Η μέθοδος παρατήρησης αποτελεί τη βάση ολόκληρου του συστήματος διδασκαλίας των καλών τεχνών. Η επιτυχία της ανάπτυξης των δημιουργικών τους ικανοτήτων εξαρτάται από το πόσο καλά αναπτύσσουν τα παιδιά την ικανότητά τους να παρατηρούν το περιβάλλον τους, να δημιουργούν συνδέσεις μεταξύ των φαινομένων της πραγματικότητας και να αναγνωρίζουν το γενικό και το άτομο.
Αλλά οι παρατηρήσεις από μόνες τους πριν από την τάξη δεν θα εξασφαλίσουν πλήρως τη δυνατότητα απεικόνισης αυτού που είδαμε. Είναι απαραίτητο να διδάξουμε στο παιδί ειδικές τεχνικές απεικόνισης, τρόπους χρήσης διαφόρων οπτικών υλικών. Μόνο στη διαδικασία της συστηματικής μάθησης στην τάξη διαμορφώνονται πλήρως οι ικανότητες των παιδιών.
Στο νηπιαγωγείο, τα μαθήματα εικαστικών τεχνών χρησιμοποιούν ποικίλες μεθόδους και τεχνικές, οι οποίες μπορούν να χωριστούν σε οπτικές και λεκτικές. Μια ειδική ομάδα τεχνικών ειδικά για το νηπιαγωγείο αποτελείται από τεχνικές παιχνιδιού. Συνδυάζουν τη χρήση οπτικών και τη χρήση λέξεων.
Η μέθοδος διδασκαλίας, σύμφωνα με τον ορισμό που είναι αποδεκτός στην παιδαγωγική, χαρακτηρίζεται από μια ενιαία προσέγγιση για την επίλυση μιας δεδομένης εργασίας και καθορίζει τη φύση όλων των δραστηριοτήτων τόσο του παιδιού όσο και του δασκάλου σε ένα δεδομένο μάθημα.
Μια μέθοδος διδασκαλίας είναι ένα πιο ιδιωτικό, βοηθητικό μέσο που δεν καθορίζει όλες τις ιδιαιτερότητες της δραστηριότητας στο μάθημα, αλλά έχει μόνο μια στενή εκπαιδευτική σημασία.
Μερικές φορές οι μεμονωμένες μέθοδοι μπορούν να λειτουργήσουν μόνο ως τεχνική και να μην καθορίσουν την κατεύθυνση της εργασίας στο μάθημα ως σύνολο. Για παράδειγμα, εάν η ανάγνωση ενός ποιήματος (ιστορίας) στην αρχή ενός μαθήματος προοριζόταν μόνο για να προκαλέσει ενδιαφέρον για την εργασία και να προσελκύσει την προσοχή των παιδιών, τότε στην περίπτωση αυτή η ανάγνωση χρησίμευσε ως τεχνική για να βοηθήσει τον δάσκαλο να λύσει ένα στενό εργασία - οργάνωση της αρχής του μαθήματος.

Οπτικές μέθοδοι και τεχνικές διδασκαλίας

Οι οπτικές μέθοδοι και τεχνικές διδασκαλίας περιλαμβάνουν τη χρήση της φύσης, αναπαραγωγές ζωγραφικής, δείγματα και άλλα οπτικά βοηθήματα. εξέταση μεμονωμένων αντικειμένων. επίδειξη από τον καθηγητή τεχνικών εικόνας. προβολή της εργασίας των παιδιών στο τέλος του μαθήματος, κατά την αξιολόγησή τους.
Στην ωραία τέχνη, η ζωή νοείται ως ένα αντικείμενο ή φαινόμενο που απεικονίζεται μέσω της άμεσης παρατήρησης. Η εργασία από τη ζωή περιλαμβάνει την απεικόνιση ενός αντικειμένου από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία, στη θέση στην οποία βρίσκεται σε σχέση με το μάτι του καλλιτέχνη. Αυτό το χαρακτηριστικό της εικόνας από τη φύση καθορίζει επίσης την πρωτοτυπία της αντίληψης κατά τη διάρκεια του μαθήματος. Το κύριο πράγμα εδώ θα είναι η οπτική αντίληψη και όταν απεικονίζεται σε ένα επίπεδο (σχέδιο, απλικέ), το αντικείμενο γίνεται αντιληπτό μόνο από τη μία πλευρά. Όταν μοντελοποιούν και σχεδιάζουν, τα παιδιά θα πρέπει να μπορούν να περιστρέφουν τη φύση και να αναλύουν την τρισδιάστατη μορφή με διάφορες στροφές.
Η ικανότητα αντίληψης ενός αντικειμένου στο σύνολο των ιδιοτήτων του είναι ήδη χαρακτηριστική ενός παιδιού της πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας. Ωστόσο, η ανάγκη απεικόνισης ενός αντικειμένου από τη ζωή απαιτεί την ικανότητα ανάλυσης της σχέσης των μερών και της θέσης τους στο χώρο. Οι ψυχολόγοι πιστεύουν ότι ένα παιδί προσχολικής ηλικίας είναι ικανό για μια τέτοια αναλυτική-συνθετική αντίληψη μόνο υπό την προϋπόθεση της σωστής παιδαγωγικής καθοδήγησης.
Ας σημειώσουμε ορισμένα χαρακτηριστικά της χρήσης της φύσης στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας.
Η φύση πρώτα από όλα διευκολύνει το έργο της μνήμης, αφού η διαδικασία της εικόνας συνδυάζεται με την αντίληψη. βοηθά το παιδί να κατανοήσει και να αποδώσει σωστά το σχήμα και τη δομή ενός αντικειμένου, το χρώμα του. Παρά την ικανότητα των παιδιών 4-5 ετών να κάνουν μια απλή ανάλυση αντικειμένων εικόνας, η εργασία από τη ζωή σε αυτή την ηλικία έχει τις διαφορές της από τη χρήση της φύσης από μαθητές και καλλιτέχνες.
Όταν αντιλαμβάνεται ένα αντικείμενο, το παιδί πρέπει να δείχνει τον όγκο του (να δώσει μια δισδιάστατη εικόνα τρισδιάστατης φύσης σε ένα επίπεδο), η οποία σχετίζεται με τη χρήση φωτός και σκιάς, μεταφέροντας αλλαγές προοπτικής στο αντικείμενο και δείχνοντας σύνθετες γωνίες. Αυτές οι τεχνικές εικόνας δεν είναι διαθέσιμες σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Ως εκ τούτου, αντικείμενα απλού σχήματος που έχουν σαφή περιγράμματα και διαιρέσεις μερών επιλέγονται ως φύση για αυτά.
Η φύση είναι τοποθετημένη έτσι ώστε όλα τα παιδιά να την αντιλαμβάνονται από την πιο χαρακτηριστική πλευρά. Ο δάσκαλος θα πρέπει να εξετάζει λεπτομερώς τη φύση μαζί με τα παιδιά, καθοδηγώντας και διευκολύνοντας τη διαδικασία της ανάλυσης με λέξεις και χειρονομίες. Αυτή η διαδικασία απαιτεί μια συγκεκριμένη κουλτούρα αντίληψης και ανεπτυγμένη αναλυτική σκέψη. Τέτοιες δεξιότητες αρχίζουν να αναπτύσσονται σε παιδιά 5-6 ετών. Σε αυτή την ηλικία μαθαίνουν να συγκρίνουν και να διορθώνουν τη δουλειά τους όταν σχεδιάζουν σύμφωνα με τη φύση. Για παράδειγμα, στη μεγαλύτερη ομάδα, όταν απεικονίζουν ένα κλαδί ερυθρελάτης από τη ζωή, τα παιδιά μεταφέρουν τη θέση του κλαδιού στο χώρο (λοξό ή κάθετο), τον αριθμό και το μέγεθος των κλαδιών αριστερά και δεξιά και σχεδιάζουν χοντρές βελόνες σε ένα σκοτάδι ή ελαφρύ τόνο.
Φύλλα, κλαδιά, λουλούδια, φρούτα, καθώς και παιχνίδια που απεικονίζουν ανθρώπους, ζώα και οχήματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως φύση.
Δεν συνιστάται η χρήση ζωντανών πτηνών και ζώων ως φύση. Οι κινήσεις και οι ήχοι τους θα αποσπάσουν την προσοχή των παιδιών από το σχέδιο και δεν θα τους επιτρέψουν να επικεντρωθούν στην αντίληψη του αντικειμένου στην επιθυμητή θέση.
Έτσι, η χρήση της φύσης ως διδακτικής μεθόδου καλύπτει όλη τη διαδικασία της απεικόνισης: αρχική ανάλυση του θέματος, σύγκριση της εικόνας με τη φύση σε σχήμα, θέση, χρώμα, αξιολόγηση των αποτελεσμάτων της εργασίας με σύγκριση του σχεδίου και της φύσης.
Μερικές φορές η φύση μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ιδιωτική τεχνική και να μην επηρεάσει τη φύση του μαθήματος συνολικά. Για παράδειγμα, στη διαδικασία της σχεδίασης σύμφωνα με το σχέδιο, ένα παιδί ζητά βοήθεια για την απεικόνιση ενός αντικειμένου. Ο δάσκαλος τοποθετεί μπροστά στο παιδί το απαραίτητο παιχνίδι, το οποίο χρησιμοποιείται ως μοντέλο. Γενικά, η εργασία στην εικόνα θα καθοριστεί από το περιεχόμενο του σχεδίου. Η φύση θα βοηθήσει μόνο στην καλύτερη εφαρμογή του. Εξέταση Στις κατώτερες και μεσαίες ομάδες, τα μεμονωμένα θέματα εμφανίζονται συχνά στην αρχή των μαθημάτων. Η εξέταση από παιδιά μιας μπάλας, κορδέλες, φτυάρι κ.λπ. πραγματοποιείται με σκοπό να προσελκύσει την προσοχή των παιδιών στην εργασία και να αναβιώσει τις ιδέες τους. Στο υπόλοιπο μάθημα τα παιδιά αντλούν από ιδέες και δεν επιστρέφουν στην αντίληψη των αντικειμένων.
Στην παλαιότερη ομάδα, υπάρχει επίσης ανάγκη να εισαχθούν ορισμένα στοιχεία προς εξέταση. Για παράδειγμα, πριν σχεδιάσει ή γλυπτεί με θέμα το παραμύθι «Οι Τρεις Αρκούδες», ο δάσκαλος καλεί τα παιδιά να εξετάσουν μια αρκούδα παιχνιδιού, να επισημάνουν τα χαρακτηριστικά του σχήματος και τις αναλογίες μεμονωμένων μερών και να εντοπίσουν την αλλαγή στη θέση τους ανάλογα στην περιστροφή του αντικειμένου. Κάθε παιδί απεικονίζει μια αρκούδα στη θέση που αντιστοιχεί στο επεισόδιο που επιλέχθηκε για τη ζωγραφική.
Ένα μοντέλο, όπως και η φύση, μπορεί να λειτουργήσει ως μέθοδος και ως ξεχωριστή τεχνική διδασκαλίας.
Σε εκείνους τους τύπους εικαστικών δραστηριοτήτων όπου ο κύριος στόχος δεν είναι να παγιωθούν οι εντυπώσεις από την αντίληψη του περιβάλλοντος, αλλά τα καθήκοντα είναι να αναπτυχθούν μεμονωμένες πτυχές αυτής της δραστηριότητας (συνήθως σε διακοσμητικά και εποικοδομητικά έργα), το μοντέλο χρησιμοποιείται ως μέθοδος διδασκαλίας. .
Έτσι, ο κύριος στόχος των μαθημάτων διακοσμητικού σχεδίου και απλικέ είναι να μάθουν πώς να δημιουργούν ένα μοτίβο και να αναπτύσσουν καλλιτεχνική γεύση. Τα παιδιά κοιτάζουν όμορφα αντικείμενα: χαλιά, βάζα, κεντήματα κ.λπ., γεγονός που αυξάνει τη συνολική αισθητική κουλτούρα. Στα μαθήματα διακοσμητικού σχεδίου, τα παιδιά όχι μόνο αντανακλούν τις εντυπώσεις τους από αυτά τα αντικείμενα και επαναλαμβάνουν τα μοτίβα που βλέπουν πάνω τους, αλλά μαθαίνουν επίσης να δημιουργούν ένα μοτίβο μόνα τους και να δημιουργούν όμορφους συνδυασμούς σχημάτων και χρωμάτων. Επομένως στις αρχικό στάδιοεκπαίδευση, είναι δυνατή η αντιγραφή στοιχείων μοτίβου από ένα δείγμα, δανειζόμενος τις αρχές της διάταξης των στοιχείων και των συνδυασμών χρωμάτων.
Μερικές φορές μπορεί να συμπεριληφθούν πολλά δείγματα για επιλογή εάν τα παιδιά έχουν ήδη κατακτήσει μια δεξιότητα.
Η χρήση δειγμάτων καθορίζεται από τους στόχους αυτού του μαθήματος. Έτσι, ένα δείγμα μπορεί να προσφερθεί χωρίς ειδικές οδηγίες από τον δάσκαλο, τα παιδιά, αφού το εξετάσουν, κάνουν τη δουλειά ανεξάρτητα. Στην περίπτωση αυτή, η χρήση του δείγματος θα συμβάλει στην ανάπτυξη της αναλυτικής-συνθετικής σκέψης του παιδιού.
Μερικές φορές ένα μοντέλο λειτουργεί ως διδακτική τεχνική. Για παράδειγμα, στο σχέδιο ή τη μοντελοποίηση αντικειμένων, ένα δείγμα χρησιμοποιείται όχι για αντιγραφή, αλλά για να διευκρινιστούν οι ιδέες των παιδιών σχετικά με το αντικείμενο που απεικονίζεται.
Η χρήση δειγμάτων με απλοποιημένες, σχηματικές εικόνες έχει αρνητική επίδραση στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών. Η απλοποίηση της εικόνας σε ένα διάγραμμα δημιουργεί μόνο μια φαινομενική απλοποίηση της εργασίας που έχει ανατεθεί στα παιδιά. Το διάγραμμα δεν αντιστοιχεί στη συγκεκριμένη ιδέα του παιδιού για το αντικείμενο, καθώς δεν διαθέτει χαρακτηριστικές λεπτομέρειες με τις οποίες το παιδί προσχολικής ηλικίας αναγνωρίζει το αντικείμενο.
Δεν πρέπει να αντικαταστήσετε την ιδέα που σχηματίστηκε με βάση μια συγκεκριμένη αντίληψη με μια επίπεδη σχηματική εικόνα χωρίς μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Ένα τέτοιο σχέδιο δεν θα βοηθήσει το παιδί να τονίσει το κύριο πράγμα στο θέμα, αλλά απλώς θα αντικαταστήσει την εικόνα ενός συγκεκριμένου θέματος.
Χρησιμοποιώντας τέτοια παραδείγματα, ο δάσκαλος ξεχνάει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό έργο οπτικής δραστηριότητας όπως η εδραίωση των ιδεών των παιδιών για τη γύρω πραγματικότητα.
Η εκπαίδευση με τη συνεχή χρήση έτοιμων σχηματικών δειγμάτων καταλήγει τελικά σε μια στενή εργασία - ανάπτυξη της ικανότητας δημιουργίας απλών μορφών. Η εκπαίδευση του χεριού στη δημιουργία μιας τέτοιας μορφής είναι απομονωμένη από το έργο της συνείδησης. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζονται μοτίβα στις ζωγραφιές των παιδιών: ένα σπίτι με τριγωνική στέγη, πουλιά με τη μορφή σημαδιών, κ.λπ. Αυτό εξαθλιώνει το σχέδιο του παιδιού, η οριστική σχηματική μορφή εξαλείφει την ανάγκη για περαιτέρω παρατηρήσεις και οπτική δραστηριότητα είναι χωρισμένος από την πραγματικότητα. Μια ασυνείδητα αποκτηθείσα σχηματική εικόνα συχνά χάνει την ομοιότητά της με ένα πραγματικό αντικείμενο, καθώς το παιδί επαναλαμβάνει τις μαθημένες μορφές χωρίς να σκέφτεται. Για παράδειγμα, ένα πουλί «τσιμπούρι» στρέφει τα φτερά του προς τα κάτω ή στο πλάι όταν απεικονίζεται.
Οι εικόνες χρησιμοποιούνται κυρίως για να διευκρινίσουν τις ιδέες των παιδιών σχετικά με τη γύρω πραγματικότητα και να εξηγήσουν τα μέσα και τις μεθόδους απεικόνισης.
Ο πίνακας, ως έργο τέχνης, αποδίδει ζωντανά και συναισθηματικά την εικόνα.
Τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης με τα οποία ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα έργο τέχνης παρέχουν μια οπτικά αντιληπτή εικόνα. Έρευνες ψυχολόγων και δασκάλων έχουν δείξει ότι τα παιδιά από δύο ετών μπορούν να κατανοήσουν μια εικόνα ως εικόνα ενός αντικειμένου. Η σύνδεση μεταξύ των χαρακτήρων της εικόνας, δηλαδή η κατανόηση της δράσης, πραγματοποιείται κάπως αργότερα, στην ηλικία των 4-5 ετών.
Οι παρατηρήσεις της περιβάλλουσας πραγματικότητας είναι συχνά βραχυπρόθεσμες (για παράδειγμα, παρατηρήσεις ζώων σε μια πόλη). Επομένως, η χρήση μιας εικόνας όχι μόνο θα εξασφαλίσει την επανάληψη της αντίληψης, αλλά θα τονίσει επίσης το κύριο χαρακτηριστικό της επόμενης εικόνας.
Η εξέταση ζωγραφικής μπορεί να συνιστάται σε περιπτώσεις όπου το επιθυμητό αντικείμενο δεν είναι διαθέσιμο και μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως μέσο εισαγωγής των παιδιών σε ορισμένες τεχνικές απεικόνισης σε ένα αεροπλάνο. Για παράδειγμα, ένας δάσκαλος δείχνει μια εικόνα για να εξηγήσει την εικόνα μακρινών αντικειμένων που στη ζωή το παιδί αντιλήφθηκε ότι βρίσκονται σε επίπεδο έδαφος. Για το σκοπό αυτό, η εικόνα μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε εργασία με παιδιά έξι ετών· έχουν ήδη κατανοήσει αυτήν τη μέθοδο απεικόνισης. Κοιτάζοντας την εικόνα, το παιδί βλέπει ότι η γη δεν αντιπροσωπεύεται από μια γραμμή, αλλά από μια φαρδιά λωρίδα και μακρινά αντικείμενα βρίσκονται πάνω, κοντά - κάτω, στην άκρη του φύλλου.
Για να κατανοήσει το παιδί την τεχνική που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, είναι απαραίτητο να την εξηγήσει, αφού στην εικόνα το παιδί αντιλαμβάνεται μόνο το τελικό αποτέλεσμα. Είναι πιο σκόπιμο να πραγματοποιηθεί μια τέτοια εξέταση και ανάλυση της εικόνας πριν από το μάθημα ή στην αρχή του. Μια εικόνα που αφήνεται μπροστά στα παιδιά καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος μπορεί να οδηγήσει σε μηχανική επανασχεδίαση. Η αντιγραφή σε αυτή την ηλικία κάνει μεγάλο κακό - αναστέλλει την ανάπτυξη των οπτικών δεξιοτήτων. Είναι αδύνατο για ένα παιδί προσχολικής ηλικίας να κατανοήσει όλες τις τεχνικές και τα εικαστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, επομένως θα ζωγραφίσει χωρίς να καταλάβει γιατί σχεδιάστηκε έτσι και όχι αλλιώς.
Μερικές φορές κατά τη διάρκεια του μαθήματος καθίσταται απαραίτητο να δείξουμε σε κάποια παιδιά μια εικόνα για να διευκρινιστούν κάποιες λεπτομέρειες. Στη συνέχεια, η εικόνα αφαιρείται, καθώς η περαιτέρω αντίληψή της θα οδηγήσει σε αντιγραφή. Αυτή η τεχνική πρέπει να χρησιμοποιείται με προσοχή.
Το πρόγραμμα του νηπιαγωγείου καθιερώνει το εύρος των οπτικών δεξιοτήτων που πρέπει να κατακτήσουν τα παιδιά στη μαθησιακή διαδικασία. Η απόκτηση ενός σχετικά μικρού φάσματος δεξιοτήτων θα επιτρέψει στο παιδί να απεικονίσει μια μεγάλη ποικιλία αντικειμένων. Για παράδειγμα, για να σχεδιάσετε ένα σπίτι, πρέπει να γνωρίζετε τις τεχνικές απεικόνισης ενός ορθογώνιου σχήματος, δηλαδή να μπορείτε να συνδέετε γραμμές σε ορθή γωνία. Οι ίδιες τεχνικές θα χρειαστούν για να σχεδιάσετε ένα αυτοκίνητο, ένα τρένο ή οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο που έχει ορθογώνιο σχήμα.
Η επίδειξη μεθόδων εικόνας από τον δάσκαλο είναι μια οπτικά αποτελεσματική τεχνική που διδάσκει στα παιδιά να δημιουργούν συνειδητά την επιθυμητή μορφή με βάση τη συγκεκριμένη εμπειρία τους. Η επίδειξη μπορεί να είναι δύο τύπων: επίδειξη με χειρονομία και επίδειξη τεχνικών εικόνας. Σε όλες τις περιπτώσεις, η επίδειξη συνοδεύεται από προφορικές εξηγήσεις.
Η χειρονομία εξηγεί τη θέση του αντικειμένου στο φύλλο. Η κίνηση ενός χεριού ή ενός μολυβιού σε ένα φύλλο χαρτιού είναι συχνά αρκετή για να κατανοήσουν τα παιδιά ακόμη και 3-4 ετών τα καθήκοντα της εικόνας. Μια χειρονομία μπορεί να επαναφέρει στη μνήμη του παιδιού το βασικό σχήμα ενός αντικειμένου, αν είναι απλό, ή τα επιμέρους μέρη του.
Είναι αποτελεσματικό να επαναλαμβάνεται η κίνηση με την οποία ο δάσκαλος συνόδευε την εξήγησή του κατά την αντίληψη. Μια τέτοια επανάληψη διευκολύνει την αναπαραγωγή των συνδέσεων που σχηματίζονται στη συνείδηση. Για παράδειγμα, όταν παρατηρεί παιδιά κατά την κατασκευή ενός σπιτιού, ο δάσκαλος κάνει χειρονομίες για να δείξει τα περιγράμματα των υπό κατασκευή κτιρίων, τονίζοντας την ανοδική τους κατεύθυνση. Επαναλαμβάνει την ίδια κίνηση στην αρχή του μαθήματος, στην οποία τα παιδιά σχεδιάζουν ένα πολυώροφο κτίριο.
Μια χειρονομία που αναπαράγει το σχήμα ενός αντικειμένου βοηθά στη μνήμη και σας επιτρέπει να δείξετε την κίνηση του χεριού του συρταριού κατά τη διάρκεια της εικόνας. Πως μικρότερο παιδί, αυτά υψηλότερη τιμήστην προπόνησή του έχει μια επίδειξη κινήσεων των χεριών.
Το παιδί προσχολικής ηλικίας δεν ελέγχει ακόμη πλήρως τις κινήσεις του και επομένως δεν γνωρίζει ποια κίνηση θα χρειαστεί για να απεικονίσει αυτή ή εκείνη τη μορφή.
Υπάρχει επίσης μια πολύ γνωστή τεχνική όταν ένας δάσκαλος σε μια μικρότερη ομάδα κάνει μια εικόνα μαζί με το παιδί, οδηγώντας το χέρι του.
Με μια χειρονομία μπορείτε να περιγράψετε ολόκληρο το αντικείμενο εάν το σχήμα του είναι απλό (μια μπάλα, ένα βιβλίο, ένα μήλο) ή τις λεπτομέρειες του σχήματος (η διάταξη των κλαδιών σε ένα έλατο, η κάμψη του λαιμού στα πουλιά). Ο δάσκαλος επιδεικνύει μικρότερες λεπτομέρειες στο σχέδιο ή τη μοντελοποίηση.
Η φύση της επίδειξης εξαρτάται από τις εργασίες που θέτει ο δάσκαλος σε αυτό το μάθημα.
Η εμφάνιση μιας εικόνας ολόκληρου του αντικειμένου δίνεται εάν η εργασία είναι να διδάξει πώς να απεικονίσει σωστά το βασικό σχήμα του αντικειμένου. Συνήθως αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται στη νεότερη ομάδα. Για παράδειγμα, για να μάθει στα παιδιά να σχεδιάζουν στρογγυλά σχήματα, ο δάσκαλος σχεδιάζει μια μπάλα ή ένα μήλο, εξηγώντας τις ενέργειές του.
Εάν, κατά την απεικόνιση ενός αντικειμένου, είναι απαραίτητο να μεταφερθεί με ακρίβεια η ακολουθία σχεδίασης μιας συγκεκριμένης λεπτομέρειας, τότε μπορεί επίσης να δοθεί μια ολιστική απεικόνιση ολόκληρου του αντικειμένου. Με μια τέτοια εμφάνιση, είναι επιθυμητό ο δάσκαλος να εμπλέξει τα παιδιά στην ανάλυση του θέματος με την ερώτηση: "Τι πρέπει να σχεδιάσουμε τώρα;"
Κατά τη διδασκαλία των παιδιών μεγαλύτερων ομάδων, χρησιμοποιείται συχνότερα η μερική απεικόνιση - η εικόνα μιας λεπτομέρειας ή ενός μεμονωμένου στοιχείου που τα παιδιά προσχολικής ηλικίας δεν ξέρουν ακόμη πώς να απεικονίσουν. Για παράδειγμα, παιδιά 4-5 ετών σχεδιάζουν έναν κορμό δέντρου με τη μορφή τριγώνου με φαρδιά βάση. Αυτό το λάθος προκαλείται μερικές φορές από την εξήγηση του δασκάλου: «Ο κορμός του δέντρου είναι στενός στην κορυφή και φαρδύς στο κάτω μέρος» και τα παιδιά ακολουθούν κυριολεκτικά αυτήν την οδηγία. Ο δάσκαλος, μαζί με προφορικές οδηγίες, πρέπει να δείξει μια εικόνα ενός κορμού δέντρου.
Σε μια προπαρασκευαστική σχολική ομάδα ζωγραφικής με θέμα «Όμορφο σπίτι», ο δάσκαλος δείχνει στον πίνακα πόσο διαφορετικά μπορεί να είναι τα σχήματα των παραθύρων και των θυρών. Μια τέτοια οθόνη δεν περιορίζει την ικανότητα του παιδιού να δημιουργήσει ολόκληρο το σχέδιο.
Κατά τη διάρκεια επαναλαμβανόμενων ασκήσεων για την εδραίωση δεξιοτήτων και στη συνέχεια τη χρήση τους ανεξάρτητα, η επίδειξη δίνεται μόνο σε μεμονωμέναπαιδιά που δεν έχουν κατακτήσει αυτή ή εκείνη την ικανότητα.
Η συνεχής επίδειξη του τρόπου ολοκλήρωσης μιας εργασίας θα διδάξει στα παιδιά να περιμένουν οδηγίες και βοήθεια από τον δάσκαλο σε όλες τις περιπτώσεις, γεγονός που οδηγεί σε παθητικότητα και αναστολή των διαδικασιών σκέψης. Η επίδειξη ενός δασκάλου είναι πάντα απαραίτητη όταν εξηγεί νέες τεχνικές.
Η ανάπτυξη της αναλυτικής σκέψης, που έχει ως αποτέλεσμα μια κριτική στάση απέναντι σε αυτό που γίνεται αντιληπτό, επιτρέπει στα παιδιά να αξιολογούν αντικειμενικά τη δουλειά των συντρόφων τους και τη δική τους δουλειά. Αλλά ένα παιδί φτάνει σε αυτό το επίπεδο ανάπτυξης μέχρι την ηλικία των πέντε ετών.
Σε νεαρή ηλικία, ένα παιδί δεν μπορεί να ελέγξει και να αξιολογήσει πλήρως τις πράξεις του και τα αποτελέσματά τους. Εάν η διαδικασία εργασίας του έδωσε ευχαρίστηση, θα είναι ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα, περιμένοντας την έγκριση από τον δάσκαλο.
Στη μικρότερη ομάδα, στο τέλος του μαθήματος, ο δάσκαλος δείχνει αρκετές καλοδουλεμένες δουλειές χωρίς να τις αναλύσει. Σκοπός της παράστασης είναι να τραβήξει την προσοχή των παιδιών στα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων τους. Ο δάσκαλος εγκρίνει επίσης το έργο των άλλων παιδιών. Η θετική αξιολόγηση τους βοηθά στη διατήρηση του ενδιαφέροντος για τις εικαστικές τέχνες.
Στη μέση και παλαιότερες ομάδεςΟ δάσκαλος χρησιμοποιεί την προβολή και την ανάλυση της εργασίας των παιδιών ως τεχνική για να βοηθήσει τα παιδιά να κατανοήσουν τα επιτεύγματα και τα λάθη στην εικόνα. Η ικανότητα να δούμε πόσο σωστά απεικονίζεται ένα αντικείμενο βοηθά στην ανάπτυξη μιας συνειδητής στάσης απέναντι στην επιλογή των μέσων και των μεθόδων εργασίας για την ενίσχυση κάθε δημιουργικής δραστηριότητας.
Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, ο δάσκαλος δείχνει ένα από τα έργα και το σημειώνει θετικές πλευρές: «Πόσο καλά, τακτοποιημένα είναι βαμμένο το σπίτι», «Πόσο όμορφα επιλέγονται τα χρώματα στο σχέδιο - σκούρα και ανοιχτά το ένα δίπλα στο άλλο, φαίνονται καθαρά», «Πόσο ενδιαφέροντα είναι σμιλεμένος ο σκιέρ», κ.λπ. είναι παρόμοια λάθη σε πολλά έργα, τότε θα πρέπει να ελέγξετε δώστε προσοχή σε αυτά, ρωτήστε πώς μπορείτε να τα διορθώσετε.
Δεν πρέπει να θεωρεί κανείς λάθος στην εργασία ενός παιδιού με όλα τα παιδιά, αφού η επίγνωσή του θα έχει σημασία μόνο για αυτό το παιδί. Οι αιτίες του σφάλματος και οι τρόποι εξάλειψής του αναλύονται καλύτερα σε μια ατομική συνομιλία.
Στη μεγαλύτερη ομάδα, όλα τα παιδιά θα πρέπει να συμμετέχουν στην ανάλυση. Ωστόσο, μερικές φορές ο ίδιος ο δάσκαλος δίνει την αξιολόγηση. Για παράδειγμα, θέλοντας να ενθαρρύνει ένα παιδί που ζωγραφίζει άσχημα και αναμένοντας την κριτική της δουλειάς του από άλλα παιδιά, ο δάσκαλος είναι ο πρώτος που επισημαίνει τις θετικές πτυχές της ζωγραφικής.
Η ανάλυση της εργασίας των παιδιών μπορεί να πραγματοποιηθεί με διάφορους τρόπους. Τις περισσότερες φορές, για εξοικονόμηση χρόνου, ο δάσκαλος παίρνει επιλεκτικά αρκετές εργασίες για ανάλυση. Θα πρέπει να αποφεύγετε να δείχνετε τη δουλειά του ίδιου παιδιού σε κάθε μάθημα, ακόμα κι αν πραγματικά ξεχωρίζει. Ως αποτέλεσμα του συνεχούς επαίνου, μπορεί να αναπτύξει αδικαιολόγητη αυτοπεποίθηση και αίσθημα ανωτερότητας έναντι των άλλων παιδιών. Τα χαρισματικά παιδιά θα πρέπει να εργάζονται ατομικά, λαμβάνοντας υπόψη τις ικανότητές τους και τις οπτικές τους δεξιότητες.
Μερικές φορές ο δάσκαλος εμπιστεύεται την επιλογή της εργασίας για ανάλυση στα παιδιά. Σε αυτές τις περιπτώσεις, όλα τα έργα απλώνονται σε ένα τραπέζι (ή στερεώνονται σε μια βάση) και τα παιδιά καλούνται να επιλέξουν αυτά που τους αρέσουν περισσότερο. Στη συνέχεια ο δάσκαλος αναλύει λεπτομερώς τα επιλεγμένα έργα μαζί με τα παιδιά.
Η συζήτηση της δουλειάς κάθε παιδιού είναι δυνατή στο προπαρασκευαστική ομάδα, τα παιδιά ενδιαφέρονται ήδη για τα αποτελέσματα της δουλειάς των συντρόφων τους. Αλλά μια τέτοια ανάλυση θα πρέπει να πραγματοποιείται στον ελεύθερο χρόνο από τα μαθήματα, καθώς 2-3 λεπτά στο τέλος του μαθήματος δεν είναι αρκετά.
Τα παιδιά έξι ετών μπορούν να κληθούν να αναλύσουν τη δουλειά τους, συγκρίνοντάς τα με τη φύση ή ένα μοντέλο. Αυτό ενσταλάζει στα παιδιά μια κριτική στάση όχι μόνο απέναντι στη δουλειά των συντρόφων τους, αλλά και στη δική τους.

