Ξέρεις τι κάνουν οι μοναχικές νεαρές κυρίες από την αδράνεια και την πλήξη όταν μαζεύονται; Δεν θα μαντέψετε τίποτα.
Αυτό είναι ένα είδος δημιουργικού πειράματος, το αποτέλεσμα του οποίου θέλω να σας δείξω σε αυτή τη μοναδική έκθεση. Δείτε τι όμορφα πράγματα μπορείτε να δημιουργήσετε με λίγες μόνο ώρες αυταπάρνησης - ζωγραφική σε ξύλο. Σήμερα θέλω να σας δείξω πώς κορίτσια χωρίς καμία καλλιτεχνική κατάρτιση μέσα σε λίγες μόνο ώρες επίπονης δημιουργικότητας μπροστά στα μάτια μου δημιούργησαν μοναδικά πράγματα. Κάθε σχέδιό τους μπορεί εύκολα να γίνει στολίδι για οποιαδήποτε ξύλινη συρταριέρα, ντουλάπα, καρέκλα, τραπέζι, τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά. Σε αυτή την περίπτωση, η συνηθισμένη πρόσοψη ενός συνηθισμένου κιβωτίου επίπλων χρησιμοποιήθηκε για βαφή, αλλά στην πραγματικότητα ένα συνηθισμένο κομμάτι ξύλου.
Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι στην ενδημική εποχή μιας σοβαρής και ανελέητης οικονομικής κρίσης στη χώρα, η ξυλογραφία βρήκε τη φυσική της απαιτούμενη θέση, γεμίζοντας, όπως αποδείχτηκε, την τέχνη του σχεδιαστικού της διακοσμητικού μονοπατιού που χρειάζεται ο καθένας και ο καθένας. μια θέση στην οποία μπορείς άνετα να υπάρξεις, να επιβιώσεις, ακόμη και να επιδεικνύεσαι εντελώς σε κάθε άνεργο, εν μέρει δημιουργικό που βρίσκεται άνεργος, αλλά τι υπάρχει δημιουργικός, οποιοσδήποτε από τον δρόμο έχει μερικές ώρες ελεύθερο χρόνο.
Η ιστορία της ζωγραφικής σε ξύλο πηγαίνει στο μακρινό, μακρινό παρελθόν. Όταν οι άνθρωποι έμαθαν πώς να φτιάχνουν οικιακά είδη και πιάτα από ξύλο, ήθελαν να διακοσμήσουν με κάποιο τρόπο τη ζωή τους. Εκείνες τις μέρες, οι λαοί πίστευαν σε διάφορες θεότητες, είχαν τις δικές τους πεποιθήσεις, συνέθεταν παραμύθια και θρύλους και στόλιζαν τη ζωή τους με εικόνες των ηρώων αυτών των έργων. Από την αρχαιότητα, πίστευαν ότι τα βαμμένα πράγματα έδιωχναν το κακό και προσέλκυαν καλά πνεύματα στο σπίτι, δημιουργούν άνεση και είναι χαρακτηριστικά πολυτέλειας.
Εάν παλαιότερα ξύλινα προϊόντα ήταν διακοσμημένα μόνο με πίνακες, τώρα εμφανίζονται όλο και περισσότερες νέες ευκαιρίες για αυτό, για παράδειγμα, όπως το decoupage.
Αρχικά, οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν τοπικές πρώτες ύλες κοινές σε αυτή την περιοχή ως χρώματα - άργιλο, άνθρακα, κιμωλία και άλλες ορυκτές και φυτικές ουσίες. Σε περιοχές κοντά στις θάλασσες και τους ωκεανούς, μια σειρά από χρώματα κατασκευάζονταν από θρυμματισμένα μαλάκια και ακόμη και φύκια. Προφανώς, λοιπόν, η ζωγραφική κάθε περιοχής εξακολουθεί να θεωρείται μοναδική και πάντα αναγνωρίσιμη. Οι ξηρές αλεσμένες ουσίες αναμιγνύονταν απαραίτητα με κάποιο είδος συνδετικού - λάδια, λάδι ξήρανσης ή άλλα παχύρρευστα αντιδραστήρια για ανθεκτικότητα. Εκτός από το εικονογραφικό υλικό, κάθε έθνος είχε τον δικό του πρωτότυπο ζωγραφικό συμβολισμό, ύφος και θέμα.
Μέχρι σήμερα, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών τύπων ζωγραφικής, καθένας από τους οποίους χαρακτηρίζεται από ορισμένα στολίδια - Volkhovskaya, Severodvinskaya, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya, Palekhskaya και άλλα. Εάν τα υλικά για τη ζωγραφική ήταν μοναδικά, τότε η τεχνική της σχεδίασης μιας εικόνας σε ένα δέντρο ήταν περίπου η ίδια παντού.
1.
Δημιουργικό στούντιο. Νωρίς το πρωί. Δημιουργική σιωπή, μόνο η σύγχρονη progressive μουσική ακούγεται στη γωνία 
2.
Καλλιτέχνες σε μια έκρηξη δημιουργικότητας. 
3.
Κανείς δεν ενοχλεί κανέναν. Όλοι είναι απασχολημένοι και παθιασμένοι με τη δημιουργία ενός αριστουργήματος. 
4.
Ναι, η δημιουργικότητα απαιτεί αυταπάρνηση. 
5.
Η ζωγραφική του ξύλου είναι μια τέχνη που απαιτεί αυταπάρνηση. 
Βασικοί κανόνες για τη ζωγραφική σε ξύλο:
Αρχή.
Πριν ξεκινήσετε την εργασία, είναι απαραίτητο να προετοιμάσετε την επιφάνεια του ξύλου. Η προετοιμασία της επιφάνειας περιορίζεται στον καθαρισμό, το ελαφρύ τρίψιμο και το αστάρωμα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, χρησιμοποιείται στόκος - στην εποχή μας, συνήθως, είναι ένα μείγμα κόλλας PVA, πριονιδιού και χρώματος απόχρωσης. Μπορείτε να καθαρίσετε την επιφάνεια με μια βούρτσα, ένα ελαφρώς υγρό πανί και με άλλους τρόπους. Γυαλισμένο με γυαλόχαρτο. Μεγαλύτερο γυαλόχαρτο χρησιμοποιείται για το τρίψιμο ξύλου προκειμένου να γίνει η επιφάνεια λεία και μεταξένια, ώστε η διαδικασία συγκόλλησης με την επόμενη διακοσμητική επίστρωση να είναι πιο αποτελεσματική. Ανεξάρτητα από το είδος του γυαλόχαρτου, το ξύλο μπορεί να τριφτεί μόνο κατά μήκος των ινών.Μετά την προετοιμασία της επιφάνειας, εφαρμόζεται προστατευτική επίστρωση. Για παράδειγμα, μπορείτε να καλύψετε την επιφάνεια με λεκέ. Παράγονται λεκέδες νερού, αλκοόλης και λαδιού. Οι λεκέδες έρχονται σε μια ποικιλία χρωμάτων και αποχρώσεων, από σκούρο έως διαφανές. Ως αστάρι χρησιμοποιήθηκαν αραιωμένες συνθέσεις βαφής για μελλοντική βαφή ή διάλυμα κόλλας PVA με νερό.
Το Ίδρυμα.
Όταν στεγνώσει η επιφάνεια, μπορείτε να εφαρμόσετε το σχέδιο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε απευθείας ζωγραφική ή στένσιλ. Η ζωγραφική οθόνης είναι η τελική διακόσμηση.
Ο τελικός.
Όταν ολοκληρωθεί η βαφή και στεγνώσει, το έργο βερνικώνεται. Η πρώτη στρώση βερνικιών nitro, για την αρχική στερέωση χρωμάτων σε ξύλο. Το δεύτερο και το τρίτο - άχρωμο ή φιμέ βερνίκι λαδιού, ανάλογα με την πρόθεση του καλλιτέχνη. Κάθε νέα στρώση βερνικιού πρέπει να εφαρμόζεται στο εντελώς στεγνό προηγούμενο. Στο τέλος της εργασίας, ο διακοσμητικός πίνακας γκουάς πρέπει να βερνικωθεί. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τύπους βερνικιών επίπλων, αλλά υπάρχει επίσης ένα πιο αξιόπιστο και απλό βερνίκι - ακρυλικό, είναι καλό γιατί πρακτικά δεν μυρίζει και στεγνώνει αρκετά γρήγορα.
