιήματα του J. de Geyter. Η ποίηση του καθολικού ιερέα G. Gezzel εκφράζει μια μυστηριακή-θρησκευτική διάθεση. Ο P. de Monts, ξεκινώντας από τη ρεαλιστική ποίηση, συνέχισε το έργο του ως συμβολιστής και έγινε υποστηρικτής της «καθαρής τέχνης».

Στις αρχές του 20ου αιώνα, τα παρακμιακά σχολεία άρχισαν να παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο ρεαλισμός του πρώιμου έργου του Streuvels έδωσε τη θέση του στην πλήρη παρακμή. Ο X. Teirlinck απεικονίζει την οδυνηρή ψυχολογία των ατομικιστών διανοουμένων (“Johann Docke” 1917).

Δημοκρατική θέση πήρε ο ποιητής και πεζογράφος V. Elschot («Τάνκερ» 1942), έντυσε τον ιμπεριαλισμό και τραγούδησε τη χαρά της ζωής σε σονέτα και μπαλάντες. Ο ιδρυτής του φλαμανδικού εξπρεσιονισμού, P. van Ostyne, εξέφρασε στην ποίησή του μια άναρχη εξέγερση ενάντια στον καπιταλισμό. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο εξπρεσιονισμός αντιτάχθηκε από τους: Gulanst, ο οποίος αργότερα εντάχθηκε στο αντιδραστικό στρατόπεδο, M. Heysen, Walschap.

Τον 19ο αιώνα, η βελγική τέχνη διαμορφώθηκε από μόνη της, αρχικά με τη μορφή του κλασικισμού (αρχιτεκτονική L. Roelandt, ιστορικός ζωγράφος και δεξιοτέχνης του ρεαλιστικού πορτρέτου F.J. Navez), και στη συνέχεια σε μια υποκειμενική επανεξέταση αυτής της μορφής.

Η επανάσταση του 1830 συνέβαλε στην ταχεία μετατροπή του Βελγίου σε μια ανεπτυγμένη καπιταλιστική χώρα με έντονες κοινωνικές αντιφάσεις. αυτό καθόρισε την πολυπλοκότητα και τις αντιθέσεις της καλλιτεχνικής του κουλτούρας. Το ρομαντικό σχολείο του 19ου αιώνα (Bappers, Halle) αργότερα εκφυλίστηκε σε ακαδημαϊσμό σαλονιών. αλλά οι Βέλγοι ρομαντικοί προετοίμασαν εν μέρει τη ραγδαία ανάπτυξη του δημοκρατικού ρεαλισμού στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Τα θέματα των μορφών της αρχιτεκτονικής και των καλών τεχνών στο Βέλγιο αυτής της περιόδου ανταποκρίνονταν στις ανάγκες της πλειοψηφίας του πληθυσμού του. Η γλυπτική και η ζωγραφική του ρεαλιστή C. Meunier είναι αφιερωμένα κυρίως στον ηρωισμό της εργασίας, στη σκληρή ζωή των εργατών και των αγροτών.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, το Βέλγιο έγινε η γενέτειρα του στυλ Art Nouveau στην αρχιτεκτονική. Τέτοιοι δημιουργοί όπως ο H. van de Velde και ο Worth χαρακτηρίστηκαν από μια ελεύθερη σύνθεση δημόσιων κτιρίων και αρχοντικών, καθώς και από καλλιτεχνική ερμηνεία νέων κατασκευών και υλικών. Οι παραδόσεις του ρεαλισμού συνδυάστηκαν με ιμπρεσιονιστικές φευγαλέες παρατηρήσεις από τους E. Klaus, Evenepoel και Ensor.

Στη βελγική τέχνη του 20ου αιώνα, οι στενές τυπικές-στιλιστικές αναζητήσεις κατέλαβαν μεγάλη θέση - οι G. Smet και A. Severeys. Η αφηρημένη δημιουργικότητα ήταν χαρακτηριστικό του R. Magret.

Η υποκειμενική επανεξέταση των εθνικών παραδόσεων εκφράστηκε στη δραματική έκφραση των πινάκων του K. Permeke. στην απόλυτη παρορμητικότητα της ζωγραφικής και της γλυπτικής από τον R. Wouters. στους οικείους στίχους του πρωτόγονου E. Teutgat. Η θρησκευτική αντικειμενικότητα των εικόνων είναι εγγενής στα πορτρέτα του I. Sisaler και στη γλυπτική του C. Laple. Οι αρχές του σοσιαλρεαλισμού ενσαρκώθηκαν στο πολύπλευρο έργο του F. Maserel, αγωνιστή κατά των ιμπεριαλιστικών πολέμων και της υποδούλωσης του ανθρώπου στους πίνακες των K. Poyser, P. Polyus και R. Samville. Στη διακοσμητική τέχνη του 20ου αιώνα ξεχωρίζουν τα προϊόντα που δημιουργήθηκαν σε στυλ Art Nouveau από την ομάδα New Art (X. van de Walde, V. Horta). Η κεραμική γλυπτική έκανε διάσημο τον Π. Κέι και τα χαλιά με θέματα τη ζωή και τον αγώνα του βελγικού λαού έκαναν σπουδαίους τους Ρ. Σεμβίλ και Λ. Ντελτούρ.

Τον 19ο αιώνα, κυρίως από τον Φλαμανδικό κλάδο, σχηματίστηκε η σχολή της Αμβέρσας, βασισμένη στη φλαμανδική λαογραφία και τη γερμανική σχολή σύνθεσης. Επικεφαλής του ήταν ο Π. Μπενουά, ο συγγραφέας όπερας, καντάτας και συμφωνιών, ο οποίος στο έργο του επεδίωκε να αγωνιστεί για την εθνική ανεξαρτησία της βελγικής μουσικής.

Η δεύτερη σκηνοθεσία ονομαζόταν Βαλλονία και εστίαζε στη γαλλική μουσική κουλτούρα, κυρίως στην όπερα και στο έργο του Σ. Φρανκ. Επιφανείς εκπρόσωποι είναι οι O. Dupont, A. Huberty, Lepe και Jongen Vroels. Ανάμεσα στα έργα που δημιουργήθηκαν στο είδος των ορατόριου και των καντάτων, που έχουν μακριές παραδόσεις, ξεχώρισαν τα έργα των P. Benois και E. Pshinel. Το έναυσμα για την ανάπτυξη αυτού του είδους, καθώς και των διαφόρων ειδών πολιτιστικής μουσικής, ήταν η χορωδιακή τέχνη, δημοφιλής στο Βέλγιο από την αρχαιότητα.

Στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα δημιουργήθηκε μια εθνική φωνητική σχολή. Ξεχωρίζουν οι τραγουδιστές E. Dyck και Blauwart. Η συμφωνική μουσική είναι επηρεασμένη από τον Weber και τον F. Liszt και η μουσική της όπερας επηρεάζεται από τον Wagner. Από το 1890 έως το 1900, η ​​επιρροή των Ρώσων συνθετών, κυρίως μελών του «Mighty Handful», έγινε εμφανής.

Μεγάλοι μουσικολόγοι του 19ου αιώνα ήταν οι Fetis και Gewart, ερευνητές του φλαμανδικού λαϊκού τραγουδιού - F. Vandeisya και Frenddenthal, και της μεσαιωνικής μουσικής - M. Kufferat. Από τους μουσικολόγους ξεχωρίζει ο C. Vandeborren, είχε παγκόσμια φήμη και ως αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων του έγινε πρόεδρος της Βελγικής Εταιρείας Μουσικολογίας.

Η θεατρική κουλτούρα του Βελγίου αναπτύχθηκε στη φλαμανδική γλώσσα. Οι απαρχές της θεατρικής τέχνης της χώρας - στις θρησκευτικές τελετές του Μεσαίωνα - περιέχουν στοιχεία θεατρικής δράσης. Τον 13ο - 15ο αιώνα αναπτύχθηκε το λειτουργικό δράμα, κυρίως στα λατινικά, καθώς και τα έργα μυστηρίου στα γαλλικά και στα φλαμανδικά.

Στις αρχές του 15ου αιώνα, η θεατρική ζωή εντάθηκε σε σχέση με την εμφάνιση στη Γάνδη και τις Βρυξέλλες των λεγόμενων συλλόγων ρήτορες δωματίου - συντεχνιακού τύπου, τα μέλη των οποίων ερμήνευσαν ποιήματα και έργα που συνέθεταν.

Τον 16ο-17ο αιώνα, η θεατρική τέχνη παρεμποδίστηκε λόγω θρησκευτικών διώξεων και πολέμων, που στη συνέχεια συνεπάγονταν μια ιδιαιτερότητα στη θεματολογία των δραματικών έργων.

Τις παραμονές της Βελγικής Επανάστασης, κατά την περίοδο της ανόδου της εθνικής αυτοσυνειδησίας, ο Ε. Σμιθ έγραψε τραγωδίες, που αργότερα άρχισαν να θεωρούνται κλασικιστικά έργα της εποχής της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης.

Μετά τη συγκρότηση ενός ανεξάρτητου κράτους το 1830 και μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός διαδόθηκε ευρέως στο δράμα (θεατρικά έργα στα γαλλικά των Noudaier, Bogarst και Wacken). Ξεκίνησε η ενεργός ανάπτυξη της δραματουργίας στη φλαμανδική γλώσσα. Τα θέατρα άνοιξαν στη Γάνδη, το Εθνικό Θέατρο στην Αμβέρσα, η Εθνική Σκηνή (1883) και το Βασιλικό Φλαμανδικό Θέατρο στις Βρυξέλλες, όπου ανέβηκαν έργα των Χέντριξ και Γκέιτενς.

Από τα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα, η ανάπτυξη του βελγικού θεάτρου επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των συμβολιστών θεατρικών συγγραφέων Maurice Maeterlinck, C. van Lerberg και M. Dutern, τα έργα των οποίων ανέβηκαν από το House of Arts. θέατρο (ιδρύθηκε το 1895).

Η ανάπτυξη του εργατικού κινήματος στο Βέλγιο συνδέεται με τη δημιουργία ενός κοινωνικού δράματος - E. Verhaerne «Ξημερώνει». Η κρίση του θεατρικού πολιτισμού στην Ευρώπη ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα και επηρέασε επίσης τις δραστηριότητες των βελγικών θεάτρων που γνώρισαν μοντερνιστική επιρροή.

1.3 Ιδεολογική και θεματική ανάλυση του έργου

.3.1 Θέμα

Πνευματική τύφλωση και ανούσια ύπαρξη ως αποτέλεσμα της άρνησης ενός ατόμου να αγωνιστεί για το όνειρό του.

1.3.2 Ιδέα

Η ευτυχία είναι σαν ένα πουλί - πετάει μακριά, δεν μπορείς να το πιάσεις!

1.3.3 Κύρια σύγκρουση:

Ανάμεσα στην επιθυμία να βοηθήσεις, να δώσεις ένα όνειρο σε άλλο άτομο και στην πονηριά, την ωφέλεια.

Παράπλευρη σύγκρουση:αγώνα ενάντια στην αδιαφορία

από ποιον και από ποιον: από τι και από τι:

Σκύλος και Γάτα Πιστότητα και πονηριά

Tyltil και Νυχτερινή Καλοσύνη και Αδιαφορία

Σκύλος, Tyltil και δέντρα Πίστη, καλοσύνη και θυμός

Ο Tyltil and the Cat Καλοσύνη και πονηριά

Θέμα του αγώνα:

Ονειρο

2. ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ ΤΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ

.1 Οικόπεδο

Το βράδυ πριν από τα Χριστούγεννα, ο παλιός γείτονας του Μπερλένγκο, του οποίου η εγγονή αρρώστησε, επισκέπτεται την καλύβα του ξυλοκόπου, όπου ζουν δύο παιδιά - το αγόρι Τιλτίλ και το κορίτσι Μυτίλ. Μπροστά στα μάτια των παιδιών, μετατρέπεται στη νεράιδα Beryulina, και κατόπιν αιτήματός της, τα παιδιά πηγαίνουν σε μια μαγική χώρα αναζητώντας το Μπλε Πουλί - ένα σύμβολο ευτυχίας που πρέπει να βοηθήσει ένα άρρωστο κορίτσι. Το ταξίδι τους είναι γεμάτο φανταστικές περιπέτειες, δυσκολίες και εμπειρίες, αλλά βρίσκουν την ευτυχία όχι σε ένα παραμύθι, αλλά κάτω από τη στέγη του σπιτιού τους, όπου επιστρέφουν μετά από ένα συναρπαστικό ταξίδι.

.2 Οικόπεδο και αρχιτεκτονική

Εκθεση:

Από τα λόγια του Tyltil: "Mytil!"