Μέθοδοι και τεχνικές λεκτικής διδασκαλίας

Οι λεκτικές μέθοδοι και τεχνικές διδασκαλίας περιλαμβάνουν συνομιλία, οδηγίες από τον δάσκαλο στην αρχή και κατά τη διάρκεια του μαθήματος και τη χρήση λεκτικής καλλιτεχνικής εικόνας.
Τα μαθήματα εικαστικών τεχνών, κατά κανόνα, ξεκινούν με μια συνομιλία μεταξύ του δασκάλου και των παιδιών. Ο σκοπός της συζήτησης είναι να προκαλέσει στη μνήμη των παιδιών εικόνες που είχαν αντιληφθεί προηγουμένως και να προκαλέσει το ενδιαφέρον για τη δραστηριότητα. Ο ρόλος της συζήτησης είναι ιδιαίτερα μεγάλος σε εκείνες τις τάξεις όπου τα παιδιά θα κάνουν εργασίες βασισμένες σε μια παρουσίαση (σύμφωνα με τις δικές τους ιδέες ή σε ένα θέμα που δίνεται από τον δάσκαλο), χωρίς να χρησιμοποιούν οπτικά βοηθήματα.
Η συζήτηση πρέπει να είναι σύντομη, αλλά ουσιαστική και συναισθηματική. Ο δάσκαλος δίνει προσοχή κυρίως στο τι θα είναι σημαντικό για περαιτέρω εργασία, δηλαδή στην εποικοδομητική χρωματική και συνθετική λύση σχεδίασης, μοντελοποίησης κ.λπ. Εάν οι εντυπώσεις των παιδιών ήταν πλούσιες και έχουν τις απαραίτητες δεξιότητες για να τις μεταφέρουν, μια τέτοια συζήτηση είναι αρκετά συχνά για να ολοκληρώσετε την εργασία χωρίς πρόσθετες τεχνικές.
Για να διευκρινίσει τις ιδέες των παιδιών για ένα θέμα ή να τα εξοικειώσει με νέες τεχνικές απεικόνισης, ο δάσκαλος δείχνει το επιθυμητό αντικείμενο ή εικόνα κατά τη διάρκεια της συνομιλίας ή μετά από αυτήν και πριν τα παιδιά αρχίσουν να εκτελούν την εργασία, επιδεικνύει τη μέθοδο εργασίας. Η συνομιλία ως μέθοδος διδασκαλίας χρησιμοποιείται κυρίως στην εργασία με παιδιά 4-7 ετών. Σε μικρότερες ομάδες, η συνομιλία χρησιμοποιείται σε περιπτώσεις όπου είναι απαραίτητο να υπενθυμίσουμε στα παιδιά το αντικείμενο που θα απεικονίσουν ή να εξηγήσουμε νέες τεχνικές εργασίας. Σε αυτές τις περιπτώσεις, η συνομιλία χρησιμοποιείται ως τεχνική για να βοηθήσει τα παιδιά να κατανοήσουν καλύτερα τον σκοπό και το σκοπό της εικόνας.
Η συζήτηση, τόσο ως μέθοδος όσο και ως τεχνική, θα πρέπει να είναι σύντομη και να μην ξεπερνά τα 3-5 λεπτά, ώστε να αναζωογονηθούν οι ιδέες και τα συναισθήματα των παιδιών και να μην ξεθωριάζει η δημιουργική διάθεση.
Έτσι, μια σωστά οργανωμένη συζήτηση θα συμβάλει στην καλύτερη εκτέλεση της εργασίας από τα παιδιά. Μια καλλιτεχνική εικόνα που ενσωματώνεται σε μια λέξη (ποίημα, ιστορία, αίνιγμα κ.λπ.) έχει μια μοναδική διαύγεια. Περιέχει εκείνο το χαρακτηριστικό, τυπικό πράγμα που είναι χαρακτηριστικό αυτού του φαινομένου και το διακρίνει από άλλα.
Η εκφραστική ανάγνωση έργων τέχνης συμβάλλει στη δημιουργία δημιουργικής διάθεσης, ενεργού έργου σκέψης και φαντασίας. Για το σκοπό αυτό, η καλλιτεχνική λέξη μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο σε μαθήματα εικονογράφησης λογοτεχνικών έργων, αλλά και όταν απεικονίζονται αντικείμενα μετά την αντίληψή τους.
Σε όλα ηλικιακές ομάδεςμπορείτε να ξεκινήσετε το μάθημα με ένα αίνιγμα που θα προκαλέσει μια ζωντανή εικόνα ενός αντικειμένου στο μυαλό των παιδιών, για παράδειγμα: "Μια ουρά με σχέδια, μπότες με σπιρούνια..." Ο γρίφος σημειώνει ορισμένες λεπτομέρειες του σχήματος - μια όμορφη ουρά , τα σπιρούνια και η συνήθεια του κόκορα, που τον ξεχωρίζουν από τα άλλα πουλιά.
Για να αναβιώσετε εικόνες αντικειμένων που είχαν αντιληφθεί προηγουμένως στη μνήμη των παιδιών, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σύντομα ποιήματα και αποσπάσματα από έργα τέχνης.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, μια λεκτική εικόνα συνοδεύει μια επίδειξη της φύσης ή τις τεχνικές απεικόνισης.
Κατά τη σχεδίαση ή τη γλυπτική σε θέματα από λογοτεχνικά έργα, η χρήση άλλων τεχνικών διδασκαλίας στην αρχή του μαθήματος είναι ακατάλληλη, καθώς μπορεί να παρεμποδίσουν τη δουλειά της φαντασίας. Ένας πίνακας ή μια φύση θα δεσμεύσει το παιδί σε μια συγκεκριμένη εικονογραφική μορφή, η λεκτική εικόνα θα εξασθενίσει.
Ο δάσκαλος θα πρέπει να προσεγγίσει σοβαρά την επιλογή των έργων τέχνης και αποσπασμάτων από αυτά για εικονογράφηση. Μια λεκτική εικόνα πρέπει να περιλαμβάνει εικονογραφικές πτυχές και να δείχνει εκείνα τα χαρακτηριστικά ενός αντικειμένου που σχετίζονται με την οπτική του αντίληψη (χρώμα, σχήμα, θέση). Για παράδειγμα, όταν εικονογραφούσε το ποίημα του N. A. Nekrasov "Ο παππούς Mazai και οι λαγοί", σχεδόν όλα τα παιδιά έκαναν καλή δουλειά, καθώς σε αυτό το έργο ο συγγραφέας περιέγραψε ζωντανά την εμφάνιση των ζώων και τις πόζες τους. Τέτοιες ορατές εικόνες βοηθούν το παιδί να τις μεταφέρει συγκεκριμένα. Μια καλλιτεχνική λογοτεχνική εικόνα προκαλεί το έργο όχι μόνο της αναπαραγωγικής φαντασίας, αλλά και της δημιουργικής.
Ακόμα κι αν η λεκτική εικόνα είναι πολύ συγκεκριμένη και ζωντανή, το παιδί πρέπει να σκεφτεί και να φανταστεί πολλά: το σκηνικό, την τοποθεσία, τις λεπτομέρειες και πολλά άλλα.
Οι οδηγίες του δασκάλου συνοδεύουν απαραίτητα όλες τις οπτικές τεχνικές, αλλά μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν ως ανεξάρτητη μέθοδος διδασκαλίας. Εξαρτάται από την ηλικία των παιδιών και από τους στόχους του μαθήματος. Συνήθως, ο δάσκαλος δίνει οδηγίες σε σχέση με την επεξήγηση των ανατιθέμενων εκπαιδευτικών εργασιών.
Κατά τη διδασκαλία των παιδιών της πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας, σπάνια χρησιμοποιούνται καθαρά προφορικές οδηγίες. Τα παιδιά εξακολουθούν να έχουν πολύ λίγη εμπειρία και δεν έχουν αρκετές οπτικές δεξιότητες για να κατανοήσουν την εξήγηση του δασκάλου χωρίς τη συμμετοχή αισθητηριακών αναλυτών. Μόνο εάν τα παιδιά έχουν εδραιωμένες δεξιότητες, ο δάσκαλος δεν μπορεί να συνοδεύσει την οπτική επίδειξη με δράση.
Στο μυαλό των παιδιών 5-6 ετών, μια λέξη ξυπνά μια ανάμνηση της απαιτούμενης τεχνικής και της δράσης που πρέπει να γίνει κατά τη χρήση της. Οι οδηγίες του δασκάλου μπορούν να απευθύνονται τόσο σε όλη την ομάδα όσο και σε μεμονωμένα παιδιά.
Για όλα τα παιδιά, συνήθως δίνονται οδηγίες στην αρχή του μαθήματος. Στόχος τους είναι να εξηγήσουν το θέμα του έργου και τις τεχνικές εκτέλεσής του. Τέτοιες οδηγίες πρέπει να είναι πολύ συνοπτικές, σαφείς και συνοπτικές. Για να ελέγξει πώς κατάλαβαν τα παιδιά την εξήγηση, ο δάσκαλος στη μέση και στις ανώτερες ομάδες μπορεί να ρωτήσει έναν από αυτούς για τη σειρά και τις μεθόδους εκτέλεσης της εργασίας. Αυτή η λεκτική επανάληψη της εργασίας βοηθά τα παιδιά να κατανοήσουν καλύτερα τις πράξεις τους. Στη νεότερη ομάδα, μετά από επεξήγηση και επίδειξη, θα πρέπει να υπενθυμιστεί στον δάσκαλο πού να αρχίσει να εργάζεται.
Αφού όλα τα παιδιά έχουν αρχίσει να δουλεύουν, ο δάσκαλος δεν πρέπει να βιάζεται με ατομικές οδηγίες και βοήθεια. Είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί ποιος χρειάζεται βοήθεια επί του παρόντος, ποιος δεν έχει ξεκινήσει εργασία ή την έχει ξεκινήσει λανθασμένα. Με αυτά τα παιδιά, ο δάσκαλος ανακαλύπτει τους λόγους της παρανόησης της εργασίας και επαναλαμβάνει την εξήγησή του, δείχνοντας κάποιες τεχνικές εργασίας.
Δεν χρειάζονται όλα τα παιδιά ατομική καθοδήγηση. Μερικοί άνθρωποι το σκέφτονται μόνοι τους, σημειώνουν την εικόνα με ένα μολύβι σε ένα κομμάτι χαρτί, ώστε να μην χρειάζονται πρόσθετες εξηγήσεις. Τα αναποφάσιστα, ντροπαλά παιδιά που δεν είναι βέβαια για τις ικανότητές τους χρειάζονται οδηγίες στην αρχή του μαθήματος. Πρέπει να πειστούν ότι η δουλειά σίγουρα θα πετύχει.
Ωστόσο, οι δυσκολίες που αντιμετωπίζουν τα παιδιά δεν πρέπει πάντα να προλαμβάνονται. Μερικοί από αυτούς μπορεί να αρνηθούν πρόσθετες εξηγήσεις εάν ο δάσκαλος είναι σίγουρος ότι μπορούν να λύσουν το πρόβλημα μόνοι τους, απλώς τους λείπει η υπομονή και η επιμονή. Επιπλέον, για την προώθηση της δημιουργικής δραστηριότητας, είναι σημαντικό το παιδί να συναντά δυσκολίες και να μαθαίνει να τις ξεπερνά.
Η μορφή των οδηγιών δεν μπορεί να είναι ίδια για όλα τα παιδιά. Για μερικούς, χρειάζεται ένας ενθαρρυντικός τόνος που προκαλεί ενδιαφέρον για τη δουλειά και εμπιστοσύνη στις ικανότητές τους. Τα παιδιά με αυτοπεποίθηση θα πρέπει να είναι πιο απαιτητικά.
Οι οδηγίες του δασκάλου δεν πρέπει να είναι μια άμεση υπαγόρευση στα παιδιά για το πώς να απεικονίσουν ένα αντικείμενο σε μια συγκεκριμένη περίπτωση. Πρέπει να κάνουν το παιδί να σκεφτεί, να σκεφτεί. Όταν επισημαίνετε ένα σφάλμα, πρέπει να επιστήσετε την προσοχή του παιδιού στην παραβίαση του νοήματος και της λογικής στην εικόνα: "Το φόρεμα στο κορίτσι φαίνεται σαν να είναι σκισμένο" (κακώς σκιασμένο), "Τα δέντρα πέφτουν" (κακώς τοποθετημένο), «Ο άντρας είναι τόσο μεγάλος που δεν θα μπορεί να μπει στο σπίτι». Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να εξηγήσετε πώς να διορθώσετε το λάθος· αφήστε το παιδί να το σκεφτεί μόνο του. Τα σχόλια πρέπει να γίνονται με φιλικό τόνο, ώστε τα παιδιά να αισθάνονται το ενδιαφέρον του δασκάλου για τη δουλειά τους.
Οι ατομικές φωνές δεν πρέπει να τραβούν την προσοχή όλων των παιδιών, γι' αυτό πρέπει να γίνονται με χαμηλή φωνή. Δίνονται οδηγίες σε όλα τα παιδιά κατά τη διάρκεια του μαθήματος αν πολλά κάνουν λάθη. Τότε ο δάσκαλος καλεί όλους να σταματήσουν να εργάζονται και να ακούσουν την εξήγησή του. Τέτοια διαλείμματα πρέπει να γίνονται μόνο όταν είναι απολύτως απαραίτητα, καθώς διαταράσσουν τη δημιουργική διαδικασία.

Τεχνικές μάθησης με βάση το παιχνίδι

Η χρήση των στιγμών του παιχνιδιού στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας αναφέρεται σε οπτικές και αποτελεσματικές μεθόδους διδασκαλίας. Όσο μικρότερο είναι το παιδί, τόσο περισσότερη θέση πρέπει να έχει το παιχνίδι στην ανατροφή και την εκπαίδευσή του. Οι τεχνικές διδασκαλίας παιχνιδιών θα συμβάλουν στην προσέλκυση της προσοχής των παιδιών στην εργασία που εκτελούν και θα διευκολύνουν το έργο της σκέψης και της φαντασίας.
Η εκμάθηση ζωγραφικής σε νεαρή ηλικία ξεκινά με ασκήσεις παιχνιδιού. Στόχος τους είναι να κάνουν πιο αποτελεσματική τη διαδικασία διδασκαλίας των παιδιών να δημιουργούν απλά γραμμικά σχήματα και να αναπτύσσουν τις κινήσεις των χεριών. Τα παιδιά, ακολουθώντας τον δάσκαλο, σχεδιάζουν πρώτα διάφορες γραμμές στον αέρα με το χέρι τους, μετά με το δάχτυλό τους σε χαρτί, συμπληρώνοντας τις κινήσεις με εξηγήσεις: "Αυτό είναι ένα αγόρι που τρέχει κατά μήκος του μονοπατιού", "Έτσι κουνάει η γιαγιά μια μπάλα », κ.λπ. Ο συνδυασμός εικόνας και κίνησης σε μια κατάσταση παιχνιδιού επιταχύνει σημαντικά τις δεξιότητες μαεστρίας για την απεικόνιση γραμμών και απλών μορφών.
Η συμπερίληψη παιχνιδιάρικων στιγμών σε οπτικές δραστηριότητες στη νεότερη ομάδα συνεχίζεται κατά την απεικόνιση αντικειμένων. Για παράδειγμα, μια νέα κούκλα έρχεται να επισκεφτεί τα παιδιά και της κάνουν κέρασμα: τηγανίτες, πίτες, μπισκότα. Στη διαδικασία αυτής της εργασίας, τα παιδιά κατακτούν την ικανότητα να ισοπεδώνουν μια μπάλα.
ΣΕ μεσαία ομάδατα παιδιά ζωγραφίζουν ένα αρκουδάκι από τη ζωή. Και αυτή η στιγμή μπορεί να παιχτεί με επιτυχία. Η αρκούδα χτυπά την πόρτα, χαιρετά τα παιδιά και τους ζητά να τον ζωγραφίσουν. Στο τέλος του μαθήματος, συμμετέχει στην προβολή παιδικών έργων, επιλέγει το καλύτερο πορτρέτο κατόπιν συμβουλής των παιδιών και το κρεμάει στη γωνιά του παιχνιδιού.
Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ακόμη και με παιδιά έξι ετών τεχνικές παιχνιδιού, φυσικά, σε μικρότερο βαθμό από ό,τι στη νεότερη ομάδα. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια μιας βόλτας, τα παιδιά κοιτάζουν το τοπίο, τα δέντρα, τα ζώα μέσα από αυτοσχέδιες κάμερες, «βγάζουν φωτογραφίες» και όταν έρχονται στο νηπιαγωγείο «τις αναπτύσσουν και τις εκτυπώνουν», απεικονίζοντας αυτό που αντιλαμβάνονται σε ένα σχέδιο.
Όταν χρησιμοποιεί στιγμές παιχνιδιού, ο δάσκαλος δεν πρέπει να μετατρέπει ολόκληρη τη μαθησιακή διαδικασία σε παιχνίδι, καθώς μπορεί να αποσπάσει την προσοχή των παιδιών από την ολοκλήρωση του εκπαιδευτικού έργου και να διαταράξει το σύστημα στην απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.
Έτσι, η επιλογή ορισμένων μεθόδων και τεχνικών εξαρτάται από:
σχετικά με το περιεχόμενο και τα καθήκοντα που αντιμετωπίζει αυτό το μάθημα και τα καθήκοντα της οπτικής δραστηριότητας.
σχετικά με την ηλικία των παιδιών και την ανάπτυξή τους·
σχετικά με το είδος των οπτικών υλικών με τα οποία λειτουργούν τα παιδιά.
Σε τάξεις όπου η εστίαση είναι στο έργο της εμπέδωσης ιδεών για το περιβάλλον, χρησιμοποιούνται κυρίως λεκτικές μέθοδοι: συνομιλία, ερωτήσεις προς τα παιδιά, που βοηθούν το παιδί να ανακαλέσει αυτό που έχει δει.
Σε διάφορα είδη εικαστικών δραστηριοτήτων, οι μέθοδοι διδασκαλίας είναι συγκεκριμένες, αφού η εικόνα δημιουργείται με διαφορετικά μέσα. Για παράδειγμα, το έργο της διδασκαλίας σύνθεσης σε θέματα ιστορίαςαπαιτεί στο σχέδιο μια εξήγηση της εικόνας, δείχνοντας στο σχέδιο πώς τα μακρινά αντικείμενα σχεδιάζονται ψηλότερα και τα κοντινά πιο χαμηλά. Στη μοντελοποίηση, αυτό το πρόβλημα λύνεται με τη διάταξη των φιγούρων σύμφωνα με τη δράση τους: δίπλα ή χωριστά η μία από την άλλη, η μία μετά την άλλη κ.λπ. Δεν απαιτείται ειδική εξήγηση ή επίδειξη της εργασίας εδώ.
Καμία τεχνική δεν πρέπει να χρησιμοποιείται χωρίς προσεκτική σκέψη. προκλήσεις, υλικό προγράμματος του μαθήματος και αναπτυξιακά χαρακτηριστικά των παιδιών αυτής της ομάδας.
Ξεχωριστές μέθοδοι και τεχνικές - οπτικές και λεκτικές - συνδυάζονται και συνοδεύουν η μία την άλλη σε μια ενιαία μαθησιακή διαδικασία στην τάξη.
Η οπτικοποίηση ανανεώνει την υλική και αισθητηριακή βάση της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών· η λέξη βοηθά στη δημιουργία μιας σωστής αναπαράστασης, ανάλυσης και γενίκευσης αυτού που αντιλαμβάνονται και απεικονίζονται.

Δημοφιλή άρθρα ιστότοπου από την ενότητα "Όνειρα και μαγεία".

. Αγάπη ξόρκι μαγεία ξόρκι αγάπης είναι μαγική επιρροήσε ένα άτομο παρά τη θέλησή του. Είναι σύνηθες να γίνεται διάκριση μεταξύ δύο τύπων ξόρκια αγάπης - της αγάπης και της σεξουαλικής. Σε τι διαφέρουν μεταξύ τους;

Οι καλές τέχνες, ως ένα από τα ακαδημαϊκά μαθήματα της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, κατέχουν σημαντική θέση στην εκπαίδευση των μαθητών. Μια προσεκτική ανάλυση και γενίκευση της καλύτερης παιδαγωγικής εμπειρίας δείχνει ότι τα μαθήματα καλών τεχνών είναι ένα σημαντικό μέσο για την ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός μαθητή. Η καλών τεχνών, ειδικά κοντά σε μικρούς μαθητές για τη διαύγειά της, κατέχει μια από τις κορυφαίες θέσεις στη διαδικασία ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, της δημιουργικής σκέψης, της εισαγωγής τους στην ομορφιά της φυσικής τους φύσης, της περιβάλλουσας πραγματικότητας και των πνευματικών αξιών. της τέχνης. Επιπλέον, τα μαθήματα καλών τεχνών βοηθούν τα παιδιά να αποκτήσουν μια σειρά από δεξιότητες στον τομέα των εικαστικών, εποικοδομητικών και διακοσμητικών δραστηριοτήτων.

Σκοπόςγράφοντας αυτό εργασία μαθημάτωνείναι να εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά της μεθοδολογίας της διδασκαλίας των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο, δηλαδή στις τάξεις I-IV.

Η εργασία έχει ως στόχο: καθήκοντα:

Μελετώντας τη μεθοδολογία διδασκαλίας των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο, εξετάστε τα χαρακτηριστικά της,

Να προσδιορίσει τις παιδαγωγικές προϋποθέσεις για την επιτυχή διδασκαλία των εικαστικών τεχνών σε παιδιά δημοτικού, καθώς και να καταρτίσει θεματικό ετήσιο σχέδιο και πρόγραμμα μαθημάτων για μαθητές δημοτικού

Κεφάλαιο 1. Χαρακτηριστικά της μεθοδολογίας της διδασκαλίας των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο

1.1. Παιδαγωγικές προϋποθέσεις για τη διδασκαλία των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο

Κατά την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών, συμπεριλαμβανομένης της οπτικής δημιουργικότητας, είναι απαραίτητο να τηρείται η αρχή της ελευθερίας, η οποία είναι γενικά απαραίτητη προϋπόθεση για κάθε δημιουργικότητα. Αυτό σημαίνει ότι οι δημιουργικές δραστηριότητες των παιδιών δεν μπορούν να είναι ούτε υποχρεωτικές ούτε υποχρεωτικές και μπορούν να προκύψουν μόνο από τα ενδιαφέροντα των παιδιών. Επομένως, το σχέδιο δεν μπορεί να είναι ένα μαζικό και παγκόσμιο φαινόμενο, αλλά για τα χαρισματικά παιδιά, ακόμα και για τα παιδιά που δεν σκοπεύουν να γίνουν αργότερα επαγγελματίες καλλιτέχνες, το σχέδιο έχει τεράστια καλλιεργητική σημασία. Όταν τα χρώματα και το σχέδιο αρχίζουν να μιλούν σε ένα παιδί, κατακτά μια νέα γλώσσα που διευρύνει τους ορίζοντές του, βαθαίνει τα συναισθήματά του και του μεταφέρει με τη γλώσσα των εικόνων αυτό που δεν μπορεί να φέρει στη συνείδησή του με άλλο τρόπο.

Ένα από τα προβλήματα με το σχέδιο είναι αυτό για τα παιδιά δημοτικές τάξειςΗ δραστηριότητα της δημιουργικής φαντασίας από μόνη της δεν είναι πια αρκετή· δεν ικανοποιείται με ένα σχέδιο που έγινε με κάποιο τρόπο· για να ενσαρκώσει τη δημιουργική του φαντασία, χρειάζεται να αποκτήσει ιδιαίτερες επαγγελματικές, καλλιτεχνικές δεξιότητες και ικανότητες.