5.
ζωγραφική σε ξύλο 
6.
Όπως ήδη αναφέρθηκε παραπάνω, για να προετοιμαστείτε για τη ζωγραφική, δεν απαιτούνται δεξιότητες και ταλέντα, αρκεί η προσοχή στη λεπτομέρεια, η ικανότητα να εργάζεστε για αρκετή ώρα ενώ κάθεστε ακίνητοι, τα απαραίτητα χρώματα, μια εικόνα για έμπνευση ή για σκίτσο. 
7.
Η επιφάνεια του επίπλου, εάν είναι ήδη καλυμμένη με υλικό βαφής, μπορεί να είναι ελαφρώς, χωρίς φανατισμό και εξαιρετικά προσεκτικά τριφτεί με λεπτόκοκκο γυαλόχαρτο, αριθμός κόκκων της τάξης των 200-400, οπότε κάνετε την επιφάνεια ελαφρώς πορώδη , χωρίς ξεφλούδισμα και ξύσιμο. Το επόμενο λογικό βήμα είναι να σκουπίσετε τη σκόνη που προκύπτει. 
8.
Μπορείτε να καλύψετε σφιχτά την επιφάνεια σε δύο στρώσεις με ορυκτές ή κιμωλίες που δεν απαιτούν αστάρωμα ή μπορείτε να ασταρώσετε με ειδικό αστάρι σε προηγουμένως βαμμένες επιφάνειες και στη συνέχεια να βάψετε με οποιοδήποτε τρυπάνι, συμπεριλαμβανομένου του ακρυλικού. Το κυριότερο είναι ότι καταλαβαίνετε τη διαφορά μεταξύ ορυκτού και ακρυλικού γλαρονιού. Ακρυλικό - χρώμα σε χημική ακρυλική βάση, μετά το στέγνωμα, το χρώμα οξειδώνεται και σκουραίνει, επίσης συχνά χρειάζεται εφαρμογή πολλαπλών στρώσεων, απλώνεται, ενώ τα ορυκτά ή κιμωλία, αντίθετα, φωτίζουν, έχουν πυκνή υφή, στρώνουν κάτω ογκωδώς, vintage. Και οι δύο επιλογές βαφής απαιτούν ένα τελικό στρώμα στερέωσης μετά την ολοκλήρωση του έργου τέχνης. Για τα ακρυλικά χρώματα είναι ένα ακρυλικό βερνίκι, για το ορυκτό είναι ένα φυσικό απαλό κερί ή σκούρο κερί για τα χρώματα ή ένα βερνίκι με βάση το νερό. Αυτό είναι πολύ σημαντικό, αφού το βερνίκι με βάση το ακρυλικό θα ξεκολλήσει απλά σε πιάτα, όπως το ξεφλούδισμα από το πρόσωπο. Η ακρυλική λάκα μπορεί να έρχεται σε σύγκρουση με το ορυκτό χρώμα, να είστε προσεκτικοί όταν επιλέγετε ένα φινίρισμα. Είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε κερί για ορυκτά χρώματα, καθώς επιστρέφει το αρχικό χρώμα του χρώματος, το κάνει ευχάριστο στην αφή, τονίζει την ανακούφιση και τον όγκο. 
9.
Ο ίδιος ο πίνακας μπορεί να απλοποιηθεί από το γεγονός ότι σπάτε πρώτα το σχέδιο που σχεδιάζετε σε μεγάλα κομμάτια: δηλαδή Πλάτος, μήκος, ύψος, μέση κ.λπ. Κάνετε σημάδια στην προετοιμασμένη επιφάνεια σας και μετά, μετά από ένα μεγεθυσμένο σκίτσο, μπορείτε να προχωρήσετε στην επεξεργασία των λεπτομερειών, αλλά προς το παρόν, επίσης, με ένα μολύβι. Υπάρχουν ειδικά λευκά μολύβια για σκούρο φόντο, εξαφανίζονται όταν αναμειγνύονται με χρώμα. Μετά το σκίτσο με ένα μολύβι, ξεκινάτε να εργάζεστε με το χρώμα, πρώτα δουλεύοντας όλες τις λεπτομέρειες με το ένα χρώμα, μετά με το επόμενο και έτσι σε στρώσεις, το ένα χρώμα μετά το άλλο θα πέφτει στην επιφάνεια με ένα σχέδιο. Η τεχνική σχεδίασης σε έπιπλα είναι παρόμοια με το σχέδιο σε υφάσματα, δεν απαιτεί τη μελέτη κάθε μεμονωμένου στοιχείου με όλα τα χρώματα ταυτόχρονα, δηλαδή την εφαρμογή στρώμα-στρώμα κάθε χρώματος σε ολόκληρο τον καμβά του σχεδίου σας. 
10.
Αξίζει επίσης να λάβετε υπόψη ότι το χρώμα και το ακρυλικό και η κιμωλία στεγνώνουν γρήγορα και πρακτικά δεν αναμειγνύονται, κάντε όλη την ανάμειξη εκ των προτέρων στην παλέτα.
Για απλοποίηση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στένσιλ και χάρακες με γεωμετρικά σχήματα. 
11.
Ως αντικείμενο διακόσμησης χρησιμοποιούμε αυτά τα ξύλινα κουφώματα με προσόψεις 
12.
Μετά από λίγο, όλες αυτές οι ξύλινες επιφάνειες θα μετατραπούν σε πραγματικά έργα τέχνης. 
13.
Μετά την εφαρμογή της πρώτης στρώσης - απαιτείται ξήρανση 
14.
Για να στεγνώσει το εφαρμοσμένο σχέδιο, χρησιμοποιείται ένα συνηθισμένο στεγνωτήρα μαλλιών. 
15.
Διακόσμηση και ζωγραφική 
16.
Ζωγραφική οθόνης 
17.
Διακόσμηση οθόνης 
18.
Για την απαραίτητη στερέωση του στένσιλ στην επιφάνεια της προς επεξεργασία επιφάνειας χρησιμοποιούμε συνηθισμένη κολλητική ταινία 
19.
Με ένα πινέλο απλώνουμε μια στρώση χρώματος στο στένσιλ, μιμούμενοι την ελαφριά γήρανση 
20.
Μεμβράνη πολυγράφου 
21.
Η επεξεργασία της επιφάνειας με στένσιλ είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες μορφές διακόσμησης. 
22.
Η επεξεργασία στένσιλ είναι διαφορετική. Χρησιμοποιούνται διαφορετικά στένσιλ και μέθοδοι εφαρμογής χρώματος στο στένσιλ 
23.
Ψευδαίσθηση shabby chic 
24.
στένσιλ 
25.
Και εδώ είναι ένα παράδειγμα επίστρωσης οθόνης 
26.
Κουκουβάγια 
27.
Δέσμη 
28.
Για εφαρμογή στένσιλ αραιώνουμε το χρώμα 
29.
Το σχέδιο είναι ένα σημαντικό καλλιτεχνικό κομμάτι. Εδώ η δημιουργικότητα δεν έχει όρια. 
30.
Βαφές 
31.
Ντεκόρ 
32.
Αυτό είναι που μου αρέσει περισσότερο 
33.
Ξανασχεδιάστε το ντεκόρ στην επιφάνεια με ένα μολύβι 
34.
Ανταρσία χρωμάτων 
35.
Γραφείο καλλιτέχνη - χρώματα, πινέλα, δημιουργικός χάος 
36.
Βούρτσες - τα χέρια του καλλιτέχνη 
37.
Κορίτσια χωρίς ειδική εκπαίδευση μετατρέπονται σε πραγματικούς δημιουργούς μέσα σε λίγες ώρες 
38.
Λίγο καιρό αργότερα, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι πριν από λίγες ώρες όλα αυτά τα κορίτσια δεν μπορούσαν να ζωγραφίσουν. Η τέχνη είναι εθιστική 
39.
Ανακατεύοντας χρώματα όπως σας αρέσει 
40.
βούρτσες 
41.