Μέχρι τα λόγια της Μητέρας Τιλ: «Ναι, ακούω την αναπνοή τους…»

Τα παιδιά ξυπνούν από τον θόρυβο στο απέναντι σπίτι.

Η εμφάνιση της νεράιδας Berylyuna στο σπίτι του ξυλοκόπου.

Νεράιδα που ειδοποιεί τα παιδιά για το επερχόμενο ταξίδι.

Κινούμενα σχέδια αντικειμένων και ζώων.

Γνωριμία με τον Tyltil και τον Mytil με τα έμψυχα αντικείμενα.

Στέλνοντας παιδιά σε αναζήτηση του Μπλε Πουλιού.

Γραβάτα:

Από τα λόγια της Γάτας: «Εδώ! Ξέρω όλες τις κινήσεις»

Μέχρι τα λόγια του Tyltil: «Ήταν αυτή που με έφερε εδώ».

Επίσκεψη στη χώρα των αναμνήσεων.

Συνάντηση με τους πεθαμένους παππούδες.

Αντίο στους νεκρούς

Προδοσία της γάτας

Η γνωριμία του Tyltil με ασθένειες, φρίκη και κακία

Θήραμα Bluebird

Θάνατος όλων των πιασμένων πουλιών

Η διαμάχη του Τήλου με τα δέντρα

Εξαφάνιση των ψυχών των ζώων και των δέντρων.

Η εμφάνιση των παιδιών στο νεκροταφείο

Η εμφάνιση λουλουδιών στους τάφους

Δοκιμή των Μακαρισμών

Ανάπτυξη δράσης:

Από τα λόγια της Μητρικής αγάπης: "Ποιος είναι αυτός;"

Μέχρι τα λόγια της Ψυχής του Φωτός: «Ο χρόνος δεν θα μας δει»

Escape of Tiltil and the Soul of Light from the Kingdom of the Future

Κορύφωση:

Από τα λόγια της Ψυχής του Φωτός: «Δεν θα μαντέψεις ποτέ πού είμαστε τώρα»

Μέχρι τα λόγια του Tyltil: «Πάρτε το στην εγγονή σας το συντομότερο δυνατό».

Επιστροφή των παιδιών στο σπίτι

Το ξύπνημα των παιδιών από τον ύπνο

Ανταλλαγή:

Από τα λόγια του Γείτονα: «όχι, αλήθεια;»

Μέχρι τα λόγια του Tyltil: "...γίνε ευτυχισμένος στο μέλλον..."

Ένα τρυγόνι ξεφεύγει από τα χέρια ενός κοριτσιού

Το αίτημα του Tiltil να επιστρέψει το πουλί που πετάχτηκε

2.3 Δομή εκδήλωσης της εργασίας

Τα παιδιά ξυπνούν από τον θόρυβο στο απέναντι σπίτι

Η εμφάνιση της νεράιδας Berylyuna στο σπίτι του ξυλοκόπου

Νεράιδα που ειδοποιεί τα παιδιά για ένα επερχόμενο ταξίδι

Κινούμενα σχέδια αντικειμένων και ζώων

Εισαγωγή στο Tyltil και το Mytyl με έμψυχα αντικείμενα

Στέλνοντας παιδιά σε αναζήτηση του Μπλε Πουλιού

Επισκεφθείτε τη χώρα των αναμνήσεων

Συνάντηση με τους πεθαμένους παππούδες

Αντίο στους νεκρούς

Συνάντηση με τη Νύχτα στο παλάτι της

Προδοσία της γάτας

Η γνωριμία του Tyltil με ασθένειες, φρίκη και κακά πνεύματα

Ξεπερνώντας τον φόβο των κακών πνευμάτων

Θήραμα Bluebird

Θάνατος όλων των πιασμένων πουλιών

Συνωμοσία των γάτων με τα δέντρα κατά του Tiltil

Η εμφάνιση του Tiltil στο Βασίλειο του Δάσους

Η διαμάχη του Τήλου με τα δέντρα

Ο Τίλο και ο Τιλτίλ παλεύουν με τα δέντρα

Η εμφάνιση των Animal Souls στο δάσος

Εξαφάνιση ψυχών ζώων και δέντρων

Μήνυμα από τη Νεράιδα για την εύρεση του Μπλε Πουλιού

Η εμφάνιση των παιδιών στο νεκροταφείο

Η εμφάνιση λουλουδιών στους τάφους

Προσφορά στην Ψυχή του Φωτός να επισκεφτεί τους Κήπους των Μακαρισμών

Εμφάνιση ζωοποιούν αντικείμενακαι τα παιδιά στους Κήπους των Μακαρισμών

Δοκιμή των Μακαρισμών

Επίγνωση των αληθινών αξιών στη ζωή

Η συνάντηση του Tyltil με την αγάπη και τις χαρές της μητέρας

Η εμφάνιση της Ψυχής του Φωτός και του Tiltil στο Βασίλειο του Μέλλοντος

Η γνωριμία του Tyltil με το Παιδί

Η κατανόηση του Tyltil για την «ευκαιρία να γεννηθείς»

Άφιξη του Χρόνου στο Βασίλειο με το πλοίο της Αυγής

Escape of Tiltil and the Soul of Light from the Kingdom of the Future

Επιστροφή των παιδιών στο σπίτι

Αντίο στα παιδιά με ψυχές αντικειμένων και ζώων

Το ξύπνημα των παιδιών από τον ύπνο

Η εμφάνιση του Γείτονα στο σπίτι του ξυλοκόπου

Αίτημα της μητέρας για δώρο στο Μπλε Πουλί

Βρίσκοντας το πουλί της Tiltil, το τρυγόνι, από την εγγονή της

Ένα τρυγόνι ξεφεύγει από τα χέρια ενός κοριτσιού

2.4 Είδος και είδος-υφολογικά χαρακτηριστικά δραματικού έργου

Ένα παιχνίδι υπερβολής βασισμένο στα εφέ της μαγείας, του θαύματος, της φωτεινής ψυχαγωγίας, συμπεριλαμβανομένων φανταστικών ηρώων (χαρακτήρες) με υπερφυσικές δυνάμεις - (νεράιδα).

Το Extravaganza υπάρχει μόνο υπό την προϋπόθεση της δημιουργίας ενός θαυματουργού ή φανταστικού αποτελέσματος, το οποίο είναι αντίθετο με τον πραγματικό και «εύλογο» κόσμο, έναν κόσμο που διέπεται από άλλους φυσικούς νόμους. «Ένα θαύμα συμβαίνει όταν, αντίθετα με τις προσδοκίες μας, συμβαίνουν γεγονότα στα οποία «το ένα αποδεικνύεται συνέπεια του άλλου» (Αριστοτέλης, Ποιητική). Δεν περιορίζεται μόνο στα σώματα, αλλά περιλαμβάνει τη μορφή, τη γλώσσα και τον τρόπο αφήγησης. Εδώ κυριαρχεί η σύμβαση, που απαιτεί να πιστεύει κανείς τα φαινόμενα.

Η υπερβολή παράγει μια πλήρη αντιστροφή αυτών των σημείων της πραγματικότητας και έτσι διατηρείται μαζί της κρυφή επαφή, δεν υποδηλώνει απαραίτητα, όπως υποστηρίζεται συχνά, μια ιδεαλιστική και απολιτική έννοια του κόσμου, η οποία διαφεύγει της ανάλυσής μας. Μερικές φορές, αντίθετα, γίνεται μια ανεστραμμένη εικόνα της πραγματικότητας, και επομένως μια γνήσια πηγή ρεαλισμού, ωστόσο, πιο συχνά το θαυματουργό δεν πρέπει παρά να προκαλεί μια κατάσταση ευφορίας και ονειρικής που μας χωρίζει από την καθημερινή ζωή.

Η υπερβολή μπορεί να πάρει διάφορες μορφές στο θέατρο όπερας, μπαλέτου, παντομίμας ή θεατρικών έργων με φανταστική ίντριγκα χρησιμοποιώντας κάθε είδους οπτικές τεχνικές.

Ήταν δημοφιλές κατά την εποχή του μπαρόκ τον 18ο αιώνα, μια εποχή που βασίλευαν η σύμβαση και η φαντασία. Και στα τέλη του 18ου αιώνα, κατά τη διάρκεια της παράστασης της φαντασμαγορίας σε σκοτεινές αίθουσες, δημιουργήθηκαν ψευδαισθήσεις για φαντάσματα. Τον 19ο αιώνα, η υπερβολή συνδυάστηκε με μελόδραμα, όπερα, παντομίμα και στη συνέχεια με βοντβίλ σε παραστάσεις όπου τραγούδια, χοροί, μουσική, εφέ παραγωγής, πραγματικοί ήρωες και υπερφυσικές δυνάμεις δημιουργούν ένα σύνολο. Η υπερβολή συνοδεύει το λαϊκό παιχνίδι. Ο άμεσος απόγονος αυτής της μορφής, στην οποία η τεχνολογία πρέπει να παράγει ακριβά φανταστικά εφέ, είναι ο κινηματογράφος.

.5 Σχήμα-ανάλυση εικόνων

2.6 Λεξιλόγιο του έργου

Εμβολο- προσωποποιεί ανδρισμός, δύναμη παραγωγής, δημιουργική ενέργεια. Συνδέεται με τους θεούς του Ήλιου και του Ουρανού. Στο Ζώδιο, ο Κριός συμβολίζει την ανανεωτική ηλιακή δύναμη της άνοιξης, ως αρχή του χρόνου. Η σπείρα των κεράτων του κριαριού θεωρείται σύμβολο της βροντής και μπορεί να συσχετιστεί τόσο με θεούς του ήλιου όσο και με θεές της σελήνης. Από την άλλη, το κριάρι είναι το πιο συνηθισμένο ζώο θυσίας. Μεταξύ των Κελτών είναι σημάδι γονιμότητας, η χθόνια αρχή και χαρακτηριστικό των θεών του πολέμου. Στον Χριστιανισμό, το κριάρι συμβολίζει τον Χριστό ως βοσκό και ως θυσία, που προοιωνίζεται από το κριάρι που αντικατέστησε τον Ισαάκ στο βωμό. Στην Αίγυπτο, προσωποποίησε τη δημιουργική δύναμη, την ηλιακή ενέργεια, τη δημιουργική θερμότητα και την ανανεωτική ηλιακή ενέργεια. Σύμβολο του θεού Amon-Ra. Ρα, το πιο δυνατό από όλα τα δημιουργημένα πράγματα.

Σημύδα- σύμβολο γονιμότητας και φωτός. Προστατεύει από τις μάγισσες, διώχνει τα κακά πνεύματα, έτσι οι τεμπέληδες και οι υπνοβάτες τρέφονταν με χυλό σημύδας. Μεταξύ των Σκανδιναβών και των Τεύτονων, η σημύδα είναι αφιερωμένη στον Thor, τον Donar και τη Frigga. Στον σαμανισμό, η σημύδα είναι ένα Κοσμικό Δέντρο και ο σαμάνος έκανε επτά ή εννέα ανοδικές εγκοπές στον κορμό ή στο κοντάρι της σημύδας, που συμβολίζει την ανάβαση μέσω των πλανητικών σφαιρών προς το Υπέρτατο Πνεύμα.

Φηγός- σύμβολο ευημερίας και θέωσης.

Ταύρος- το σύμβολο προσωποποιεί την αρσενική αρχή, την ηλιακή αναγεννητική δύναμη, αφιερωμένη σε όλους τους ουράνιους θεούς, καθώς και τη γονιμότητα, την ανδρική παραγωγική δύναμη, τη βασιλική προέλευση. Σε άλλες περιπτώσεις, συμβολίζει τη γη και τη γυναικεία φυσική δύναμη. Όταν ο ταύρος γίνεται σεληνιακός, τον καβαλάνε οι θεές του φεγγαριού - η Αστάρτη και η Ευρώπη, και σημαίνει εξημέρωση των αρσενικών και κτηνωδών αρχών. Ο αναβάτης ταύρου ή οι ταύροι που τραβούν το κάρο είναι χαρακτηριστικά του ηλιακού πολεμιστή, που σχετίζονται με τον ουρανό, την καταιγίδα και τις ηλιακές θεότητες. Ο βρυχηθμός ενός ταύρου συμβολίζει τη βροντή, τη βροχή και τη γονιμότητα. Ως ενσάρκωση της παραγωγικής ανδρικής δύναμης, ο ταύρος συνδέεται με τις γόνιμες δυνάμεις του ήλιου, της βροχής, της καταιγίδας, της βροντής και των κεραυνών, επομένως, τόσο με ξηρά όσο και με υγρά στοιχεία. Οι ουράνιες θεότητες εμφανίζονται πολύ συχνά με τη μορφή ταύρου και οι θεές απεικονίζονται μαζί του ως σύζυγος.