Η επιτυχία της εκπαίδευσης εξαρτάται από σωστός ορισμόςτους στόχους και το περιεχόμενό του, καθώς και τους τρόπους επίτευξης των στόχων, δηλαδή τις μεθόδους διδασκαλίας. Υπήρξαν συζητήσεις για αυτό το θέμα μεταξύ των επιστημόνων από την αρχή της σχολής. Τηρούμε την ταξινόμηση των μεθόδων διδασκαλίας που αναπτύχθηκε από την I.Ya. Lerner, Μ.Ν. Skatkin, Yu.K. Babansky και M.I. Παχμούτοφ. Σύμφωνα με την έρευνα των συγγραφέων αυτών, διακρίνονται οι ακόλουθες γενικές διδακτικές μέθοδοι: επεξηγηματικές-παραστατικές, αναπαραγωγικές και ερευνητικές.

1.2. Μέθοδοι διδασκαλίας καλών τεχνών σε Εγώ- IVτάξεις

Η διδασκαλία, κατά κανόνα, ξεκινά με την επεξηγηματική και ενδεικτική μέθοδο, η οποία συνίσταται στην παρουσίαση πληροφοριών στα παιδιά διαφορετικοί τρόποι- οπτική, ακουστική, ομιλία κ.λπ. Πιθανές μορφές αυτής της μεθόδου είναι η επικοινωνία πληροφοριών (ιστορία, διαλέξεις), η επίδειξη ποικίλου οπτικού υλικού, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης τεχνικών μέσων. Ο δάσκαλος οργανώνει την αντίληψη, τα παιδιά προσπαθούν να κατανοήσουν νέο περιεχόμενο, να δημιουργήσουν προσβάσιμες συνδέσεις μεταξύ των εννοιών και να θυμηθούν πληροφορίες για περαιτέρω χειραγώγηση.

Η επεξηγηματική και επεξηγητική μέθοδος στοχεύει στην αφομοίωση της γνώσης και για την ανάπτυξη δεξιοτήτων και ικανοτήτων είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθεί η αναπαραγωγική μέθοδος, δηλαδή να αναπαράγονται (αναπαράγουν) δράσεις πολλές φορές. Οι μορφές του είναι ποικίλες: ασκήσεις, επίλυση στερεοτυπικών προβλημάτων, συνομιλία, επανάληψη περιγραφής οπτικής εικόνας αντικειμένου, επαναλαμβανόμενη ανάγνωση και απομνημόνευση κειμένων, επαναλαμβανόμενη ιστορία για ένα γεγονός σύμφωνα με ένα προκαθορισμένο σχήμα κ.λπ. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αναμένεται να εργάζονται τόσο ανεξάρτητα όσο και μαζί με τον δάσκαλο. Η αναπαραγωγική μέθοδος επιτρέπει τη χρήση των ίδιων μέσων με την επεξηγηματική και την επεξηγηματική μέθοδο: λέξεις, οπτικά βοηθήματα, πρακτική εργασία.

Οι επεξηγηματικές, επεξηγηματικές και αναπαραγωγικές μέθοδοι δεν παρέχουν το απαραίτητο επίπεδο ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων και ικανοτήτων των παιδιών. Μια μέθοδος διδασκαλίας με στόχο ανεξάρτητη απόφασηΟι δημιουργικές εργασίες των παιδιών προσχολικής ηλικίας ονομάζονται διερευνητικές. Κατά την επίλυση κάθε προβλήματος, περιλαμβάνει την εκδήλωση μιας ή περισσότερων πτυχών της δημιουργικής δραστηριότητας. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να εξασφαλιστεί η διαθεσιμότητα δημιουργικών εργασιών, η διαφοροποίησή τους ανάλογα με την ετοιμότητα ενός συγκεκριμένου παιδιού.

Η ερευνητική μέθοδος έχει ορισμένες μορφές: εργασίες με προβλήματα κειμένου, πειράματα κ.λπ. Τα προβλήματα μπορεί να είναι επαγωγικά ή απαγωγικά, ανάλογα με τη φύση της δραστηριότητας. Η ουσία αυτής της μεθόδου είναι η δημιουργική απόκτηση γνώσεων και η αναζήτηση μεθόδων δραστηριότητας. Για άλλη μια φορά θα ήθελα να τονίσω ότι αυτή η μέθοδος βασίζεται εξ ολοκλήρου σε ανεξάρτητη εργασία.

Θα πρέπει να πληρωθεί Ιδιαίτερη προσοχήσχετικά με τη σημασία της μάθησης με βάση το πρόβλημα για την ανάπτυξη των παιδιών. Οργανώνεται με μεθόδους: έρευνα, ευρετική, παρουσίαση προβλημάτων. Έχουμε ήδη εξετάσει την έρευνα.

Μια άλλη μέθοδος που βοηθά στη δημιουργική ανάπτυξη είναι η ευρετική μέθοδος: τα παιδιά λύνουν ένα προβληματικό πρόβλημα με τη βοήθεια ενός δασκάλου· η ερώτησή του περιέχει μια μερική λύση του προβλήματος ή των σταδίων του. Μπορεί να σας πει πώς να κάνετε το πρώτο βήμα. Αυτή η μέθοδος εφαρμόζεται καλύτερα μέσω ευρετικής συνομιλίας, η οποία, δυστυχώς, σπάνια χρησιμοποιείται στη διδασκαλία. Κατά τη χρήση αυτής της μεθόδου, οι λέξεις, το κείμενο, η πρακτική, τα οπτικά βοηθήματα κ.λπ. είναι επίσης σημαντικά.

Επί του παρόντος, η μέθοδος παρουσίασης προβλημάτων έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη· ο δάσκαλος θέτει προβλήματα, αποκαλύπτοντας όλη την ασυνέπεια της λύσης, τη λογική της και το διαθέσιμο σύστημα αποδείξεων. Τα παιδιά ακολουθούν τη λογική της παρουσίασης, την ελέγχουν, συμμετέχοντας στη διαδικασία λήψης αποφάσεων. Κατά τη διάρκεια μιας παρουσίασης προβλήματος, χρησιμοποιείται τόσο μια εικόνα όσο και μια πρακτική επίδειξη δράσης.

Μέθοδοι έρευνας, ευρετική και παρουσίαση προβλημάτων - μέθοδοι μάθησης με βάση το πρόβλημα. Η εφαρμογή τους στην εκπαιδευτική διαδικασία διεγείρει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να αποκτήσουν και να εφαρμόσουν δημιουργικά γνώσεις και δεξιότητες και βοηθά στην κατάκτηση των μεθόδων επιστημονικής γνώσης. Σύγχρονη εκπαίδευσηπρέπει απαραίτητα να περιλαμβάνει τις θεωρούμενες γενικές διδακτικές μεθόδους. Η χρήση τους στα μαθήματα καλών τεχνών πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες, τους στόχους και το περιεχόμενό τους. Η αποτελεσματικότητα των μεθόδων εξαρτάται από τις παιδαγωγικές συνθήκες εφαρμογής τους.

Όπως δείχνει η πρακτική εμπειρία, για την επιτυχή οργάνωση των μαθημάτων καλών τεχνών είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα ειδικό σύστημα παιδαγωγικών συνθηκών. Σύμφωνα με διαφορετικές εννοιολογικές προσεγγίσεις, ορίζονται διαφορετικά. Έχουμε αναπτύξει ένα σύστημα συνθηκών που επηρεάζουν άμεσα την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας και προτείνουμε να το εξετάσουμε. Πιστεύουμε ότι αυτή η ομάδα συνθηκών αποτελείται από:

Σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας στα μαθήματα καλών τεχνών είναι η χρήση από τους δασκάλους τεχνικών βοηθημάτων διδασκαλίας, ειδικά εξοπλισμού βίντεο και ήχου και ειδικών οπτικών βοηθημάτων. Ο ρόλος της οπτικοποίησης στη μάθηση τεκμηριώθηκε θεωρητικά τον 17ο αιώνα. Ya.A. Komensky, αργότερα οι ιδέες της χρήσης του ως το πιο σημαντικό διδακτικό εργαλείο αναπτύχθηκαν στα έργα πολλών εξαιρετικών δασκάλων - I.G. Pestalozzi, Κ.Δ. Ushinsky και άλλοι Η σημασία της σαφήνειας στη διδασκαλία τονίστηκε από τον μεγάλο Λεονάρντο ντα Βίντσι, τους καλλιτέχνες A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov και άλλοι.

Η επιτυχής εφαρμογή της αρχής της σαφήνειας στη διδασκαλία είναι δυνατή με την ενεργό νοητική δραστηριότητα των παιδιών, ειδικά όταν υπάρχει μια «κίνηση» της σκέψης από το συγκεκριμένο στο αφηρημένο ή, αντίθετα, από το αφηρημένο στο συγκεκριμένο.

Σε όλα τα στάδια του μαθήματος, όποτε είναι δυνατόν, θα πρέπει να εισάγονται δημιουργικές, αυτοσχέδιες και βασισμένες σε προβλήματα εργασίες. Μία από τις βασικές απαιτήσεις σε αυτή την περίπτωση είναι να παρέχεται στα παιδιά η μεγαλύτερη δυνατή παιδαγωγικά πρόσφορη ανεξαρτησία, η οποία δεν αποκλείει την παροχή παιδαγωγικής βοήθειας, όπως απαιτείται. Έτσι, για παράδειγμα, στις δημοτικές τάξεις, ειδικά στην πρώτη τάξη, ο δάσκαλος, προτείνοντας αυτή ή εκείνη την πλοκή, σε πολλές περιπτώσεις μπορεί να επιστήσει την προσοχή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο κύριο πράγμα που πρέπει να απεικονίζεται πρώτα και κύρια και μπορεί να δείξει στο φύλλο την κατά προσέγγιση θέση των αντικειμένων της σύνθεσης. Αυτή η βοήθεια είναι φυσική και απαραίτητη και δεν οδηγεί σε παθητικότητα των παιδιών στην οπτική δημιουργικότητα. Από περιορισμούς στην επιλογή θέματος και πλοκής, το παιδί σταδιακά οδηγείται στην ανεξάρτητη επιλογή του.

Κεφάλαιο 2. Θεματικός σχεδιασμός και παραγωγή εικαστικών μαθημάτων στο πρόγραμμα «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο»

Αυτός είναι ο κόσμος - και σε αυτόν τον κόσμο είμαι εγώ.

Αυτός είναι ο κόσμος - και σε αυτόν τον κόσμο είμαστε ΕΜΕΙΣ.

Ο καθένας μας έχει τον δικό του δρόμο.

Δημιουργούμε όμως σύμφωνα με τους ίδιους νόμους.

Ας είναι μακρύς ο δρόμος του δημιουργού και δύσκολος ο άρτος του δημιουργού.

Και μερικές φορές θέλω να σας χαλαρώσω.

Αλλά απομακρύνετε τις παλάμες σας από το πρόσωπό σας.

Και πάλι δίνεις την καρδιά σου. Και ξανα.

Η αγάπη και η γνώση είναι σαν καλοί φίλοι.

Οι άνθρωποι έρχονται εύκολα στο μάθημά μας.

Και τα παιδιά λάμπουν από φως.

Όλοι μας μέχρι να χτυπήσει το κουδούνι.

Δημιουργούμε. Δημιουργούμε για κάποιο λόγο.

Δίνουμε ένα κομμάτι γνώσης σε αυτούς

Ποιος είναι ο «καταναλωτής» προς το παρόν;

Για να μπορέσει να αναπτυχθεί ως «δημιουργός» αργότερα.

Το πρόγραμμα «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο» είναι ένα ολιστικό ολοκληρωμένο μάθημα που περιλαμβάνει όλα τα κύρια είδη: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, λαϊκές διακοσμητικές τέχνες, αρχιτεκτονική, σχέδιο, ψυχαγωγία και τέχνες οθόνης. Μελετώνται στο πλαίσιο της αλληλεπίδρασης με άλλα είδη τεχνών και των συγκεκριμένων διασυνδέσεών τους με τη ζωή της κοινωνίας και του ανθρώπου.

Η μέθοδος συστηματοποίησης είναι ο εντοπισμός τριών κύριων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας για τις εικαστικές χωρικές τέχνες: εποικοδομητική, εικαστική, διακοσμητική.

Αυτές οι τρεις καλλιτεχνικές δραστηριότητες αποτελούν τη βάση για τη διαίρεση των εικαστικών-χωρικών τεχνών σε τύπους: εικαστικά - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. κατασκευαστική - αρχιτεκτονική, σχεδιασμός; διάφορες τέχνες και χειροτεχνίες. Αλλά ταυτόχρονα, κάθε μια από αυτές τις μορφές δραστηριότητας είναι εγγενής στη δημιουργία οποιουδήποτε έργου τέχνης και επομένως αποτελεί απαραίτητη βάση για την ενσωμάτωση ολόκληρης της ποικιλίας των τύπων τέχνης σε ένα ενιαίο σύστημα, όχι σύμφωνα με την αρχή της απαρίθμησης τύπων , αλλά σύμφωνα με την αρχή του είδους της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Η ανάδειξη της αρχής της καλλιτεχνικής δραστηριότητας επικεντρώνεται στη μετατόπιση της προσοχής όχι μόνο στα έργα τέχνης, αλλά και στην ανθρώπινη δραστηριότητα, στον εντοπισμό των συνδέσεών του με την τέχνη στη διαδικασία της καθημερινής ζωής.

Οι διασυνδέσεις της τέχνης με την ανθρώπινη ζωή, ο ρόλος της τέχνης στην καθημερινή ζωή, ο ρόλος της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας, η σημασία της τέχνης στην ανάπτυξη κάθε παιδιού είναι ο βασικός σημασιολογικός πυρήνας του προγράμματος. Επομένως, κατά τον εντοπισμό τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας, είναι πολύ σημαντικό να δείξουμε τη διαφορά στις κοινωνικές τους λειτουργίες.

Το πρόγραμμα είναι δομημένο για να δώσει στους μαθητές μια σαφή κατανόηση του συστήματος αλληλεπίδρασης μεταξύ τέχνης και ζωής. Προβλέπεται η ευρεία συμμετοχή των εμπειριών της ζωής των παιδιών και των παραδειγμάτων από τη γύρω πραγματικότητα. Η εργασία με βάση την παρατήρηση και την αισθητική εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας είναι μια σημαντική προϋπόθεση για τα παιδιά να κατακτήσουν το υλικό του προγράμματος. Η επιθυμία να εκφράσει κανείς τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα πρέπει να χρησιμεύσει ως πηγή για την ανάπτυξη της φανταστικής σκέψης.

Ένας από τους κύριους στόχους της διδασκαλίας της τέχνης είναι να αναπτύξει σε ένα παιδί ένα ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, την ικανότητα να «βαθιά μέσα στον εαυτό του» και την επίγνωση των εσωτερικών του εμπειριών. Αυτό είναι το κλειδί για την ανάπτυξη της ικανότητας ενσυναίσθησης.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα των μαθητών στην τάξη βρίσκει διάφορες μορφές έκφρασης: απεικόνιση σε επίπεδο και σε όγκο (από τη φύση, από τη μνήμη, από τη φαντασία). διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. αντίληψη της πραγματικότητας και των έργων τέχνης· συζήτηση της δουλειάς των συντρόφων, των αποτελεσμάτων της συλλογικής δημιουργικότητας και της ατομικής εργασίας στα μαθήματα. μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς? επιλογή επεξηγηματικού υλικού για τα θέματα που μελετώνται· ακούγοντας μουσικά και λογοτεχνικά έργα (λαϊκά, κλασικά, μοντέρνα).

Στα μαθήματα εισάγεται η θεατρική δραματουργία στο θέμα που μελετάται, εντοπίζονται οι συνδέσεις με τη μουσική, τη λογοτεχνία, την ιστορία και την εργασία. Προκειμένου να βιώσετε τη δημιουργική επικοινωνία, εισάγονται συλλογικές εργασίες στο πρόγραμμα. Είναι πολύ σημαντικό η συλλογική καλλιτεχνική δημιουργικότητα των μαθητών να βρει εφαρμογή στο σχεδιασμό των εσωτερικών χώρων του σχολείου.

Η συστηματική ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς βοηθά στην κατανόηση της τέχνης ως πνευματικό χρονικό της ανθρωπότητας, ως γνώση του ατόμου για τη σχέση με τη φύση, την κοινωνία και την αναζήτηση της αλήθειας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών, οι μαθητές εξοικειώνονται με εξαιρετικά έργα αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής, γραφικών, διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών και μελετούν κλασική και λαϊκή τέχνη από διαφορετικές χώρες και εποχές. Η κατανόηση της καλλιτεχνικής κουλτούρας του λαού σας έχει μεγάλη σημασία.

Η θεματική ακεραιότητα και συνέπεια της ανάπτυξης του προγράμματος βοηθά στη διασφάλιση ισχυρών συναισθηματικών επαφών με την τέχνη σε κάθε στάδιο της εκπαίδευσης, αποφεύγοντας τις μηχανικές επαναλήψεις, που αυξάνονται χρόνο με το χρόνο, από μάθημα σε μάθημα, στα βήματα της γνώσης του παιδιού για τις προσωπικές ανθρώπινες σχέσεις με όλο τον κόσμο της καλλιτεχνικής και συναισθηματικής κουλτούρας.

Οι καλλιτεχνικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες είναι τα κύρια μέσα εξοικείωσης με την καλλιτεχνική κουλτούρα. Μορφή, αναλογίες, χώρος, ελαφριά τονικότητα, χρώμα, γραμμή, όγκος, υφή υλικού, ρυθμός, σύνθεση ομαδοποιούνται γύρω από τα γενικά μοτίβα των καλλιτεχνικών και εικονιστικών γλωσσών των καλών, διακοσμητικών και εποικοδομητικών τεχνών. Οι μαθητές κατακτούν αυτά τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης καθ' όλη τη διάρκεια των σπουδών τους.

Τρεις μέθοδοι καλλιτεχνικής εξερεύνησης της πραγματικότητας - εικονογραφικές, διακοσμητικές και εποικοδομητικές - στο δημοτικό σχολείο λειτουργούν για τα παιδιά ως καλά κατανοητά, ενδιαφέροντα και προσβάσιμα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εικόνες, διακοσμήσεις, κτίρια. Η συνεχής πρακτική συμμετοχή των μαθητών σε αυτά τα τρία είδη δραστηριοτήτων τους επιτρέπει να τους εισάγουν συστηματικά στον κόσμο της τέχνης. Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι, παρουσιάζοντας στο δημοτικό σχολείο σε φόρμα παιχνιδιούΩς «Αδελφοί Δάσκαλοι» εικόνων, διακοσμήσεων, κτιρίων, αυτοί οι τρεις τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας πρέπει να συνοδεύουν τους μαθητές σε όλα τα χρόνια σπουδών. Βοηθούν πρώτα στον δομικό διαχωρισμό, και επομένως στην κατανόηση, των δραστηριοτήτων των τεχνών στη γύρω ζωή και στη συνέχεια βοηθούν σε μια πιο σύνθετη κατανόηση της τέχνης.

Με όλη την υποτιθέμενη ελευθερία της παιδαγωγικής δημιουργικότητας, είναι απαραίτητο να έχουμε συνεχώς υπόψη τη σαφή δομική ακεραιότητα αυτού του προγράμματος, τους κύριους στόχους και στόχους κάθε έτους και τριμήνου, διασφαλίζοντας τη συνέχεια της προοδευτικής ανάπτυξης των μαθητών.

2.1. Βασικές αρχές Καλλιτεχνικής Παράστασης (Πρόγραμμα Σπουδών Δημοτικού)

1η τάξη (30-60 ώρες)

Απεικονίζεις, διακοσμείς και χτίζεις

Τρεις τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας, που καθορίζουν ολόκληρη την ποικιλομορφία των εικαστικών χωρικών τεχνών, αποτελούν τη βάση της πρώτης, εισαγωγικής τάξης.

Μια παιχνιδιάρικη, εικονιστική μορφή μύησης έρχεται να βοηθήσει τα παιδιά (και τον δάσκαλο): «Τρεις αδελφοί κύριοι - Master of Image, Master of Decoration και Master of Construction». Θα πρέπει να είναι μια ανακάλυψη για τα παιδιά ότι πολλά από τα καθημερινά τους παιχνίδια είναι καλλιτεχνικές δραστηριότητες - το ίδιο πράγμα που κάνουν οι ενήλικες καλλιτέχνες (όχι ακόμα τέχνη). Το να βλέπεις τη δουλειά του ενός ή του άλλου κύριου αδελφού στη ζωή γύρω σου είναι ένα ενδιαφέρον παιχνίδι. Εδώ αρχίζει η γνώση των συνδέσεων μεταξύ τέχνης και ζωής. Εδώ ο δάσκαλος θέτει τα θεμέλια για τη γνώση του τεράστιου, πολύπλοκου κόσμου των πλαστικών τεχνών. Η φετινή αποστολή περιλαμβάνει επίσης τη συνειδητοποίηση ότι οι "Masters" δουλεύουν με ορισμένα υλικά και περιλαμβάνει επίσης την αρχική γνώση αυτών των υλικών.

Αλλά οι «Δάσκαλοι» δεν εμφανίζονται μπροστά στα παιδιά ταυτόχρονα. Στην αρχή βρίσκονται κάτω από το «καπάκι αορατότητας». Στο πρώτο τρίμηνο, ο «Image Master» βγάζει το «καπέλο» του και αρχίζει να παίζει ανοιχτά με τα παιδιά. Στο δεύτερο τρίμηνο, θα βοηθήσει στην αφαίρεση του "καπέλου της αορατότητας" από τον "Δάσκαλο της Διακόσμησης", στο τρίτο - από τον "Κύριο της Κατασκευής". Και στο τέταρτο, δείχνουν στα παιδιά ότι δεν μπορούν να ζήσουν ο ένας χωρίς τον άλλον και να δουλεύουν πάντα μαζί. Είναι επίσης απαραίτητο να έχουμε κατά νου την ιδιαίτερη σημασία των γενικών μαθημάτων: μέσα από το έργο κάθε «Διδάσκαλου», συνδέουν το καλλιτεχνικό έργο των παιδιών με την τέχνη των ενηλίκων και με τη γύρω πραγματικότητα.

Θέμα 1. Προσποιείσαι.
Εισαγωγή στο "Image Master" (8-16 ώρες)

Το "Master of Image" σας διδάσκει να βλέπετε και να απεικονίζετε.
Και όλα τα επόμενα χρόνια εκπαίδευσης θα βοηθήσουν τα παιδιά σε αυτό - βοηθήστε τα να δουν, να εξετάσουν τον κόσμο. Για να δείτε, δεν πρέπει μόνο να κοιτάξετε, αλλά και να σχεδιάσετε τον εαυτό σας. Πρέπει να το μάθεις αυτό. Εδώ τίθενται μόνο τα θεμέλια για την κατανόηση του τεράστιου ρόλου της δραστηριότητας της εικόνας στη ζωή των ανθρώπων· στα επόμενα χρόνια ο δάσκαλος θα αναπτύξει αυτήν την κατανόηση. Στις ανακαλύψεις της συνοικίας περιλαμβάνεται και το γεγονός ότι στην τέχνη δεν υπάρχει μόνο Καλλιτέχνης, αλλά και Θεατής. Το να είσαι καλός θεατής απαιτεί επίσης μάθηση και αυτό μας διδάσκει το "Master of Image".

Το καθήκον του «Master» είναι επίσης να διδάξει στα παιδιά την πρωταρχική εμπειρία χρήσης υλικών που είναι διαθέσιμα στα δημοτικά σχολεία. Αυτή η εμπειρία θα εμβαθύνει και θα επεκταθεί σε όλες τις μελλοντικές εργασίες.

Το "Image Master" σε βοηθά να βλέπεις, σε μαθαίνει να κοιτάς

Ανάπτυξη παρατηρητικών και αναλυτικών ικανοτήτων του ματιού. Θραύσματα της φύσης. Ζώα - πώς μοιάζουν και πώς διαφέρουν μεταξύ τους.

Υλικά: χαρτί, μαρκαδόροι ή χρωματιστά μολύβια ή κραγιόνια.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες που απεικονίζουν σχέδια ζώων ή ζώντων ζώων.

Λογοτεχνική σειρά: ποιήματα για ζώα, για μύτες και ουρές.

Μουσική σειρά: C. Saint-Saens, σουίτα «Carnival of Animals».

Μπορεί να απεικονιστεί ως σημείο

Κοιτάξτε προσεκτικά διάφορα σημεία - βρύα σε μια πέτρα, τσιρότο σε έναν τοίχο, σχέδια σε μάρμαρο στο μετρό - και προσπαθήστε να δείτε μερικές εικόνες σε αυτά. Μετατρέψτε το σημείο σε εικόνα ζώου. Το σημείο, επικολλημένο ή ζωγραφισμένο, προετοιμάζεται από τον δάσκαλο.

Υλικά: μολύβι, κραγιόνια, μαύρο μελάνι, μαύρο μαρκαδόρο.

Οπτικό εύρος: εικονογραφήσεις για βιβλία για ζώα των E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich και άλλων καλλιτεχνών που ασχολούνται με το σποτ.

Μπορεί να απεικονιστεί σε όγκο

Ας μετατρέψουμε ένα κομμάτι πλαστελίνης σε πουλί. Πρίπλασμα. Κοιτάξτε και σκεφτείτε τι τρισδιάστατα αντικείμενα μοιάζουν με κάτι, για παράδειγμα, πατάτες και άλλα λαχανικά, παρασυρόμενα ξύλα σε δάσος ή πάρκο.

Υλικά: πλαστελίνη, στοίβες, σανίδα.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες φυσικών όγκων εκφραστικών σχημάτων ή αληθινών βότσαλων, το σχήμα των οποίων μοιάζει με κάτι.

Μπορεί να απεικονιστεί με γραμμή

Μπορείτε να το καταλάβετε με μια γραμμή. "Πες μας για τον εαυτό σου" - ένα σχέδιο ή μια σειρά από διαδοχικά σχέδια.

Υλικά: χαρτί, μαύρο μαρκαδόρο ή μολύβι.

Οπτικό εύρος: γραμμικές εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων, σχέδια με θέματα ποιημάτων των S. Marshak, A. Barto, D. Kharms με μια εύθυμη, άτακτη εξέλιξη της πλοκής.

Λογοτεχνική σειρά: αστεία ποιήματα για τη ζωή στο σπίτι.

Μουσική σειρά: παιδικά τραγούδια για την οικογενειακή ζωή.

Μπορείτε επίσης να απεικονίσετε αυτό που είναι αόρατο (διάθεση)

Προσποιηθείτε ότι είστε χαρούμενοι και προσποιηθείτε τη λύπη. Σχεδιάζοντας μουσική - το καθήκον είναι να εκφράσετε στην εικόνα εικόνες μουσικών κομματιών που έχουν αντίθετες διαθέσεις.

Υλικά: λευκό χαρτί, χρωματιστούς μαρκαδόρους, χρωματιστά μολύβια ή κραγιόνια.

Μουσική σειρά: χαρούμενες και λυπημένες μελωδίες.

Οι μπογιές μας

Δείγμα χρωμάτων. Η χαρά της επικοινωνίας με τα χρώματα. Κατακτήστε τις δεξιότητες οργάνωσης ενός χώρου εργασίας και χρήσης χρωμάτων. Όνομα χρώματος. Τι σας θυμίζει κάθε χρώμα στη ζωή; Εικόνα παιχνιδιού ενός πολύχρωμου πολύχρωμου χαλιού.

Υλικά: χρώματα, γκουάς, μεγάλα και λεπτά πινέλα, λευκό χαρτί.

Καλλιτέχνες και θεατές (σύνοψη θέματος)

Το να είσαι θεατής είναι ενδιαφέρον και προκλητικό. Πρέπει να το μάθεις αυτό. Εισαγωγή στην έννοια του «έργου τέχνης». Ζωγραφική. Γλυπτική. Χρώμα και χρώματα σε πίνακες καλλιτεχνών. Ανάπτυξη δεξιοτήτων αντίληψης. Συνομιλία.