Οι καλλιτέχνες είναι πολυάσχολοι άνθρωποι 
42.
Χρειάζεται σκληρή δουλειά 
43.
Σχέδιο 
44.
Κοίτα τι όμορφο 
45.
Διορθώνουμε και στεγνώνουμε το χρώμα με πιστολάκι μαλλιών 
46.
Εθνικό σχέδιο Chukchi 
47.
Κορίτσια καλλιτέχνες 
48.
στένσιλ 
49.
ζωγραφική σε ξύλο 
50.
Δημιουργικό στούντιο ζωγραφικής ξύλου 
51.
Ο καθένας είναι απασχολημένος με τις δουλειές του 
52.
ζωγραφική σε ξύλο 
53.
Η ζωγραφική σε ξύλο είναι μια τέχνη που απαιτεί αυταπάρνηση 
54.
Μεταφέρουμε το ντεκόρ στο δέντρο με ένα λεπτό πινέλο περιγράμματος 
55.
ζωγραφική σε ξύλο 
56.
Δείτε με πόσο πάθος τα κορίτσια παρασύρονται στη ζωγραφική σε ξύλο 
57.
Τα πινέλα πρέπει να είναι καθαρά μετά από κάθε νέο χρώμα. 
58.
βούρτσες 
59.
Αυτό δεν είναι ένα τυχαίο σφουγγάρι. Είναι με ένα υγρό σφουγγάρι που μπορείτε να αφαιρέσετε ένα περιττό blooper. 
60.
Ω. τι χρώματα! 
61.
Αξεσουάρ ξυλουργικής 
62.
63.
64.
65.
66.
67.
68.
Μπογιές, πινέλα, καλλιτέχνες. 
69.
Βαφές! 
70.
Τα χρώματα είναι το πιο ευλαβικό θέμα του καλλιτέχνη. 
71.
Η ικανότητα να δημιουργήσετε το δικό σας πρωτότυπο χρώμα, όπως η διάθεση του έργου, είναι το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη. 
72.
Για την ανάμειξη του χρώματος χρησιμοποιούμε πλαστικά πιάτα και πινέλα μιας χρήσης.
73.
Το χρώμα είναι η διάθεση του καλλιτέχνη. 
74.
Βούρτσα. 
75.
Μου άρεσε επίσης το όμορφο - έχοντας σχεδιάσει το πλαίσιο του καλλιτέχνη σε μπορντό τόνους. 
76.
ζωγραφική σε ξύλο 
77.
Ζωγραφική τέχνης σε ξύλο 
78.
Βάφουμε το δέντρο με μπογιές και στερεώνουμε τον εφαρμοσμένο πίνακα στεγνώνοντας με στεγνωτήρα μαλλιών 
79.
Δημιουργικότητα όπως είναι 
80.
Στυλ οικείο σε εσάς - στένσιλ διακόσμηση ξύλινης επιφάνειας 
81.
Επεξεργασία οθόνης σε ξύλο 
82.
Διακόσμηση ζωγραφική σε ξύλο. Καθαρίζουμε και παλαιώνουμε το σχέδιο με ένα υγρό σφουγγάρι. 
83.
Προσθήκη μοτίβου στο δέντρο 
84.
Το τελικό αποτέλεσμα πρέπει να είναι κάπως έτσι 
85.
Σχεδιάζουμε σε ξύλο 
86.
Ζωγραφίζουμε κάθε λεπτομέρεια με κόπο και αργά 
87.
Αντιγράφουμε τη διακόσμηση της εικόνας με κάθε λεπτομέρεια 
88.
Σε λίγες ώρες, μπορείτε να φτιάξετε πραγματικούς ξυλουργούς από κορίτσια 
89.
Ψαλίδι 
90.
Ο πίνακας δεν έχει ολοκληρωθεί. Μπροστά είναι ο σχεδιασμός της κορνίζας, το ντεκουπάζ και η διακόσμηση. 
91.
Ενώ το σχέδιο του πίνακα στεγνώνει, ο καλλιτέχνης ετοιμάζεται να διακοσμήσει τον πίνακα - ετοιμάζει χρώμα, ετοιμάζει πινέλα, φαντασιώνεται. 
92.
Οι καλλιτέχνες είναι ανατριχιαστικοί οραματιστές 
93.
Δείτε τη δημιουργική ώθηση των καλλιτεχνών κατά την περίοδο της ζωγραφικής του ξύλου 
94.
Το σχέδιο και το στυλ σχεδίασης κάθε έργου έρχονται στον καλλιτέχνη αυθόρμητα 
95.
Κορίτσια χωρίς καμία καλλιτεχνική κατάρτιση μέσα σε λίγες μόνο ώρες επίπονης δημιουργικότητας μπροστά στα μάτια μου δημιούργησαν μοναδικά πράγματα. Κάθε σχέδιό τους μπορεί εύκολα να γίνει στολίδι για οποιαδήποτε ξύλινη συρταριέρα, ντουλάπα, καρέκλα, τραπέζι, τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά. Σε αυτή την περίπτωση, η συνήθης πρόσοψη ενός συνηθισμένου κιβωτίου επίπλων χρησιμοποιήθηκε για τη βαφή.
96.
Πινέλα για ζωγραφική σε ξύλο 
97.
Ανακατεύουμε χρώμα 
08.
Μέχρι σήμερα, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών τύπων ζωγραφικής, καθένας από τους οποίους χαρακτηρίζεται από ορισμένα στολίδια - Volkhovskaya, Severodvinskaya, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya, Palekhskaya και άλλα.Εάν τα υλικά για τη ζωγραφική ήταν μοναδικά, τότε η τεχνική της σχεδίασης μιας εικόνας σε ένα δέντρο ήταν περίπου η ίδια παντού.
100.
Γιατί πιστεύετε ότι χρειάζεται ο καλλιτέχνης αυτό το σφυρί τέχνης; 
101.
Η χάραξη ονομάτων είναι θέμα αυταπάρνησης! Καρφώνουμε τα αρχικά του συγγραφέα. 
102.
Και φυσικά, σύμφωνα με την παλιά παράδοση των καλλιτεχνών - οι συγγραφείς φωτογραφίζονται με τα αριστουργήματά τους. 
103.
Όλα τα έργα φτιαγμένα από κορίτσια χωρίς καλλιτεχνική εκπαίδευση μέσα σε λίγες μόνο ώρες. Κάθε ένα από τα σχέδια που φτιάχνουν μπορεί να γίνει στολίδι οποιουδήποτε κομοδίνου, ντουλαπιού, καρέκλας, τραπεζιού, τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά. Σε αυτή την περίπτωση, ο πίνακας χρησιμοποιούσε τη συνηθισμένη πρόσοψη ενός κιβωτίου επίπλων. Κοίτα τι όμορφο. 
104.
Κάθε έργο κοριτσιών είναι πρωτότυπο και μοναδικό. 
105.
Σε λίγες μόνο ώρες εργασίας, μπορείτε να μάθετε πώς να δημιουργείτε τέτοια ομορφιά 
106.
Κάθε κορίτσι μπορεί να μετατραπεί σε πραγματικό καλλιτέχνη σε λίγες ώρες ζωγραφικής σε ξύλο. 
107.
Δείτε πώς μπορείτε να διακοσμήσετε τα έπιπλά σας με ζωγραφική 
108.
Μου άρεσε πολύ αυτή η δουλειά. Και εσύ? 
109.
Πολύ ωραία 
110.
Το στένσιλ και η διακόσμηση είναι ένα σημαντικό μέρος της ζωγραφικής του ξύλου 
111.
Καλή δουλειά. Και σε λίγες μόνο ώρες βάψιμο. 
112.
Θυμάστε αυτό το έργο και πώς δημιουργήθηκε; 
113.
Αυτά τα αριστουργήματα μπορούν να δημιουργηθούν από ξύλο, χρώματα και δημιουργικότητα 
114.
Η Daria Geyler είναι μια υπέροχη επικεφαλής ενός δημιουργικού στούντιο ζωγραφικής ξύλου 
115.
Ο Novikovsky Maxim ήταν αντικειμενικός μαζί σου μέχρι την τελευταία φωτογραφία 
Ετσι πάει
Maxim Novikovsky/Canon
Όλα τα υλικά που παρέχονται είναι ιδιοκτησία του συγγραφέα.