Νερό- η πηγή και ο τάφος όλων των πραγμάτων στο σύμπαν. Σύμβολο της ανεκδήλωτης, πρωταρχικής ύλης. Οποιοδήποτε νερό είναι σύμβολο της Μεγάλης Μητέρας και συνδέεται με τη γέννηση, τη γυναικεία αρχή, τη μήτρα του σύμπαντος, τα νερά της γονιμότητας και της φρεσκάδας, την πηγή της ζωής. Υγρό δίδυμο φωτός. Συγκρίνεται επίσης με τη συνεχή αλλαγή του υλικού κόσμου, το ασυνείδητο και τη λήθη. Διαλύει, καταστρέφει, καθαρίζει, ξεπλένει και αποκαθιστά. Συνδυάζεται με την υγρασία και την κυκλοφορία του αίματος, η ζωτικότητα ως αντίστιξη στην ξηρότητα και την ακινησία του θανάτου. Σας επαναφέρει στη ζωή και σας δίνει νέα ζωή, εξ ου και το βάπτισμα με νερό ή αίμα στις τελετές μύησης - νερό και αίμα ξεπλένουν την παλιά ζωή και αγιάζουν τη νέα.

Βόδι- αν ένα βόδι συνδέεται με έναν ταύρο, συμβολίζει την ηλιακή αρχή και τη γονιμότητα. Αν κατανοηθεί ως ευνουχισμένος ταύρος, τότε χάνει την έννοια της γονιμότητας και γίνεται σεληνιακό σύμβολο, προσωποποιώντας την έμφυτη σωματική δύναμη, την υπομονετική εργασία, την ευημερία και τη θυσία. Στην Κίνα, το βόδι παίρνει τη θέση του βοδιού στον συμβολισμό της άνοιξης, της γονιμότητας και της γεωργίας και είναι το δεύτερο από τα δώδεκα ζώα των γήινων κλάδων.

Λύκος- σημαίνει γη, κακό, καταβροχθιστικό πάθος και οργή. Για τους αλχημιστές, ο λύκος και ο σκύλος συμβολίζουν τη διπλή φύση του Ερμή, τον φιλοσοφικό υδράργυρο. Μεταξύ των Αζτέκων, ο ουρλιαχτός λύκος είναι ο θεός του χορού. Στην κελτική μυθολογία, ο λύκος καταπίνει τον Επουράνιο Πατέρα (τον ήλιο), μετά τον οποίο πέφτει η νύχτα. Για τους Κινέζους συμβολίζει τη λαιμαργία και την απληστία. Στον Χριστιανισμό, ο λύκος είναι κακός, ο διάβολος, ο καταστροφέας του κοπαδιού, η σκληρότητα, η πονηριά και η αίρεση, καθώς και ένα άτομο με ακίνητο λαιμό, αφού πιστεύεται ότι ο λύκος δεν μπορεί να γυρίσει.

χρόνος- συμβολίζει τη δημιουργία και την καταστροφή. Δημιουργεί όλα όσα ήταν, είναι και θα είναι. Στην κίνησή του καταστρέφει τον κόσμο. Αντιπροσωπεύει επίσης μια απομάκρυνση από την αλήθεια και μια επιστροφή στις απαρχές της. Είναι μια καταστροφική δύναμη και, ταυτόχρονα, ένας αποκαλυπτής της αλήθειας.

Φτελιά- στον Χριστιανισμό συμβολίζει την αξιοπρέπεια. Το ύψος και τα ευρύτατα κλαδιά του αντιπροσωπεύουν την πηγή δύναμης και υποστήριξης που είναι η Αγία Γραφή για τους πιστούς.

Δρυς- σημαίνει δύναμη, προστασία, αντοχή, θάρρος, πίστη, άνθρωπος, ανθρώπινο σώμα. Συχνά συνδέεται με τους θεούς της βροντής και τη βροντή και θεωρείται έμβλημα των θεών του Ουρανού και της γονιμότητας, επομένως μπορεί επίσης να συμβολίζει τον κεραυνό και τη φωτιά. Στο κελτικό έπος, η βελανιδιά είναι αφιερωμένη στη Δάγδα τον Δημιουργό και θεωρείται ιερό δέντρο. Στην Κίνα - η αρσενική δύναμη, καθώς και η αδυναμία της δύναμης που αντιστέκεται και επομένως σπάει από τον τυφώνα, σε αντίθεση με τη δύναμη της αδυναμίας της ιτιάς, που υποκλίνεται στην καταιγίδα και επομένως επιβιώνει. Στον Χριστιανισμό, είναι σύμβολο του Χριστού ως δύναμης, που εκδηλώνεται με προβλήματα, σταθερότητα στην πίστη και αρετή.

Ψυχή- συνήθως απεικονίζεται ως πουλί που απογειώνεται. Στη χριστιανική τέχνη μερικές φορές εμφανίζεται ως γυμνό παιδί που βγαίνει από το στόμα, συμβολίζοντας τη νέα γέννηση. Στην Αίγυπτο είναι ένα πουλί με ανθρώπινο κεφάλι και χέρια. Στην ελληνική και σε κάποιες άλλες παραδόσεις, η ψυχή φεύγει από το σώμα με τη μορφή φιδιού.

αστέρια- σημαίνει την παρουσία μιας θεότητας, την υπεροχή, την αιώνια και αθάνατη, το υψηλότερο επίτευγμα, έναν άγγελο - τον αγγελιοφόρο του Θεού, την ελπίδα (λάμπει στο σκοτάδι), τα μάτια της νύχτας. Τα αστέρια είναι χαρακτηριστικά των Ουράνιας Βασίλισσες, των οποίων τα στέμματα αποτελούνται συχνά από αστέρια. Το πρωινό ή το βραδινό αστέρι είναι σύμβολο της Αφροδίτης. Το πολικό αστέρι υποδεικνύει το σημείο του ουρανού γύρω από το οποίο το στερέωμα και, κατά συνέπεια, οι Πύλες του Ουρανού περιστρέφονται τη νύχτα. Στα ινδουιστικά τελετουργικά γάμου, το αστέρι είναι σύμβολο σταθερότητας.

ιτιά- ένα γοητευτικό δέντρο αφιερωμένο στη σεληνιακή θεά. Η ιτιά που κλαίει συμβολίζει τη θλίψη, την δυστυχισμένη αγάπη. Συνδέεται με κηδείες. Στον Βουδισμό, προσωποποιεί την πραότητα. Μεταξύ των Κινέζων, η ιτιά είναι σύμβολο της άνοιξης, της θηλυκότητας, της πραότητας, της χάρης και της γοητείας, της καλλιτεχνικής ικανότητας και του χωρισμού. Το χαρακτηριστικό Guan Yin ραντίζει ζωντανό νερό χρησιμοποιώντας ένα κλαδί ιτιάς. δέντρο φεγγαριού. Στον Χριστιανισμό, τα κλαδιά ιτιάς (κλαδιά ιτιάς) μεταφέρονται ως σύμβολο των κλαδιών φοίνικα την Κυριακή των Βαΐων. Στην ελληνορωμαϊκή παράδοση, η ιτιά είναι αφιερωμένη στην Ευρώπη και είναι το έμβλημα της Άρτεμης. Μεταξύ των Εβραίων, η ιτιά συμβολίζει τη θλίψη - τον λυγμό των βαβυλωνιακών ιτιών στην εξορία.

Κυπαρίσσι- ένα φαλλικό σύμβολο, καθώς και ένα έμβλημα θανάτου και κηδείας. Πιστεύεται ότι το κυπαρίσσι μπορούσε να προστατεύσει το σώμα από την αποσύνθεση, εξ ου και η χρήση του στα νεκροταφεία.

Γίδα- προσωποποιεί το θάρρος, την αφθονία της ζωτικότητας, τη δημιουργική ενέργεια. Μπορεί να αλλάξει θέσεις από άποψη συμβολισμού με γαζέλα ή αντιλόπη. Ζώντας στα ύψη, αντιπροσωπεύει επίσης την αριστεία. Η κατσίκα σημαίνει γυναικεία παραγωγικότητα, γονιμότητα και αφθονία. Στον Χριστιανισμό, ο τράγος είναι ο διάβολος, ο καταραμένος, ο αμαρτωλός, ο πόθος και η ευστάθεια. Στην ελληνορωμαϊκή παράδοση, ο τράγος σημαίνει αρρενωπότητα, δημιουργική ενέργεια και λαγνεία.

Αγελάδα- συμβολίζει τη Μεγάλη Μητέρα, όλες τις θεές του φεγγαριού στη διατροφική τους πλευρά, την παραγωγική δύναμη της γης, την πολλαπλότητα, τον τοκετό, το μητρικό ένστικτο. Τα κέρατα μιας αγελάδας είναι η Σελήνη σε ημιτελή φάση. Αντιπροσωπεύοντας τόσο τη Σελήνη όσο και τις θεότητες της γης, η αγελάδα είναι ένα ζώο τόσο ουράνιο όσο και χθόνιο.

Κουνέλι- σεληνιακό ζώο. Όπως ο λαγός, ζει στη Σελήνη και συνδέεται με κάθε είδους σεληνιακές θεές και τη Μητέρα Γη. Συμβολίζει επίσης τη γονιμότητα και τη λαγνεία, αλλά στις τελετουργίες, τα ρούχα από δέρμα κουνελιού σημαίνουν υπακοή και ταπείνωση ενώπιον του Μεγάλου Πνεύματος. Είναι επίσης ένα προχριστιανικό σύμβολο αναγέννησης και ανανέωσης στην αρχή της εαρινής ισημερίας. Έμβλημα της Τεύτονας θεάς της άνοιξης και της αυγής Ostara ή Eastra. Πιθανώς το όνομα της χριστιανικής γιορτής του Πάσχα να προέρχεται από το όνομα αυτής της θεάς.

Γάτα- έχοντας την ικανότητα να αλλάζει το σχήμα της κόρης, συμβολίζει τη μεταβαλλόμενη δύναμη του Ήλιου, καθώς και τις φάσεις της Σελήνης και τη λαμπρότητα της νύχτας. Σημαίνει επίσης όλα όσα γίνονται κρυφά. επιθυμία και ελευθερία. Η μαύρη γάτα έχει σεληνιακό χρώμα και αντιπροσωπεύει το κακό και τον θάνατο.

Λάπις λάζουλι (μπλε παιδιά)- προσωποποιεί τη θεία εύνοια και επιτυχία. Μεταξύ των Κινέζων, το λάπις λάζουλι είναι ένας από τους επτά πολύτιμους λίθους. Συμβολίζει την επιτυχία και την ικανότητα. Στην ελληνορωμαϊκή παράδοση, το lapis lazuli σημαίνει αγάπη και είναι το έμβλημα της Αφροδίτης (Αφροδίτη). Στον πολιτισμό των Σουμερίων, το λάπις λάζουλι χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε ναούς, όπου συμβόλιζε το στερέωμα και την ιερή του δύναμη.

Φιλύρα- στον ευρωπαϊκό πολιτισμό προσωποποιεί τη γυναικεία χάρη, ομορφιά, ευτυχία. Μεταξύ των Ελλήνων είναι έμβλημα Baucis και συζυγικής αγάπης.

Αρκούδα- συμβολίζει την ανάσταση (την εμφάνιση την άνοιξη από το χειμερινό της άντρο με ένα αρκουδάκι), τη νέα ζωή και επομένως τη μύηση και τις τελετουργίες που σχετίζονται με τη μετάβαση.

Γάλα- είναι η τροφή των θεών, η θεία τροφή. Ως τροφή για νεογέννητα, το γάλα χρησιμοποιείται ευρέως στις τελετές μύησης ως σύμβολο αναγέννησης. Σημαίνει επίσης οικογενειακούς δεσμούς αίματος και είναι σύμβολο της μητρότητας. Στις τελετουργίες σημαίνει το ποτό της ζωής.