Οπτικό εύρος: V. Van Gogh «Ηλιοτρόπια», N. Roerich «Overseas Guests», V. Vasnetsov «Three Heroes», S. Konchalovsky «Lilac», M. Vrubel «The Swan Princess».

Θέμα 2. Στολίζετε.
Συνάντηση με τον "Master of Decoration" (7-14 ώρες)

Ο «Δάσκαλος της Εικόνας», τον οποίο γνώρισαν τα παιδιά το πρώτο τρίμηνο, είναι ο «Δάσκαλος της Γνώσης», μια προσεκτική ματιά στη ζωή. Ο "Master of Decoration" κάνει κάτι εντελώς διαφορετικό στη ζωή - είναι "Master of Communication". Οργανώνει την επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων, βοηθώντας τους να αναγνωρίσουν ανοιχτά τους ρόλους τους. Σήμερα πάμε πεζοπορία, αύριο στη δουλειά, μετά σε μια μπάλα - και με τα ρούχα μας μιλάμε για τους ρόλους μας, για το ποιοι είμαστε σήμερα, τι θα κάνουμε. Πιο ξεκάθαρα, βέβαια, αυτό το έργο του «Master of Decoration» εκδηλώνεται σε χορούς, καρναβάλια και θεατρικές παραγωγές.

Και στη φύση ξεχωρίζουμε μερικά πουλιά ή πεταλούδες από άλλα από τη διακόσμησή τους.

Ο φυσικός κόσμος είναι γεμάτος διακοσμήσεις

Ανάπτυξη δεξιοτήτων παρατήρησης. Εμπειρία αισθητικών εντυπώσεων. Διακόσμηση φτερού πεταλούδας. Η πεταλούδα είναι διακοσμημένη με βάση ένα κενό που έχει κόψει ο δάσκαλος ή μπορεί να σχεδιαστεί (σε μεγάλο βαθμό, σε ολόκληρο το φύλλο) από τα παιδιά της τάξης. Η ποικιλία και η ομορφιά των μοτίβων στη φύση.

Υλικά: γκουάς, μεγάλα και λεπτά πινέλα, χρωματιστό ή λευκό χαρτί.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες «Πεταλούδες», συλλογές πεταλούδων, βιβλία με τις εικόνες τους.

Μια εικόνα ενός κομψού πουλιού που χρησιμοποιεί την τεχνική του τρισδιάστατου απλικέ και κολάζ. Ανάπτυξη διακοσμητικής αίσθησης συνδυασμού υλικών, χρώματος και υφής.

Υλικά: πολύχρωμο και πολύχρωμο χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες και βιβλία που απεικονίζουν διάφορα πουλιά.

Μουσική σειρά: παιδικά ή δημοτικά τραγούδια με έντονο παιχνιδιάρικο, διακοσμητικό στοιχείο (χτύπημα καμπάνας, μίμηση τραγουδιού πουλιών).

Πρέπει να μπορείς να παρατηρήσεις την ομορφιά

Διακριτική και «απρόσμενη» ομορφιά στη φύση. Εξέταση διαφόρων επιφανειών: φλοιός δέντρων, αφρός κυμάτων, σταγόνες σε κλαδιά κ.λπ. Ανάπτυξη διακοσμητικής αίσθησης υφής. Εμπειρία εικαστικών ποιητικών εντυπώσεων.

Εικόνα του πίσω μέρους μιας σαύρας ή φλοιού δέντρου. Η ομορφιά της υφής και του σχεδιασμού. Εισαγωγή στην τεχνική της μονόχρωμης μονοτυπίας.

Υλικά: για τον δάσκαλο - ένα ρολό, γκουάς ή μελάνι εκτύπωσης αραιωμένο με νερό. για παιδιά - μια σανίδα από πλαστικό, λινέλαιο ή πλακάκια, κομμάτια χαρτιού, μολύβι.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες διαφόρων επιφανειών: φλοιός, βρύα, κυματισμοί στο νερό, καθώς και διαφάνειες που δείχνουν σαύρες, φίδια, βατράχους. Εάν είναι δυνατόν - γνήσιος φλοιός, κοπή ξύλου, πέτρες.

Πώς, πότε, γιατί διακοσμείται ένας άνθρωπος;

Όλα τα ανθρώπινα κοσμήματα λένε κάτι για τον ιδιοκτήτη τους. Τι μπορούν να πουν τα κοσμήματα; Κοιτάμε τους χαρακτήρες των παραμυθιών - τι είδους κοσμήματα έχουν. Πώς μας βοηθούν να αναγνωρίσουμε τους ήρωες. Εικόνες επιλεγμένων παραμυθένιων χαρακτήρων και η διακόσμηση τους.

Υλικά: χρωματιστό χαρτί, γκουάς, πινέλο.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες ή εικονογραφήσεις με χαρακτήρες από διάσημα παραμύθια.

Λογοτεχνική σειρά: θραύσματα παραμυθιών που περιγράφουν την εμφάνιση του ήρωα.

Μουσική σειρά: τραγούδια ηρώων των παραμυθιών.

Το "Master of Decorations" βοηθά να κάνετε διακοπές

Διακόσμηση δωματίου. Φτιάχνοντας εορταστικές πρωτοχρονιάτικες γιρλάντες και αστέρια. Διακοσμήστε την τάξη και το σπίτι σας για τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς. Συλλογικό πάνελ "Πρωτοχρονιάτικο δέντρο".

Υλικά: χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, αλουμινόχαρτο, σερπεντίνη.

Οπτικό εύρος: το έργο των παιδιών ολοκληρώθηκε σε ένα τρίμηνο.

Λογοτεχνική σειρά: ποιήματα για τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς.

Μουσική σειρά: Χριστουγεννιάτικα και Πρωτοχρονιάτικα εορταστικά τραγούδια, κομμάτια του Π. Τσαϊκόφσκι από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης».

Θέμα 3. Χτίζετε.
Συνάντηση με τον "Master of Construction" (10-20 ώρες)

Ο "Master of Image" είναι "Master of Cognition", "Master of Decoration" είναι "Master of Communication", "Master of Construction" είναι "Master of Creation" του αντικειμενικού περιβάλλοντος της ζωής.

Κατά τη διάρκεια αυτού του τριμήνου, τα αδέρφια του αφαιρούν το «καπέλο της αορατότητας» από πάνω του και του παραδίδουν τα ηνία της κυβέρνησης. Οι άνθρωποι μπορούν να εξερευνήσουν τον κόσμο και να επικοινωνήσουν μόνο εάν έχουν ένα ανθρώπινα οργανωμένο περιβάλλον. Κάθε έθνος χτίζει από τους πρωτόγονους χρόνους. Τα παιδιά κατασκευάζουν επίσης στα παιχνίδια τους από άμμο, κύβους, καρέκλες - οποιοδήποτε υλικό στο χέρι. Πριν από την έναρξη του τριμήνου, ο δάσκαλος (με τη βοήθεια των παιδιών) πρέπει να συγκεντρώσει όσο το δυνατόν περισσότερο «δομικό υλικό»: κουτιά γάλακτος, γιαούρτια, παπούτσια κ.λπ.

Σπίτι για τον εαυτό σας

Μια εικόνα ενός σπιτιού που φανταζόσασταν μόνοι σας. Ανάπτυξη της φαντασίας. Εφεύρει ένα σπίτι. Διαφορετικά σπίτια για διαφορετικούς χαρακτήρες παραμυθιού. Πώς μπορείτε να μαντέψετε ποιος μένει στο σπίτι; Διαφορετικά σπίτια για διαφορετικά πράγματα.

Υλικά: έγχρωμο χαρτί, γκουάς, πινέλα. ή μαρκαδόρους ή χρωματιστά μολύβια.

Οπτικό εύρος: εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων που απεικονίζουν κατοικίες.

Μουσική σειρά: παιδικά τραγούδια για ονειροπόλους οικοδόμους.

Τι είδους σπίτια μπορείτε να βρείτε;

Μοντελοποίηση νεραϊδόσπιτων σε σχήμα λαχανικών και φρούτων. Κατασκευή άνετων σπιτιών για ελέφαντα, καμηλοπάρδαλη και κροκόδειλο από κουτιά και χαρτί. Ο ελέφαντας είναι μεγάλος και σχεδόν τετράγωνος, η καμηλοπάρδαλη έχει μακρύ λαιμό και ο κροκόδειλος είναι πολύ μακρύς. Τα παιδιά μαθαίνουν να κατανοούν την εκφραστικότητα των αναλογιών και το σχεδιασμό της φόρμας.

Υλικά: πλαστελίνη, στοίβες, κουρέλι, σανίδα.

Οπτικό εύρος: εικονογραφήσεις για τα παραμύθια των A. Milne «Winnie the Pooh», N. Nosov «Dunno in the Flower City», J. Rodari «Cipollino», A. Volkova «The Wizard of the Emerald City».

Λογοτεχνική σειρά: περιγραφές παραμυθένιων πόλεων.

Μουσική σειρά: μουσική για το καρτούν και το μπαλέτο "Cipollino".

Το "Master of Construction" βοηθά στην εφεύρεση μιας πόλης

"Πόλη του Παραμυθιού" Εικόνα εικόνας πόλης για συγκεκριμένο παραμύθι. Κατασκευή πόλης παιχνιδιών. Το παιχνίδι των αρχιτεκτόνων.

Υλικά: γκουάς, χρωματιστό ή λευκό χαρτί, φαρδιά και λεπτά πινέλα, κουτιά διαφόρων σχημάτων, χοντρό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων.

Λογοτεχνική σειρά: περιγραφές μιας παραμυθένιας πόλης από λογοτεχνικό έργο.

Ό,τι βλέπουμε έχει σχέδιο

Φτιάξτε εικόνες διαφορετικών ζώων - μια κατασκευή ζωολογικού κήπου από κουτιά. Φτιάξτε αστεία σκυλιά διαφορετικών φυλών από κουτιά. Το υλικό μπορεί να αντικατασταθεί με απλικέ: διάφορες εικόνες σκύλων γίνονται με κόλληση προπαρασκευασμένων μονόχρωμων αποκομμάτων χαρτιού διαφορετικών γεωμετρικών σχημάτων σε ένα φύλλο.

Υλικά: διάφορα κουτιά, χρωματιστό και λευκό χοντρό χαρτί, κόλλα, ψαλίδι.

Οπτικό εύρος: φωτογραφίες ζώων ή αναπαραγωγές πινάκων που απεικονίζουν ζώα.

Όλα τα αντικείμενα μπορούν να κατασκευαστούν

Σχέδιο από χαρτί, συσκευασία, βάσεις, λουλούδια και παιχνίδια.

Υλικά: χρωματιστό ή λευκό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες από διάφορα στοιχεία σχετικά με την εργασία.

Λογοτεχνική σειρά: ποιήματα για εύθυμους εργατικούς τεχνίτες.

Σπίτι έξω και μέσα

Το σπίτι «κοιτάζει» στο δρόμο, αλλά μένουν μέσα στο σπίτι. Το «μέσα» και το «έξω» είναι πολύ αλληλένδετα. Μια εικόνα ενός σπιτιού με τη μορφή γραμμάτων του αλφαβήτου σαν να είχαν διαφανείς τοίχους. Πόσο λίγοι αλφαβητικοί άνθρωποι θα μπορούσαν να ζήσουν σε γράμματα, πώς βρίσκονται εκεί τα δωμάτια, οι σκάλες, τα παράθυρα.

Υλικά: χαρτί (λευκό ή χρωματιστό), μολύβια ή κραγιόνια.

Οπτικό εύρος: εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων.

Η πόλη που ζούμε

Εργασία: «Ζωγραφίζω την αγαπημένη μου πόλη». Εικόνα εντύπωσης μετά την ξενάγηση.

Υλικά: χαρτί, γκουάς, πινέλα ή ξυλομπογιές (επιλογή δασκάλου).

Λογοτεχνική σειρά: ποιήματα για την πόλη σου.

Μουσική σειρά: τραγούδια για την πόλη σου.

Γενίκευση του θέματος του τριμήνου

Ασκηση: έκθεση έργων που ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια του τριμήνου. Τα παιδιά μαθαίνουν να παρακολουθούν και να συζητούν το ένα τη δουλειά του άλλου. Ένα παιχνίδι καλλιτεχνών και θεατών. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα γενικευτικό πάνελ "Η πόλη μας" ή "Μόσχα".

Θέμα 4. «Κύριοι εικόνων, διακοσμήσεων, κτιρίων» συνεργάζονται πάντα (5-10 ώρες)

Θα αναγνωρίσουμε το κοινό έργο των «Δασκάλων» στα έργα τους περασμένων τριμήνων και σε έργα τέχνης.

Η περίληψη εδώ είναι το μάθημα 1. Σκοπός του είναι να δείξει στα παιδιά ότι στην πραγματικότητα οι τρεις μας «Δάσκαλοι» είναι αχώριστοι. Βοηθά συνεχώς ο ένας τον άλλον. Αλλά κάθε «Δάσκαλος» έχει τη δική του δουλειά, τον δικό του σκοπό. Και σε ένα συγκεκριμένο έργο, ένας από τους «Δάσκαλους» είναι πάντα ο κύριος. Εδώ, για παράδειγμα, είναι τα σχέδιά μας: πού είναι το έργο του «Master of Construction» εδώ; Και τώρα αυτά τα έργα διακοσμούν την τάξη. Και στα έργα όπου το κύριο πράγμα ήταν ο "Master of Decoration", πώς τον βοήθησε ο "Master of Image", "Master of Construction"; Το κύριο πράγμα είναι να θυμάστε με τα παιδιά ποιος ακριβώς είναι ο ρόλος του κάθε "Master" και τι βοήθησε να μάθει. Τα καλύτερα έργα των παιδιών για ολόκληρο το έτος θα πρέπει να εμφανίζονται στην τάξη. Ένα είδος έκθεσης έκθεσης. Συνιστάται για κάθε παιδί να έχει κάποιο είδος εργασίας στην έκθεση. Τα παιδιά μαθαίνουν να μιλούν για τα έργα τους και τις ζωγραφιές των συντρόφων τους. Στο τέλος του μαθήματος, εμφανίζονται διαφάνειες έργων τέχνης ενηλίκων και τα παιδιά πρέπει να τονίσουν τη «συμμετοχή» κάθε «Δασκάλου» σε αυτά τα έργα: ένα βάζο με ένα εικονιστικό σχέδιο. ένα βάζο του οποίου το σχήμα αντιπροσωπεύει κάτι. ζωγραφική με αρχιτεκτονικό κτίριο. Συντριβάνι με γλυπτική? εσωτερικό παλατιού με φωτεινή διακόσμηση, γλυπτική και πίνακες ζωγραφικής. εσωτερικό ενός σύγχρονου κτιρίου με μνημειακή ζωγραφική.

Οι «Masters» θα μας βοηθήσουν να δούμε τον κόσμο ενός παραμυθιού και να τον ζωγραφίσουμε

Συλλογικό πάνελ και ατομικές εικόνες βασισμένες στο παραμύθι.

Υλικά: χαρτί, γκουάς, πινέλα, ψαλίδι, κόλλα, χρωματιστό χαρτί, αλουμινόχαρτο.

Οπτικό εύρος: μουσική από κινούμενα σχέδια, ταινίες ή μπαλέτα που βασίζονται σε αυτό το παραμύθι.

Λογοτεχνική σειρά: ένα παραμύθι που επέλεξε ο δάσκαλος.

Ένα μάθημα αγάπης. Δυνατότητα θέασης

Παρατήρηση της ζωντανής φύσης από τη σκοπιά των «Τριών Δασκάλων». Σύνθεση "Γεια σου, καλοκαίρι!" σύμφωνα με τις εντυπώσεις από τη φύση.

2η τάξη (34-68 ώρες)

Εσύ και η τέχνη

Το θέμα «Εσύ και η Τέχνη» είναι το πιο σημαντικό για αυτήν την έννοια· περιέχει τα θεμελιώδη υποθέματα που είναι απαραίτητα για την αρχική εισαγωγή στην τέχνη ως πολιτισμό. Εδώ είναι τα πρωταρχικά στοιχεία της γλώσσας (εικονική δομή) των πλαστικών τεχνών και η βάση για την κατανόηση των συνδέσεών τους με τη γύρω ζωή του παιδιού. Η κατανόηση της γλώσσας και οι συνδέσεις με τη ζωή χτίζονται σε μια σαφή μεθοδολογική αλληλουχία. Η παραβίασή της είναι ανεπιθύμητη.

Στόχος όλων αυτών των θεμάτων είναι να μυήσουν τα παιδιά στον κόσμο της τέχνης, ο οποίος συνδέεται συναισθηματικά με τον κόσμο των προσωπικών τους παρατηρήσεων, εμπειριών και σκέψεων.

Θέμα 1. Τι και πώς δουλεύουν οι καλλιτέχνες (8-16 ώρες)

Το κύριο καθήκον εδώ είναι να εξοικειωθείτε με τις εκφραστικές δυνατότητες των καλλιτεχνικών υλικών. Ανακάλυψη της πρωτοτυπίας τους, της ομορφιάς και της φύσης του υλικού.

Τρία βασικά χρώματα που χτίζουν τον πολύχρωμο κόσμο

Πρωτογενή και σύνθετα χρώματα. Η ικανότητα ανάμειξης χρωμάτων αμέσως στη δουλειά είναι μια ζωντανή σύνδεση μεταξύ των χρωμάτων. Σχεδιάστε λουλούδια, γεμίζοντας ολόκληρο το φύλλο με μεγάλες εικόνες (χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο) από μνήμη και εντύπωση.

Υλικά: γκουάς (τρίχρωμα), μεγάλα πινέλα, μεγάλα φύλλα λευκού χαρτιού.

Οπτικό εύρος: φρέσκα λουλούδια, τσουλήθρες λουλουδιών, ανθισμένο λιβάδι. οπτικά βοηθήματα που δείχνουν τα τρία βασικά χρώματα και την ανάμειξή τους (σύνθετα χρώματα). πρακτική επίδειξη ανάμειξης χρωμάτων γκουάς.

Πέντε χρώματα - όλος ο πλούτος του χρώματος και του τόνου

Σκοτεινό και φως. Αποχρώσεις του χρώματος. Δυνατότητα ανάμειξης χρωματιστών χρωμάτων με λευκό και μαύρο. Εικόνα φυσικών στοιχείων σε μεγάλα φύλλα χαρτιού με μεγάλες βούρτσες χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο: καταιγίδα, καταιγίδα, ηφαιστειακή έκρηξη, βροχή, ομίχλη, ηλιόλουστη μέρα.

Υλικά: γκουάς (πέντε χρώματα), μεγάλο πινέλο, μεγάλα φύλλα οποιουδήποτε χαρτιού.

Οπτικό εύρος: τσουλήθρες της φύσης σε έντονες καταστάσεις: καταιγίδα, καταιγίδα κ.λπ. στα έργα των καλλιτεχνών (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, κ.λπ.); Πρακτική επίδειξη ανάμειξης χρωμάτων.

Παστέλ και κραγιόνια, ακουαρέλα - εκφραστικές ικανότητες

Απαλό βελούδινο παστέλ, ρευστότητα διαφανούς ακουαρέλας - μαθαίνουμε να κατανοούμε την ομορφιά και την εκφραστικότητα αυτών των υλικών.

Μια εικόνα ενός φθινοπωρινού δάσους (από μνήμη και εντύπωση) σε παστέλ ή ακουαρέλα.

Υλικά: παστέλ ή ξυλομπογιές, ακουαρέλα, λευκό, τραχύ χαρτί (χαρτί περιτυλίγματος).

Οπτικό εύρος: παρατήρηση της φύσης, διαφάνειες του φθινοπωρινού δάσους και έργα καλλιτεχνών για αυτό το θέμα.

Λογοτεχνική σειρά: Ποιήματα A. Pushkin, ποιήματα S. Yesenin.

Μουσική σειρά: Π. Τσαϊκόφσκι «Φθινόπωρο» (από τον κύκλο «Εποχές»).

Εκφραστικές δυνατότητες εφαρμογής

Μια ιδέα του ρυθμού των κηλίδων Ένα χαλί με θέμα τη φθινοπωρινή γη με πεσμένα φύλλα. Ομαδική εργασία (1-3 πίνακες), με βάση τη μνήμη και την εντύπωση.

Υλικά: χρωματιστό χαρτί, κομμάτια υφάσματος, κλωστή, ψαλίδι, κόλλα, χαρτί ή καμβάς.

Οπτικό εύρος: ζωντανά φύλλα, τσουλήθρες του φθινοπωρινού δάσους, χώμα, άσφαλτος με πεσμένα φύλλα.

Λογοτεχνική σειρά: F. Tyutchev «Φύλλα».

Μουσική σειρά: Φ. Σοπέν νυχτερινά, Π. Τσαϊκόφσκι «Σεπτέμβριος» (από τον κύκλο «Οι εποχές»).

Εκφραστικές δυνατότητες γραφικών υλικών

Ομορφιά και εκφραστικότητα της γραμμής. Λεπτές και χοντρές, κινούμενες και παχύρρευστες γραμμές. Εικόνα ενός χειμερινού δάσους σε λευκά φύλλα χαρτιού (από εντύπωση και μνήμη).

Υλικά: μελάνι (μαύρο γκουάς, μελάνι), στυλό, ραβδί, λεπτό πινέλο ή κάρβουνο.

Οπτικό εύρος: παρατηρήσεις της φύσης ή τσουλήθρες δέντρων σε χειμερινό δάσος.

Λογοτεχνική σειρά: M. Prishvin "Ιστορίες για τη φύση."

Μουσική σειρά: Π. Τσαϊκόφσκι «Δεκέμβριος» (από τον κύκλο «Εποχές»).

Εκφραστικότητα υλικών για εργασία σε όγκο

Απεικόνιση ζώων της πατρίδας από εντύπωση και μνήμη.

Υλικά: πλαστελίνη, στοίβες, σανίδα.

Οπτικό εύρος: παρατήρηση εκφραστικών όγκων στη φύση: ρίζες, πέτρες, διαφάνειες ζώων και γλυπτικά έργα, διαφάνειες και μικρά πλαστικά από διαφορετικά υλικά στο πρωτότυπο. αναπαραγωγές έργων του γλύπτη V. Vatagin.

Λογοτεχνική σειρά: V. Bianchi “Ιστορίες για τα ζώα”.

Η εκφραστική δύναμη του χαρτιού

Κατακτήστε το έργο της κάμψης, κοπής, κόλλησης χαρτιού. Μετατροπή επίπεδου φύλλου σε ποικιλία ογκομετρικών σχημάτων. Κόλληση απλών ογκομετρικών σχημάτων (κώνος, κύλινδρος, «σκάλα», «ακορντεόν»). Κατασκευή παιδικής χαράς για γλυπτά ζώα (ατομικά, ομαδικά, συλλογικά). Εργασία φαντασίας. Εάν έχετε ένα επιπλέον μάθημα, μπορείτε να δώσετε μια εργασία για το origami.

Υλικά: χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες έργων αρχιτεκτονικής, μακέτες περασμένων ετών από μαθητές, επίδειξη τεχνικών εργασίας με χαρτί.

Για έναν καλλιτέχνη, οποιοδήποτε υλικό μπορεί να γίνει εκφραστικό (συνοψίζοντας το θέμα του τριμήνου)

Κατανόηση της ομορφιάς των καλλιτεχνικών υλικών και των διαφορών τους: γκουάς, ακουαρέλα, κραγιόνια, παστέλ, γραφικά υλικά, πλαστελίνη και χαρτί, «απροσδόκητα» υλικά.

Εικόνα μιας γιορτινής πόλης τη νύχτα χρησιμοποιώντας «απροσδόκητα» υλικά: σερπαντίνες, κομφετί, σπόρους, κλωστές, γρασίδι κ.λπ. σε φόντο σκούρο χαρτί.

Θέμα 2. Πραγματικότητα και φαντασία (7-14 ώρες)

Εικόνα και πραγματικότητα

Η ικανότητα να βλέπεις, να βλέπεις, να είσαι παρατηρητικός. Το "Image Master" μας διδάσκει να βλέπουμε τον κόσμο γύρω μας. Εικόνες ζώων ή θηρίων στο ζωολογικό κήπο, στο χωριό.

Υλικά: γκουάς (μία ή δύο μπογιές), χρωματιστό χαρτί, πινέλο.

Οπτικό εύρος: έργα τέχνης, φωτογραφίες ζώων.

Εικόνα και φαντασία

Η ικανότητα να φαντασιώνεσαι. Η φαντασία στη ζωή των ανθρώπων. Η εικόνα των μυθικών, ανύπαρκτων ζώων και πουλιών, που συνδυάζουν στοιχεία διαφορετικών ζώων, ακόμη και φυτών. Παραμυθένιοι χαρακτήρες: δράκοι, κένταυροι κ.λπ.

Υλικά: γκουάς, πινέλα, ένα μεγάλο φύλλο χαρτιού, κατά προτίμηση έγχρωμο, φιμέ.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες αληθινών και φανταστικών ζώων σε ρωσικά ξυλόγλυπτα και πέτρινα γλυπτά, σε ευρωπαϊκή και ανατολίτικη τέχνη.

Μουσική σειρά: φανταστικές εικόνες από μουσικά έργα.

Διακόσμηση και πραγματικότητα

Ανάπτυξη δεξιοτήτων παρατήρησης. Η ικανότητα να βλέπεις την ομορφιά στη φύση. Ο «Master of Decoration» μαθαίνει από τη φύση. Εικόνα από ιστούς αράχνης με κλαδιά δροσιάς και δέντρων, νιφάδες χιονιού και άλλα πρωτότυπα διακοσμητικά χρησιμοποιώντας γραμμές (μεμονωμένα, από τη μνήμη).

Υλικά: κάρβουνο, κιμωλία, λεπτό πινέλο, μελάνι ή γκουάς (μονόχρωμο), χαρτί.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες θραυσμάτων της φύσης μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη.

Διακόσμηση και φαντασία

Χωρίς φαντασία είναι αδύνατο να δημιουργήσεις ένα μόνο κόσμημα. Διακόσμηση ενός δεδομένου σχήματος (κολάρο, κορδόνι, kokoshnik, σελιδοδείκτης).

Υλικά: οποιοδήποτε γραφικό υλικό (ένα ή δύο χρώματα).

Οπτικό εύρος: διαφάνειες από δαντέλα, κοσμήματα, χάντρες, κεντήματα κ.λπ.

Μουσική σειρά: ρυθμικοί συνδυασμοί με επικράτηση επαναλαμβανόμενου ρυθμού.

Κατασκευή και πραγματικότητα

Ο «Master of Construction» μαθαίνει από τη φύση. Η ομορφιά και το νόημα των φυσικών σχεδίων - κηρήθρες μελισσών, κεφάλια παπαρούνας και σχήματα Υποθαλάσσιος κόσμος- μέδουσες, φύκια. Ατομική-ομαδική εργασία. Κατασκευή του «Υποβρύχιου Κόσμου» από χαρτί.

Υλικά: χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: τσουλήθρες μεγάλης ποικιλίας κτιρίων (σπιτιών, πραγμάτων), φυσικών κατασκευών και σχημάτων.

Κατασκευή και φαντασία

Το «Master of Construction» δείχνει τις δυνατότητες της ανθρώπινης φαντασίας στη δημιουργία αντικειμένων.

Δημιουργία μοντέλων φανταστικών κτιρίων και κατασκευών: μια φανταστική πόλη. Ατομική και ομαδική εργασία πάνω στη φαντασία.

Υλικά: χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες κτιρίων που μπορούν να ξυπνήσουν τη φαντασία των παιδιών, έργα και έργα αρχιτεκτόνων (L. Corbusier, A. Gaudi), μαθητικά έργα περασμένων ετών.

Οι «Αδελφοί-Μάστορες Εικόνων, Διακοσμήσεων και Κατασκευών» συνεργάζονται πάντα (σύνοψη θέματος)

Αλληλεπίδραση τριών ειδών καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Σχέδιο (μοντελοποίηση) στη διακόσμηση στολίδια χριστουγεννιάτικων δέντρων που απεικονίζουν ανθρώπους, ζώα, φυτά. Συλλογικό πάνελ.

Υλικά: χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, γκουάς, λεπτά πινέλα.

Οπτικό εύρος: παιδικές εργασίες για το τρίμηνο, διαφάνειες και πρωτότυπα έργα.