Όταν χρησιμοποιείτε οποιοδήποτε υλικό, απαιτείται σύνδεσμος σε αυτόν τον ιστότοπο -
Εάν ενδιαφέρεστε για συνεργασία - διαφημίζομαι στο περιοδικό μου και θα χαρώ να ετοιμάσω ένα φωτογραφικό ρεπορτάζ για το προϊόν και την ιδέα σας, να διοργανώσω έναν διαγωνισμό μεταξύ των αναγνωστών, να πάω ένα ταξίδι με το προϊόν σας.
Από αμνημονεύτων χρόνων, η ανθρωπότητα έχει βάψει διάφορες επιφάνειες με χρώματα - πέτρες, ξύλο, δέρμα και άλλα υλικά πάνω στα οποία απλώνονταν βαφές. Παράλληλα, χρησιμοποιήθηκε μεγάλη ποικιλία υλικών ως βαφή - πηλός διαφόρων χρωμάτων, ρητίνη δέντρων, αιθάλη. Ένα από τα πιο δημοφιλή υλικά για ζωγραφική είναι το ξύλο - πολλά είδη οικιακής χρήσης ήταν αρχικά κατασκευασμένα από ξύλο, έπιπλα και τα ίδια τα σπίτια ήταν επίσης ξύλινα και η επιθυμία για ομορφιά ήταν πάντα εγγενής στην ανθρωπότητα, έτσι διακοσμούσαν τα γύρω αντικείμενα με τα πάντα που ήταν στο χέρι. Η ζωγραφική σε ξύλο με τη βοήθεια ακρυλικών χρωμάτων υψηλής ποιότητας γίνεται ιδιαίτερα δημοφιλής, καθώς σας επιτρέπει να βουτήξετε στον κόσμο των μακρινών προγόνων και να ξεφύγετε από το άγχος και τον ξέφρενο ρυθμό του σύγχρονου κόσμου.
Ταυτόχρονα, δεν είναι απαραίτητο να είστε επαγγελματίας κύριος σε αυτόν ή αυτόν τον τύπο ζωγραφικής - υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός απαραίτητων υλικών και εργαλείων στα καταστήματα που θα σας βοηθήσουν να κατακτήσετε οποιαδήποτε τεχνική σε αρκετά σύντομο χρονικό διάστημα. Εάν αυτό δεν είναι αρκετό, τότε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα θα χαρούν να σας προσφέρουν να παρακολουθήσετε μαθήματα για αρχάριους σε μια κατάλληλη στιγμή για εσάς.
Μελετάμε ζωγραφική σε ξύλο με ακρυλικά χρώματα με περιγραφή του έργου
Η ζωγραφική ξύλου είναι η πιο κατάλληλη για αρχάριους καλλιτέχνες που εργάζονται με ακρυλικά χρώματα - είναι φωτεινά, απλώνονται εύκολα και αδιάβροχα, ενώ πρακτικά δεν μυρίζουν και είναι εύκολο να τα δουλέψετε.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι ζωγραφικής που προήλθαν σε διαφορετικές εποχές και σε διαφορετικά μέρη στη χώρα μας, αλλά όλα προέρχονται από την αρχαιότητα, όταν οι άνθρωποι ζούσαν σε αρμονία με τη φύση και τον κόσμο γύρω τους.
Ένας από αυτούς τους τύπους ζωγραφικής είναι η ζωγραφική Khokhloma, στην οποία τα κύρια στοιχεία είναι το γρασίδι, τα λουλούδια, τα μούρα, δηλαδή οι εικόνες αντικατοπτρίζουν ολόκληρο τον φυτικό κόσμο που περιβάλλει ένα άτομο. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής πήρε το όνομά του από το όνομα του χωριού Khokhloma, κοντά στο οποίο προήλθε.
Μια άλλη δημοφιλής τεχνική λαϊκής ζωγραφικής προέρχεται από μια μικρή πόλη στο Βόλγα που ονομάζεται Gorodets και ονομαζόταν ζωγραφική Gorodets. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του τύπου ζωγραφικής είναι ότι τα ζώα απεικονίζονται πάντα σε προφίλ και οι άνθρωποι σε όλο το πρόσωπο. Το κύριο θέμα αυτού του τύπου ζωγραφικής είναι η καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων - βόλτες στους δρόμους της πόλης, πανηγυρικές γιορτές, γάμοι και ταυτόχρονα, οι πίνακες είναι πάντα κορεσμένοι με φωτεινά χρώματα που τους πλαισιώνουν με τη μορφή γιρλάντες, στεφάνια ή απλά μπουκέτα διάσπαρτα σε όλη την εικόνα.
Εκτός από αυτούς τους δύο τύπους ζωγραφικής ξύλου, υπάρχει μια άλλη διακοσμητική τεχνική που δεν είναι λιγότερο δημοφιλής - η ζωγραφική Mezen. Τα χαρακτηριστικά του είναι η χρήση μόνο δύο χρωμάτων στα σχέδια - κόκκινο και μαύρο, καθώς και μια μάλλον συμβολική εικόνα διαφόρων στοιχείων (τα κύρια μοτίβα είναι ηλιακοί δίσκοι, ρόμβοι και σταυροί, που έχουν ορισμένες έννοιες)
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στη ζωγραφική ξύλου χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας κύριας τάξης για τη διακόσμηση μιας ξύλινης σανίδας. Θα χρησιμοποιήσουμε ακρυλικά χρώματα, ως τα πιο βολικά για εργασία στο στάδιο της γνωριμίας με αυτό το είδος λαϊκής τέχνης. Ο πίνακας, σε αυτή την περίπτωση, είναι επίσης το πιο βολικό αντικείμενο από το οποίο μπορείτε να αρχίσετε να κυριαρχείτε στην τεχνική της ζωγραφικής.
Master class για τη ζωγραφική ενός ξύλινου πίνακα με τα χέρια σας
Τα ακρυλικά χρώματα δουλεύονται πολύ εύκολα, εφαρμόζουν καλά σε ξύλινη επιφάνεια και μετά το στέγνωμα σχηματίζουν ένα αδιάβροχο φιλμ, επομένως το βαμμένο προϊόν δεν μπορεί να βερνικωθεί.
Απαιτούμενα υλικά και εργαλεία:
- Ξύλινη σανίδα κοπής?
- ακρυλική μπογιά;
- βούρτσες;
- Carbon χαρτί (για να μεταφερθεί το σχέδιο στον πίνακα).
Πρώτα πρέπει να προετοιμάσετε την επιφάνεια που πρόκειται να βάψετε. Για να το κάνετε αυτό, καλύψτε την σανίδα με ένα ομοιόμορφο στρώμα λευκής βαφής - αυτό είναι απαραίτητο για να ισοπεδωθεί η επιφάνεια και να κορεστούν οι πόροι του ξύλου, έτσι ώστε περαιτέρω στρώματα χρώματος να απλωθούν πιο ομοιόμορφα.
Ενώ η σανίδα στεγνώνει, μπορείτε να σχεδιάσετε ένα σκίτσο του μελλοντικού σχεδίου σε χαρτί. Φυσικά, εάν οι καλλιτεχνικές σας ικανότητες σας επιτρέπουν να σχεδιάζετε απευθείας στον πίνακα, τότε μπορείτε να το κάνετε χωρίς προκαταρκτικά σχέδια.
Αρχίζουμε να χρωματίζουμε. Για να φτιάξουμε έναν φωτεινό πίνακα, θα χρησιμοποιήσουμε χρώματα διαφορετικών χρωμάτων και αποχρώσεων.
Με ένα λεπτό πινέλο και μαύρη μπογιά ξεχωρίζουμε τη μέση των λουλουδιών και με τη βοήθεια λευκού χρώματος βάφουμε μούρα, πέταλα λουλουδιών και φύλλα με λεπτές γραμμές.
Ένα φωτεινό και πολύχρωμο ξύλο κοπής είναι έτοιμο. Μετά το στέγνωμα, μπορεί να βερνικωθεί για να διορθωθούν καλύτερα τα χρώματα, αλλά εάν το προϊόν εκτελεί μόνο διακοσμητική λειτουργία, μπορείτε να το κάνετε χωρίς βερνίκωμα.