Νύχτα- όπως το σκοτάδι, η νύχτα σημαίνει προ-κοσμικό και προγεννητικό σκοτάδι που προηγείται της αναγέννησης ή της μύησης και της φώτισης. Είναι επίσης χάος, θάνατος, τρέλα, καταστροφή, επιστροφή στη μητρική κατάσταση του κόσμου. παραγωγή σκηνοθέτη μπλε πουλί

Φωτιά- συμβολίζει μεταμόρφωση, κάθαρση, ζωογόνο, παραγωγική δύναμη του Ήλιου, ανανέωση ζωής, γονιμοποίηση, δύναμη, δύναμη, ενέργεια, αόρατη ενέργεια στη διαδικασία υλοποίησης, σεξουαλική δύναμη, προστασία, άμυνα, ορατότητα, καταστροφή, σύντηξη, πάθος , προσευχές, αλλαγή από μια κατάσταση σε άλλη, ή μετάβαση σε αυτήν, τρόπος μετάδοσης μηνυμάτων ή προσφορών στον Παράδεισο. Η φλόγα αντιπροσωπεύει την πνευματική δύναμη, την υπέρβαση και τον φωτισμό, υποδηλώνοντας την παρουσία μιας θεότητας ή ψυχής, το πνεύμα, την πνοή της ζωής. έμπνευση και φώτιση. Η φωτιά καταβροχθίζει ό,τι έχει δημιουργηθεί και το επιστρέφει στην αρχική του ενότητα, προσωποποιώντας την αλήθεια και τη γνώση, καταναλώνοντας το ψέμα, την άγνοια, τις ψευδαισθήσεις και το θάνατο και καίγοντας την ακαθαρσία. Το βάπτισμα με τη φωτιά αποκαθιστά την αρχική αγνότητα καίγοντας τη σκουριά, η οποία συνδέεται με το πέρασμα μέσα από τη φωτιά για να βρεθεί ο παράδεισος, ο οποίος, από τότε που εγκαταλείφθηκε, περιβάλλεται από ένα πύρινο τείχος και φυλάσσεται από φρουρούς με πύρινα σπαθιά. που αντιπροσωπεύει την αδυναμία διέλευσης για ανθρώπους αδαείς και αφώτιστους.

Πετεινός- ηλιακό πουλί, χαρακτηριστικό των ηλιακών θεών, με εξαίρεση τον Σκανδιναβικό και Κελτικό συμβολισμό. Αρσενική αρχή, Bird of Glory, που σημαίνει αριστεία, θάρρος, επαγρύπνηση, αυγή. Δύο κοκόρια που μάχονται σημαίνουν τη μάχη της ζωής. Ο μαύρος κόκορας είναι ο υπηρέτης του διαβόλου. Για τους Βουδιστές, ο κόκορας, μαζί με το γουρούνι και το φίδι, στέκονται στο κέντρο του τροχού της σαμσάρα, όπου ο κόκορας σημαίνει σαρκικό πάθος και υπερηφάνεια.

Κισσός- σημαίνει αθανασία και αιώνια ζωή. Επιπλέον, συμβολίζει την αντιπαλότητα, τη στοργή, την εξάρτηση, τη φιλία και τη συνεχή στοργή. Για τους Χριστιανούς, συμβολίζει την αιώνια ζωή, τον θάνατο και την αθανασία, την πίστη.

Φως- συμβολίζει την εκδήλωση της θεότητας, της κοσμικής δημιουργίας, του λόγου, της καθολικής αρχής που περιέχεται στο φαινόμενο, της αρχέγονης διάνοιας, της ζωής, της αλήθειας, της φώτισης, της άμεσης γνώσης, του ασώματος, του νου, της πηγής του καλού. Η εκπομπή φωτός αντιπροσωπεύει τη νέα ζωή που χαρίζεται από τη θεότητα. Πρώτη δημιουργία. Έχει τη δύναμη να διαλύει το κακό και τις δυνάμεις του σκότους. Είναι δόξα, χαρά, λαμπρότητα, φώτιση, είναι αποτέλεσμα υπερφυσικών δυνάμεων ή τις μεταδίδει.

Σκύλος- προσωποποιεί την πίστη, την επαγρύπνηση, την αρχοντιά. Λέγεται ότι τα σκυλιά συμβολίζουν τη συντηρητική, προσεκτική, φιλοσοφική αρχή στη ζωή, σηκώνοντας τον τραχύ λαιμό τους, με ένα ρύγχος εναλλάξ μαύρο και χρυσό, που σημαίνει έναν αγγελιοφόρο που τρέχει πέρα ​​δώθε μεταξύ των ανώτερων και υπόγειων δυνάμεων. Αυτή φυλάει τα σύνορα ανάμεσα σε αυτόν τον κόσμο και αυτόν, ο φύλακας αυτής της μετάβασης, ο φύλακας του κάτω κόσμου, ο υπηρέτης των νεκρών.

Πεύκο- συμβολίζει την αμεσότητα, τη ζωτικότητα, τη γονιμότητα, τη δύναμη του χαρακτήρα, τη σιωπή, τη μοναξιά, το φαλλικό σύμβολο. Όντας αειθαλές, συμβολίζει την αθανασία. Πιστεύεται ότι προστάτευε το σώμα από τη σήψη, εξ ου και η κατασκευή φέρετρων από αυτό και η παρουσία του στα νεκροταφεία. διώχνει το κακό. Λόγω του σχήματός του, το κουκουνάρι είναι και ένα φλογερό και φαλλικό σύμβολο, που αντιπροσωπεύει την ανδρική δημιουργική δύναμη, τη γονιμότητα και την καλή τύχη.

Θάνατος- σημαίνει την αόρατη όψη της ζωής, την παντογνωσία, αφού οι νεκροί τα βλέπουν όλα. Για όσους ζουν στη γη, προηγείται της πνευματικής αναγέννησης. Στις τελετές μύησης, το σκοτάδι του θανάτου δοκιμάζεται πριν γεννηθεί ένα νέο άτομο, συμβεί η ανάσταση και η επανένταξη. είναι επίσης η αντικατάσταση ενός τρόπου ύπαρξης με έναν άλλο, η επανένωση του σώματος με τη γη, και της ψυχής με το πνεύμα.

Λεύκα- νερό δέντρο Στην Κίνα, τα φύλλα του, η πάνω και η κάτω πλευρά των οποίων έχουν διαφορετικά χρώματα, συμβολίζουν το γιν και το γιανγκ, το σεληνιακό και το ηλιακό, καθώς και όλα τα άλλα δυιστικά ζεύγη.

Σκοτάδι- σημαίνει το αρχικό χάος, την πηγή του υπάρχοντος δυϊσμού, την εμβρυϊκή κατάσταση του κόσμου. Στην ουσία, δεν είναι κακό, αφού περιέχει τη βάση του φωτός που προκύπτει από αυτό, και με αυτή την έννοια είναι απλώς το ανεκδήλωτο φως, το προ-κοσμικό, προγεννητικό σκοτάδι που περιμένει και τη γέννηση και την μύηση. Συνδέεται με μεταβατικές καταστάσεις κατά τον θάνατο ή την έναρξη.

νεράιδα -ένα ον μεταφυσικής φύσης, που διαθέτει ανεξήγητες, υπερφυσικές ικανότητες, που οδηγεί έναν κρυφό τρόπο ζωής και ταυτόχρονα έχει την ικανότητα να παρεμβαίνει στην καθημερινή ζωή ενός ατόμου - υπό το πρόσχημα των καλών προθέσεων, συχνά προκαλώντας κακό. Η εικόνα μιας νεράιδας ως μια εξαιρετικά ελκυστική, συνήθως μινιατούρα γυναίκα, διαμορφώθηκε κατά την ακμή του ρομαντισμού στη δυτική λογοτεχνία και αναπτύχθηκε το βικτοριανή εποχή. Με μια ευρεία έννοια, «νεράιδες» στη δυτικοευρωπαϊκή λαογραφία συνήθως σημαίνει όλη την ποικιλία των σχετικών μυθολογικών πλασμάτων, συχνά ριζικά διαφορετικά μεταξύ τους σε εμφάνιση και συνήθειες. δήθεν φιλικό και φέρνει καλή τύχη, πιο συχνά - πανούργος και εκδικητικός, επιρρεπής σε σκληρά αστεία και απαγωγές - ειδικά για μωρά.

3. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΚΑΙ ΣΧΕΔΙΟ ΣΚΗΝΙΚΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ «ΤΟ ΜΠΛΕ ΠΟΥΛΙ» ΤΟΥ M. MAETERLINK

.1 Σούπερ εργασία

Πείστε τον θεατή ότι το όνειρο είναι κύρια αξίαγια ένα άτομο, και για χάρη ενός ονείρου, είναι απαραίτητο να ξεπεράσουμε όλα τα εμπόδια και τους πειρασμούς που προκύπτουν στο μονοπάτι της ζωής. Κάθε άνθρωπος είναι ο κύριος της μοίρας του και μόνο αυτός μπορεί να αποφασίσει πώς θα είναι η ζωή του.

3.2 Διατομική επίδραση

Η επίγνωση του ατόμου για όλη τη γοητεία και την αξία της ζωής μέσα από τον ψυχικό πόνο, τις συγκρούσεις, τις διαμάχες και τις αντιξοότητες.

3.3 Ακολουθία γεγονότων

1) Ασθένεια της εγγονής Berilyuna

2) Η εμφάνιση της νεράιδας Berylyuna στο σπίτι του ξυλοκόπου.

) Ειδοποίηση των παιδιών από τη Νεράιδα για το επερχόμενο ταξίδι.

) Αποστολή παιδιών σε αναζήτηση του Μπλε Πουλιού.

) Επίσκεψη στη χώρα των αναμνήσεων.

) Συνάντηση με τη Νύχτα στο παλάτι της.

) Προδοσία της Γάτας.

) Η γνωριμία του Τυλτίλ με ασθένειες, φρίκη και κακία

) Θήραμα του Μπλε Πουλιού.

) Θάνατος όλων των πιασμένων πτηνών.

) Η εμφάνιση του Tiltil στο Βασίλειο του Δάσους.

) Η εμφάνιση έμψυχων αντικειμένων και παιδιών στους Κήπους των Μακαρισμών.

) Η εμφάνιση της Ψυχής του Φωτός και του Tiltil στο Βασίλειο του Μέλλοντος.

) Αφύπνιση των παιδιών από τον ύπνο.

) Η ανακάλυψη του πουλιού του Τιλτίλ, του τρυγονιού, από την εγγονή.

) Το τρυγόνι ξεφεύγει από τα χέρια ενός κοριτσιού.

3.4 Κύρια γεγονότα της παραγωγής

Γεγονός προέλευσης- Ασθένεια της εγγονής Berilyuna.

Κυριο γεγονος- Η εμφάνιση της νεράιδας Berylyuna στο σπίτι του ξυλοκόπου.

Κεντρική εκδήλωση- Η εμφάνιση της Ψυχής του Φωτός και του Tiltil στο Βασίλειο του Μέλλοντος.

Τελική εκδήλωση- Η ανακάλυψη του πουλιού του Τιλτίλ, του τρυγονιού, από την εγγονή.

Κυριο γεγονος- Το τρυγόνι ξεφεύγει από τα χέρια ενός κοριτσιού.

.5 Σύστημα εικόνας

3.6 Είδος του έργου

.7 Ο κόκκος της παράστασης

.8 Φάκελος

4. ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΓΩΓΗ

4.1 Πλαστική λύση και σταδιοποίηση της παράστασης

Η Mise-en-scene είναι ένα ορισμένο στοιχείο στη σκηνοθεσία, που γενικά είναι μια πιθανή μεταφορά στην καλλιτεχνική υλοποίηση των ιδεών του δημιουργού.

Το Extravaganza είναι ένα ιδιαίτερο είδος, από τα λίγα που σου επιτρέπει να δημιουργείς, να φανταστείς και να δημιουργήσεις το υπερφυσικό και το θαυματουργό στη σκηνή. Αυτό το είδος χαρακτηρίζεται από την εμφάνισή του σε κάθε είδους σκηνικές μορφές. Δεν πρέπει επίσης να ξεχνάμε τους νόμους που υπαγορεύει το είδος, αφού από αυτό εξαρτώνται η φύση της κατασκευής και ο τρόπος παράστασης, η απόδοση του ηθοποιού στο χώρο.

Είναι σημαντικό η πλαστική λύση να βοηθά τον σκηνοθέτη να μεταφέρει στον θεατή τα προβλήματα που είναι εγγενή στο έργο και, ως εκ τούτου, να βρει τρόπους επίλυσής τους.

Το πέρασμα που επιλέξαμε για παραγωγή αποτελείται από μια σκηνή πλήθους. Τέτοιες σκηνές είναι πιο δύσκολο να λυθούν από τις μεμονωμένες. Τέτοιες mise-en-scenes είναι πιο ευρείας φύσης και απαιτούν τη χρήση της σκηνής ώστε να μπορείτε να δείτε και να ακούσετε τι συμβαίνει στην εκδήλωση. Η μάζα δεν πρέπει να είναι απρόσωπη. Ο σκηνοθέτης πρέπει να καταφέρει να δει τους πάντες ταυτόχρονα και να μπορεί στο έπακροχρησιμοποιήστε τον χώρο της σκηνής. Θα πρέπει να υπάρχει περισσότερη στατική στις μάζες χωρίς να διαταράσσεται η δομή της σύνθεσης.