Θέμα 3. Τι λέει η τέχνη (11-22 ώρες)

Αυτό είναι το κεντρικό και το πιο σημαντικό θέματης χρονιάς. Τα δύο προηγούμενα οδηγούν σε αυτό. Το κύριο καθήκον είναι να κυριαρχήσει το γεγονός ότι στην τέχνη τίποτα δεν απεικονίζεται ποτέ, διακοσμείται ή χτίζεται ακριβώς έτσι, μόνο για χάρη της δεξιοτεχνίας. «Brothers - Masters», δηλαδή η τέχνη, εκφράζει ανθρώπινα συναισθήματα και σκέψεις, κατανόηση, δηλαδή στάση απέναντι σε αυτό που οι άνθρωποι απεικονίζουν, σε ποιον ή τι διακοσμούν, με το κτίριο εκφράζουν τη στάση απέναντι σε αυτόν για τον οποίο και για αυτό που χτίζουν. Πριν από αυτό, το θέμα της έκφρασης έπρεπε να γίνει αισθητό από τα παιδιά στα έργα τους μόνο σε συναισθηματικό επίπεδο. Τώρα για τα παιδιά όλα αυτά πρέπει να περάσουν στο επίπεδο της ευαισθητοποίησης, να γίνουν η επόμενη και πιο σημαντική ανακάλυψη. Για όλα τα επόμενα τρίμηνα και χρόνια σπουδών στο πρόγραμμα, αυτό το θέμα πρέπει να τονίζεται συνεχώς, σε κάθε τρίμηνο, σε κάθε εργασία και να ενισχύεται μέσα από τη διαδικασία της αντίληψης και της διαδικασίας δημιουργίας. Κάθε εργασία πρέπει να έχει συναισθηματικό προσανατολισμό, να αναπτύσσει την ικανότητα αντίληψης αποχρώσεων συναισθημάτων και να τα εκφράζει στην πρακτική εργασία.

Έκφραση του χαρακτήρα των ζώων που απεικονίζονται

Εικόνες χαρούμενων, γρήγορων, απειλητικών ζώων. Η ικανότητα να αισθάνεσαι και να εκφράζεις τον χαρακτήρα ενός ζώου σε μια εικόνα.

Υλικά: γκουάς (δίχρωμα ή τρία χρώματα ή μονόχρωμα).

Λογοτεχνική σειρά: Ρ. Κίπλινγκ παραμύθι «Μόυγλη».

Οπτικό εύρος: εικονογραφήσεις του V. Vatagin για το “Mowgli” και άλλα βιβλία.

Μουσική σειρά: C. Saint-Saens «Carnival of Animals».

Έκφραση του χαρακτήρα ενός ατόμου σε μια εικόνα. ανδρική εικόνα

Εάν το επιθυμεί ο δάσκαλος, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την πλοκή ενός παραμυθιού για όλες τις περαιτέρω εργασίες. Για παράδειγμα, το «The Tale of Tsar Saltan» του A. Pushkin παρέχει πλούσιες δυνατότητες σύνδεσης εικονιστικών λύσεων για όλα τα επόμενα θέματα.

Εικόνα ενός καλού και του κακού πολεμιστή.

Υλικά: γκουάς (περιορισμένη παλέτα), ταπετσαρία, χαρτί περιτυλίγματος (τραχύ), έγχρωμο χαρτί.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες έργων των V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin και άλλων.

Λογοτεχνική σειρά: “The Tale of Tsar Saltan” του A. Pushkin, αποσπάσματα από έπη.

Μουσική σειρά: μουσική του N. Rimsky-Korsakov για την όπερα «The Tale of Tsar Saltan».

Έκφραση του χαρακτήρα ενός ατόμου σε μια εικόνα. γυναικεία εικόνα

Απεικόνιση παραμυθένιων εικόνων αντίθετης φύσης (Πριγκίπισσα του Κύκνου και Μπάμπα Μπαμπαρίχα, Σταχτοπούτα και θετή μητέρα κ.λπ.). Η τάξη χωρίζεται σε δύο μέρη: μερικά απεικονίζουν καλούς ανθρώπους, άλλα - κακούς.

Υλικά: γκουάς ή παστέλ (κραγιόνια) σε χρωματιστό χάρτινο φόντο.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες έργων των V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Λογοτεχνική σειρά: «The Tale of Tsar Saltan» του Α. Πούσκιν.

Η εικόνα ενός ατόμου και ο χαρακτήρας του, που εκφράζεται σε όγκο

Δημιουργία σε όγκο εικόνων με έντονο χαρακτήρα: η Πριγκίπισσα του Κύκνου, η Μπάμπα Μπαμπαρίχα, η Μπάμπα Γιάγκα, ο Μπογκατίρ, ο Κόσσεϊ ο Αθάνατος κ.λπ.

Υλικά: πλαστελίνη, στοίβες, σανίδες.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες από γλυπτικές εικόνες έργων των S. Konenkov, A. Golubkina, κεραμικά του M. Vrubel, μεσαιωνική ευρωπαϊκή γλυπτική.

Εικόνα της φύσης σε διαφορετικές καταστάσεις

Απεικόνιση αντιθετικών καταστάσεων της φύσης (η θάλασσα είναι απαλή, στοργική, θυελλώδης, ανήσυχη, χαρούμενη κ.λπ.). μεμονωμένα.

Υλικά

Οπτικό εύρος: διαφάνειες που αποτυπώνουν τις αντίθετες διαθέσεις της φύσης ή διαφάνειες από πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών που απεικονίζουν διαφορετικές καταστάσεις της θάλασσας.

Λογοτεχνική σειρά: παραμύθια του A. Pushkin “About Tsar Saltan”, “About the Fisherman and the Fish”.

Μουσική σειρά: όπερα «Sadko», «Scheherazade» του N. Rimsky-Korsakov ή «The Sea» του M. Churlionis.

Εκφράζοντας τον χαρακτήρα ενός ατόμου μέσω της διακόσμησης

Διακοσμώντας τον εαυτό του, κάθε άτομο λέει για τον εαυτό του: ποιος είναι, πώς είναι: γενναίος πολεμιστής - προστάτης ή απειλή. Διαφορετικές θα είναι οι διακοσμήσεις της Πριγκίπισσας των Κύκνων και της Baba Babarikha. Διακόσμηση ηρωικής πανοπλίας κομμένη από χαρτί, κοκόσνικ συγκεκριμένου σχήματος, γιακάδες (μεμονωμένα).

Υλικά: γκουάς, πινέλα (μεγάλα και λεπτά), κενά από μεγάλα φύλλα χαρτιού.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες αρχαίων ρωσικών όπλων, δαντέλες, γυναικείες στολές.

Εκφράζοντας τις προθέσεις μέσω της διακόσμησης

Στολισμός δύο παραμυθένιων στόλων με αντίθετες προθέσεις (καλό, εορταστικό και κακό, πειρατικό). Η εργασία είναι συλλογική και ατομική. Εφαρμογή.

Υλικά: γκουάς, μεγάλα και λεπτά πινέλα, κόλλα, καρφίτσες, κολλημένα φύλλα ή ταπετσαρία.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες έργων καλλιτεχνών (N. Roerich), εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων (I. Bilibin), έργα λαϊκής τέχνης.

Μαζί οι «Masters of Images, Decorations, Constructions» δημιουργούν σπίτια για παραμυθένιους χαρακτήρες (σύνοψη θέματος)

Τρεις «Brother-Masters» μαζί με παιδιά (ομάδες) εκτελούν διάφορα πάνελ, όπου, με τη βοήθεια απλικέ και ζωγραφικής, δημιουργούν τον κόσμο πολλών ηρώων των παραμυθιών - καλού και κακού (για παράδειγμα: ο πύργος της Πριγκίπισσας των Κύκνων , το σπίτι για τον Baba Yaga, την καλύβα του Bogatyr κ.λπ.).

Στον πίνακα δημιουργείται ένα σπίτι (με αυτοκόλλητα), ένα φόντο είναι ένα τοπίο ως το εικονιστικό περιβάλλον αυτού του σπιτιού και μια φιγούρα είναι η εικόνα του ιδιοκτήτη του σπιτιού, που εκφράζει αυτές τις εικόνες από τη φύση του κτιρίου, την ένδυση , το σχήμα της φιγούρας, τη φύση των δέντρων απέναντι στα οποία στέκεται το σπίτι.

Η γενίκευση μπορεί να ολοκληρωθεί με μια έκθεση έργων με βάση τα αποτελέσματα του τριμήνου, και τη συζήτησή της μαζί με τους γονείς. Ομάδες «ξεναγών» θα πρέπει να προετοιμαστούν για τη συζήτηση. Ο δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιήσει επιπλέον ώρες για το σκοπό αυτό. Η έκθεση που ετοιμάζει ο δάσκαλος και η παρουσίασή της στους γονείς (θεατές) πρέπει να γίνει εκδήλωση για τους μαθητές και τα αγαπημένα τους πρόσωπα και να βοηθήσει να εμπεδωθεί στο μυαλό των παιδιών το ουσιαστικό νόημα αυτού του θέματος.

Θέμα 4. Πώς μιλά η τέχνη (8-16 ώρες)

Ξεκινώντας από αυτό το τρίμηνο, πρέπει να δίνετε συνεχώς προσοχή στην εκφραστικότητα των μέσων. Θέλετε να το εκφράσετε αυτό; Και πώς, με τι;

Το χρώμα ως μέσο έκφρασης: ζεστά και ψυχρά χρώματα. Ψυχρός και ζεστός αγώνας

Η εικόνα μιας πυρκαγιάς που ετοιμάζεται είναι ένας «αγώνας» μεταξύ ζέστης και κρύου. Όταν γεμίζετε ολόκληρο το φύλλο, ανακατεύετε ελεύθερα τα χρώματα μεταξύ τους. Η φωτιά απεικονίζεται σαν από ψηλά, να σβήνει (εργάζεται από μνήμη και εντύπωση). «Father of the Firebird». Τα χρώματα αναμειγνύονται απευθείας στο φύλλο. Δεν χρησιμοποιούνται ασπρόμαυρα χρώματα.

Υλικά: γκουάς χωρίς ασπρόμαυρα χρώματα, μεγάλα πινέλα, μεγάλα φύλλα χαρτιού.

Οπτικό εύρος: τσουλήθρες μιας ετοιμοθάνατης πυρκαγιάς. μεθοδολογικό εγχειρίδιο για την επιστήμη των χρωμάτων.

Μουσική σειρά: Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ αποσπάσματα από την όπερα «Η Χιονάτη».

Το χρώμα ως μέσο έκφρασης: ήσυχο (κουφός)και ηχηρά χρώματα. Ανάμειξη με μαύρα, γκρι, λευκά χρώματα(σκούρες, λεπτές αποχρώσεις του χρώματος)

Η ικανότητα να παρατηρείς τον αγώνα των χρωμάτων στη ζωή. Εικόνα της εαρινής γης (μεμονωμένα με βάση τη μνήμη και την εντύπωση). Εάν υπάρχουν πρόσθετα μαθήματα, μπορούν να δοθούν για θέματα δημιουργίας ενός «θερμού βασιλείου» (Sunny City), ενός «κρύου βασιλείου» (Βασίλισσα του χιονιού), επιτυγχάνοντας χρωματικό πλούτο μέσα σε ένα χρωματικό σχήμα.

Υλικά: γκουάς, μεγάλα πινέλα, μεγάλα φύλλα χαρτιού.

Οπτικό εύρος: τσουλήθρες της ανοιξιάτικης γης, θυελλώδης ουρανός, ομίχλη, διδακτικά βοηθήματα για την επιστήμη των χρωμάτων.

Μουσική σειρά: E.Grieg. «Morning» (απόσπασμα από τη σουίτα «Peer Gynt»).

Λογοτεχνική σειρά: Ιστορίες M. Prishvin, S. Yesenin ποιήματα για την άνοιξη.

Η γραμμή ως μέσο έκφρασης: ο ρυθμός των γραμμών

Εικόνα των ανοιξιάτικων ρεμάτων.

Υλικά: παστέλ ή χρωματιστά κραγιόνια.

Μουσική σειρά: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg «In Spring».

Λογοτεχνική σειρά: M. Prishvin “Forest Stream”.

Η γραμμή ως μέσο έκφρασης: η φύση των γραμμών

Εικόνα ενός κλάδου με συγκεκριμένο χαρακτήρα και διάθεση (μεμονωμένα ή δύο άτομα, ανάλογα με την εντύπωση και τη μνήμη): ευαίσθητα και δυνατά κλαδιά, ενώ είναι απαραίτητο να τονιστεί η ικανότητα δημιουργίας διαφορετικών υφών με κάρβουνο και σαγκουίνι.

Υλικά: γκουάς, πινέλο, ξυλάκι, κάρβουνο, σαγκουίνι και μεγάλα φύλλα χαρτιού.

Οπτικό εύρος: μεγάλα, μεγάλα ανοιξιάτικα κλαδιά (σημύδα, δρυς, πεύκο), διαφάνειες με εικόνες κλαδιών.

Λογοτεχνική σειρά: Ιαπωνικά τερτσέτα(δεξαμενές).

Ο ρυθμός των κηλίδων ως μέσο έκφρασης

Βασικές γνώσεις σύνθεσης. Η αλλαγή της θέσης ακόμη και πανομοιότυπων σημείων στο φύλλο αλλάζει το περιεχόμενο της σύνθεσης. Ρυθμική διάταξη ιπτάμενων πτηνών (ατομική ή συλλογική εργασία).

Υλικά

Οπτικό εύρος: οπτικά βοηθήματα.

Μουσική σειρά: θραύσματα με έντονη ρυθμική οργάνωση.

Αναλογίες Express Χαρακτήρα

Σχεδιασμός ή γλυπτική πουλιών με διαφορετικές αναλογίες - μεγάλη ουρά - μικρό κεφάλι - μεγάλο ράμφος.

Υλικά: λευκό χαρτί, χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα ή πλαστελίνη, στοίβες, χαρτόνι.

Οπτικό εύρος: αληθινά και υπέροχα πουλιά (διαφάνειες από εικονογραφήσεις βιβλίων, παιχνίδι).

Ρυθμός γραμμών και κηλίδων, χρώμα, αναλογίες - εκφραστικά μέσα (σύνοψη θέματος)

Δημιουργία συλλογικού πάνελ με θέμα "Άνοιξη. Ο Ήχος των Πουλιών".

Υλικά: μεγάλα φύλλα για πάνελ, γκουάς, χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: παιδικά έργα με θέμα «Άνοιξη», διαφάνειες από κλαδιά, ανοιξιάτικα μοτίβα.

Συνοπτικό μάθημα της χρονιάς

Η τάξη είναι διακοσμημένη με παιδικές εργασίες που ολοκληρώθηκαν κατά τη διάρκεια του έτους. Τα εγκαίνια της έκθεσης πρέπει να είναι μια χαρούμενη γιορτή, ένα γεγονός σχολική ζωή. Τα μαθήματα γίνονται με τη μορφή συνομιλίας, υπενθυμίζοντας σταθερά στα παιδιά όλα τα θέματα των ακαδημαϊκών τριμήνων. Στο παιχνίδι-συνομιλία, τον δάσκαλο βοηθούν τρεις «Αδελφοί-Δάσκαλοι». Οι γονείς και άλλοι δάσκαλοι καλούνται (αν είναι δυνατόν) να παρακολουθήσουν τα μαθήματα.

Οπτικό εύρος: παιδικά έργα που εκφράζουν τους στόχους κάθε τριμήνου, διαφάνειες, αναπαραγωγές έργων καλλιτεχνών και λαϊκή τέχνη, που βοηθούν στην ανάπτυξη θεμάτων.

3η τάξη (34-68 ώρες)

Η τέχνη γύρω μας

Μία από τις κύριες ιδέες του προγράμματος: «Από το κατώφλι του κατώφλι κάποιου στον κόσμο του πολιτισμού της Γης», δηλαδή από την εξοικείωση με τον πολιτισμό του λαού του, ακόμη και από τον πολιτισμό της «μικρής πατρίδας» - χωρίς αυτό δεν υπάρχει πορεία προς τον παγκόσμιο πολιτισμό.

Η εκπαίδευση σε αυτή την τάξη βασίζεται στην εισαγωγή των παιδιών στον κόσμο της τέχνης μέσω της γνώσης του περιβάλλοντος αντικειμενικού κόσμου και της καλλιτεχνικής του σημασίας. Τα παιδιά οδηγούνται στο να κατανοήσουν ότι τα αντικείμενα δεν έχουν μόνο χρηστικό σκοπό, αλλά είναι και φορείς πνευματικής κουλτούρας και αυτό συνέβαινε πάντα - από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Είναι απαραίτητο να βοηθήσετε το παιδί να δει την ομορφιά των πραγμάτων, των αντικειμένων, των αντικειμένων, των έργων τέχνης γύρω του, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο ρόλο των καλλιτεχνών - "Masters of Image, Decoration, Construction" - στη δημιουργία του περιβάλλοντος για την ανθρώπινη ζωή .

Στο τέλος της χρονιάς, τα παιδιά πρέπει να νιώθουν ότι η ζωή τους, η ζωή κάθε ανθρώπου, συνδέεται καθημερινά με τις δραστηριότητες των τεχνών. Τα τελευταία μαθήματα κάθε τριμήνου θα πρέπει να περιέχουν την ερώτηση: «Τι θα είχε συμβεί αν οι «Master Brothers» δεν είχαν συμμετάσχει στη δημιουργία του κόσμου γύρω σας - στο σπίτι, στο δρόμο, κ.λπ.;» Η κατανόηση του τεράστιου ρόλου των τεχνών στην πραγματική καθημερινότητα θα πρέπει να είναι μια αποκάλυψη για τα παιδιά και τους γονείς τους.

Θέμα 1. Η τέχνη στο σπίτι σας (8-16 ώρες)

Εδώ οι «Δάσκαλοι» παίρνουν το παιδί στο διαμέρισμά του και ανακαλύπτουν τι «έκανε» ο καθένας τους στο άμεσο περιβάλλον του παιδιού και στο τέλος αποδεικνύεται ότι χωρίς τη συμμετοχή τους δεν θα είχε δημιουργηθεί ούτε ένα αντικείμενο στο σπίτι. και το ίδιο το σπίτι δεν θα υπήρχε.

Τα παιχνίδια σου

Τα παιχνίδια - αυτό που θα έπρεπε να είναι - επινοήθηκαν από τον καλλιτέχνη. Παιδικά παιχνίδια, λαϊκά παιχνίδια, σπιτικά παιχνίδια. Μοντελοποίηση παιχνιδιών από πλαστελίνη ή πηλό.

Υλικά: πλαστελίνη ή πηλός, άχυρο, τεμάχια ξύλου, χαρτί, γκουάς, χρώμα γαλακτώματος νερού για αστάρι. μικρά πινέλα, ταμπόν.

Οπτικό εύρος: λαϊκό παιχνίδι (διαφάνειες): ομίχλη, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya σκαλισμένο παιχνίδι, παιχνίδια από παλιοσίδερα: συσκευασία, ύφασμα, γούνα.

Λογοτεχνική σειρά: παροιμίες, ρήσεις, λαογραφία, ρωσικά λαϊκά παραμύθια.

Μουσική σειρά: Ρωσική λαϊκή μουσική, Π. Τσαϊκόφσκι «Παιδικό άλμπουμ».

Πιάτα στο σπίτι σας

Καθημερινά και γιορτινά σερβίτσια. Το σχέδιο, το σχήμα των αντικειμένων και η ζωγραφική και η διακόσμηση των πιάτων. Η δουλειά των «Masters of Construction, Decoration and Imagery» στην κατασκευή επιτραπέζιων σκευών. Εικόνα σε χαρτί. Μοντελοποίηση πιάτων από πλαστελίνη με ζωγραφική σε λευκό αστάρι.

Ταυτόχρονα, πρέπει να τονιστεί ο σκοπός των πιάτων: για ποιον είναι, για ποια περίσταση.

Υλικά: φιμέ χαρτί, γκουάς, πλαστελίνη, πηλός, βαφή νερού-γαλακτώματος.

Οπτικό εύρος: δείγματα πιάτων από το φυσικό απόθεμα, διαφάνειες λαϊκών πιάτων, πιάτα από διάφορα υλικά (μέταλλο, ξύλο, πλαστικό).

Κασκόλ της μαμάς

Σκίτσο κασκόλ: για κορίτσι, για γιαγιά, δηλαδή διαφορετικό σε περιεχόμενο, ρυθμό σχεδίου, χρώμα, ως μέσο έκφρασης.

Υλικά: γκουάς, πινέλα, λευκό και χρωματιστό χαρτί.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες από φυσικά μοτίβα κασκόλ, κασκόλ και υφάσματα, δείγματα παιδικής δουλειάς για αυτό το θέμα.

Μουσική σειρά: Ρωσική λαϊκή μουσική (ως φόντο).

Ταπετσαρίες και κουρτίνες στο σπίτι σας

Σκίτσα από ταπετσαρίες ή κουρτίνες για ένα δωμάτιο που έχει ξεκάθαρο σκοπό: υπνοδωμάτιο, σαλόνι, παιδικό δωμάτιο. Μπορεί επίσης να γίνει με την τεχνική της εκτύπωσης φτέρνας.

Υλικά: γκουάς, πινέλα, κλισέ, χαρτί ή ύφασμα.

Οπτικό εύρος: αποσπάσματα από ένα παραμύθι, το οποίο παρέχει λεκτική περιγραφή των δωματίων ενός παραμυθένιου παλατιού.

Μουσική σειρά: μουσικά αποσπάσματα που χαρακτηρίζουν διαφορετικές καταστάσεις: θυελλώδη (F. Chopin «Polonaise» σε λαϊκή μείζονα, ό.π. 53), ήρεμα, λυρικά τρυφερά (F. Chopin «Mazurka» σε α ελάσσονα, ό.π. 17).

Τα βιβλία σου

Ο καλλιτέχνης και το βιβλίο. εικονογραφήσεις. Φόρμα βιβλίου. Γραμματοσειρά. Αρχική επιστολή. Εικονογράφηση ενός επιλεγμένου παραμυθιού ή κατασκευή βιβλίου παιχνιδιών.

Υλικά: γκουάς, πινέλα, λευκό ή χρωματιστό χαρτί, ξυλομπογιές.

Οπτικό εύρος: εξώφυλλα και εικονογραφήσεις για γνωστά παραμύθια (εικονογραφήσεις διαφορετικών συγγραφέων για το ίδιο παραμύθι), διαφάνειες, βιβλία με παιχνίδια, παιδικά βιβλία.

Λογοτεχνική σειρά: κείμενο του επιλεγμένου παραμυθιού.

ευχετήρια κάρτα

Σκίτσο καρτ ποστάλ ή διακοσμητικό σελιδοδείκτη (φυτικά μοτίβα). Είναι δυνατή η χρήση της τεχνικής του γρατσουνιού χαρτιού, της χάραξης με αυτοκόλλητα ή της γραφικής μονοτυπίας.

Υλικά: μικρό χαρτί, μελάνι, στυλό, ξυλάκι.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες από ξυλόγλυπτα, λινέλαιο, χαρακτικά, λιθογραφίες, δείγματα παιδικών έργων σε διάφορες τεχνικές.

Τι έκανε ο καλλιτέχνης στο σπίτι μας; (συνοψίζοντας το θέμα). Ο καλλιτέχνης συμμετείχε στη δημιουργία όλων των αντικειμένων του σπιτιού. Τον βοήθησαν οι «Masters of Image, Decoration and Construction» μας. Κατανόηση του ρόλου καθενός από αυτά. Το σχήμα του αντικειμένου και η διακόσμησή του. Κατά τη διάρκεια του γενικού μαθήματος, μπορείτε να οργανώσετε ένα παιχνίδι καλλιτεχνών και θεατών ή ένα παιχνίδι ξεναγών σε μια έκθεση έργων που ολοκληρώθηκαν κατά τη διάρκεια του τριμήνου. Τρεις «Δάσκαλοι» συνομιλούν. Λένε και δείχνουν ποια αντικείμενα περιβάλλουν τους ανθρώπους στο σπίτι στην καθημερινή ζωή. Υπάρχουν αντικείμενα στο σπίτι που δεν έχουν δουλέψει καλλιτέχνες; Κατανοώντας ότι όλα όσα συνδέονται με τη ζωή μας δεν θα υπήρχαν χωρίς τη δουλειά των καλλιτεχνών, χωρίς καλές, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, αρχιτεκτονική, σχέδιο, αυτό θα έπρεπε να είναι το αποτέλεσμα και ταυτόχρονα μια ανακάλυψη.

Θέμα 2. Τέχνη στους δρόμους της πόλης σας (7-14 ώρες)

Όλα ξεκινούν «από το κατώφλι του σπιτιού του». Αυτό το τρίμηνο είναι αφιερωμένο σε αυτό το «κατώφλι». Και δεν υπάρχει Πατρίδα χωρίς αυτόν. Όχι μόνο η Μόσχα ή η Τούλα - αλλά ακριβώς ο δρόμος της πατρίδας σας, που τρέχει «μπροστά» από το σπίτι σας, πατημένος από τα πόδια σας.

Αρχιτεκτονικά μνημεία - κληρονομιά αιώνων

Μελετώντας και απεικονίζοντας ένα αρχιτεκτονικό μνημείο, τους τόπους καταγωγής κάποιου.

Υλικά: φιμέ χαρτί, κηρομπογιές ή γκουάς, λευκό χαρτί.

Λογοτεχνική σειρά: υλικά που σχετίζονται με το επιλεγμένο αρχιτεκτονικό μνημείο.

Πάρκα, πλατείες, λεωφόροι

Αρχιτεκτονική, κατασκευή πάρκου. Εικόνα του πάρκου. Πάρκα αναψυχής, πάρκα μουσείων, παιδικά πάρκα. Δυνατότητα εικόνας πάρκου, πλατείας, κολάζ.

Υλικά: χρωματιστό, λευκό χαρτί, γκουάς ή κηρομπογιές, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: προβολή διαφανειών, αναπαραγωγές ζωγραφικής.

Διάτρητοι φράχτες

Χυτοσίδηροι φράχτες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, στη γενέτειρά μου, ξύλινες επιφάνειες. Σχεδιασμός ανοιχτού πλέγματος ή πύλης, κόβοντάς το από διπλωμένο έγχρωμο χαρτί και κολλώντας το σε μια σύνθεση με θέμα «Πάρκα, πλατείες, λεωφόροι».

Υλικά: χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: τσουλήθρες αρχαίων φράχτων στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Σύγχρονες διακοσμητικές γρίλιες και φράχτες στις πόλεις μας.

Φανάρια στους δρόμους και στα πάρκα

Τι είδη φαναριών υπάρχουν; Ο καλλιτέχνης δημιουργεί επίσης το σχήμα των φαναριών: ένα εορταστικό, τελετουργικό φανάρι, ένα λυρικό φανάρι. Φανάρια στους δρόμους της πόλης. Τα φαναράκια είναι η διακόσμηση της πόλης. Εικόνα ή σχέδιο χάρτινου σχήματος φαναριού.

Υλικά

Βιτρίνες καταστημάτων

Εάν έχετε επιπλέον χρόνο, μπορείτε να κάνετε ομαδικές τρισδιάστατες διατάξεις.

Υλικά: λευκό και χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: τσουλήθρες με διακοσμημένες προθήκες. Παιδικές δουλειές προηγούμενων ετών.

Μεταφορές στην πόλη

Ο καλλιτέχνης συμμετέχει επίσης στη δημιουργία του σχήματος των μηχανών. Αυτοκίνητα από διαφορετικές εποχές. Η ικανότητα να βλέπεις εικόνες με τη μορφή μηχανών. Επινοήστε, σχεδιάστε ή κατασκευάστε εικόνες φανταστικών μηχανών (γη, νερό, αέρας) από χαρτί.

Υλικά: λευκό και έγχρωμο χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, γραφικά υλικά.

Οπτικό εύρος: φωτογραφίες μεταφοράς. Διαφάνειες αρχαίων μεταφορών. Αναπαραγωγές από περιοδικά.