Η ζωγραφική ξύλου είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε μοναδικά προϊόντα με ακρυλικά χρώματα με τα χέρια σας, τα οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην καθημερινή ζωή, να γίνουν μια εσωτερική διακόσμηση ή να παρουσιαστούν σε ένα αγαπημένο πρόσωπο. Η τεχνολογία αυτού του τύπου δημιουργικότητας είναι τόσο απλή που ακόμη και ένα παιδί μπορεί να την κατακτήσει με λίγη βοήθεια από τους ενήλικες.
Βίντεο σχετικά με το θέμα του άρθρου
Συμπερασματικά, σας προτείνουμε να παρακολουθήσετε μερικά βίντεο σχετικά με το βάψιμο διαφόρων προϊόντων με ακρυλικά χρώματα για να δώσετε μοναδικότητα και πρωτοτυπία στα πράγματα, καθώς και στο εσωτερικό του σπιτιού σας.
Η ζωγραφική ξύλου έχει πολλές διαφορετικές συνταγές και, κατά συνέπεια, συνιστώμενα υλικά. Προσφέρω την απλούστερη και πιο προσιτή, και το πιο σημαντικό, πολλά υποσχόμενη επιλογή μακροζωίας για τη δημιουργία σας.
Πίνακας ζωγραφισμένος με γκουάς.
Θα χρειαστείτε χρώματα γκουάς, κόλλα PVA, ένα φύλλο λεπτόκοκκου γυαλόχαρτου και ένα διαφανές βερνίκι ξύλου (το παρκέ είναι επίσης κατάλληλο, αλλά πωλείται σε μεγάλα βάζα, επομένως είναι πιο βολικό να αγοράσετε μόνο ένα μπουκάλι σε ένα κατάστημα υλικού) . Αυτό είναι το κύριο πράγμα, αλλά είναι σαφές ότι χρειάζεστε βούρτσες, μια παλέτα και το ίδιο το ξύλινο προϊόν, το οποίο πρόκειται να μετατραπεί σε ένα φωτεινό στοιχείο διακόσμησης.
Θα επεξηγήσω αυτήν τη συνταγή χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας σανίδας κοπής κουζίνας, αλλά μπορείτε να εφαρμόσετε όλα όσα αναφέρονται σε οποιοδήποτε ξύλινο προϊόν: ένα κουτί, ένα κουτάλι, ένα πιάτο, μια μπαούλα, ένα σκαμπό ή μια συρταριέρα, αρκεί να είναι καινούργια και δεν απαιτούν πρόσθετες εργασίες για λείανση, απολίπανση, αφαίρεση παλαιών στρώσεις βαφής ή βερνικιού. Αν το πράγμα είναι παλιό, τότε θα πρέπει να γίνουν όλα τα παραπάνω.
Το πρώτο στάδιο είναι η προετοιμασία της περιοχής.
Έτσι, έχετε ένα προϊόν έτοιμο για βάψιμο στα χέρια σας και πρέπει να ξεκινήσετε προσδιορίζοντας τη θέση που θα πάει κάτω από τη ζωγραφική. Στο παράδειγμά μου ως πίνακας, πρέπει απλώς να προσδιορίσετε πού θα είναι η επιφάνεια εργασίας και ποια πλευρά θα βαφτεί. Η πλευρά που προορίζεται να γίνει όμορφη πρέπει να τρίβεται ελαφρά με γυαλόχαρτο.
Πολύ συχνά οι άνθρωποι παραπονιούνται ότι στο τελικό στάδιο, κατά το βερνίκωμα, τα χρώματα επιπλέουν ακριβώς πίσω από τη βούρτσα. Για να μην συμβεί αυτό, πριν βάψετε, πρέπει να εφαρμόσετε μια στρώση κόλλας PVA απευθείας στην επιφάνεια που μόλις καθαρίστηκε με γυαλόχαρτο. Για ευκολία, σε ένα μικρό δοχείο, ανακατέψτε την κόλλα και το νερό περίπου εξίσου για κάθε μέρος και καλύψτε τη σανίδα με αυτό το διάλυμα. Όλα, η επιφάνεια είναι έτοιμη.
Το δεύτερο στάδιο είναι η ζωγραφική.
Ενώ η επιφάνεια στεγνώνει, θα πρέπει να αποφασίσετε ποια θα είναι η σύνθεση στη μορφή του προϊόντος και σε ποιους τόνους θα φαίνεται πιο συμφέρουσα. Παρεμπιπτόντως, αν σκοπεύετε να βάψετε σε έγχρωμο φόντο, τότε ήρθε η ώρα να αναμίξετε το επιθυμητό χρώμα με κόλλα και να καλύψετε την πλευρά του πίνακα ή να βάψετε το προϊόν σας με ένα έγχρωμο διάλυμα. Δώστε κόλλα 50% στο διάλυμα.
Στο συγκεκριμένο παράδειγμα, η ζωγραφική γίνεται απευθείας στο δέντρο (χωρίς φόντο) και η επιλογή κατά τη δημιουργία της σύνθεσης έπεσε πάνω σε τόσο όμορφα λουλούδια.
Σχεδιάζουμε ένα σκίτσο με βάση αυτά τα χρώματα στην επιθυμητή επιμήκη μορφή. Η σύνθεση έγινε έτσι.
Τώρα το πιο δύσκολο είναι να αποφασίσετε για το χρωματικό σχέδιο. Εάν είναι δύσκολο να καταλάβετε ποια χρώματα θα φαίνονται καλύτερα στο προϊόν σας, τότε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον φασματικό κύκλο ως υπόδειξη ή μπορείτε να κόψετε πολύχρωμα κομμάτια από χρωματιστό χαρτί και απλά να τα εφαρμόσετε στην επιφάνεια και να δείτε αν είναι χαθούν, αν λιώσουν. Εάν τα χρώματα ανάβουν στο φόντο σας, τότε αυτό είναι.
Μεταφέρουμε το σχέδιο σχεδίασης από το σκίτσο με μια λεπτή γραμμή μολυβιού και, στην πραγματικότητα, το ζωγραφίζουμε προσθέτοντας κόλλα PVA στα χρώματα που αναμειγνύονται στην παλέτα. Η κόλλα είναι μια εγγύηση ότι το σχέδιο θα παραμείνει στη θέση του όταν βερνικωθεί. 100% εγγύηση - δοκιμαστεί περισσότερες από μία φορές, και όχι μόνο από εμένα.
Το τρίτο στάδιο - καλύπτουμε τη ζωγραφική με βερνίκι.
Εάν η βαφή είναι στεγνή, τότε μπορείτε να βουτήξετε με ασφάλεια μια μεγάλη μαλακή βούρτσα στο βερνίκι και να αρχίσετε να βερνικώνετε απαλά την επιφάνεια. Βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχουν σημεία που χάνονται, γιατί όπου δεν υπάρχει βερνίκι, η ζωγραφική δεν προστατεύεται από το νερό και άλλα μέσα. Περπατήστε στην πρώτη επίστρωση πρέπει να είναι μία φορά - είναι καλύτερα να μην τρίβετε το ίδιο μέρος δύο φορές.
Μετά από δύο έως τρεις ημέρες, εφαρμόστε μια δεύτερη στρώση βερνικιού και αφήστε δύο έως τρεις ημέρες να στεγνώσει. Όλα, το προϊόν είναι έτοιμο και πιστέψτε ότι η ζωγραφική τώρα δεν φοβάται το νερό, τη ρύπανση ή τον χρόνο.
Η ιστορία του χρονολογείται από τον 2ο αιώνα π.Χ. ε., όταν οι άνθρωποι έμαθαν να φτιάχνουν σίδερο, και από αυτό διάφορα μαχαίρια, ξύστρες, πριόνια και άλλα εργαλεία κοπής.
Ωστόσο, δεν αρκούσε μόνο να χαράξει κάποιο προϊόν από ξύλο, ένα άτομο ήθελε το αποτέλεσμα της δουλειάς του να φαίνεται όμορφο. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι αρχαίες ξύλινες ζωγραφιές, πρωτόγονες και μακριά από καλλιτεχνικές, αλλά έγινε η γέννηση της τέχνης. Εκείνες τις μακρινές εποχές υπήρχαν ήδη μπογιές, έμεινε να τις εφαρμόσουμε σωστά.