«...στις σκηνές πλήθους τα πάντα πρέπει να είναι συγκεκριμένα και προγραμματισμένα εκ των προτέρων», υποστήριξε ο Meyerhold.

Στο πρώτο μέρος επικρατεί μια ατμόσφαιρα ανησυχίας όταν το κοριτσάκι της διπλανής πόρτας αρρωσταίνει και χρειάζεται το Μπλε Πουλί.

Η ατμόσφαιρα γίνεται ανησυχητική όταν η Νεράιδα έρχεται στο σπίτι του ξυλοκόπου και ζητά από τον Τυλτίλ και τον Μυτίλ να κυνηγήσουν το μπλε πουλί.

Στη σκηνή του Appearance of the Soul of Light and Tiltil in the Kingdom of the Future, η ατμόσφαιρα γίνεται ευνοϊκή και ρόδινη.

Στην τελευταία σκηνή, όταν το κορίτσι βρίσκει το Μπλε Πουλί, κυριαρχεί μια ατμόσφαιρα ελαφρότητας, καλοσύνης και κατανόησης.

Και στην κεντρική σκηνή υπάρχει μια ατμόσφαιρα θλίψης και θλίψης, όταν το τρυγόνιο πετάει μακριά από τα χέρια του κοριτσιού.

Η σωστή λύση στο σχέδιο mise-en-scene θα σας επιτρέψει να εστιάσετε στον συμβολισμό του διακοσμητικού και καλλιτεχνικού σχεδίου, να προσθέσετε λυρισμό και να δημιουργήσετε μια εικόνα της ανεστραμμένης πραγματικότητας και της ψευδαίσθησης του θεάτρου.

Πολλές σκηνές του έργου θα παιχτούν με τη μορφή χορού, σκηνικής μάχης και αναδρομικής, που θα αναδείξουν πιο θεαματικά το περιεχόμενό τους. Οι σκηνές, διαγώνιες και κυκλικές στην κατασκευή, θα επικρατήσουν στην παράσταση και θα αλλάζουν γρήγορα στη φύση. Το έργο είναι αρκετά ποικιλόμορφο ως προς το περιεχόμενό του, και ως εκ τούτου η μέθοδος του σκηνικού θα είναι αυξημένης πολυπλοκότητας. Η εργασία με τη μουσική έχει μεγάλη σημασία· αυτό είναι που θα επιτρέψει τη δημιουργία μιας υπέροχης και φανταστικής ποιότητας δράσης και θα βοηθήσει τους ηθοποιούς στις προτεινόμενες συνθήκες.

Η πλαστική λύση της παράστασης απαιτεί ακριβή υπολογισμό και αναμφίβολα λογική εξήγηση, ώστε ο σοφιστικέ θεατής να πιστέψει στα αποτελέσματα ενός θαύματος και να συνειδητοποιήσει τη σημασία του συμβολισμού στο θέατρο σήμερα.

Η εργασία με τη μουσική έχει μεγάλη σημασία· αυτό είναι που θα επιτρέψει τη δημιουργία μιας υπέροχης και φανταστικής ποιότητας δράσης και θα βοηθήσει τους ηθοποιούς στις προτεινόμενες συνθήκες.

Η πλαστική λύση της παράστασης απαιτεί ακριβή υπολογισμό και, αναμφίβολα, λογική εξήγηση, ώστε ο σοφιστικέ θεατής να πιστέψει στα αποτελέσματα ενός θαύματος και να αντιληφθεί τη σημασία του συμβολισμού στο θέατρο σήμερα.

4.2 Ατμόσφαιρα και ρυθμός παράστασης

.3 Καλλιτεχνική απεικόνιση της παράστασης

Σχεδιάζουμε το σκηνογραφικό σχέδιο της παράστασης «The Blue Bird» του Maurice Maeterlinck ως έναν παραμυθένιο κόσμο, που ξεκινά από ένα ζεστό σπίτι σε ένα κρύο και ζοφερό μέλλον. Το σκηνικό της δράσης αλλάζει χρησιμοποιώντας έναν θεατρικό κύκλο, στο κέντρο του οποίου υπάρχει μια μαύρη οθόνη.

Στη σκηνή, όλα τα σκηνικά και τα στηρίγματα στην πρώτη σκηνή είναι ένα μικρό δωμάτιο όπου υπάρχουν δύο μικρά κρεβάτια και δύο καρέκλες πάνω στις οποίες οι χαρακτήρες βάζουν τα ρούχα τους, ένα τραπέζι με ένα επιτραπέζιο φωτιστικό, έναν πάγκο και ένα τεράστιο παράθυρο. Σε μια άλλη γωνία υπάρχει ένα καλάθι για μια γάτα και ένα θάλαμο (σπίτι) για ένα σκύλο. Υπάρχει άνεση και ηρεμία τριγύρω. Όλα αυτά θα δημιουργήσουν μια αίσθηση αξιοπιστίας και άνεσης.

Η περιστροφή του διαμαντιού από τους κύριους χαρακτήρες πραγματοποιείται ταυτόχρονα με την περιστροφή του κύκλου, η σκηνή της δράσης αλλάζει.

Η χώρα των αναμνήσεων είναι ένα σκοτεινό, κρύο μέρος. Στα αριστερά υπάρχει μια πινακίδα που λέει "Χώρα των Αναμνήσεων". Η οθόνη λειτουργεί σαν τον τοίχο μιας καλύβας, υπάρχουν δύο καρέκλες στα δεξιά, άμαξα για άτομα με ειδικές ανάγκεςκαι στον τοίχο κρέμεται ένα κλουβί με ένα πουλί.

Το βασίλειο της νύχτας είναι ένα σκοτεινό μέρος όπου τα πάντα είναι σπαρμένα με αστέρια. Στη μέση της σκηνής υπάρχει ένας τεράστιος θρόνος μπροστά από μια οθόνη, και μπροστά από κάθε φτερό υπάρχει μια τρομακτική πόρτα. Αυτό δημιουργεί μια ατμόσφαιρα τρόμου, εδώ οι χαρακτήρες αισθάνονται άβολα και προσπαθούν να φύγουν γρήγορα.

Το δάσος είναι ένα άγριο, άγνωστο μέρος όπου ακούγεται συνεχώς ουρλιαχτό. Σε όλη τη σκηνή υπάρχουν δέντρα σε σκούρα χρώματα.

Το βασίλειο του μέλλοντος είναι ένα τεράστιο κάστρο, όπου όλα είναι φτιαγμένα από μπλε και άσπρο, υπάρχουν κολώνες κατά μήκος των άκρων και μια τεράστια πύλη από επιχρυσωμένο μέταλλο στη μέση.

Αποφασίζουμε το συνδυασμό χρωμάτων για την παράστασή μου ως εξής: στο Kingdom of the Future - σίγαση ήχοι, στους υπόλοιπους θα υπάρχουν αποχρώσεις όπως μπλε, γαλάζιο, καφέ, λευκό, μαύρο, χρυσό (κίτρινο), κόκκινο, πράσινο, πορτοκάλι.

Το μπλε συμβολίζει το χρώμα του ουρανού και της θάλασσας, σύμβολο ύψους και βάθους, σταθερότητας, αφοσίωσης, δικαιοσύνης, τελειότητας και ειρήνης. Στην αρχαία Αίγυπτο, το μπλε χρώμα χρησιμοποιήθηκε για να αντιπροσωπεύσει την αλήθεια. Στον Χριστιανισμό, το μπλε χρώμα συμβολίζει την ειλικρίνεια και τη σύνεση.

Το μπλε, όπως και το λευκό, είναι ένα θεϊκό χρώμα. Το μπλε συνδέεται με τους θεούς. Όπως το λευκό, το μπλε είναι το χρώμα της αλήθειας, της πίστης, της αγνότητας και της δικαιοσύνης στη χριστιανική παράδοση. Το ανοιχτό μπλε χρώμα είναι σύμβολο του ακατανόητου και του υπέροχου.

Καφέ χρώμα - συμβολίζει τη γήινη και τη γονιμότητα.

Το λευκό είναι ένα θεϊκό χρώμα. Σύμβολο του φωτός, της αγνότητας και της αλήθειας. Αυτό είναι το χρώμα της χαράς και της γιορτής. Αμφιλεγόμενο σύμβολο. Συνδυάζοντας φως και ζωή από τη μια και γηρατειά, τύφλωση και θάνατο από την άλλη. Το λευκό είναι το χρώμα της κάθαρσης από τις αμαρτίες, του βαπτίσματος και της κοινωνίας, των εορτών των Χριστουγέννων, του Πάσχα και της Ανάληψης.

Το μαύρο χρώμα είναι σύμβολο της νύχτας, του θανάτου, της μετάνοιας, της αμαρτίας, της σιωπής και του κενού. Δεδομένου ότι το μαύρο απορροφά όλα τα άλλα χρώματα, εκφράζει επίσης την άρνηση και την απόγνωση, είναι η αντίθεση με το λευκό και υποδηλώνει μια αρνητική αρχή. Στη χριστιανική παράδοση, το μαύρο συμβολίζει τη θλίψη, το πένθος και το πένθος.

Το χρυσό (κίτρινο) χρώμα είναι το χρώμα του χρυσού, σύμβολο του ήλιου και της θεϊκής δύναμης. ΣΕ ελληνική μυθολογίατο κίτρινο είναι το χρώμα του Απόλλωνα. Στην Κίνα το κίτρινο είναι το χρώμα του αυτοκράτορα.

Το κόκκινο χρώμα συμβολίζει το αίμα, τη φωτιά, τον θυμό, τον πόλεμο, την επανάσταση, τη δύναμη και το θάρρος. Επιπλέον, το κόκκινο είναι το χρώμα της ζωής. Ο προϊστορικός άνθρωπος ράντισε με αίμα το αντικείμενο που ήθελε να αναβιώσει. ΣΕ Αρχαία Ρώμητο κόκκινο χρώμα συμβόλιζε τη θεότητα.

Το πράσινο είναι το χρώμα της άνοιξης, της ωρίμανσης, της νέας ανάπτυξης, της γονιμότητας, της φύσης, της ελευθερίας, της χαράς, της ελπίδας. Το πράσινο συχνά συμβολίζει τη συνέχεια και την αθανασία (για παράδειγμα, "αειθαλές"). Το πράσινο είναι ένα μείγμα κίτρινου και μπλε χρώματα. Το πράσινο συνδέει το φυσικό και το υπερφυσικό.

Στην αρχαιότητα, το πορτοκαλί θεωρούνταν το χρώμα της γήινης και ουράνιας αγάπης. Οι Ελληνίδες μούσες φορούσαν πορτοκαλί. Πορτοκαλί ήταν και η ρόμπα του Ρωμαίου θεού Βάκχου. Το ελληνικό μαντείο καλύφθηκε με μια πορτοκαλί κουβέρτα. Τα πορτοκαλί λουλούδια μεταφέρονταν συχνά στους τάφους για να κατευνάσουν τους εκδικητικούς θεούς.

Ο συνδυασμός αυτών των χρωμάτων δεν είναι τυχαίος, είναι σαν ένα σύνολο και ταυτόχρονα είναι αντίθετα μεταξύ τους, κάθε χρώμα σε διαφορετικές σκηνές συμβολίζει τη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων και των ενδιαιτημάτων τους.

Ο Tyltyl είναι ντυμένος με μπλε και μπλε ρούχα, που συμβολίζουν την πίστη, την αγνότητα και τη δικαιοσύνη του.

Η Μυτίλ είναι ντυμένη με μπεζ και καφέ ρούχα, που συμβολίζουν τη γήινη και τη γονιμότητά της.

Η ψυχή του φωτός είναι ντυμένη σε λευκούς τόνους, συμβολίζοντας το θείο χρώμα. Σύμβολο του φωτός, της αγνότητας και της αλήθειας. Αυτό είναι το χρώμα της χαράς και της γιορτής.

Η νεράιδα είναι ντυμένη σε κίτρινους και χρυσούς τόνους και συμβολίζει το σύμβολο του ήλιου και της θεϊκής δύναμης.

Η νύχτα είναι ντυμένη σε μαύρους τόνους, που συμβολίζει την άρνηση και την απελπισία της.

Το νερό είναι ντυμένο σε γαλάζιους τόνους, που συμβολίζει το ακατανόητο και υπέροχο.

Η γάτα είναι ντυμένη σε μαύρους τόνους με λευκές προφορές που συμβολίζουν την άρνηση και την απόγνωση, είναι η αντίθεση στο λευκό και υποδηλώνει μια αρνητική αρχή, αλλά συνδυάζει φως και ζωή.