Τι έκανε ο καλλιτέχνης στους δρόμους της πόλης μου; (στο χωριό μου)

Πρέπει να τεθεί ξανά το ερώτημα: τι θα γινόταν αν οι «Αδελφοί μας Δάσκαλοι» δεν άγγιζαν τίποτα στους δρόμους της πόλης μας; Σε αυτό το μάθημα δημιουργούνται ένα ή περισσότερα συλλογικά πάνελ από μεμονωμένα έργα. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα πανόραμα ενός περιφερειακού δρόμου από πολλά σχέδια κολλημένα μεταξύ τους σε μια λωρίδα με τη μορφή ενός διοράματος. Εδώ μπορείτε να τοποθετήσετε φράχτες και φανάρια, μεταφορά. Το διόραμα συμπληρώνεται από φιγούρες ανθρώπων, επίπεδες αποκοπές δέντρων και θάμνων. Μπορείτε να παίξετε "ξεναγούς" και "δημοσιογράφους". Οι ξεναγοί μιλούν για την πόλη τους, για τον ρόλο των καλλιτεχνών που δημιουργούν την καλλιτεχνική εμφάνιση της πόλης.

Θέμα 3. Καλλιτέχνης και θέαμα (10-20 ώρες)

Οι «Master Brothers» ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες από τα αρχαία χρόνια. Αλλά και σήμερα ο ρόλος τους είναι αναντικατάστατος. Κατά την κρίση του δασκάλου, μπορείτε να συνδυάσετε τα περισσότερα μαθήματα σχετικά με το θέμα με την ιδέα της δημιουργίας μιας παράστασης κουκλοθέατρου, για την οποία εκτελούνται διαδοχικά μια κουρτίνα, σκηνικά, κοστούμια, κούκλες και μια αφίσα. Στο τέλος του γενικού μαθήματος, μπορείτε να κανονίσετε μια θεατρική παράσταση.

Θεατρικές μάσκες

Μάσκες διαφορετικών εποχών και λαών. Μάσκες σε αρχαίες εικόνες, στο θέατρο, σε ένα πανηγύρι. Σχεδιάζοντας εκφραστικές μάσκες με έντονο χαρακτήρα.

Υλικά: χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: φωτογραφίες από μάσκες διαφορετικά έθνηκαι θεατρικές μάσκες.

Καλλιτέχνης στο θέατρο

Μυθιστορία και αλήθεια του θεάτρου. Φεστιβάλ Θεάτρου. Διακοσμήσεις και κοστούμια χαρακτήρων. Θέατρο στο τραπέζι. Δημιουργία μακέτας του σκηνικού του έργου.

Υλικά: κουτί από χαρτόνι, πολύχρωμο χαρτί, χρώματα, πινέλα, κόλλα, ψαλίδι.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες από σκίτσα καλλιτεχνών του θεάτρου.

Λογοτεχνική σειρά: επιλεγμένο παραμύθι.

Κουκλοθέατρο

Θεατρικές κούκλες. Θέατρο Petrushka. Γάντια μαριονέτες, μαριονέτες από ζαχαροκάλαμο, μαριονέτες. Έργο καλλιτέχνη σε μια κούκλα. Χαρακτήρες. Η εικόνα της κούκλας, το σχέδιο και η διακόσμησή της. Φτιάχνοντας μια κούκλα στην τάξη.

Υλικά: πλαστελίνη, χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, ύφασμα, κλωστή, μικρά κουμπιά.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες με εικόνες θεατρικών μαριονέτες, αναπαραγωγές από βιβλία για το κουκλοθέατρο, ταινία ταινίας.

αυλαία του θεάτρου

Ο ρόλος της αυλαίας στο θέατρο. Αυλαία και εικόνα της παράστασης. Σκίτσο κουρτίνας για παράσταση (ομαδική εργασία, 2-4 άτομα).

Υλικά: γκουάς, πινέλα, χαρτί μεγάλο μέγεθος(μπορεί να είναι από ταπετσαρία).

Οπτικό εύρος: διαφάνειες από κουρτίνες θεάτρου, αναπαραγωγές από βιβλία για το κουκλοθέατρο.

Playbill, αφίσα

Το νόημα της αφίσας. Η εικόνα της παράστασης, η έκφρασή της στην αφίσα. Γραμματοσειρά. Εικόνα.

Σκίτσο αφίσας για την παράσταση.

Υλικά: χρωματιστό χαρτί μεγάλου μεγέθους, γκουάς, πινέλα, κόλλα.

Οπτικό εύρος: αφίσες θεάτρου και τσίρκου.

Ο καλλιτέχνης και το τσίρκο

Ο ρόλος του καλλιτέχνη στο τσίρκο. Μια εικόνα ενός χαρμόσυνου και μυστηριώδους θεάματος. Εικόνα μιας παράστασης τσίρκου και οι χαρακτήρες της.

Υλικά: χρωματιστό χαρτί, ξυλομπογιές, γκουάς, πινέλα.

Πώς βοηθούν οι καλλιτέχνες να κάνουν διακοπές. Ο καλλιτέχνης και το θέαμα (περιληπτικό μάθημα)

Διακοπές στην πόλη. Οι "Masters of Image, Decoration and Construction" βοηθούν στη δημιουργία του Holiday. Σκίτσο της διακόσμησης της πόλης για τις διακοπές. Διοργάνωση έκθεσης όλων των εργασιών για το θέμα στην τάξη. Θα είναι υπέροχο αν μπορείτε να κάνετε μια παράσταση και να προσκαλέσετε καλεσμένους και γονείς.

Θέμα 4. Καλλιτέχνης και μουσείο (8-16 ώρες)

Έχοντας εξοικειωθεί με τον ρόλο του καλλιτέχνη στην καθημερινότητά μας, με διαφορετικές εφαρμοσμένες μορφές τέχνης, κλείνουμε τη χρονιά με ένα θέμα για την τέχνη που αποθηκεύεται σε μουσεία. Κάθε πόλη μπορεί να είναι περήφανη για τα μουσεία της. Τα μουσεία της Μόσχας, της Αγίας Πετρούπολης και άλλων ρωσικών πόλεων είναι θεματοφύλακες των μεγαλύτερων έργων της παγκόσμιας και της ρωσικής τέχνης. Και κάθε παιδί πρέπει να αγγίξει αυτά τα αριστουργήματα και να μάθει να είναι περήφανο που είναι δικό του ιδιαίτερη πατρίδαδιατηρεί τόσο σπουδαία έργα. Φυλάσσονται σε μουσεία. Στη Μόσχα υπάρχει ένα μουσείο - ένα ιερό για τον ρωσικό πολιτισμό - η Πινακοθήκη Tretyakov. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να μιλήσουμε για αυτό. Σήμερα το Ερμιτάζ και το Ρωσικό Μουσείο διαδραματίζουν τεράστιο ρόλο - κέντρα διεθνών καλλιτεχνικών σχέσεων· υπάρχουν πολλά μικρά, επίσης ενδιαφέροντα μουσεία και εκθεσιακοί χώροι.

Ωστόσο, το θέμα των «Μουσείων» είναι ευρύτερο. Υπάρχουν μουσεία όχι μόνο της τέχνης, αλλά όλων των πτυχών του ανθρώπινου πολιτισμού. Υπάρχουν επίσης «οικιακά μουσεία» με τη μορφή οικογενειακών άλμπουμ που λένε για την ιστορία της οικογένειας και ενδιαφέροντα στάδια της ζωής. Θα μπορούσε να υπάρχει ένα οικιακό μουσείο παιχνιδιών, γραμματοσήμων, αρχαιολογικών ευρημάτων ή απλώς προσωπικών αναμνηστικών. Όλα αυτά είναι μέρος του πολιτισμού μας. «Αδελφοί-Δάσκαλοι» βοηθούν στην αρμόδια οργάνωση τέτοιων μουσείων.

Τα μουσεία στη ζωή της πόλης

Διάφορα μουσεία. Ο ρόλος του καλλιτέχνη στη διοργάνωση της έκθεσης. Τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης: Tretyakov Gallery, Museum of Fine Arts. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Ερμιτάζ, Ρωσικό Μουσείο, μουσεία της πατρίδας του.

Τέχνη που στεγάζεται σε αυτά τα μουσεία

Τι είναι «εικόνα». Ζωγραφική νεκρής φύσης. Είδος νεκρής φύσης. Νεκρή φύση ως ιστορία για έναν άνθρωπο. Εικόνα νεκρής φύσης με παρουσίαση, έκφραση διάθεσης.

Υλικά: γκουάς, χαρτί, πινέλα.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες νεκρών φύσεων με έντονη διάθεση (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh κ.ά.).

Εργασία για το σπίτι: δείτε νεκρές φύσεις διαφορετικών συγγραφέων σε ένα μουσείο ή σε μια έκθεση.

Τοπιογραφία

Κοιτάζουμε διάσημα τοπία: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Μια εικόνα ενός τοπίου που παρουσιάζεται με έντονη διάθεση: ένα χαρούμενο και εορταστικό τοπίο. ζοφερό και θλιβερό τοπίο. απαλό και μελωδικό τοπίο.

Σε αυτό το μάθημα, τα παιδιά θα θυμούνται ποια διάθεση μπορεί να εκφραστεί με κρύα και ζεστά χρώματα, θαμπά και δυνατά και τι μπορεί να συμβεί όταν αναμειγνύονται.

Υλικά: λευκό χαρτί, γκουάς, πινέλα.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες με παραδείγματα γραφικών τοπίων με έντονη διάθεση (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Μουσική σειρά: Η μουσική σε αυτό το μάθημα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη διάθεση.

Πορτραίτα ζωγραφική

Εισαγωγή στο είδος του πορτρέτου. Πορτρέτο από μνήμη ή ιδέα (πορτρέτο φίλου, φίλου).

Υλικά: χαρτί, γκουάς, πινέλα (ή παστέλ).

Οπτικό εύρος: διαφάνειες γραφικών πορτρέτων των F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Τα μουσεία κρατούν γλυπτά διάσημων δασκάλων

Μαθαίνοντας να κοιτάζω τη γλυπτική. Γλυπτική στο μουσείο και στο δρόμο. Μνημεία. Γλυπτό πάρκου. Γλυπτική φιγούρα ανθρώπου ή ζώου (σε κίνηση) για ένα γλυπτό πάρκου.

Υλικά: πλαστελίνη, στοίβες, βάση από χαρτόνι.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες από τα σκηνικά «Tretyakov Gallery», «Russian Museum», «Hermitage» (έργα των A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής και πίνακες της καθημερινής ζωής

Γνωριμία με έργα ιστορικού και καθημερινού είδους. Μια εικόνα που αντιπροσωπεύει ένα ιστορικό γεγονός (με θέμα τη ρωσική επική ιστορία ή την ιστορία του Μεσαίωνα ή μια εικόνα της καθημερινής ζωής κάποιου: πρωινό στην οικογένεια, παίζουμε κ.λπ.).

Υλικά: μεγάλο φύλλο χρωματιστού χαρτιού, κηρομπογιές.

Τα μουσεία διατηρούν την ιστορία του καλλιτεχνικού πολιτισμού, τις δημιουργίες μεγάλων καλλιτεχνών (σύνοψη θέματος)

Μια «περιήγηση» στην έκθεση των καλύτερων έργων της χρονιάς, μια γιορτή των τεχνών με το δικό της σενάριο. Συνοψίζοντας: ποιος είναι ο ρόλος του καλλιτέχνη στη ζωή κάθε ανθρώπου.

Δ΄ τάξη (34-68 ώρες)

Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης (εικόνα, διακόσμηση, κατασκευή
στη δημιουργικότητα των λαών ολόκληρης της γης)

Ο στόχος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και κατάρτισης ενός παιδιού στην 4η τάξη είναι να σχηματίσει μια ιδέα για την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών πολιτισμών των λαών της Γης και την ενότητα των ιδεών των ανθρώπων για την πνευματική ομορφιά του ανθρώπου.

Η ποικιλομορφία των πολιτισμών δεν είναι τυχαία - εκφράζει πάντα τη βαθιά σχέση κάθε λαού με τη ζωή της φύσης, στο περιβάλλον της οποίας διαμορφώνεται η ιστορία του. Αυτές οι σχέσεις δεν είναι σταθερές - ζουν και αναπτύσσονται με την πάροδο του χρόνου, που συνδέονται με την επιρροή ενός πολιτισμού στον άλλο. Αυτή είναι η βάση για τη μοναδικότητα των εθνικών πολιτισμών και τη διασύνδεσή τους. Η ποικιλομορφία αυτών των πολιτισμών είναι ο πλούτος του ανθρώπινου πολιτισμού.

Η ακεραιότητα κάθε πολιτισμού είναι επίσης το πιο σημαντικό στοιχείο περιεχομένου που πρέπει να βιώσουν τα παιδιά. Το παιδί σήμερα περιβάλλεται από μια πολύπλευρη διαταραχή πολιτιστικών φαινομένων που του έρχεται μέσω των ΜΜΕ. Μια υγιής καλλιτεχνική αίσθηση αναζητά τάξη σε αυτό το χάος των εικόνων, γι' αυτό κάθε πολιτισμός πρέπει να παρουσιάζεται ως «ολόκληρη καλλιτεχνική προσωπικότητα».

Οι καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις πρέπει να παρουσιάζονται ως ορατές ιστορίες πολιτισμών. Τα παιδιά δεν είναι ακόμη έτοιμα για ιστορική σκέψη. Χαρακτηρίζονται όμως από επιθυμία και ευαισθησία για μια εικονιστική κατανόηση του κόσμου, που συσχετίζεται με τη συνείδηση ​​που εκφράζεται στις λαϊκές τέχνες. Εδώ «πρέπει» να κυριαρχεί η αλήθεια της καλλιτεχνικής εικόνας.

Με την εξοικείωση, μέσω της συνδημιουργίας και της αντίληψης, με την προέλευση του πολιτισμού του λαού τους ή άλλων λαών της Γης, τα παιδιά αρχίζουν να αισθάνονται ότι συμμετέχουν στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, ανοίγοντας τον δρόμο για τον εαυτό τους να διευρύνει περαιτέρω την ευαισθησία τους σε τον πλούτο του ανθρώπινου πολιτισμού.

Η ποικιλία των ιδεών διαφορετικών λαών για την ομορφιά αποκαλύπτεται στη διαδικασία σύγκρισης της εγγενούς φύσης, της εργασίας, της αρχιτεκτονικής, της ανθρώπινης ομορφιάς με τον πολιτισμό άλλων λαών.

Οι εκπαιδευτικές εργασίες του έτους προβλέπουν περαιτέρω ανάπτυξη δεξιοτήτων στην εργασία με γκουάς, παστέλ, πλαστελίνη και χαρτί. Τα καθήκοντα της εργασιακής εκπαίδευσης συνδέονται οργανικά με τα καλλιτεχνικά. Κατά τη διαδικασία κατάκτησης των δεξιοτήτων της εργασίας με μια ποικιλία υλικών, τα παιδιά καταλαβαίνουν την ομορφιά της δημιουργικότητας.

Στην Δ' Δημοτικού αυξάνεται η σημασία της συλλογικής εργασίας στην εκπαιδευτική διαδικασία. Τα μουσικά και λογοτεχνικά έργα παίζουν σημαντικό ρόλο στο πρόγραμμα σπουδών της 4ης τάξης, επιτρέποντας σε κάποιον να δημιουργήσει μια ολιστική κατανόηση της κουλτούρας των ανθρώπων.

Θέμα 1. Η προέλευση των τεχνών του λαού σας (8-16 ώρες)

Η πρακτική εργασία στην τάξη πρέπει να συνδυάζει ατομικές και συλλογικές μορφές.

Τοπίο της πατρίδας

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα, πρωτοτυπία του γηγενούς τοπίου. Μια εικόνα του τοπίου της πατρίδας σας. Αποκαλύπτοντας την ιδιαίτερη ομορφιά του.

Υλικά: γκουάς, πινέλα, ξυλομπογιές.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες της φύσης, αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών.

Μουσική σειρά: Ρωσικά λαϊκά τραγούδια.

Εικόνα ενός παραδοσιακού ρωσικού σπιτιού (καλύβες)

Γνωριμία με το σχεδιασμό της καλύβας, την έννοια των μερών της.

Ασκηση: χάρτινη μοντελοποίηση (ή μοντελοποίηση) καλύβας. Ατομική-ομαδική εργασία.

Υλικό: χαρτί, χαρτόνι, πλαστελίνη, ψαλίδι, στοίβες.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες ξύλινων συνόλων εθνογραφικών μουσείων.

Εργασία για το σπίτι: βρείτε εικόνες ενός ρωσικού χωριού και των κτιρίων του.

Διακοσμήσεις ξύλινων κτιρίων και η σημασία τους

Ενότητα στο έργο των «Τριών Δασκάλων». Οι μαγικές ιδέες ως ποιητικές εικόνες του κόσμου. Η Izba είναι μια εικόνα του προσώπου ενός ατόμου. τα παράθυρα - τα μάτια του σπιτιού - ήταν διακοσμημένα με πλάκες. πρόσοψη - "φρύδι" - μετωπική πλάκα, προβλήτες. Διακόσμηση «ξύλινων» κτιρίων που δημιουργήθηκαν στο τελευταίο μάθημα (ατομικά και συλλογικά). Επιπλέον - μια εικόνα μιας καλύβας (γκουάς, βούρτσες).

Υλικά: λευκό, φιμέ ή χαρτί περιτυλίγματος, ψαλίδι, κόλλα ή πλαστελίνη για τρισδιάστατα κτίρια.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες από τη σειρά "Εθνογραφικά Μουσεία", "Ρωσική Λαϊκή Τέχνη", "Ξύλινη Αρχιτεκτονική της Ρωσίας".

Μουσική σειρά: Β. Μπέλοφ «Παλλικάρι».

Χωριό - ξύλινος κόσμος

Γνωριμία με τη ρωσική ξύλινη αρχιτεκτονική: καλύβες, πύλες, αχυρώνες, πηγάδια... Ξύλινη εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Εικόνα ενός χωριού. Συλλογικό πάνελ ή ατομική εργασία.

Υλικά: γκουάς, χαρτί, κόλλα, ψαλίδι.

Εικόνα της ανθρώπινης ομορφιάς

Κάθε έθνος έχει τη δική του εικόνα γυναικείας και ανδρικής ομορφιάς. Η παραδοσιακή ενδυμασία το εκφράζει. Η εικόνα ενός ανθρώπου είναι αδιαχώριστη από τη δουλειά του. Συνδυάζει ιδέες για την ενότητα της ισχυρής δύναμης και της καλοσύνης - ένας καλός άνθρωπος. Στην εικόνα μιας γυναίκας, η κατανόηση της ομορφιάς της εκφράζει πάντα την ικανότητα των ανθρώπων να ονειρεύονται, την επιθυμία να ξεπεράσουν την καθημερινότητα. Η ομορφιά είναι επίσης φυλαχτό. Οι γυναικείες εικόνες συνδέονται βαθιά με την εικόνα ενός πουλιού - ευτυχίας (κύκνος).

Η εικόνα γυναικείων και αντρικών λαϊκών εικόνων μεμονωμένα ή για πάνελ (επικολλήθηκε στο πάνελ από την ομάδα του κύριου καλλιτέχνη). Σημειώστε ότι οι φιγούρες στα έργα των παιδιών πρέπει να βρίσκονται σε κίνηση και να μην θυμίζουν έκθεση ρούχων. Τα πρόσθετα μαθήματα περιλαμβάνουν την κατασκευή κούκλων παρόμοιων με φιγούρες λαϊκών κουρελιών ή στόκων για ένα ήδη δημιουργημένο «χωριό».

Υλικά: χαρτί, γκουάς, κόλλα, ψαλίδι.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες υλικού από εθνογραφικά μουσεία, βιβλία για τη λαϊκή τέχνη, αναπαραγωγές έργων καλλιτεχνών: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel κ.ά.

Λογοτεχνική σειρά: αποσπάσματα από έπη, ρωσικά παραμύθια, αποσπάσματα από ποιήματα του Νεκράσοφ.

Μουσική σειρά: παραδοσιακά τραγούδια.

Εργασία για το σπίτι: βρείτε εικόνες ανδρικών και γυναικείων εικόνων εργασίας και γιορτής.

Εθνικές Αργίες

Ο ρόλος των διακοπών στη ζωή των ανθρώπων. Ημερολογιακές διακοπές: φεστιβάλ συγκομιδής φθινοπώρου, πανηγύρι. Οι διακοπές είναι μια εικόνα μιας ιδανικής, ευτυχισμένης ζωής.

Δημιουργία έργων με θέμα μια εθνική εορτή με γενίκευση της ύλης για το θέμα.

Υλικά: κολλημένη ταπετσαρία για πάνελ ή φύλλα χαρτιού, γκουάς, πινέλα.

Οπτικό εύρος: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, έργα λαϊκής διακοσμητικής τέχνης.

Λογοτεχνική σειρά: I. Tokmakova "Fair".

Μουσική σειρά: R. Shchedrin "Stachevous ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Θέμα 2. Αρχαίες πόλεις της γης σας (7-14 ώρες)

Κάθε πόλη είναι ξεχωριστή. Έχει το δικό της μοναδικό πρόσωπο, τον δικό της χαρακτήρα, κάθε πόλη έχει τη δική της ξεχωριστή μοίρα. Τα κτίριά του στην εμφάνισή τους αποτύπωσαν την ιστορική διαδρομή των ανθρώπων, τα γεγονότα της ζωής τους. Η λέξη "πόλη" προέρχεται από το "να περιφράξεις", "να περιφράξεις" με ένα τείχος φρουρίου - να οχυρώσεις. Σε ψηλούς λόφους, που αντανακλώνται σε ποτάμια και λίμνες, αναπτύχθηκαν πόλεις με λευκούς τοίχους, εκκλησίες με τρούλο και κουδούνια. Δεν υπάρχουν πόλεις όπως αυτή πουθενά αλλού. Αποκαλύψτε την ομορφιά τους, τη σοφία της αρχιτεκτονικής τους οργάνωσης.

Παλιά ρωσική πόλη - φρούριο

Εργασία: μελέτη των σχεδίων και των αναλογιών των πύργων φρουρίων. Κατασκευή τειχών και πύργων φρουρίων από χαρτί ή πλαστελίνη. Είναι δυνατή μια εικονογραφική επιλογή.

Υλικά: σύμφωνα με την επιλεγμένη επιλογή εργασίας.

Αρχαίοι καθεδρικοί ναοί

Οι καθεδρικοί ναοί ενσάρκωναν την ομορφιά, τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους. Αποτελούσαν το αρχιτεκτονικό και σημασιολογικό κέντρο της πόλης. Αυτά ήταν τα ιερά της πόλης.

Γνωριμία με την αρχιτεκτονική του αρχαίου ρωσικού πέτρινου ναού. Σχέδιο, συμβολισμός. Κατασκευή από χαρτί. ΟΜΑΔΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ.

Υλικά: χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, πλαστελίνη, στοίβες.

Οπτικό εύρος: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, διαφάνειες “Walk through the Kremlin”, “Cathedrals of the Moscow Kremlin”.

Η αρχαία πόλη και οι κάτοικοί της

Μοντελοποίηση όλου του οικιστικού πληθυσμού της πόλης. Ολοκλήρωση της «κατασκευής» της αρχαίας πόλης. Πιθανή επιλογή: εικόνα μιας αρχαίας ρωσικής πόλης.

Παλαιοί Ρώσοι πολεμιστές - υπερασπιστές

Εικόνα των αρχαίων Ρώσων πολεμιστών της πριγκιπικής ομάδας. Ρούχα και όπλα.

Υλικά: γκουάς, χαρτί, πινέλα.

Οπτικό εύρος: I. Bilibin, V. Vasnetsov, εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία.

Αρχαίες πόλεις της ρωσικής γης

Μόσχα, Νόβγκοροντ, Πσκοφ, Βλαντιμίρ, Σούζνταλ και άλλοι.

Γνωρίζοντας τη μοναδικότητα διαφορετικών αρχαίων πόλεων. Είναι παρόμοια και ανόμοια μεταξύ τους. Εικόνα διαφορετικούς χαρακτήρεςΡωσικές πόλεις. Πρακτική εργασία ή συνομιλία.

Υλικά: για τεχνικές γραφικών - κηρομπογιές, για μονοτυπία ή ζωγραφική - γκουάς, πινέλα.

Πύργοι με σχέδια

Εικόνες αρχιτεκτονικής θαλάμου. Βαμμένοι εσωτερικοί χώροι. Πλακάκια. Εικόνα του εσωτερικού του θαλάμου - προετοιμασία του φόντου για την επόμενη εργασία.

Υλικά: χαρτί (φιμέ ή έγχρωμο), γκουάς, πινέλα.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες “Ancient Chambers of the Moscow Kremlin”, V. Vasnetsov “Chambers of Tsar Berendey”, I. Bilibin, A. Ryabushkin αναπαραγωγές πινάκων.

Εορταστικό γλέντι στις κάμαρες

Συλλογικό εφαρμοστικό πάνελ ή μεμονωμένες εικόνες γιορτής.

Υλικά: κολλημένη ταπετσαρία για πάνελ και φύλλα χαρτιού, γκουάς, πινέλα, κόλλα, ψαλίδι.

Οπτικό εύρος: slides of the Kremlin and chambers, V. Vasnetsov εικονογραφήσεις για ρωσικά παραμύθια.

Λογοτεχνική σειρά: Α. Πούσκιν «Ρουσλάν και Λιουντμίλα».

Μουσική σειρά: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Θέμα 3. Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης (11-22 ώρες)

Οι «Master Brothers» οδηγούν τα παιδιά από το να γνωρίσουν τις ρίζες της πατρίδας τους στην κατανόηση της ποικιλομορφίας των καλλιτεχνικών πολιτισμών του κόσμου. Ο δάσκαλος μπορεί να επιλέξει τις βέλτιστες κουλτούρες για να έχει χρόνο να τις ζήσει με ενδιαφέροντα με τα παιδιά. Προσφέρουμε τρία στο πλαίσιο των διασυνδέσεών τους με την κουλτούρα του σύγχρονου κόσμου. Αυτός είναι ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας, της μεσαιωνικής (γοτθικής) Ευρώπης και της Ιαπωνίας ως παράδειγμα του πολιτισμού της Ανατολής, αλλά ο δάσκαλος μπορεί να πάρει για μελέτη την Αίγυπτο, την Κίνα, την Ινδία, τους πολιτισμούς της Μ. Ασίας κ.λπ. Είναι σημαντικό για τα παιδιά να συνειδητοποιήσουν ότι ο κόσμος της καλλιτεχνικής ζωής στη Γη είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφος - και αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον και χαρούμενο. Μέσα από την τέχνη εξοικειωνόμαστε με την κοσμοθεωρία, την ψυχή διαφορετικών λαών, τους συμπονάμε και γινόμαστε πνευματικά πλουσιότεροι. Αυτό ακριβώς πρέπει να αναπτυχθεί σε τέτοια μαθήματα.

Οι καλλιτεχνικές κουλτούρες του κόσμου δεν είναι η ιστορία των τεχνών αυτών των λαών. Αυτός είναι ο χωρο-αντικειμενικός κόσμος του πολιτισμού, στον οποίο εκφράζεται η ψυχή των ανθρώπων.

Υπάρχει ένας βολικός μεθοδολογικός και παιχνιδιάρης τρόπος για να αποφύγεις τη μελέτη της ιστορίας, αλλά να δεις την ολιστική εικόνα του πολιτισμού: το ταξίδι ενός ήρωα παραμυθιού σε αυτές τις χώρες (Sadko, Sinbad ο Ναύτης, Οδυσσέας, οι Αργοναύτες κ.λπ.).

Κάθε πολιτισμός αντιμετωπίζεται σύμφωνα με τέσσερις παραμέτρους: τη φύση και τον χαρακτήρα των κτιρίων, τους ανθρώπους σε αυτό το περιβάλλον και τις διακοπές των λαών ως έκφραση ιδεών για την ευτυχία και την ομορφιά της ζωής.

Μια εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας

Μάθημα 1 - η αρχαία ελληνική κατανόηση της ανθρώπινης ομορφιάς - ανδρικής και γυναικείας - χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των γλυπτικών έργων του Μύρωνα, του Πολύκλειτου, του Φειδία (ο άνθρωπος είναι το «μέτρο των πάντων»). Οι διαστάσεις, οι αναλογίες και τα σχέδια των ναών σχετίζονταν αρμονικά με τον άνθρωπο. Ο θαυμασμός για έναν αρμονικό, αθλητικό άνθρωπο είναι χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων της Αρχαίας Ελλάδας. Εικόνες μορφών ολυμπιονικών αθλητών (φιγούρες σε κίνηση) και συμμετεχόντων στην πομπή (φιγούρες με ρούχα).