Ζωγραφική τέχνης σε ξύλο
Οι λαϊκές χειροτεχνίες που υπάρχουν σήμερα για την κατασκευή ειδών σπιτιού βασίζονται σε ποικίλες τεχνικές. Τα ξύλινα προϊόντα παρουσιάζονται σε διάφορες κατηγορίες: πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι πιάτα και μαγειρικά σκεύη. Η δεύτερη λίστα περιλαμβάνει αντικείμενα που ενσωματώνουν τις καλές τέχνες. Αυτά είναι βαμμένα πάνελ, εσωτερικές διακοσμήσεις, διάφορα είδη οικιακής χρήσης. Και τέλος, η τρίτη κατηγορία - vintage στυλ ξύλινα έπιπλα, βαμμένα με έναν ιδιαίτερο τρόπο αντίκες. Η ζωγραφική τέχνης σε ξύλο ως τέτοια χρησιμοποιείται και στις τρεις περιπτώσεις. Η αξία των προϊόντων είναι αναμφισβήτητη, γιατί οι επαγγελματίες εργάζονται πάνω τους.
ποικιλίες
Υπάρχουν διάφοροι τύποι ξύλινων ζωγραφιών και διαφέρουν ως προς το ότι ανήκουν σε μια συγκεκριμένη περιοχή, καθώς και ως προς το στυλ. Το σχέδιο μπορεί να είναι οικόπεδο ή διακοσμητικό.
Τύποι ζωγραφικής σε ξύλο:
- Mezenskaya;
- Polkhovskaya;
- Khokhloma;
- Gorodetskaya;
- Palekh;
- Severodvinskaya;
- Petrikovskaya.
Παρατίθενται οι κύριοι τύποι ζωγραφικής σε ξύλο. Κάθε ποικιλία περιέχει «επώνυμα» χαρακτηριστικά που δίνουν στο προϊόν μια επιπλέον ελκυστικότητα.
Ζωγραφική Mezen
Η ζωγραφική Mezen (ή, όπως ονομάζεται επίσης, palashchelskaya) είναι η ζωγραφική ειδών οικιακής χρήσης: κουτάλες, κουτιά, περιστρεφόμενοι τροχοί, παγκάκια και τραπέζια κουζίνας. Αυτές οι καλλιτεχνικές παραδόσεις εμφανίστηκαν στον κάτω ρου του ποταμού Mezen γύρω στο 1815.
Η ζωγραφική του Mezen αποτελείται κυρίως από διακοσμημένες εικόνες κατοίκων του δάσους: ελάφια και άλκες, λύκοι, αλεπούδες και μικρά. Όλες οι εικόνες είναι απρόσωπες και φέρουν τη σφραγίδα της στατικής. Οι ζωφόροι, που αποτελούνται από επανειλημμένα επαναλαμβανόμενες φιγούρες ζωγραφισμένες με έντονα χρώματα, δίνουν την εντύπωση γιορτής και προκλητικής πολυτέλειας, αφού οι πολύχρωμες ρίγες των διακοσμητικών δεν ταιριάζουν με τα άθλια έπιπλα της ρωσικής κατοικίας. Ένας πρωτόγονος περιστρεφόμενος τροχός, βαμμένος σε στυλ Mezen και αστραφτερός με χρώματα σε μια σκοτεινή γωνία, τόνιζε μόνο την ερημιά του επάνω δωματίου.
Palekh
Η ζωγραφική Palekh είναι μια τέχνη λαϊκής τέχνης που εμφανίστηκε στην προ-Petrine εποχή. Εκείνη την εποχή, το χωριό Palekh στην επαρχία Ivanovo ήταν διάσημο για τους αγιογράφους του. Η τέχνη αυτή έφτασε στο απόγειό της στα τέλη του 18ου αιώνα. Οι Παλαιστίνιοι, εκτός από τη ζωγραφική εικόνων, ασχολήθηκαν με την αποκατάσταση καθεδρικών ναών και εκκλησιών, συμμετείχαν στο σχεδιασμό των διαδρόμων της Λαύρας Trinity-Sergius και της Μονής Novodevichy.
Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, η τέχνη της ζωγραφικής Palekh άνθισε, οι επαναστατικές καταιγίδες του 1905 και του 1917 σχεδόν κατέστρεψαν τη λεπτή λαϊκή τέχνη. Δεδομένου ότι μετά το 17ο έτος όλες οι εκκλησίες καταργήθηκαν από ανίδεους εκπροσώπους των κομμουνιστικών αρχών, δεν υπήρχε τίποτα να ζωγραφίσει, και οι Πολωνοί καλλιτέχνες δημιούργησαν ένα artel που παράγει καλλιτεχνικά προϊόντα ξύλου.
Σύντομα, το πρώτο έργο σε στυλ Palekh δημιουργήθηκε στο εργαστήριο της Μόσχας. Πάνω σε ένα ξύλινο κουτί καλυμμένο με μαύρη λάκα, ο Ιβάν Τσαρέβιτς, που έχει αφήσει τους βασιλικούς θαλάμους στην ελευθερία, συναντά το Firebird. Ολόκληρη η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη σε χρυσό και κιννάβαρο - ήταν αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από το σχέδιο.
Επί του παρόντος, η ζωγραφική σε ξύλο Palekh είναι μια βαθιά παραδοσιακή τέχνη, με τη μόνη διαφορά ότι το φυσικό ξύλο έχει αντικατασταθεί με papier-mâché. Τώρα τα προϊόντα με ζωγραφική Palekh δεν είναι μόνο όμορφα, αλλά και ελαφριά.
Khokhloma
Μια αρχαία λαϊκή τέχνη που αναπτύχθηκε στα χωριά της επαρχίας Νίζνι Νόβγκοροντ τον 17ο αιώνα. Το χωριό Khokhloma έγινε το κέντρο, στο οποίο συγκεντρώθηκαν οι Παλαιόπιστοι, διωκόμενοι για την πίστη τους. Ανάμεσα στους αποίκους υπήρχαν πολλοί αγιογράφοι που έφεραν μαζί τους την ωραία τέχνη της ζωγραφικής, την καλλιγραφική γραφή και πολλά δείγματα φυτικών διακοσμητικών.
Οι ντόπιοι που ζούσαν στο Khokhloma και σε κοντινά χωριά ήξεραν πώς να γυρίζουν ξύλο, αλλά δεν ήξεραν πώς να σχεδιάζουν. Αποδείχθηκε λοιπόν ότι τα ξύλινα σκεύη, σκαλισμένα επί τόπου, ζωγραφίστηκαν από εξωγήινους καλλιτέχνες. Έτσι εμφανίστηκε η τέχνη της ζωγραφικής Khokhloma, η οποία μετατράπηκε σε μια από τις πιο διάσημες τέχνες στη Ρωσία.
Οι ξυλογλύπτες όχι μόνο σκάλιζαν πιάτα και πιάτα, έμαθαν σύντομα να σκαλίζουν κουτάλια και κουτάλες, τα κλασικά «αδέρφια». Συνήθως ο κουβάς γινόταν σε σχήμα κύκνου και κρεμούσαν μια ντουζίνα μεζούρες στα πλάγια. Το υλικό ήταν το ξύλο φλαμουριάς, το οποίο από τη φύση του δεν έχει ίνες και κόβεται εύκολα προς όλες τις κατευθύνσεις.
Η ζωγραφική Khokhloma αποτελείται από τέσσερα βασικά χρώματα: μαύρο, χρυσό, κόκκινο και πράσινο. Το μαύρο και το χρυσό χρησιμοποιούνται ως φόντο, ενώ το κόκκινο και το πράσινο, μαζί με τις αποχρώσεις τους, συνθέτουν το ίδιο το σχέδιο. Το θέμα για ένα σχέδιο στο στυλ Khokhloma είναι συνήθως τα μούρα rowan, οι φράουλες, τα διάφορα λουλούδια και τα φυτικά φυτά. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί εικόνες πουλιών, ψαριών και μικρών ζώων.