Ο σκύλος είναι ντυμένος σε πορτοκαλί τόνους και συμβολίζει τη γήινη και την ουράνια αγάπη.

Η ζάχαρη είναι ντυμένη με κόκκινα και λευκά χρώματα, που συμβολίζουν τη δύναμη και το θάρρος, την αγνότητα και την αλήθεια.

4.4 Μουσικό και noise design της παράστασης

4.5 Σχεδιασμός φωτισμού της παράστασης

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΩΝ ΑΝΑΦΟΡΩΝ

1. Andreev A.L., Ο κόσμος της τέχνης και ο κόσμος της πολιτικής. - Μ.: Γνώση, 1990. - 6 σελ.

2. Andreev L.G., Εκατό χρόνια βελγικής λογοτεχνίας. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1967. - 344 σελ.

Aronson O.V., Ημιτελής διαμάχη: Η εμβιομηχανική του Meyerhold ή η ψυχοτεχνική του Stanislavsky; - Ρωσική ανθρωπολογική σχολή. Διαδικασία. Τομ. 4/1. - RSUH. - Μ., 2007. - 423 σελ.

4. Artaud A., Theatre and its double / A. Artaud; λωρίδα από την φρ. και σχόλιο. Σ. Ισάεβα. - Μ., 1993. - 245 σελ.

5. Bakhtin M.M., Theatre life, - Moscow, Labyrinth, - 1988. - 59 p.

6. Bakhtin M.M., Aesthetics of verbal creativity. - Μ.: Τέχνη, 1986.

7. Blok A.A., About Maeterlinck’s “Blue Bird”, - Μόσχα, Λαβύρινθος, - 1920.

8. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. Στο 30 τ. Τ. 28 / κεφ. εκδ. ΕΙΜΑΙ. Προκόροφ. - Μ.: Συμβούλιο, εγκύκλ., 1978. - 616 σελ.

Vakhtangov Evgeniy. Έγγραφα και πιστοποιητικά: Σε 2 τόμους / Εκδ.-Σχ. V.V. Ivanov. - M.: Indrik, 2011. T. 1 - 519 p.; T. 2 - 686 p.

10. Gadamer G.-G., Η συνάφεια του ωραίου. - Μ., 1991.

11. ΓΗΤΗΣ: ζωή και μοίρα θεατρικής παιδαγωγικής / σύντ. V.M. Τουρτσίν. - Μ.: ΓΗΤΗΣ, 2003. - 424 σελ.

Γκορτσάκοφ Ν., Μαθήματα σκηνοθεσίας Κ. Σ. Στανισλάφσκι / Εκδότης Volkov N.D. - Τέχνη, 1952. - 574 σελ.

Gurevich P.S., Πολιτισμολογία: σχολικό βιβλίο / P.S. Γκούρεβιτς. - Μ.: Γαρδαρίκη. 2000. - 280 σελ.

14. Dmitrievsky V.N., Βασικές αρχές της κοινωνιολογίας του θεάτρου: ιστορία, θεωρία, πράξη: εγχειρίδιο. επίδομα / V.N. Ντμιτριέφσκι; GITIS; rec.: Γ.Γ. Dadamyan, L.A. Γκοροντέτσκαγια. - Μ.: ΓΗΤΗΣ, 2004. - 116 σελ.

Zakhava B.E., Η ικανότητα ενός ηθοποιού και σκηνοθέτη, σχολικό βιβλίο. εγχειρίδιο για πολιτιστικά ιδρύματα, θεατρικά και πολιτιστικά εκπαιδευτικά ιδρύματα / B.E. Ζαχάβα. - Μ.: Εκπαίδευση, 1973. - 320 σελ.

16. Zingerman B., Δοκίμια για την ιστορία του δράματος του 20ου αιώνα. - Μ., 1979.

17. Ivanov V.V., Biblical dreams of Stanislavsky // Ivanov V.V. Ρωσικές εποχές του θεάτρου Habima. - Μ.: «ΤΕΧΝΗ», 1999. - 147 σελ.

Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα / Κάτω. εκδ. καθ. L.G. Αντρέεβα. - Μ.: Πιο ψηλά. Σχολείο, 1978. - 129 σελ.

Korman B.O., Επιλεγμένα έργα για τη θεωρία και την ιστορία της λογοτεχνίας. - Izhevsk, 1992.

Lukov Vl.A., Stanislavsky Konstantin Sergeevich. - Ηλεκτρονική εγκυκλοπαίδεια «Ο κόσμος του Σαίξπηρ».

21. Maeterlinck M., Δράμα, ποιήματα, πεζογραφία. - Σαμαρά: Παράθυρο. - 2000.

Maeterlinck M., Plays. - Αγία Πετρούπολη. - 2000. - Σελ. 39.

Maeterlinck M., Blue Bird. - Μόσχα, 1988. - 64 σ.

Mitropolsky A., (Lang) and V. Bryusov: Russian Symbolists, 1893. - Σελ.318.

Maurice Maeterlinck in Russia of the Silver Age, - M.: Rudomino, 2001. - 147 p.

26. Popov A.D., Director’s performance. Μόσχα, 1972. - 180 σελ.

Ragozina K.O., Τρεις σεζόν πριν το «The Blue Bird». Επικεφαλής της διατριβής του υποψηφίου. Λογοτεχνικό Ινστιτούτο που πήρε το όνομά του. Γκόρκι. 1998. - 192 σελ.

Ragozina K.O., "The Death of Tentazhil" στο θέατρο στη Ρωσία. Επικεφαλής της διατριβής του υποψηφίου. Λογοτεχνικό Ινστιτούτο που πήρε το όνομά του. Γκόρκι. 1998. -147 σελ.

Ricoeur P., Conflict of Interpretations: Essays on Hermeneutics. - Μ., 1995.

Συμβολισμός. Επεξεργάστηκε από Ikarova S.P. - Μόσχα: Φοίνιξ. 2000.

Stanislavsky K.S., Συλλογή. Op.: Σε 8 τόμους - Μ.: Τέχνη, Τόμος 1. Η ζωή μου στην τέχνη. 1954. - 133 σελ.

32. Σολόβιεφ V.L., Ρώσοι Συμβολιστές. Συλλεκτικά έργα. - Τ. 6. - Αγία Πετρούπολη. - 1912. - Σελ. 192.

Εκατό χρόνια βελγικής λογοτεχνίας. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1967.

Stolovich L.N., I.I. Lapshin και K.S. Στανισλάφσκι. Ερωτήματα Φιλοσοφίας - Αρ. 10.1999. 165-170 σελ.

Talanov A.V., K.S. Στανισλάφσκι. - Μ.: Παιδική λογοτεχνία, 1965. - 176 σελ.

Heidegger M., Είναι και χρόνος. - Μ., 1997.

Khalizev V.E., Ερμηνεία και λογοτεχνική κριτική // Προβλήματα της θεωρίας της λογοτεχνικής κριτικής. - Μ., 1980.

Shkunaeva I.D., Βελγικό δράμα από το Maeterlinck μέχρι σήμερα. Δοκίμια. - Μ.: Τέχνη, 1973. - 146 σελ.

Shkunaeva I.D., Early theatre of Maurice Maeterlinck // Maeterlinck Theatre στις αρχές του 20ου αιώνα, 1973. - 144 p.

Εγκυκλοπαίδεια συμβολισμού: ζωγραφική, γραφικά και γλυπτική. J. Kassu. - Μ, - 156 σελ.

Εγκυκλοπαίδεια ψυχανάλυσης. Μόσχα Διαφωτισμός 1998. - 69 σελ.

Efros N.E., Θέατρο Τέχνης Μόσχας. 1898-1923.

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 1

Πρόγραμμα προβών για την παραγωγή του θεατρικού έργου του Maurice Maeterlinck "The Blue Bird"

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 2

Απόσπασμα για στηρίγματα, κοστούμια και στηρίγματα

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 3

Δήλωση για κοστούμια

Tyltil: αγόρι με κοστούμι

Συστατικά της φορεσιάς:

Γιλέκο;

Πουκάμισο;

Καπέλο με διαμάντι.

Υλικό κοστουμιού:

1. Γιλέκο - μπλε κρέπα?

2. Πουκάμισο - μπλε βαμβακερό?

Παντελόνι - μπλε κρέπα?

Μπερέ - πράσινο μαλλί.

Παπούτσια: μαύρες μπότες.

Χτένισμα: κοντά μαλλιά.

Μυτιλ: κοριτσάκι με κοστούμι.

Συστατικά της φορεσιάς:

1. Γιλέκο;

2. Πουκάμισο?

Υλικό κοστουμιού:

1. γιλέκο - καφέ κρέπα?

2. πουκάμισο - μπεζ βαμβάκι?

Φούστα - καφέ κρεπ.

Παπούτσια: κίτρινα δερμάτινα παπούτσια.

Χτένισμα: κυματιστές μπούκλες.

Νεράιδα: μια γυναίκα με αδιάβροχο και όμορφο φόρεμα.

Συστατικά του κοστουμιού

2. φόρεμα?

Υλικό κοστουμιού:

1. αδιάβροχο - μαύρη λινάτσα?

2. η εσωτερικη ΠΛΕΥΡΑαδιάβροχο - χρυσές χάντρες και πούλιες.

Φόρεμα - χρυσές χάντρες και πούλιες.

παπούτσια: χρυσά δερμάτινα παπούτσια.

χτένισμα: μακριές κυματιστές μπούκλες μπροστά και κότσος στο πίσω μέρος.

Ψυχή Φωτός: όμορφη, νεαρή κοπέλα με λευκό φόρεμα.

Συστατικά της φορεσιάς:

1. Καπέλο;

2. Φόρεμα.

Ακρωτήρι.

Υλικό κοστουμιού:

1. Καπέλο - πλεκτό από λευκές μάλλινες κλωστές.

2. φόρεμα - λευκό κρεπ?

Ακρωτήρι - λευκή κρέπα.

Παπούτσια: λευκές μπαλαρίνες.

Χτένισμα: μακριά ίσια μαλλιά.

Γάτα: Το κορίτσι δεν είναι ψηλό.

Συστατικά της φορεσιάς:

1. ζιβάγκο?

2. κολάν?

Γάντια;

Καπέλο με αυτιά γάτας.

Υλικό κοστουμιού:

1. ζιβάγκο - μαύρο βελούδο?

2. κολάν - μαύρο βελούδο?

Γάντια - μαύρο βελούδο?

Jabot - λευκό μετάξι.

Καπέλο με αυτιά - μαύρο βελούδο.

παπούτσια: μαύρα τσέχικα παπούτσια.

χτένισμα: μαλλιά κρυμμένα κάτω από ένα καπέλο.

Σκύλος: νεαρός αδύνατος.

Συστατικά της φορεσιάς:

1. ζιβάγκο?

2. παντελόνι με φούστα.

Γάντια;

Καπέλο με αυτιά σκύλου.

Υλικό κοστουμιού:

1. ζιβάγκο - κόκκινο βελούδινο?

2. φουσκωμένο παντελόνι - κόκκινο βελούδινο.

Γάντια - κόκκινο βελούδινο?

Καπέλο με αυτιά - καφέ βελούδινο.

παπούτσια: καφέ δερμάτινες μπότες.

χτένισμα: κοντό κούρεμα.

Ζάχαρη: νεαρός βαρύς.

Συστατικά της φορεσιάς:

2. φαρδύ σακάκι με λάστιχο στο κάτω μέρος?

Παντελόνι με φούστα.

Υλικό κοστουμιού:

1. καπέλο - κόκκινη και λευκή κρέπα.

2. φαρδύ σακάκι με λάστιχο στο κάτω μέρος - κόκκινο και λευκό κρεπ?

Παντελόνι με φούστα - κόκκινο και λευκό κρεπ.

παπούτσια: μαύρα τσέχικα παπούτσια.

Νερό: μια νεαρή κοπέλα με αδύνατο σώμα.

Συστατικά της φορεσιάς:

1. φόρεμα?

2. μακριά κάπα.

Υλικό κοστουμιού:

1. φόρεμα - μπλε κρεπ?

2. μακριά κάπα - μπλε κρέπα.

παπούτσια: λευκές μπαλαρίνες.

χτένισμα: ίσια, γεμάτα μαλλιά.

Νύχτα: μεσήλικη γυναίκα, παχύσαρκη.

Συστατικά της φορεσιάς:

1. φόρεμα?

Υλικό κοστουμιού:

1. φόρεμα - μαύρο βελούδο, χάντρες και πούλιες.

2. μανδύας - μαύρο βελούδο.

παπούτσια: μαύρα παπούτσια με χαμηλό τακούνι.

χτένισμα: ψηλό μπουφάν για μακριά μαλλιά.