Μάθημα 2 - ανθρώπινη αρμονία με τη γύρω φύση και αρχιτεκτονική. Η ιδέα των συστημάτων δωρικής («αρσενικής») και ιωνικής («θηλυκής») τάξης ως η φύση των αναλογιών στην κατασκευή ενός ελληνικού ναού. Εικόνες ελληνικών ναών (ημιογκομετρικές ή επίπεδες εφαρμογές) για πάνελ ή τρισδιάστατη μοντελοποίηση χαρτιού.

Μάθημα 3 - αρχαιοελληνικές γιορτές (πίνακες). Αυτό θα μπορούσε να είναι οι Ολυμπιακοί Αγώνες ή το φεστιβάλ των Μεγάλων Παναθηναίων (πανηγυρική πομπή προς τιμήν της ανθρώπινης ομορφιάς, της σωματικής τελειότητας και δύναμης, που λάτρευαν οι Έλληνες).

Υλικά: γκουάς, πινέλα, ψαλίδι, κόλλα, χαρτί.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες μοντέρνα εμφάνισηΕλλάδα, διαφάνειες έργων αρχαίων Ελλήνων γλυπτών.

Λογοτεχνική σειρά: μύθοι της αρχαίας Ελλάδας.

Εικόνα της ιαπωνικής καλλιτεχνικής κουλτούρας

Απεικόνιση της φύσης μέσα από λεπτομέρειες τυπικές για τους Ιάπωνες καλλιτέχνες: ένα κλαδί δέντρου με ένα πουλί, ένα λουλούδι με μια πεταλούδα, γρασίδι με ακρίδες, λιβελλούλες, ένα κλαδί από άνθη κερασιάς σε φόντο ομίχλης, μακρινά βουνά...

Εικόνα Γιαπωνέζων με εθνικά ρούχα (κιμονό) με μεταφορά ιδιαίτερα χαρακτηριστικάπρόσωπα, χτενίσματα, κυματοειδής κίνηση, φιγούρες.

Συλλογικό πάνελ "Cherry Blossom Festival" ή "Chrysanthemum Festival". Οι μεμονωμένες φιγούρες κατασκευάζονται μεμονωμένα και στη συνέχεια κολλούνται στο συνολικό πάνελ. Η ομάδα «κύριος καλλιτέχνης» εργάζεται στο παρασκήνιο.

Υλικά: μεγάλα φύλλα χαρτιού για ομαδικές εργασίες, γκουάς, παστέλ, μολύβια, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: χαρακτικά του Utamaro, Hokusai - γυναικείες εικόνες, τοπία. διαφάνειες των σύγχρονων πόλεων.

Λογοτεχνική σειρά: Ιαπωνική ποίηση.

Μια εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της μεσαιωνικής Δυτικής Ευρώπης

Τα καταστήματα χειροτεχνίας ήταν η κύρια δύναμη αυτών των πόλεων. Κάθε εργαστήριο είχε τα δικά του ρούχα, τα δικά του διακριτικά και τα μέλη του ήταν περήφανα για τις ικανότητές τους, την κοινότητά τους.

Εργασία στο πάνελ «Φεστιβάλ Εργαστηρίων Χειροτεχνίας στην Πλατεία της Πόλης» με τα προπαρασκευαστικά στάδια μελέτης της αρχιτεκτονικής, της ανθρώπινης ένδυσης και του περιβάλλοντος του (αντικειμενικός κόσμος).

Υλικά: μεγάλα φύλλα χαρτιού, γκουάς, παστέλ, πινέλα, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτικό εύρος: διαφάνειες δυτικοευρωπαϊκών πόλεων, μεσαιωνική γλυπτική και ρούχα.

Ποικιλομορφία καλλιτεχνικών πολιτισμών στον κόσμο (σύνοψη θέματος)

Μια έκθεση, μια συζήτηση - εμπεδώνοντας στο μυαλό των παιδιών το θέμα της τριμήνου «Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης» ως το κορυφαίο θέμα και των τριών τριμήνων του τρέχοντος έτους. Το αποτέλεσμα δεν είναι η απομνημόνευση ονομάτων, αλλά η χαρά της ανταλλαγής ανακαλύψεων άλλων πολιτιστικών κόσμων που έχουν ήδη ζήσει τα παιδιά. Οι τρεις μας «Αδελφοί-Δάσκαλοι» σε αυτό το μάθημα θα πρέπει να βοηθήσουν τον δάσκαλο και τα παιδιά να μην μελετούν, να απομνημονεύουν μνημεία, αλλά να κατανοούν τις διαφορές στη δουλειά τους σε διαφορετικούς πολιτισμούς - να τους βοηθήσουν να καταλάβουν γιατί τα κτίρια, τα ρούχα, οι διακοσμήσεις είναι τόσο διαφορετικά.

Θέμα 4. Η τέχνη ενώνει τους λαούς (8-16 ώρες)

Το τελευταίο τρίμηνο αυτής της τάξης ολοκληρώνεται το πρόγραμμα του δημοτικού σχολείου. Το πρώτο στάδιο της προπόνησης τελειώνει. Ο δάσκαλος πρέπει να ολοκληρώσει τις κύριες γραμμές κατανόησης της τέχνης από το παιδί.

Τα θέματα της χρονιάς μύησαν τα παιδιά στον πλούτο και την ποικιλομορφία των ιδεών των ανθρώπων για την ομορφιά των φαινομένων της ζωής. Όλα είναι εδώ: η κατανόηση της φύσης, η σύνδεση των κτιρίων με αυτήν, η ένδυση και οι διακοπές - όλα είναι διαφορετικά. Έπρεπε να συνειδητοποιήσουμε: αυτό ακριβώς είναι το υπέροχο, ότι η ανθρωπότητα είναι τόσο πλούσια σε διαφορετικούς καλλιτεχνικούς πολιτισμούς και ότι δεν είναι τυχαίο ότι διαφέρουν. Στο τέταρτο τρίμηνο, τα καθήκοντα αλλάζουν θεμελιωδώς -είναι, λες, αντίθετα- από ιδέες για μεγάλη ποικιλομορφία σε ιδέες για την ενότητα για όλους τους λαούς να κατανοήσουν την ομορφιά και την ασχήμια των θεμελιωδών φαινομένων της ζωής. Τα παιδιά πρέπει να δουν ότι, όσο διαφορετικοί κι αν είναι, οι άνθρωποι παραμένουν άνθρωποι και υπάρχει κάτι που όλοι οι λαοί της Γης το αντιλαμβάνονται εξίσου όμορφο. Είμαστε μια φυλή της Γης, παρ' όλες τις διαφορές μας, είμαστε αδέρφια. Κοινές σε όλους τους λαούς είναι οι ιδέες όχι για εξωτερικές εκδηλώσεις, αλλά για τις πιο βαθιές, που δεν υποτάσσονται στις εξωτερικές συνθήκες της φύσης και της ιστορίας.

Όλα τα έθνη τραγουδούν για τη μητρότητα

Κάθε άνθρωπος στον κόσμο έχει μια ιδιαίτερη σχέση με τη μητέρα του. Στην τέχνη όλων των εθνών υπάρχει το θέμα της δοξολογίας της μητρότητας, της μητέρας που δίνει ζωή. Υπάρχουν σπουδαία έργα τέχνης σε αυτό το θέμα, κατανοητά και κοινά σε όλους τους ανθρώπους. Τα παιδιά, σύμφωνα με την παρουσίασή τους, απεικονίζουν μητέρα και παιδί, προσπαθώντας να εκφράσουν την ενότητά τους, τη στοργή τους, τη σχέση τους μεταξύ τους.

Υλικά

Οπτικό εύρος: «Η Παναγία του Βλαντιμίρ», Ραφαήλ «Σιξτίνα Μαντόνα», Μ. Σαβίτσκι «Παρτιζάνα Μαντόνα», Μπ. Νεμένσκι «Σιωπή» κ.ά.

Μουσική σειρά: νανούρισμα.

Όλα τα έθνη τραγουδούν για τη σοφία των γηρατειών

Υπάρχει εξωτερική και εσωτερική ομορφιά. Η ομορφιά της πνευματικής ζωής. Η ομορφιά στην οποία εκφράζεται εμπειρία ζωής. Η ομορφιά της σύνδεσης μεταξύ των γενεών.

Εργασία για την απεικόνιση ενός αγαπημένου ηλικιωμένου. Η επιθυμία να εκφράσει τον εσωτερικό του κόσμο.

Υλικά: γκουάς (παστέλ), χαρτί, πινέλα.

Οπτικό εύρος: πορτρέτα του Ρέμπραντ, αυτοπροσωπογραφίες του Β. Τροπινίν, Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ελ Γκρέκο.

Η ενσυναίσθηση είναι το μεγάλο θέμα της τέχνης

Από την αρχαιότητα, η τέχνη προσπάθησε να προκαλέσει την ενσυναίσθηση του θεατή. Η τέχνη επηρεάζει τα συναισθήματά μας. Απεικόνιση του πόνου στην τέχνη. Μέσω της τέχνης, ο καλλιτέχνης εκφράζει τη συμπάθειά του για όσους υποφέρουν, τους διδάσκει να συμπάσχουν με τη θλίψη και τα βάσανα των άλλων.

Ασκηση: σχέδιο με δραματική πλοκή που επινόησε ο συγγραφέας (ένα άρρωστο ζώο, ένα νεκρό δέντρο).

Υλικά: γκουάς (μαύρο ή άσπρο), χαρτί, πινέλα.

Οπτικό εύρος: S. Botticelli «Εγκαταλειμμένοι», Picasso «Beggars», Rembrandt «Return of the Prodigal Son».

Λογοτεχνική σειρά: N. Nekrasov «Children’s Crying».

Ήρωες, μαχητές και υπερασπιστές

Στον αγώνα για ελευθερία και δικαιοσύνη, όλοι οι λαοί βλέπουν μια εκδήλωση πνευματικής ομορφιάς. Όλα τα έθνη τραγουδούν επαίνους στους ήρωές τους. Κάθε έθνος έχει πολλά έργα τέχνης - ζωγραφική, γλυπτική, μουσική, λογοτεχνία - αφιερωμένα σε αυτό το θέμα. Ηρωικό θέμα στην τέχνη διαφορετικών εθνών. Σκίτσο μνημείου ήρωα που επέλεξε ο συγγραφέας (παιδί).

Υλικά: πλαστελίνη, στοίβες, σανίδα.

Οπτικό εύρος: μνημεία ηρώων διαφορετικών εθνών, μνημεία της Αναγέννησης, γλυπτά του 19ου και του 20ου αιώνα.

Νεολαία και ελπίδες

Θέμα παιδικής ηλικίας και νεότητας στην τέχνη. Μια εικόνα της χαράς της παιδικής ηλικίας, όνειρα ευτυχίας, κατορθώματα, ταξίδια, ανακαλύψεις.

Τέχνη των λαών του κόσμου (σύνοψη θέματος)

Τελική έκθεση έργων. Ανοιχτό μάθημα για γονείς και εκπαιδευτικούς. Συζήτηση.

Υλικά: χαρτί σχεδιασμού έργων, κόλλα, ψαλίδι κ.λπ.

Οπτικό εύρος: τα καλύτερα έργα για τη χρονιά ή για ολόκληρο το δημοτικό σχολείο, συλλογικά πάνελ, υλικό ιστορίας της τέχνης που συλλέγεται από παιδιά για θέματα.

Λογοτεχνική και μουσική σειρά: κατά την κρίση του δασκάλου ως παράδειγμα των μηνυμάτων των οδηγών.

Ως αποτέλεσμα της μελέτης του προγράμματος, οι μαθητές:

• κατακτήστε τα βασικά των πρωταρχικών ιδεών σχετικά με τρεις τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εικόνα σε επίπεδο και σε όγκο. κατασκευή ή καλλιτεχνικό σχέδιο σε επίπεδο, σε όγκο και χώρο. διακόσμηση ή διακοσμητική καλλιτεχνική δραστηριότητα χρησιμοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά υλικά·
• αποκτούν πρωταρχικές δεξιότητες στην καλλιτεχνική εργασία στα ακόλουθα είδη τέχνης: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, σχέδιο, οι απαρχές της αρχιτεκτονικής, τέχνες και χειροτεχνίες και μορφές λαϊκής τέχνης.
• να αναπτύξουν τις παρατηρητικές και γνωστικές τους ικανότητες, τη συναισθηματική ανταπόκριση σε αισθητικά φαινόμενα στη φύση και την ανθρώπινη δραστηριότητα.
• να αναπτύξουν τη φαντασία και τη φαντασία, που εκδηλώνονται σε συγκεκριμένες μορφές δημιουργικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.
• κατακτήστε τις εκφραστικές ικανότητες των καλλιτεχνικών υλικών: χρώματα, γκουάς, ακουαρέλες, παστέλ και κραγιόνια, κάρβουνο, μολύβι, πλαστελίνη, χαρτί κατασκευής.
• αποκτήσουν πρωταρχικές δεξιότητες στην καλλιτεχνική αντίληψη διαφόρων ειδών τέχνης. αρχική κατανόηση των χαρακτηριστικών της εικονιστικής γλώσσας διαφορετικών τύπων τέχνης και τους κοινωνικό ρόλο- σημασία στην ανθρώπινη ζωή και την κοινωνία.
• μάθουν να αναλύουν έργα τέχνης. αποκτήσουν γνώσεις για συγκεκριμένα έργα εξαιρετικών καλλιτεχνών διάφοροι τύποιτέχνη; μάθουν να χρησιμοποιούν ενεργά καλλιτεχνικούς όρους και έννοιες.
• να αποκτήσει την αρχική εμπειρία της ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας και επίσης να αποκτήσει δεξιότητες συλλογικής δημιουργικότητας, την ικανότητα αλληλεπίδρασης στη διαδικασία της κοινής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.
• αποκτούν πρωταρχικές δεξιότητες στην απεικόνιση του αντικειμενικού κόσμου, απεικόνιση φυτών και ζώων, αρχικές δεξιότητες απεικόνισης χώρου σε επίπεδο και χωρικών κατασκευών, πρωταρχικές ιδέες για την απεικόνιση ενός ατόμου σε επίπεδο και σε όγκο.
• αποκτούν δεξιότητες επικοινωνίας μέσω της έκφρασης καλλιτεχνικών νοημάτων, της έκφρασης μιας συναισθηματικής κατάστασης, της στάσης τους στη δημιουργική καλλιτεχνική δραστηριότητα, καθώς και όταν αντιλαμβάνονται τα έργα τέχνης και τη δημιουργικότητα των συντρόφων τους.
• να αποκτήσουν γνώσεις για το ρόλο του καλλιτέχνη σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης ζωής, για το ρόλο του καλλιτέχνη στην οργάνωση μορφών επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, στη δημιουργία του περιβάλλοντος διαβίωσης και του αντικειμενικού κόσμου.
• να αποκτήσουν ιδέες για τις δραστηριότητες του καλλιτέχνη σε συνθετικές και θεαματικές μορφές τέχνης (θέατρο και κινηματογράφος).
• αποκτούν πρωταρχικές ιδέες για τον πλούτο και την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών πολιτισμών των λαών της Γης και τα θεμέλια αυτής της διαφορετικότητας, για την ενότητα των συναισθηματικών και αξιακών σχέσεων με τα φαινόμενα της ζωής.

2.2. Σχεδιασμός σχολικού προγράμματος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Αυτό το διάγραμμα αποκαλύπτει το περιεχόμενο του προγράμματος - τα «τρία στάδια» του.

Το πρώτο στάδιο - το δημοτικό σχολείο - είναι σαν το βάθρο ολόκληρου του κτιρίου - αποτελείται από τέσσερα σκαλοπάτια και έχει θεμελιώδη σημασία. Χωρίς να λάβετε την ανάπτυξη που παρουσιάζεται εδώ, είναι (σχεδόν) άχρηστο να αποκτήσετε γνώση για τα ακόλουθα στάδια. Μπορεί να αποδειχθούν εξωτερικά και όχι μέρος της δομής της προσωπικότητας. Επαναλαμβάνουμε συνεχώς στους δασκάλους: ανεξάρτητα από τον βαθμό που ξεκινάτε να εργάζεστε με απροετοίμαστα, «ωμά» παιδιά, πρέπει να ξεκινήσετε από αυτό το στάδιο.

Και εδώ το περιεχόμενο των δύο πρώτων τάξεων είναι ιδιαίτερα σημαντικό - δεν μπορούν να αγνοηθούν, θέτουν τα θεμέλια ολόκληρης της πορείας, όλα τα στάδια της διαμόρφωσης της καλλιτεχνικής σκέψης.

Το να παρακάμψετε τα βασικά που αναφέρονται εδώ είναι σαν να χάνετε μια βασική εισαγωγή για την ύπαρξη αριθμών στα μαθηματικά, με την ικανότητα να τους προσθέτετε και να αφαιρείτε. Αν και περισσότερο πολύπλοκα βασικάΟι τέχνες είναι επίσης ενσωματωμένες εδώ.

Όπως υποδηλώνει το διάγραμμα, το πρώτο στάδιο, οι δημοτικές τάξεις, στοχεύουν στη συναισθηματική εμπλοκή στις συνδέσεις μεταξύ τέχνης και ζωής. Γενικά, αυτό το πρόβλημα είναι η βάση της ουσίας του προγράμματος. Η τέχνη αναγνωρίζεται ακριβώς σε αυτό το πλαίσιο: ο ρόλος της στη ζωή του καθενός μας αναγνωρίζεται και τα μέσα - η γλώσσα μέσω της οποίας η τέχνη επιτελεί αυτή τη λειτουργία - πραγματοποιούνται.

Στο πρώτο στάδιο, οι τέχνες δεν χωρίζονται σε τύπους και είδη - οι ζωτικοί ρόλοι τους μαθαίνονται, σαν να λέγαμε, από την προσωπικότητα του παιδιού στην απεραντοσύνη των πολιτισμών των λαών της Γης.

Το δεύτερο στάδιο είναι εντελώς διαφορετικό. Εδώ μπορούμε να εντοπίσουμε συνδέσεις με τη ζωή ακριβώς των τύπων και των ειδών της τέχνης. Ένα μεγάλο μπλοκ, τουλάχιστον ενός έτους, είναι αφιερωμένο σε κάθε άτομο. Βύθιση σε συναισθήματα και σκέψεις και επίγνωση των ιδιαιτεροτήτων της γλώσσας κάθε είδους τέχνης και των λόγων αυτής της ιδιαιτερότητας, της μοναδικότητας της πνευματικής, κοινωνικής λειτουργίας, του ρόλου στην ανθρώπινη ζωή και την κοινωνία. Έτος - διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Δύο χρόνια - καλές τέχνες. Η χρονιά είναι εποικοδομητική. Ένατη τάξη - συνθετικές τέχνες.

Και το τρίτο στάδιο είναι η ολοκλήρωση της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Εδώ πρέπει να δοθεί σε όλους ένα αρκετά σοβαρό επίπεδο γνώσης της ιστορίας της τέχνης, είτε στο μάθημα «Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός», είτε σε μαθήματα σε παράλληλα προγράμματα πλαστικών τεχνών, μουσικής, λογοτεχνίας και κινηματογράφου. Κάθε επιλογή έχει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά της.

Αλλά παράλληλα με αυτό το θεωρητικό μάθημα, θα ήταν απαραίτητο να δοθεί, κατ' επιλογή του μαθητή, αλλά συγκεκριμένα στον καθένα, ένα από τα πρακτικά μαθήματα: «καλές τέχνες», «διακοσμητικά», «σχεδιασμός», «βασικές αρχές της ψυχαγωγικής κουλτούρας». ". Μόνο με τη δημιουργία μιας τέτοιας διπλής ενότητας θεωρητικής και πρακτικής στο στάδιο της ολοκλήρωσης της γενικής εκπαίδευσης θα μπορέσουμε να ανταγωνιστούμε οικονομικά ανεπτυγμένες χώρες στην οικονομία (και στον πολιτισμό). Αυτή η διαδρομή για την ολοκλήρωση της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, για παράδειγμα, ισχύει στην Ιαπωνία για περισσότερα από πενήντα χρόνια.

Σήμερα θέτουμε το πρόβλημα της σύνδεσης των τεχνών με την κοσμοθεωρία. Αλλά οι διασυνδέσεις της με την οικονομία δεν είναι λιγότερο σημαντικές. Είναι αυτή η πτυχή που τονίζεται από ειδικούς από διάφορες χώρες, όπου δίνεται εμβέλεια στην τέχνη (έως έξι ώρες την εβδομάδα).

Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για 1-2 ώρες μελέτης για κάθε θέμα. Βέλτιστα, η υλοποίηση όλων των θεμάτων θα πρέπει να διαρκεί τουλάχιστον δύο ώρες (διπλό μάθημα).

Ωστόσο, με σαφή χρήση της αναπτυγμένης μεθοδολογίας, είναι δυνατό (αν και εξασθενημένο) να διεξάγονται μαθήματα για το θέμα σε ένα μάθημα. Όλα εξαρτώνται από την κατανόηση του ρόλου της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης από το σχολείο.

συμπέρασμα

Στη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού, διάφορα είδη καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων είναι ανεκτίμητα: σχέδιο, μοντελοποίηση, κόψιμο μορφών από χαρτί και κόλλησή τους, δημιουργία διαφόρων σχεδίων από φυσικά υλικά κ.λπ.

Τέτοιες δραστηριότητες δίνουν στα παιδιά τη χαρά της μάθησης και της δημιουργικότητας. Έχοντας βιώσει αυτό το συναίσθημα μία φορά, το παιδί θα προσπαθήσει να πει στις ζωγραφιές, τις εφαρμογές και τις χειροτεχνίες του για όσα έμαθε, είδε και βίωσε.

Η οπτική δραστηριότητα ενός παιδιού, την οποία μόλις αρχίζει να κυριαρχεί, χρειάζεται κατάλληλη καθοδήγηση από έναν ενήλικα.

Αλλά για να αναπτύξει σε κάθε μαθητή τις δημιουργικές ικανότητες που είναι εγγενείς στη φύση, ο δάσκαλος πρέπει να κατανοήσει ο ίδιος τις καλές τέχνες, τη δημιουργικότητα των παιδιών και να μάθει τις απαραίτητες μεθόδους καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Ο δάσκαλος πρέπει να οδηγεί όλες τις διαδικασίες που σχετίζονται με τη δημιουργία μιας εκφραστικής εικόνας: με την αισθητική αντίληψη του ίδιου του αντικειμένου, το σχηματισμό μιας ιδέας για τις ιδιότητες και τη γενική εμφάνιση του αντικειμένου, την καλλιέργεια της ικανότητας φαντασίας με βάση τις υπάρχουσες ιδέες, τον έλεγχο οι εκφραστικές ιδιότητες των χρωμάτων, των γραμμών, των σχημάτων και η ενσάρκωση των ιδεών των παιδιών σε ένα σχέδιο. , μοντελοποίηση, απλικέ κ.λπ.

Έτσι, στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας πραγματοποιούνται διάφορες πτυχές της εκπαίδευσης: αισθητηριακές, νοητικές, αισθητικές, ηθικές και εργασιακές. Αυτή η δραστηριότητα είναι πρωταρχικής σημασίας για την αισθητική αγωγή. Είναι επίσης σημαντικό για την προετοιμασία των παιδιών για το σχολείο.

Πρέπει να τονιστεί ότι η ολοκληρωμένη ανάπτυξη του μαθητή μπορεί να διασφαλιστεί μόνο εάν η προσοχή του δασκάλου είναι στραμμένη στην επίλυση αυτού του προβλήματος, εάν εφαρμοστεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα εικαστικών τεχνών και χρησιμοποιηθεί η σωστή και ποικίλη μεθοδολογία.

Βιβλιογραφία

1. Alekseeva O., Yudina N. Ένταξη στις καλές τέχνες. // Δημοτικό σχολείο. - 2006. - Νο. 14.
2. Arnheim R. Τέχνη και οπτική αντίληψη. - M.: Architecture-S, 2007. - 392 p.
3. Εγκυκλοπαίδεια Bazhov. Επιμέλεια Blazhes V.V. - Ekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 σελ.
4. Bashaeva T.V. Ανάπτυξη αντίληψης στα παιδιά. Σχήμα, χρώμα, ήχος. - Yaroslavl: Academy of Development, 1998. - 239 p.
5. Blonsky P.P. Ψυχολογία μαθητών γυμνασίου. - Μ.: Ακαδημία Ψυχολογικών και Κοινωνικών Επιστημών, 2006. - 631 σελ.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Ψυχολογία της δημιουργικότητας. - Μ.: Ακαδημία, 2002. - 320 σελ.
7. Grigorovich L.A. Ανάπτυξη δημιουργικών δυνατοτήτων ως πιεστικό παιδαγωγικό πρόβλημα. - Chelyabinsk, 2006.
8. Τζιν S.I. World of Fantasy (μεθοδολογικό εγχειρίδιο για δασκάλους πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Εργαστήριο για την ανάπτυξη της προσωπικής δημιουργικότητας. - MGPI, 2002. Σ. 45
10. Sokolnikova N.M. Καλές τέχνες και μέθοδοι διδασκαλίας της στο δημοτικό σχολείο. - Μ., 2007.

Βιβλιογραφική περιγραφή:

Nesterova I.A. Μέθοδοι διδασκαλίας καλών τεχνών [Ηλεκτρονικός πόρος] // Εκπαιδευτική εγκυκλοπαίδειαδικτυακός τόπος

Καταλήγουν στο να μάθουν την ικανότητα να βλέπουν και να αισθάνονται την εκφραστικότητα των σχεδίων και της μοντελοποίησης. Αυτό είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα που αντιμετωπίζει ένας δάσκαλος καλών τεχνών. Ταυτόχρονα, η φύση των ερωτήσεων και των σχολίων του ενήλικα πρέπει να παρέχει μια συγκεκριμένη συναισθηματική απάντηση στις ψυχές των παιδιών. Ας εξετάσουμε τις λεκτικές μεθόδους διδασκαλίας των καλών τεχνών.

Γενικές μέθοδοι διδασκαλίας της τέχνης

Γενικές μέθοδοιεφαρμόζονται ανάλογα με το είδος του μαθήματος. Για παράδειγμα, στο σχέδιο πλοκής, όταν τα παιδιά διδάσκονται να μεταφέρουν μια πλοκή, στη διαδικασία της συνομιλίας είναι απαραίτητο να βοηθήσετε τα παιδιά να φανταστούν το περιεχόμενο της εικόνας, τη σύνθεση, τα χαρακτηριστικά της μεταβίβασης της κίνησης, τα χρωματικά χαρακτηριστικά της εικόνας, δηλαδή σκεφτείτε μέσω των οπτικών μέσων για να μεταφέρετε την πλοκή. Η δασκάλα ξεκαθαρίζει με τα παιδιά κάποια τεχνικήεργασία, ακολουθία δημιουργίας εικόνας. Ανάλογα με το περιεχόμενο της εικόνας: σε ένα λογοτεχνικό έργο, σε θέματα από τη γύρω πραγματικότητα, σε ένα ελεύθερο θέμα - η μεθοδολογία συνομιλίας έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες.

Έτσι, όταν σχεδιάζετε το θέμα ενός λογοτεχνικού έργου, είναι σημαντικό να θυμάστε την κύρια σκέψη, την ιδέα του. αναβιώστε συναισθηματικά την εικόνα, διαβάστε τις γραμμές ενός ποιήματος, παραμύθι, χαρακτηρίστε την εμφάνιση των χαρακτήρων. θυμηθείτε τη σχέση τους. αποσαφηνίστε τη σύνθεση, τις τεχνικές και τη σειρά της εργασίας.

Η σχεδίαση ή η γλυπτική θεμάτων από τη γύρω πραγματικότητα απαιτεί αναβίωση μιας κατάστασης ζωής, αναπαραγωγή του περιεχομένου των γεγονότων, σκηνικών και διευκρίνιση των εκφραστικών μέσων. συνθέσεις, λεπτομέρειες, μεθόδους μετάδοσης κίνησης κ.λπ., αποσαφηνίζοντας τις τεχνικές και τη σειρά της εικόνας.