Σκάλισμα και σχέδιο
Οι ρωσικές λαϊκές χειροτεχνίες (όπως το Gorodets ή το Khokhloma) είναι προϊόντα ξύλου που καλύπτονται με μοτίβο. Αρχικά, οι κύριοι επιπλοποιοί φτιάχνουν κενά από επιλεγμένο ξύλο, το λεγόμενο "λινό", και στη συνέχεια οι καλλιτέχνες τα καλύπτουν με ένα σχέδιο. Το σκάλισμα και η ζωγραφική σε ξύλο είναι αδιαχώριστα σε αυτή την περίπτωση - αλληλοσυμπληρώνονται. Ο πιο κοινός τύπος βαμμένου κενού είναι η ρωσική matryoshka. Για την κατασκευή του χρησιμοποιείται η μέθοδος τόρνευσης σκάλισμα, όταν το προϊόν περιστρέφεται, γυαλίζεται και στη συνέχεια υπογράφεται. Αυτό το σουβενίρ είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο και έχει μεγάλη ζήτηση εδώ και πολλά χρόνια.
Είναι δυνατόν να μάθουμε ζωγραφική σε ξύλο;
Οι χειροτεχνίες λαϊκής τέχνης ανήκουν στις καλές τέχνες και απαιτούν κάποια εκπαίδευση, αλλά όποιος έχει υπομονή και επιμονή μπορεί να κυριαρχήσει στις βασικές αρχές των προϊόντων χρωματισμού. Υπάρχουν ειδικές τεχνικές που ονομάζονται «Ζωγραφική ξύλου για αρχάριους», οι οποίες περιλαμβάνουν εξοικείωση με τη διαδικασία και πρακτική εργασία. Αρχικά, τα μαθήματα είναι γενικευμένης φύσης και μετά την απόκτηση δεξιοτήτων, μπορείτε να μεταβείτε σε ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό στυλ, για παράδειγμα, Gorodets. Σε κάθε περίπτωση, η ζωγραφική σε ξύλο είναι μια συναρπαστική δημιουργική διαδικασία για αρχάριους.
Μέθοδοι χρωματισμού
Το φυσικό ξύλο είναι ένα υλικό που απαιτεί προσεκτική προεπεξεργασία. Η επιφάνεια για το βάψιμο πρέπει να είναι λεία, χωρίς ξεφλούδισμα και ρωγμές. Το κατεργαζόμενο τεμάχιο γυαλίζεται πρώτα με ένα σμυριδόπανο και στη συνέχεια καλύπτεται με ειδικό αστάρι, το οποίο γεμίζει όλες τις μικροσκοπικές ρωγμές και εξομαλύνει μικρές ανωμαλίες. Μεγαλύτερα ελαττώματα μπορούν να εξαλειφθούν με στόκο. Μετά την προεπεξεργασία, το τεμάχιο εργασίας πρέπει να στεγνώσει καλά.
Οι ξύλινες λαϊκές χειροτεχνίες διακρίνονται από φωτεινά, έντονα χρώματα. Τα σχέδια συνήθως κάνουν αντίθεση με το φόντο, το οποίο είναι μαύρο ή έντονο κόκκινο. Για προϊόντα χρωματισμού, χρησιμοποιούνται τέμπερες ή καλλιτεχνικές βαφές γκουάς, που έχουν καλή καλυπτική δύναμη. Η ακρυλική ζωγραφική σε ξύλο δίνει τα πιο σταθερά αποτελέσματα, ειδικά αν το σχέδιο καλύπτεται με μια διαφανή νιτρο-λάκα από πάνω. Τα προϊόντα μετά από μια τέτοια επεξεργασία γίνονται ανθεκτικά στην τριβή και δεν αλλάζουν το χρώμα τους.
Η ζωγραφική του ξύλου (φωτογραφίες τελικών προϊόντων παρουσιάζονται στη σελίδα) είναι ένα είδος καλών τεχνών που έχει τις ρίζες του στο μακρινό παρελθόν, αλλά ζει και ακμάζει στο παρόν.
Ζωγραφική σε ξύλο matryoshka
Ένα από τα παλαιότερα είδη τεχνών και χειροτεχνίας είναι η γνωστή καλλιτεχνική διακοσμητική ζωγραφική σε ξύλο. Θυμηθείτε τον πίνακα Gorodets, Petrikov, Khokhloma. Οι Ρώσοι τεχνίτες είναι από καιρό διάσημοι για την ικανότητά τους να ζωγραφίζουν πιάτα και έπιπλα. Οι εικόνες είναι διακοσμητικές ή οικόπεδο.
Για τη ζωγραφική, μπορείτε να αγοράσετε έτοιμα ξύλινα κενά, τα οποία είναι βολικά για αρχάριους, ή μπορείτε να βάψετε ξύλινες κρεμάστρες, βούρτσες, σανίδες κοπής, σπάτουλες, κουτάλια, βραχιόλια, κασετίνες, ακόμη και δάπεδα γκουάς με τα χέρια σας.
Τεχνολογία βαφής γκουάς σε ξύλο για αρχάριους
1. Είναι επιθυμητό η επιφάνεια του ξύλου για βαφή να είναι ομοιόμορφη και λεία, αν αυτό δεν συμβαίνει, τότε πρέπει προκαταρκτικά να στίλβωσηαυτήν. Ένα πράγμα - ανεξάρτητα από τον τύπο του γυαλόχαρτου, πρέπει πάντα να τρίβετε κατά μήκος των ινών ξύλου.
2. Για την προστασία του επάνω στρώματος ξύλου, εφαρμόζεται λεκές στο ξύλο. Τα Mordants έρχονται σε διαφορετικές αποχρώσεις, χρώματα - ανοιχτό, σκούρο, διαφανές. Δεν το έχω ξανακάνει αυτό, το άφησα ως έχει.
3. Το επόμενο βήμα είναι αστάρι επιφάνειας ξύλου. Εάν δεν είναι βαμμένο όλο το δέντρο στην κορυφή, αλλά μόνο εν μέρει, τότε το αστάρι πρέπει επίσης να εφαρμοστεί μόνο σε αυτά τα μέρη. Ως αστάρι χρησιμοποιούσα συνήθως λευκό ακρυλικό χρώμα.
Μια ενδιαφέρουσα μέθοδος αποκατάστασης ενός μικρού στρογγυλού τραπεζιού με ένα απλό αλλά εκλεπτυσμένο αρ νουβό φλοράλ στολίδι. Στολίδι με τουλίπες μπορεί να γίνει τόσο με ακρυλικό όσο και με γκουάς. Η τεχνολογία είναι η ίδια. Εδώ αναλυτικά, για αρχάριους, παρουσιάζεται πώς, με ποια σειρά, ζωγραφίζονται τα επαναλαμβανόμενα στοιχεία ενός κυκλικού σχεδίου. Αυτό είναι ένα είδος master class για τη σχεδίαση μιας εικόνας σε ένα δέντρο - διακόσμηση επίπλων με χρώματα.
4.Σχεδιάζωθα είμαστε πάνω από το αστάρι.
Τα περιγράμματα της ζωγραφικής στο δέντρο εφαρμόζονται, για παράδειγμα, με ένα μολύβι. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικά χρώματα, συμπεριλαμβανομένων ακρυλικόΚαι λάδι. Κάποτε μας έμαθαν να δουλεύουμε σε μια ξύλινη επιφάνεια γκουάς. Μπορείτε να προσθέσετε λίγη κόλλα PVA στη γκουάς.
Ρωσική ζωγραφική σε ξύλο "Khokhloma"
5. Στο τέλος της εργασίας είναι απαραίτητος ο διακοσμητικός βάψιμο με γκουάς βερνίκι. Τότε το σχέδιο στο δέντρο θα παίξει με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Κάποτε χρησιμοποιούσα έπιπλα (που ήταν στο σπίτι). Τώρα έχω ακρυλικό, είναι καλό γιατί πρακτικά δεν μυρίζει, στεγνώνει αρκετά γρήγορα. Σας συμβουλεύω ακόμα να συνεργαστείτε μαζί του σε αεριζόμενο χώρο. Χρησιμοποιώ το ίδιο βερνίκι ως επίστρωση όταν φτιάχνω μωσαϊκά από κέλυφος αυγών.