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 4

Εκτίμηση κόστους

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 5

Τοπογραφία

Tyltil

Ψυχή Φωτός

Μπλε πουλί

Κορίτσι

Δείκτες κίνησης ήρωα

Εκδήλωση:Η ασθένεια της εγγονής Berilyuna

Εκδήλωση:Η εμφάνιση της Ψυχής του Φωτός και του Tiltil στο Βασίλειο του Μέλλοντος

Εκδήλωση:Ένα τρυγόνι ξεφεύγει από τα χέρια ενός κοριτσιού

Βιογραφία

Ο Maurice Maeterlinck γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1862 στη Γάνδη, στην οικογένεια ενός πλούσιου δικηγόρου. Από την παιδική του ηλικία, ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία και την ποίηση, αλλά οι γονείς του επέμεναν στη νομική εκπαίδευση. Έχοντας λάβει πτυχίο νομικής το 1885, ο Μωρίς πήγε στο Παρίσι για να βελτιώσει τη νομολογία του. Αφιέρωσε τους έξι μήνες που πέρασε στο Παρίσι αποκλειστικά στη λογοτεχνία.

Επιστρέφοντας στη Γάνδη, ο Maeterlinck εργάζεται ως δικηγόρος και συνεχίζει τις λογοτεχνικές του σπουδές. Αρχίζει να δημοσιεύεται σε παριζιάνικες εκδόσεις, λαμβάνοντας επαινετικές κριτικές από κριτικούς. Το παραμύθι «Princess Malene» χαρακτηρίστηκε ως αριστούργημα από τον σημαντικό Γάλλο κριτικό Mirbeau και συνέκρινε τον συγγραφέα του με τον Σαίξπηρ. Εμπνευσμένος από τον έπαινο, ο Maeterlinck εγκατέλειψε τη νομική πρακτική και αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη λογοτεχνία.

Επιρρεπής στη μεταφορά και τους συμβολισμούς, ο Maeterlinck γράφει κυρίως παραμύθια και έργα όπου οι χαρακτήρες λένε ελάχιστες, με λίγα λόγια, ουσιαστικές φράσεις, όπου πολλά παραμένουν στο υποκείμενο. Έχει ιδιαίτερη επιτυχία σε έργα για κούκλες - σε αντίθεση με τους ζωντανούς ηθοποιούς, οι κούκλες μπορούν να παίξουν ένα σύμβολο και να μεταφέρουν το αρχέτυπο των ηρώων του.

Το 1895, ο Μωρίς γνώρισε τη Ζωρζέτ Λεμπλάν, ηθοποιό και τραγουδίστρια, η οποία γίνεται σύντροφος, γραμματέας και ιμπρεσάριος του, προστατεύει την ψυχική του ηρεμία και τον προστατεύει από τους ξένους. Το 1896 έφυγαν για το Παρίσι. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Maeterlinck έγραψε μεταφυσικά δοκίμια και πραγματείες, οι οποίες συμπεριλήφθηκαν στις συλλογές "Treasure of the Humble", "Wisdom and Fate" και "The Life of Bees", οι οποίες κάνουν μια αναλογία μεταξύ της δραστηριότητας μιας μέλισσας και του ανθρώπου. η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ.

Το πιο δημοφιλές έργο του θεατρικού συγγραφέα, Το Μπλε Πουλί, ανέβηκε για πρώτη φορά από τον Στανισλάφσκι στη Μόσχα το 1908. Στη συνέχεια, παρουσιάστηκε με επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου, της Νέας Υόρκης και του Παρισιού, κερδίζοντας δημοτικότητα όχι μόνο για την παραμυθένια φαντασία του, αλλά και για την αλληγορία του.

Το 1911, ο Maeterlinck τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ «για την πολύπλευρη λογοτεχνική του δραστηριότητα, ειδικά για δραματικά έργα που διακρίνονται από τον πλούτο της φαντασίας και την ποιητική φαντασίωση».

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Maeterlinck προσπάθησε να καταταγεί στη βελγική πολιτική φρουρά, αλλά δεν έγινε δεκτός λόγω ηλικίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η σχέση του με τον Leblanc επιδεινώθηκε και μετά τον πόλεμο χώρισαν. Το 1919 παντρεύτηκε τη Renee Daon, μια ηθοποιό που έπαιξε στο The Blue Bird.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Maeterlinck έγραψε περισσότερα άρθρα παρά θεατρικά έργα. Από το 1927 έως το 1942 εκδόθηκαν 12 τόμοι των έργων του, ο πιο ενδιαφέροντα από τους οποίους είναι «Η ζωή των τερμιτών», μια αλληγορική καταδίκη του κομμουνισμού και του ολοκληρωτισμού.

Ο Maeterlinck πέθανε στις 6 Μαΐου (σύμφωνα με ορισμένες πηγές - 5 Μαΐου), 1949 από καρδιακή προσβολή.

Συμβολισμός

Ο συμβολισμός (γαλλικά Symbolisme) είναι ένα από τα μεγαλύτερα κινήματα της τέχνης (στη λογοτεχνία, τη μουσική και τη ζωγραφική), που προέκυψε στη Γαλλία τη δεκαετία 1870-80. και έφτασε στη μεγαλύτερη ανάπτυξή της στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, κυρίως στην ίδια τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Ρωσία. Οι Συμβολιστές άλλαξαν ριζικά όχι μόνο διαφορετικά είδητην τέχνη, αλλά και την ίδια τη στάση απέναντί ​​της. Η πειραματική τους φύση, η επιθυμία για καινοτομία, ο κοσμοπολιτισμός και το ευρύ φάσμα επιρροών τους έχουν γίνει πρότυπο για τα περισσότερα κινήματα της σύγχρονης τέχνης. Οι συμβολιστές χρησιμοποιούσαν συμβολισμό, υποτίμηση, υπαινιγμούς, μυστήριο, αίνιγμα.

Ο όρος "συμβολισμός" στην τέχνη επινοήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο ποιητή Jean Moreas στο ομώνυμο μανιφέστο - "Le Symbolisme", που δημοσιεύτηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 1886 στην εφημερίδα "Le Figaro". Εκείνη την εποχή, υπήρχε ένας άλλος, ήδη σταθερός όρος, η «παρακμή», που χρησιμοποιήθηκε απαξιωτικά για να περιγράψει νέες μορφές στην ποίηση των κριτικών τους. Ο «Συμβολισμός» έγινε η πρώτη θεωρητική απόπειρα των ίδιων των παρακμιακών, επομένως δεν καθιερώθηκαν αιχμηρές διακρίσεις, πολύ λιγότερο αισθητική αντιπαράθεση μεταξύ της παρακμής και του συμβολισμού. Πρέπει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι στη Ρωσία τη δεκαετία του 1890, μετά τα πρώτα ρωσικά παρακμιακά έργα, αυτοί οι όροι άρχισαν να αντιπαραβάλλονται: στον συμβολισμό έβλεπαν ιδανικά και πνευματικότητα και, κατά συνέπεια, το εκδήλωσαν έτσι, και στην παρακμή - έλλειψη θέληση, ανηθικότητα και πάθος μόνο για την εξωτερική μορφή. Στα έργα τους, οι συμβολιστές προσπάθησαν να απεικονίσουν τη ζωή κάθε ψυχής - γεμάτη εμπειρίες, ασαφείς, ασαφείς διαθέσεις, λεπτά συναισθήματα, φευγαλέες εντυπώσεις. Οι συμβολιστές ποιητές ήταν καινοτόμοι του ποιητικού στίχου, γεμίζοντάς τον με νέες, φωτεινές και εκφραστικές εικόνες και μερικές φορές, προσπαθώντας να επιτύχουν μια πρωτότυπη μορφή, έμπαιναν σε αυτό που οι κριτικοί τους θεωρούσαν ένα ανούσιο παιχνίδι με λέξεις και ήχους. Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι ο συμβολισμός διακρίνει δύο κόσμους: τον κόσμο των πραγμάτων και τον κόσμο των ιδεών. Το σύμβολο γίνεται ένα είδος συμβατικού σημείου που συνδέει αυτούς τους κόσμους με το νόημα που δημιουργείται από αυτό. Υπάρχουν δύο όψεις σε οποιοδήποτε σύμβολο - το σημαινόμενο και το σημαίνον. Αυτή η δεύτερη πλευρά είναι στραμμένη προς τον εξωπραγματικό κόσμο. Η τέχνη είναι το κλειδί του μυστηρίου.

Η έννοια και η εικόνα του Μυστηρίου, του μυστηριώδους, του μυστικιστικού εκδηλώνεται τόσο στον ρομαντισμό όσο και στον συμβολισμό. Ωστόσο, ο ρομαντισμός, κατά κανόνα, προέρχεται από το γεγονός ότι «η γνώση του κόσμου είναι η γνώση του εαυτού μας, γιατί ο άνθρωπος είναι το μεγαλύτερο μυστήριο, η πηγή των αναλογιών για το Σύμπαν» (Νοβάλις). Οι συμβολιστές έχουν διαφορετική αντίληψη του κόσμου: κατά τη γνώμη τους, το αληθινό Είναι, «πραγματικά υπαρκτό» ή Μυστήριο, είναι μια απόλυτη, αντικειμενική αρχή στην οποία ανήκουν τόσο η Ομορφιά όσο και το Παγκόσμιο Πνεύμα. Σε αντίθεση με άλλα κινήματα στην τέχνη που χρησιμοποιούν στοιχεία του δικού τους χαρακτηριστικού συμβολισμού, ο συμβολισμός θεωρεί την έκφραση «απρόσιτων», ενίοτε μυστικιστικών, ιδεών, εικόνων της αιωνιότητας και της ομορφιάς ως στόχο και περιεχόμενο της τέχνης του και το σύμβολο, σταθερό στο στοιχείο του καλλιτεχνικού λόγου και με βάση την εικόνα του σε μια πολυσημαντική ποιητική λέξη - το κύριο, και μερικές φορές το μόνο δυνατό καλλιτεχνικό μέσο.

Η πιο εντυπωσιακή αλλαγή που εισάγει ο συμβολισμός αφορά τη μορφή της καλλιτεχνικής ενσάρκωσης της ποιητικής του. Στο πλαίσιο του συμβολισμού, ένα έργο κάθε είδους τέχνης αρχίζει να παίζει με ποιητικά νοήματα· η ποίηση γίνεται μια μορφή σκέψης. Η πεζογραφία και το δράμα αρχίζουν να ακούγονται σαν ποίηση, οι εικαστικές τέχνες ζωγραφίζουν τις εικόνες της και η σύνδεση μεταξύ ποίησης και μουσικής γίνεται απλά περιεκτική. Ποιητικές εικόνες-σύμβολα, σαν να υψώνονται πάνω από την πραγματικότητα, δίνοντας μια ποιητική συνειρμική σειρά, ενσαρκώνονται από συμβολιστές ποιητές σε μια ηχογραφημένη, μουσική μορφή και ο ήχος του ίδιου του ποιήματος δεν είναι λιγότερο, αν όχι πιο σημαντικός για την έκφραση του νοήματος. ενός συγκεκριμένου συμβόλου. Συνοψίζοντας, μπορούμε να πούμε ότι η μέθοδος του συμβολισμού περιλαμβάνει την ενσάρκωση των κύριων ιδεών του έργου στην πολυσηματική και πολύπλευρη συνειρμική αισθητική των συμβόλων, δηλ. τέτοιες εικόνες, το νόημα των οποίων είναι κατανοητό μέσω της άμεσης έκφρασής τους από μια ενότητα καλλιτεχνικού (ποιητικού, μουσικού, εικονιστικού, δραματικού) λόγου, καθώς και μέσω ορισμένων ιδιοτήτων του (ηχητική υπογραφή μιας ποιητικής λέξης, χρωματική σύνθεση ενός εικονογραφική εικόνα, διαστημικά και ρυθμικά χαρακτηριστικά ενός μουσικού μοτίβου, χρωματικά χρώματα κ.λπ.). Το κύριο περιεχόμενο ενός συμβολικού έργου είναι οι αιώνιες Ιδέες που εκφράζονται στην εικονοποίηση των συμβόλων, δηλ. γενικευμένες ιδέες για ένα άτομο και τη ζωή του, το υψηλότερο νόημα, που κατανοούνται μόνο σε ένα σύμβολο, καθώς και την Ομορφιά που ενσωματώνεται σε αυτό.

Ανάλυση της παράστασης «Μπλε πουλί».

Ο Maeterlinck είναι ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του βελγικού συμβολισμού. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Maeterlinck ξεπέρασε τον συμβολισμό και έγινε ένας από τους δημιουργούς του βελγικού προοδευτικού ρομαντικού και ρεαλιστικού δράματος. 1 Το 1908, ο συγγραφέας δημιούργησε ένα από τα κεντρικά του έργα - "The Blue Bird". Αυτή η υπερβολή, που λέει για το ταξίδι των παιδιών του ξυλοκόπου, συνοδευόμενη από ψυχές αντικειμένων και φαινομένων, σε αναζήτηση ενός πουλιού που μπορεί να φέρει ευτυχία στους ανθρώπους, είναι γεμάτη με σύμβολα και αλληγορίες.

Ο Maeterlinck είναι ένας από αυτούς στους οποίους οφείλουμε τη δημιουργία μιας στενής λογοτεχνικής σύνδεσης μεταξύ των πρώτων ρομαντικών της αρχής του αιώνα και των συμβολιστών του τέλους του αιώνα.

Αρχικά, πρέπει να πούμε ότι το έργο περιέχει όχι μόνο συμβολικές εικόνες, αλλά και αλληγορικές, που δεν πρέπει να συγχέονται.

Βλέπουμε την πρώτη συμβολική λεπτομέρεια στο παραμύθι στην αρχή, πριν ακόμη ξυπνήσουν τα παιδιά. Η ένταση του φωτός αλλάζει μυστηριωδώς στο δωμάτιο: «Η σκηνή βυθίζεται στο σκοτάδι για αρκετή ώρα, μετά ένα σταδιακά αυξανόμενο φως αρχίζει να διαπερνά τις ρωγμές των παραθυρόφυλλων. Η λάμπα στο τραπέζι ανάβει μόνη της». Αυτή η δράση συμβολίζει την έννοια του «βλέποντας στο αληθινό του φως». Στο φως που ο Tyltil και ο Mytil θα δουν τον κόσμο αφού γυρίζει το διαμάντι στο καπάκι τους. Στο φως στο οποίο κάθε άτομο μπορεί να δει τον κόσμο, κοιτάζοντάς τον με καθαρή καρδιά. Σε αυτή τη σκηνή, η γνωστή αντίφαση μεταξύ τύφλωσης και όρασης έρχεται στην επιφάνεια, περνά από το βαθύ φιλοσοφικό υπότιτλο σε μια δραματική πλοκή. Είναι αυτό το μοτίβο που διατρέχει σαν γραμμή ολόκληρο το έργο και είναι κεντρικό. Από αυτή την άποψη, η γνώμη της I. D. Shkunaeva είναι ενδιαφέρουσα. Γράφει ότι υπάρχουν δύο διαφορετικοί τύποι μεταμορφώσεων στο έργο του Maeterlinck. Ένα από αυτά, κοντά στο παραμύθι, συνίσταται στην επιστροφή των φαινομένων στον εαυτό τους. Το μαγικό διαμάντι του Tyltil δεν αλλάζει τον κόσμο γύρω μας, αλλά φέρνει το σημάδι και την ουσία σε αντιστοιχία. Για να το κάνετε αυτό, απλά πρέπει να "ανοίξετε τα μάτια σας", επειδή το σημάδι αναμφίβολα εκφράζει την ουσία, διαβάζεται εύκολα από τα μάτια που βλέπουν. Η μεταμόρφωση των ανθρώπων, των φαινομένων και των αντικειμένων είναι συνέπεια της ανοιχτής άποψης του Tyltil για τον κόσμο. Οι ευρέως διαδεδομένες λαϊκές εκφράσεις που έχουν διατηρήσει όλη τη μεταφορική τους εικόνα - «να βλέπεις στο αληθινό φως» και «να κοιτάς τον κόσμο με ανοιχτά μάτια» - έγιναν η βάση για τη δραματική δράση αυτού του έργου.

Ωστόσο, τι απαιτείται για να ανοίξουν πραγματικά τα μάτια και ο κόσμος να φαίνεται όπως είναι και όχι όπως φαίνεται στην κακή όραση;

Ας προσέξουμε τον μηχανισμό δράσης του μαγικού διαμαντιού. Και εδώ βρίσκουμε ένα σύμβολο: το παραδοσιακό άγγιγμα ενός μαγικού ραβδιού σε ένα αντικείμενο έγινε στο Maeterlinck το άγγιγμα ενός διαμαντιού στο «ειδικό χτύπημα» στο κεφάλι του Tyltil . Η συνείδηση ​​του ήρωα αλλάζει - και τότε ο κόσμος γύρω του μεταμορφώνεται σύμφωνα με τους νόμους του παραμυθιού. 2 «Μεγάλο διαμάντι, αποκαθιστά την όραση».

Επίσης, τα κεντρικά σύμβολα του έργου περιλαμβάνουν τις εικόνες των ίδιων των παιδιών και των φτωχών συγγενών τους. Ήταν τυπικοί εκπρόσωποι της βελγικής και μάλιστα της ευρωπαϊκής κοινωνίας γενικότερα. Στην αρχή του έργου, στο παλάτι των νεραϊδών, ο Τυλτίλ και ο Μυτίλ ντύνονται χαρακτήρες από παραμύθια δημοφιλή στον κόσμο. Ακριβώς λόγω της καθημερινότητάς τους ως εγγύηση της οικουμενικότητας που αποδείχθηκαν σύμβολο της ανθρωπότητας. Θα πρέπει επίσης να πούμε εδώ γιατί ο Maeterlinck επέλεξε τα παιδιά ως βασικούς χαρακτήρες. Ο ερευνητής L.G. Andreev πιστεύει ότι δεν θα μπορούσε να ήταν ατύχημα που τα παιδιά έπρεπε να ψάξουν για το μπλε πουλί, για να αναζητήσουν την ευτυχία στο νόημα της ζωής. Πώς μπορεί κανείς να μην θυμηθεί την απλότητα που δοξάστηκε από τον Maeterlinck, τα πλεονεκτήματα μιας αφελούς, άμεσης κοσμοθεωρίας, για την οποία έγραψε πολλές φορές; μπορεί να ανοίξει τις πύλες της αλήθειας και τις πύλες του ουρανού. 3

Άλλοι χαρακτήρες στην υπερβολή είναι επίσης συμβολικοί. Μεταξύ όλων, αξίζει να τονιστεί η γάτα. Η Tiletta συμβολίζει το κακό, την προδοσία, την υποκρισία. Ένας ύπουλος και επικίνδυνος εχθρός για τα παιδιά - αυτή είναι η απροσδόκητη ουσία της, η μυστηριώδης ιδέα της. Η Γάτα είναι φίλος με τη Νύχτα: και οι δύο φυλάνε τα μυστικά της ζωής. Είναι επίσης σε ειρήνη με το θάνατο. οι παλιοί της φίλοι είναι Ατυχίες. Είναι αυτή, κρυφά από την ψυχή του Φωτός, που φέρνει παιδιά στο δάσος για να τα κομματιάσουν τα δέντρα και τα ζώα. Και να τι είναι σημαντικό: τα παιδιά δεν βλέπουν τη Γάτα στο «αληθινό φως»· δεν τη βλέπουν όπως βλέπουν τους άλλους συντρόφους τους. Η Μυτίλ αγαπά την Τιλέτα και την προστατεύει από τις επιθέσεις του Τίλο. Η γάτα είναι η μόνη από τους ταξιδιώτες που η ψυχή της, ελεύθερη κάτω από τις ακτίνες του διαμαντιού, δεν συνδυάστηκε με την ορατή της εμφάνιση. Το ψωμί, η φωτιά, το γάλα, η ζάχαρη, το νερό και ο σκύλος δεν έκρυβαν τίποτα εξωγήινο από μόνα τους· αποτελούσαν άμεση απόδειξη της ταυτότητας της εμφάνισης και της ουσίας. Η ιδέα δεν έρχεται σε αντίθεση με το φαινόμενο, αλλά μόνο αποκάλυψε και ανέπτυξε τις αόρατες («σιωπηλές») δυνατότητές του. Το ψωμί λοιπόν συμβολίζει τη δειλία και τον συμβιβασμό. Έχει αρνητικές αστικές ιδιότητες. Η ζάχαρη είναι γλυκιά, τα κομπλιμέντα που κάνει δεν βγαίνουν από καρδιάς, ο τρόπος επικοινωνίας του είναι θεατρικός. Ίσως συμβολίζει ανθρώπους από την υψηλή κοινωνία, κοντά στην εξουσία, που προσπαθούν με κάθε δυνατό τρόπο να ευχαριστήσουν τους κυβερνώντες, απλώς να «κάθονται» σε καλή θέση. Ωστόσο, τόσο το ψωμί όσο και η ζάχαρη έχουν θετικά χαρακτηριστικά. Συνοδεύουν ανιδιοτελώς τα παιδιά. Επιπλέον, ο Bread κουβαλάει και ένα κλουβί, και ο Sugar κόβει τα γλυκά του και τα δίνει στον Mytyl, ο οποίος τρώει τόσο σπάνια γλυκά στη συνηθισμένη ζωή. Ο σκύλος ενσαρκώνει αποκλειστικά θετικές πτυχές του χαρακτήρα. Είναι αφοσιωμένος, έτοιμος να πεθάνει για να σώσει τα παιδιά. Ωστόσο, οι ιδιοκτήτες δεν το καταλαβαίνουν πλήρως. Επιπλήττουν συνεχώς τον σκύλο, διώχνοντάς τον ακόμα και όταν προσπαθεί να τους πει την αλήθεια για την προδοσία της γάτας. Και στο δάσος, ο Tiltil συμφώνησε ακόμη και στην πρόταση των δέντρων να δέσουν τον Tilo.

Αξίζει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στον κεντρικό χαρακτήρα του έργου - την Ψυχή του Φωτός. Ας σημειώσουμε ότι στο «The Blue Bird» υπάρχει μόνο μία Ψυχή Φωτός ανάμεσα στους ταξιδιώτες – μια αλληγορική εικόνα. Αλλά η Ψυχή του Φωτός είναι μια εξαίρεση. Αυτό δεν είναι απλώς ένας σύντροφος για τα παιδιά, είναι ο «αρχηγός» τους. στη φιγούρα της προσωποποιεί το σύμβολο του φωτός - τον οδηγό των τυφλών. Οι υπόλοιποι αλληγορικοί χαρακτήρες του έργου συναντώνται από τα παιδιά στο δρόμο τους προς το Μπλε Πουλί: καθένα από αυτά, σε μια αφελώς γυμνή μορφή, κουβαλά τη δική του ηθική - ή μάλλον, το μέρος της γενικής ηθικής - το καθένα τους παρουσιάζει δικό του ειδικό συγκεκριμένο μάθημα. Οι συναντήσεις με αυτούς τους χαρακτήρες αποτελούν τα στάδια της πνευματικής και διανοητικής εκπαίδευσης των παιδιών: Νύχτα και Ώρα, Μακαριότητες, τα πιο χοντρά από τα οποία συμβολίζουν τον πλούτο, την περιουσία, την απληστία και τις χαρές, συμβολίζοντας την καθημερινότητα απλών έντιμων ανθρώπων, Φαντάσματα και ασθένειες διδάσκουν τον Tyltil και το Μύτυλο είτε με τη μορφή άμεσης λεκτικής επεξεργασίας, είτε με το δικό του σιωπηλό παράδειγμα, είτε με τη δημιουργία διδακτικών καταστάσεων για τα παιδιά από τις οποίες μπορούν να αντληθούν μαθήματα ζωής. 4 Η Ψυχή του Φωτός κινεί την εσωτερική δράση του έργου, αφού, υπακούοντας στη νεράιδα, οδηγεί τα παιδιά από σκηνή σε στάδιο της πορείας τους. Το καθήκον του είναι να ξετυλίξει το κουβάρι των γεγονότων που μετακινούνται από τη μια στιγμή στην άλλη, αλλάζοντας χώρο. Αλλά ο ρόλος του οδηγού είναι επίσης να ενσταλάξει την ελπίδα και να μην αφήσει την πίστη να ξεθωριάζει.

Περιγραφή

Ο Maeterlinck είναι ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του βελγικού συμβολισμού. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Maeterlinck ξεπέρασε τον συμβολισμό και έγινε ένας από τους δημιουργούς του βελγικού προοδευτικού ρομαντικού και ρεαλιστικού δράματος.1 Το 1908, ο συγγραφέας δημιούργησε ένα από τα κεντρικά του έργα, το «The Blue Bird». Αυτή η υπερβολή, που λέει για το ταξίδι των παιδιών του ξυλοκόπου, συνοδευόμενη από ψυχές αντικειμένων και φαινομένων, σε αναζήτηση ενός πουλιού που μπορεί να φέρει ευτυχία στους ανθρώπους, είναι γεμάτη με σύμβολα και αλληγορίες.