Είναι καλύτερα να εφαρμόσετε μια επίστρωση βερνικιού πάνω από τη ζωγραφική σε πολλές στρώσεις, πριν εφαρμόσετε μια νέα στρώση, η προηγούμενη πρέπει να στεγνώσει εντελώς. Το δωμάτιο όπου στεγνώνει το βερνικωμένο έργο δεν πρέπει να είναι σκονισμένο, διαφορετικά όλα τα σωματίδια σκόνης θα κολλήσουν στην υγρή επίστρωση. Στο δρόμο, επίσης, δεν πρέπει να στεγνώσετε το βερνίκι, ο άνεμος θα φυσήξει - όλη η λεπτή βρωμιά που φέρνει θα παραμείνει για πάντα στη δουλειά σας.
Νορβηγική ζωγραφική ξύλινων αντικειμένων
Μου αρέσει η Σκανδιναβία, πιθανώς περισσότερο λόγω της φύσης της, δεν τραβάει προς τα νότια, αλλά προς τα βόρεια - δεν υπάρχει τίποτα να γίνει. Τον Αύγουστο επισκέφτηκα τη Νορβηγία. Εκεί κατασκόπευε τον εθνικό διακοσμητικό πίνακα ξύλινων σκευών και εσωτερικών λεπτομερειών - τοίχους, πόρτες, έπιπλα, σεντούκια και κασετίνες. Είμαι στην ευχάριστη θέση να μοιραστώ αυτό που βλέπω. Τα σχέδια σε ξύλο και ξύλινα αντικείμενα εξακολουθούν να είναι λίγο διαφορετικά από τα δικά μας, τα ρωσικά.
Όλοι γνωρίζουμε τη ζωγραφική της πατρίδας μας Khokhloma. Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε με άλλες, για παράδειγμα, σκανδιναβικές εκδόσεις αυτής της τέχνης. Εκεί έχουν επίσης το δικό τους όνομα - "roseming".
Η βόρεια χώρα, πλούσια σε δάση, έκανε επίσης πολύ ξύλο εκεί, η ζωή ήταν στολισμένη όσο το δυνατόν περισσότερο, οπότε εδώ μπορείτε αναμφίβολα να βρείτε πολλά κοινά με τη Ρωσία.
Απλά σχέδια σε ξύλο
Ξεκίνησα με απλά αντικείμενα, απλά σχέδια σε ένα μικρό δέντρο - μικρές σανίδες, σπάτουλες, φωτογραφίες των οποίων βλέπετε παρακάτω. Αργότερα έφτιαξα ακόμη και ένα μικροσκοπικό εικονίδιο, το αντέγραψα από το πρωτότυπο, το έργο είναι πολύ λεπτό, αλλά, δυστυχώς, δεν το κράτησα.
Ξύλινη σπάτουλα ζωγραφισμένη από εμένα
Από την άλλη πλευρά, αρκετές παλιές σανίδες κοπής κουζίνας και σπάτουλες έχουν διατηρηθεί από την εποχή της επίσκεψης στο μάθημα της διακοσμητικής ζωγραφικής γκουάς σε ξύλο για αρχάριους, ένα με μοτίβο φράουλας (κύρια χρώματα κόκκινο, πράσινο) παρέμεινε τόσο φωτεινό όπως πριν, αλλά το άλλο άλλαξε εν μέρει το χρώμα του, και εκεί που τα χρώματα ανακατεύονται.
Με τον καιρό έγιναν ένα ακατανόητο βρώμικο χρώμα.
Ένα απλό μοτίβο «από το κεφάλι» της ξυλογραφίας
Έτσι, στην αρχή υπήρχαν επίπεδα σχέδια στα αντικείμενα του δέντρου τους. Στη συνέχεια, δοκίμασα πιο ενδιαφέρουσες φόρμες για ζωγραφική - ογκώδεις. Σαν αυτό:
Έβαψα και την ξύλινη κρεμάστρα με τα χεράκια μου. Επινόησα ένα στολίδι για διακόσμηση από το κεφάλι μου, ίσως όχι πολύ καλά, αλλά πώς έγινε. Εξακολουθεί να χρησιμοποιείται για τον προορισμό του στο σπίτι της μητέρας μου, και αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι δεν έχει αλλάξει λίγο με τα χρόνια! Το χρώμα και το βερνίκι προσκολλώνται καλά στην επιφάνεια, το σχέδιο στο δέντρο διατηρείται πλήρως, ο χρόνος δεν έχει καταστρέψει τη ζωγραφική γκουάς.
Το βάψιμο αντικειμένων σε ξύλο είναι μια ενδιαφέρουσα δραστηριότητα, κάθε αρχάριος μπορεί να αρχίσει να το κάνει μόνος του, το αποτέλεσμα είναι πολύ διακοσμητικό, πολύχρωμο και ανθεκτικό.
Μπορεί να σας ενδιαφέρει:
Μπορείτε να ζωγραφίσετε όχι μόνο κούκλες και σανίδες που φωλιάζουν. Δεν χρειάζεται να εφεύρουμε κανένα σχέδιο, όλα είναι από ιδιοτροπία. Το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι η ζωγραφική, αλλά το σκάλισμα, ή μάλλον, το σκάλισμα ενός ειδώλου πουλιού από ξύλο. Φτιάχνεται από χοντρό κλαδί, μένει ο φλοιός στα φτερά. Όταν το κενό έντυπο είναι έτοιμο, μένει μόνο να χρωματίσουμε το τελικό προϊόν έτσι ώστε να μοιάζει με πραγματικό πουλί.
Τραπεζάκι καφέ ή σαλονιού από ξύλο με διακοσμητικό ανατολίτικο μαροκινό στυλ ζωγραφισμένο στο χέρι. Φαίνεται πολύ πολύχρωμο, στυλιζαρισμένο και διακοσμητικό. Τα τραπεζάκια σαλονιού σε ανατολίτικο στυλ με στολίδια είναι χαρακτηριστικά για εσωτερικούς χώρους σε μαροκινό στιλ. Συμπληρώστε το εσωτερικό σας με μια τέτοια λεπτομέρεια, διακοσμημένη με ζωγραφική γκουάς.
Εάν δεν είναι όλοι σε θέση να φτιάξουν μόνοι τους ένα birdhouse ή μια τραπεζαρία, τότε κάθε αρχάριος μπορεί να ζωγραφίσει ένα birdhouse με ακρυλικό ή γκουάς - να εφαρμόσει ένα σχέδιο και μετά να το βερνικώσει - να το κάνει διακοσμητικό στοιχείο για τη διακόσμηση ενός κήπου ή ενός βαρετού χειμερινό τοπίο έξω από το παράθυρο. Δοκιμάστε να το κάνετε αυτό με τα παιδιά σας! Θα σου αρέσει.
Η ζωγραφική πάνω στο υλικό είναι επίσης ενδιαφέρουσα. Φυσικά, τα διακοσμητικά μοτίβα σε ξύλο είναι πιο ανθεκτικά, αλλά ακόμη και εδώ, δεν είναι όλα τόσο άσχημα με τη διάρκεια ζωής ενός πλεκτού προϊόντος. Απλώς πρέπει να ακολουθήσετε ορισμένους κανόνες για το σχέδιο και την επεξεργασία του τελικού πράγματος, οι οποίοι είναι γραμμένοι σε βαφές. Η Νίνα, η οποία έχει ήδη ζωγραφίσει πολλά διακοσμητικά προϊόντα, μιλά για τα χαρακτηριστικά του έργου, που μπορεί να είναι χρήσιμα για αρχάριους.
Ζωγραφική ποτήρια σε γυαλί με βιτρό χρώματα
Μία από τις σειρές αναρτήσεων για τη ζωγραφική γυαλιού, πορσελάνης, κεραμικών προϊόντων. Σύνδεσμοι για τα υπόλοιπα θα βρείτε μέσα. Η προσπάθειά μου να μετατρέψω τα πιο συνηθισμένα γυαλιά σε μοναδικά πράγματα. Για αυτό χρειάστηκαν διαφορετικά σχέδια, δηλαδή 6 κομμάτια, ένα ανά ποτήρι. Ψάρια, λιβελούλες, πεταλούδες, λουλούδια.