Όταν σχεδιάζετε ένα ελεύθερο θέμα, είναι απαραίτητη η προκαταρκτική εργασία με παιδιά για να αναζωογονηθούν οι εντυπώσεις των μαθητών. Στη συνέχεια ο δάσκαλος καλεί μερικά παιδιά να εξηγήσουν το σχέδιό τους: τι θα ζωγραφίσουν (τυφλά), πώς θα ζωγραφίσουν, ώστε να είναι ξεκάθαρο στους άλλους πού θα τοποθετήσουν αυτό ή εκείνο το μέρος της εικόνας. Ο δάσκαλος διευκρινίζει ορισμένες τεχνικές τεχνικές χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των παιδικών ιστοριών.

Σε μαθήματα όπου το περιεχόμενο της εικόνας είναι ξεχωριστό θέμα, προφορικό μεθόδους διδασκαλίας της τέχνηςσυχνά συνοδεύουν τη διαδικασία προβολής του. Σε αυτήν την περίπτωση, κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, είναι απαραίτητο να προκαλέσετε μια ενεργή, ουσιαστική αντίληψη του αντικειμένου από τα παιδιά, να τα βοηθήσετε να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά της δομικής του μορφής και να καθορίσουν τη μοναδικότητα του χρώματος και τις αναλογικές σχέσεις. Η φύση και το περιεχόμενο των ερωτήσεων του δασκάλου θα πρέπει να στοχεύουν στα παιδιά να δημιουργήσουν εξαρτήσεις μεταξύ του λειτουργικού του σκοπού ή των χαρακτηριστικών των συνθηκών διαβίωσης: διατροφή, κίνηση, προστασία. Η ολοκλήρωση αυτών των εργασιών δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά ένα μέσο σχηματισμού γενικευμένων ιδεών απαραίτητων για την ανάπτυξη της ανεξαρτησίας, της δραστηριότητας και της πρωτοβουλίας των παιδιών κατά τη δημιουργία μιας εικόνας. Όσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία των παιδιών, τόσο υψηλότερος είναι ο βαθμός νοητικής και λεκτικής δραστηριότητας των μαθητών σε συνομιλίες αυτού του είδους.

Ειδικές μέθοδοι διδασκαλίας της τέχνης

Στο τέλος του μαθήματος, πρέπει να βοηθήσετε τα παιδιά να νιώσουν την εκφραστικότητα των εικόνων που δημιούργησαν. Για το σκοπό αυτό ειδικό μεθόδους διδασκαλίας της τέχνης.

Η εξήγηση είναι ένας λεκτικός τρόπος επηρεασμού της συνείδησης των παιδιών, βοηθώντας τα να κατανοήσουν και να μάθουν τι και πώς πρέπει να κάνουν κατά τη διάρκεια του μαθήματος και τι πρέπει να λάβουν ως αποτέλεσμα.

Η εξήγηση δίνεται σε απλή, προσιτή μορφή σε όλη την τάξη ή μεμονωμένα παιδιά ταυτόχρονα. Η εξήγηση συχνά συνδυάζεται με παρατήρηση, δείχνοντας τρόπους και τεχνικές εκτέλεσης της εργασίας.

Συμβουλές - χρησιμοποιείται σε περιπτώσεις όπου ένα παιδί δυσκολεύεται να δημιουργήσει μια εικόνα.

Αλλά δεν πρέπει να βιαστείτε να δώσετε συμβουλές. Τα παιδιά που εργάζονται με αργούς ρυθμούς και είναι σε θέση να βρουν λύση σε αυτό το θέμα συχνά δεν χρειάζονται συμβουλές. Σε αυτές τις περιπτώσεις, οι συμβουλές δεν συμβάλλουν στην ανάπτυξη της ανεξαρτησίας και της δραστηριότητας των παιδιών.

Οι υπενθυμίσεις με τη μορφή σύντομων οδηγιών είναι μια σημαντική διδακτική τεχνική. Συνήθως χρησιμοποιείται πριν ξεκινήσει η διαδικασία απεικόνισης.

Τις περισσότερες φορές μιλάμε για τη σειρά της εργασίας. Αυτή η τεχνική βοηθά τα παιδιά να ξεκινήσουν έγκαιρα να σχεδιάζουν (γλυπτό), να σχεδιάζουν και να οργανώνουν δραστηριότητες.

Η ενθάρρυνση είναι μια μεθοδολογική τεχνική που πρέπει να χρησιμοποιείται συχνότερα όταν εργάζεστε με παιδιά. Αυτή η τεχνική εμπνέει εμπιστοσύνη στα παιδιά, τα κάνει να θέλουν να κάνουν καλά τη δουλειά τους και τα κάνει να νιώθουν επιτυχημένα.

Το αίσθημα επιτυχίας ενθαρρύνει τη δραστηριότητα και κρατά τα παιδιά ενεργά. Φυσικά, όσο μεγαλύτερα είναι τα παιδιά, τόσο πιο αντικειμενικά δικαιολογημένη θα πρέπει να είναι η εμπειρία της επιτυχίας.

Ξεχωριστά, αξίζει να επισημανθεί μια τέτοια μέθοδος διδασκαλίας των καλών τεχνών όπως η καλλιτεχνική έκφραση, η οποία χρησιμοποιείται ευρέως στα μαθήματα καλών τεχνών. Η καλλιτεχνική λέξη προκαλεί ενδιαφέρον για το θέμα, το περιεχόμενο της εικόνας και συμβάλλει στην προσέλκυση της προσοχής στα έργα των παιδιών. Η διακριτική χρήση λογοτεχνικών λέξεων κατά τη διάρκεια του μαθήματος δημιουργεί συναισθηματική διάθεση, ζωντανεύει την εικόνα.

Η σημασία των μεθόδων διδασκαλίας των καλών τεχνών

Μέθοδοι διδασκαλίας καλών τεχνώνσυνδυάζουν νοητικά και σωματική δραστηριότητα. Για να δημιουργήσετε ένα σχέδιο, γλυπτική, απλικέ, είναι απαραίτητο να εφαρμόσετε προσπάθεια, να πραγματοποιήσετε εργατικές ενέργειες, να κυριαρχήσετε τις δεξιότητες γλυπτικής, κοπής, σχεδίασης ενός αντικειμένου ενός σχήματος ή μιας άλλης δομής, καθώς και να κυριαρχήσετε τις δεξιότητες χειρισμού ψαλιδιών, μολύβι και πινέλο, πηλό και πλαστελίνη. Η σωστή χρήση αυτών των υλικών και εργαλείων απαιτεί μια ορισμένη ποσότητα σωματικής προσπάθειας και εργατικών δεξιοτήτων. Η αφομοίωση δεξιοτήτων και ικανοτήτων συνδέεται με την ανάπτυξη τέτοιων βουλητικών χαρακτηριστικών προσωπικότητας όπως η προσοχή, η επιμονή και η αντοχή. Τα παιδιά διδάσκονται την ικανότητα να εργάζονται σκληρά και να επιτυγχάνουν το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Ο σχηματισμός σκληρής δουλειάς και δεξιοτήτων εργασίας διευκολύνεται επίσης από τη συμμετοχή των παιδιών στην προετοιμασία για τα μαθήματα και τον καθαρισμό μετά από αυτά. Οι μέθοδοι διδασκαλίας των καλών τεχνών δεν σχετίζονται άμεσα με αυτό το γεγονός, αλλά και πάλι στην πράξη, όλη η προετοιμασία για ένα μάθημα συχνά ανατίθεται στους αξιωματικούς υπηρεσίας. Αυτό δεν είναι αληθινό. Στο σχολείο, κάθε παιδί πρέπει να προετοιμάσει τον δικό του χώρο εργασίας και είναι σημαντικό να το έχει συνηθίσει. Είναι απαραίτητο να αναπτύξετε δεξιότητες εργασίας σε όλους ήδη στο νηπιαγωγείο, να τους διδάξετε να ξεκινούν δουλειά μόνο όταν έχουν προετοιμάσει τα πάντα.

Η κύρια σημασία των μεθόδων διδασκαλίας στις καλές τέχνες είναι ότι οι καλές τέχνες είναι ένα μέσο αισθητικής αγωγής. Στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, δημιουργούνται ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη αισθητικής αντίληψης και συναισθημάτων, τα οποία σταδιακά μετατρέπονται σε αισθητικά συναισθήματα που συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης στην πραγματικότητα. Η αναγνώριση των ιδιοτήτων των αντικειμένων (σχήμα, δομή, μέγεθος, χρώμα, θέση στο χώρο) συμβάλλει στην ανάπτυξη στα παιδιά μιας αίσθησης μορφής, χρώματος, ρυθμού - συστατικά μιας αισθητικής αίσθησης.

Η αισθητική αντίληψη κατευθύνεται κυρίως στο αντικείμενο στο σύνολό του, στην αισθητική του εμφάνιση - αρμονία της μορφής, ομορφιά του χρώματος, αναλογικότητα μερών κ.λπ. Σε διαφορετικά επίπεδα ανάπτυξης του παιδιού, η αισθητική αντίληψη έχει διαφορετικό περιεχόμενο. Επομένως, κατά τη χρήση μεθόδων διδασκαλίας στα μαθήματα τέχνης, αυτό το γεγονός πρέπει να λαμβάνεται υπόψη. Αλλά μια ολιστική αισθητική αντίληψη, εμποτισμένη με μια αισθητική αίσθηση ομορφιάς, δεν είναι ακόμη αρκετή για να δημιουργήσει μια εικόνα. Η γνωριμία με το αντικείμενο που στη συνέχεια θα απεικονιστεί πρέπει να έχει ιδιαίτερο χαρακτήρα. Μετά από μια ολιστική αντίληψη, τα παιδιά θα πρέπει να οδηγηθούν στην απομόνωση μεμονωμένων ιδιοτήτων που μπορούν να αντικατοπτρίζονται στην οπτική δραστηριότητα. Ωστόσο, είναι πολύ σημαντικό να ολοκληρώσουμε την αντίληψη με μια ολιστική κάλυψη του αντικειμένου στο σύνολο όλων των βασικών ιδιοτήτων του και να αξιολογήσουμε την εμφάνισή του, τις εκφραστικές του ιδιότητες. Για παράδειγμα, έχοντας εξετάσει προσεκτικά μια σημύδα, το πάχος του κορμού, την κατεύθυνση των κλαδιών, το χρώμα και των δύο, θα πρέπει να τονίσει ξανά τη λεπτότητά της, τη λεπτότητα των κλαδιών και την ομαλή κάμψη τους. Σε αυτή την περίπτωση, αναδύεται ξανά μια αισθητική αίσθηση.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

καθηγητής καλών τεχνών της υψηλότερης κατηγορίας

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα του Λυκείου "Politek" στο Volgodonsk, στην περιοχή Rostov.

Σύγχρονες μέθοδοι διδασκαλίας καλών τεχνών.

Στην εμπειρία μου από τη συνεργασία με μαθητές, χρησιμοποιώ πολλές μεθόδους και τεχνολογίες, αλλά στην έκθεσή μου θέλω να εστιάσω μόνο σε δύο που είναι ενδιαφέροντα και συναφή για τους σύγχρονους μαθητές: αυτή είναι μια μέθοδος εργασίας με βάση την αρχή ενός δημιουργικού εργαστηρίου και μέθοδος διδασκαλίας δεξιοτήτων γραφικών υπολογιστών. Και οι δύο μέθοδοι είναι εφαρμόσιμες τόσο στην τάξη όσο και εκτός του χρόνου τάξης - σε κλάσεις κύκλου. Ωστόσο, η χρήση τους σε κούπα είναι προτιμότερη.

Ένα δημιουργικό εργαστήριο για ένα παιδί παρέχει απεριόριστες ευκαιρίες για ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης και δραστηριότητας. Ένα δημιουργικό εργαστήριο για έναν δάσκαλο είναι ένα απεριόριστο πεδίο στη χρήση σύγχρονων παιδαγωγικών τεχνολογιών, όπως π.χ προσανατολισμένη στην προσωπικότητα,βοηθώντας στην συνειδητοποίηση των φυσικών ικανοτήτων των μαθητών για την ανάπτυξη και την εφαρμογή τους σε διάφορες δημιουργικές δραστηριότητες. ανθρώπινα - προσωπικά,με βάση τον πλήρη σεβασμό και την αγάπη για το παιδί, την πίστη στις δημιουργικές του δυνάμεις. τεχνολογίες συνεργασίας,που σας επιτρέπει να αναπτύξετε στόχους μαζί με τους μαθητές, να συνδημιουργήσετε μαζί τους, να γίνετε φίλοι τους, να δημιουργήσετε εξαιρετικά θετική συναισθηματική υποστήριξη με στόχο την ανάπτυξη βιώσιμου ενδιαφέροντος. διαφοροποιημένη μάθησηανάλογα με το επίπεδο καλλιτεχνικής και δημιουργικής ανάπτυξης και δυνατοτήτων· εκμάθηση βασισμένη στην επίλυση προβλημάτων -που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια προβληματική κατάσταση και να ενεργοποιήσετε τις ανεξάρτητες δραστηριότητες των μαθητών για την επίλυσή της. τεχνολογία εξατομίκευσηςσύμφωνα με τη μέθοδο σχεδιασμού, η οποία σας επιτρέπει να συνειδητοποιήσετε την ατομικότητα του παιδιού, τις πιθανές του ικανότητες και ικανότητες σε επιστημονική έρευνα και ανταγωνιστικές δραστηριότητες.

Η εργασία με τη μέθοδο του δημιουργικού εργαστηρίου επιδιώκει τους ακόλουθους στόχους και στόχους:

Βελτίωση των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων που αποκτά το παιδί στη διαδικασία της μάθησης και της ζωής.

Ανάπτυξη ανεξαρτησίας στη δημιουργική δραστηριότητα αναζήτησης.

Ανάπτυξη ενδιαφέροντος για την ποικιλία τύπων και ειδών τέχνης, την επιθυμία να προσπαθήσουμε να κυριαρχήσουμε μια ποικιλία υλικών και τεχνικών.

Ανάπτυξη δεξιοτήτων και επιθυμιών για εφαρμογή της αποκτηθείσας γνώσης στην πράξη, στην καθημερινή ζωή, στη μεταμόρφωση του προσωπικού και του περιβάλλοντος.

Καλλιέργεια αισθητικής παιδείας, αντίληψης της ανθρώπινης ζωής σε αρμονία με τη φύση, την τέχνη και τον βιότοπο.

Ενθάρρυνση της αγάπης για τον ντόπιο και παγκόσμιο πολιτισμό, ενθάρρυνση της ανεκτικότητας.

Ανάπτυξη εμπιστοσύνης στη χρησιμότητα, τη σημασία και τη συνάφεια κάποιου για μια κοινωνία που έχει ανάγκη τα προϊόντα δημιουργικής εργασίας.

Η μεθοδολογία του δημιουργικού εργαστηρίου βασίζεται σε κοινές δραστηριότητεςδάσκαλος και μαθητής, όπου η επιλογή της δραστηριότητας γίνεται από τον μαθητή, και ο δάσκαλος συμβουλεύει και διορθώνει μόνο την πρόοδο της εργασίας του. Ο μαθητής έχει το δικαίωμα να επιλέξει με ποια μορφή και είδος καλών τεχνών θέλει να αρχίσει να εργάζεται, σχεδιάζει τις δραστηριότητές του με τη βοήθεια ενός δασκάλου: κάνει ένα σκίτσο, επιλέγει υλικό, ετοιμάζει ένα τραπέζι εργασίας και στη συνέχεια αρχίζει να εκτελεί σχέδια. Κάθε μαθητής στο δημιουργικό εργαστήρι είναι ένας καλλιτέχνης που ετοιμάζεται να παρουσιάσει τη δουλειά του στο κοινό. Κάθε έργο που εκτελείται με τη μέθοδο του δημιουργικού εργαστηρίου είναι ουσιαστικά ένα έργο και το τελικό προϊόν είναι ένα προϊόν που υποβάλλει ένα παιδί σε διαγωνισμούς, ολυμπιάδες ή εκθέσεις. Σε ένα ακαδημαϊκό έτος, ανάλογα με τις ικανότητες, τις δεξιότητες και τη δυναμική, ένας μαθητής μπορεί να παράγει ή να κάνει από τέσσερα έως είκοσι δημιουργικά έργα σε διαφορετικούς τύπους και είδη καλών τεχνών. Και μια ομάδα παιδιών, 15-20 ατόμων, ετοιμάζει μια ολοκληρωμένη μεγαλειώδη έκθεση, που παρουσιάζει έργα φτιαγμένα από μεγάλη ποικιλία υλικών και σε ποικίλες τεχνικές.

Η εργασία με τη μέθοδο του δημιουργικού εργαστηρίου σας επιτρέπει να καλύψετε ταυτόχρονα έναν τεράστιο αριθμό τεχνικών και υλικών, κάτι που είναι καταρχήν αδύνατο στην παραδοσιακή εκπαιδευτική διαδικασία. Έτσι, για παράδειγμα, μια ομάδα 20 ατόμων, χωρισμένη βάσει ενδιαφερόντων, εκτελεί ταυτόχρονα εργασία που είναι εντελώς διαφορετική στην τεχνολογία: άλλοι φτιάχνουν χαρτί, άλλοι βιτρό, άλλοι ζωγραφίζουν, άλλοι κάνουν γραφικά, κάποιοι μαθητές φτιάχνουν πάνελ από απορρίμματα. υλικό, και κάποιοι ασχολούνται με την ανθοκομία κ.λπ. Για έναν δάσκαλο, οι δραστηριότητες που χρησιμοποιούν τη μέθοδο του εργαστηρίου είναι σκληρή αλλά ενδιαφέρουσα εργασία, η οποία δεν του επιτρέπει να αποσπάται η προσοχή από τα παιδιά για ένα λεπτό, αλλά φέρνει δημιουργική ικανοποίηση από τα αποτελέσματα που λαμβάνονται. Το έργο αιχμαλωτίζει όχι μόνο τους μαθητές, αλλά και τους γονείς, που έρχονται να δουν τη δουλειά τους και είναι έτοιμοι να προσφέρουν κάθε ηθική υποστήριξη.

Δεν είναι λιγότερο σημαντική η ψυχολογική πτυχή της μεθόδου εργασίας με βάση την αρχή ενός δημιουργικού εργαστηρίου. Δεν είναι μυστικό ότι τα παιδιά που αρχίζουν να ασχολούνται με τις καλές τέχνες έχουν μερικές φορές μια σειρά από συμπλέγματα, όπως: αμφιβολία για τον εαυτό, χαμηλή αυτοεκτίμηση, φόβο - "Δεν θα πετύχω", "δεν θα είναι όμορφο, "Δεν θα αρέσει σε κανέναν", "Δεν θα μου αρέσει καθόλου." Δεν μπορώ να κάνω τίποτα" και άλλα. Σταδιακά, αυτά τα συμπλέγματα εξαφανίζονται, αφού οι εργασίες που εκτελεί το παιδί στο εργαστήριο δεν έχουν σταθερή βαθμολογία (αξιολογείται μόνο το τελικό, τελειοποιημένο αποτέλεσμα) και δεν υπάρχει χρονικό όριο. Τελικά, κάθε παιδί γίνεται επιτυχημένο και επιλέγει μόνο του πώς και πού μπορεί να χρησιμοποιηθεί το ολοκληρωμένο έργο του: θα λάβει μέρος σε μια έκθεση, θα σταλεί σε διαγωνισμό ή θα δοθεί στη μητέρα του.

Στην εποχή της τεχνολογίας των πληροφοριών, η εργασία με τη μέθοδο του δημιουργικού εργαστηρίου δεν είναι πλέον δυνατή χωρίς τη δυνατότητα εργασίας με υπολογιστή, και να γιατί:

Η υψηλής ποιότητας, ενδιαφέρουσα, τελειωμένη εργασία μπορεί να χρησιμοποιηθεί από ένα παιδί για να συμμετάσχει σε διάφορους διαγωνισμούς, Ολυμπιάδες, συνέδρια και εκθέσεις.

Αυτή η συμμετοχή συχνά προϋποθέτει τη διαθεσιμότητα πλήρους θεωρητικού υλικού, σχεδιασμένου σύμφωνα με τις σύγχρονες απαιτήσεις για επιστημονική εργασίακαι περιέχει γραφήματα, πίνακες ή φωτογραφίες

Οι κανονισμοί πολλών διαγωνισμών Διαδικτύου ορίζουν την ποιότητα και το μέγεθος της εικόνας που αποστέλλεται, τον αριθμό των pixel ανά ίντσα κ.λπ.

Το υλικό προσωπικής έκθεσης μπορεί να προετοιμαστεί από το παιδί ηλεκτρονικά με τη μορφή παρουσιάσεων.

Τα παιδιά μπορούν να δημιουργήσουν τη δική τους προσωπική ιστοσελίδα για να παρουσιάσουν τη δημιουργικότητά τους στην οικογένεια, τους φίλους κ.λπ.

Όλα αυτά προϋποθέτουν την ικανότητα του μαθητή να δουλεύει με υπολογιστή. Αλλά θα σταθώ μόνο στο τι πρέπει να κάνει, κατά τη γνώμη μου, ένας καθηγητής καλών τεχνών προς αυτή την κατεύθυνση.

Στο παρόν στάδιο ανάπτυξης της κοινωνίας, τα γραφικά υπολογιστών γίνονται ένα άλλο είδος καλών τεχνών. Να γιατί, δασκάλα σχολείουΟι καλές τέχνες πρέπει να έχουν τις δεξιότητες για να εργαστούν σε γραφίστες, και πρέπει να το διδάξουν στους μαθητές τους. Κατά τη γνώμη μου, είναι ακατάλληλο να εξοπλίζονται αίθουσες διδασκαλίας όπου γίνονται μαθήματα καλών τεχνών με υπολογιστές σε κάθε τραπέζι, διαφορετικά δεν θα υπάρχει χώρος για μελέτη με άλλα υλικά. Η πρωταρχική μορφή διδασκαλίας των καλών τεχνών παραμένει η ίδια, δηλαδή η εργασία με καλλιτεχνικό υλικό. Η πρώτη διέξοδος είναι να επισκεφτείτε ένα μάθημα υπολογιστών. Αυτή η επιλογή πρέπει να συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα εκ των προτέρων, καθώς τα περισσότερα σχολεία διαθέτουν μόνο ένα εργαστήριο υπολογιστών. Η δεύτερη διέξοδος, πιο προσιτή, είναι οι πρόσθετες εξωσχολικές δραστηριότητες, δηλαδή ένας σύλλογος.

Στην πράξη της δουλειάς μου έχουν δημιουργηθεί δύο δημιουργικοί σύλλογοι: το «Magic Brush» και το «Seven Flowers». Οι σύλλογοι βρίσκονται σε διαφορετικά σχολεία, και ως εκ τούτου οι προϋποθέσεις για την εφαρμογή μεθόδων διδασκαλίας γραφικών υπολογιστή είναι διαφορετικές. Στη δημιουργική ένωση «Magic Brush», τα παιδιά μελετούν με βάση την αρχή ενός ατομικού έργου, όταν ο δάσκαλος εξηγεί τα κύρια σημεία της εργασίας με τους συντάκτες και, στη συνέχεια, τα παιδιά, κατά τη διάρκεια του χρόνου που προβλέπεται για επίσκεψη σε μια τάξη υπολογιστή ή στο σπίτι σε προσωπικό υπολογιστή, δημιουργούν ανεξάρτητα τα δικά τους γραφικά έργα ή επεξεργάζονται φωτογραφίες έργων που πρόκειται να σταλούν σε διαγωνισμούς στο Διαδίκτυο. Έτσι, ένα παιδί που ενδιαφέρεται να παρουσιάσει τη δουλειά του στο κοινό και να συμμετάσχει σε διάφορους διαγωνισμούς στο Διαδίκτυο ακολουθεί τον εξής τρόπο:

δημιουργία έργου σε δημιουργικό εργαστήριο χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικά, φυσικά και άλλα υλικά.

φωτογραφίζοντας το?

Επεξεργασία σε επεξεργαστές γραφικών.

δημιουργία εικόνων σε προγράμματα επεξεργασίας γραφικών παρόμοιων με έργα τέχνης χρησιμοποιώντας γραφικά υπολογιστή.

συσσώρευση εικόνων σε μια προσωπική μονάδα flash.

αποστολή ηλεκτρονικής έκδοσης σε διαγωνισμούς·

δημιουργία προσωπικής σελίδας ή ιστότοπου για να παρουσιάσετε τη δημιουργικότητά σας.

Αυτή η μέθοδος είναι κατάλληλη για παιδιά άνω των 10 ετών, όταν η βοήθεια του δασκάλου έχει μόνο συμβουλευτικό χαρακτήρα. Ο δημιουργικός σύλλογος «Semitsvetik» περιλαμβάνει το στούντιο «Mouse» για παιδιά 8-10 ετών, όπου διατίθεται 1 ώρα την εβδομάδα για εργασία με γραφίστες. Τα παιδιά εργάζονται σε μια ομάδα, κατακτώντας διάφορους γραφικούς επεξεργαστές και τις δυνατότητές τους. Το τελικό αποτέλεσμα είναι το ίδιο: πρόσβαση στο Διαδίκτυο - διαγωνισμοί, συμμετοχή σε εκθέσεις, παρουσίαση των έργων σας στο Διαδίκτυο.

Ας σταθούμε λεπτομερώς στον αλγόριθμο για τη διδασκαλία των παιδιών να εργάζονται με γραφικούς συντάκτες. Πιστεύω ότι οι μαθητές πρέπει να μυηθούν, ει δυνατόν, σε μεγάλο αριθμό γραφικών επιμελητών, καθώς μια ολιστική αντίληψη των δυνατοτήτων τους θα παρέχει στο παιδί ελευθερία επιλογής πράξεων και δημιουργικότητας.

Βήμα πρώτο: Το πρόγραμμα Paint, με όλη τη φαινομενική του απλότητα, σας επιτρέπει να δημιουργήσετε συνθέσεις εργασίας που είναι εκπληκτικές σε βάθος και πολυπλοκότητα, εάν το παιδί εφαρμόσει όλες τις δεξιότητες που έχει αποκτήσει στο κλασικό σχέδιο. Το μόνο που χρειάζεται να κάνει ο δάσκαλος είναι να εισαγάγει τη γραμμή εργαλείων και να δείξει πού και πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί κάθε εργαλείο.

Εικ.1 Egorova Ksenia 11 ετών «Δωμάτιο» Εικ.2 Kovaleva Daria 14 ετών «Winter»

Εικ.3 Babaniyazova Elena 14 ετών «Χριστούγεννα» Εικ.4 Gaevskaya Irina 13 ετών «Πόλη»

Βήμα δεύτερο: Πρόγραμμα Paint. Καθαρά. Αυτό το πρόγραμμα έχει πολύ περισσότερες δυνατότητες που σας επιτρέπουν να επεξεργάζεστε και να προσομοιώνετε οποιεσδήποτε εικόνες. Σας παρουσιάζουμε τη γραμμή εργαλείων, τα εφέ, τη διόρθωση κ.λπ. Δείχνουμε τεχνικές αντιγραφής, κοπής, επικόλλησης, αλλαγής και βελτίωσης μιας εικόνας. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι κάθε πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών κατακτάται από τα παιδιά πολύ γρήγορα εάν είναι ήδη εξοικειωμένα με το Paint.

Βήμα τρίτο: Πρόγραμμα Adobe Photoshop. Παρουσιάζω αυτό το πρόγραμμα στα παιδιά αφού έχουν κατακτήσει το Paint. Net, αφού το Adobe Photoshop είναι πιο περίπλοκο και πλούσιο. Κατακτούμε τη γραμμή εργαλείων, αναλύουμε τα εφέ λεπτομερώς, μαθαίνουμε να εργαζόμαστε με επίπεδα, στη συνέχεια προσαρμόζουμε, εξομαλύνουμε, ευθυγραμμίζουμε, αλλάζουμε μέγεθος κ.λπ.

Εικ.7 Balymova Elena, 13 ετών Εικ. 8 Milanina Tatyana, 11 ετών «Καρτ ποστάλ»

«Αντανάκλαση της άνοιξης»

Τα παιδιά του δημοτικού σχολείου θα πρέπει να συνεργάζονται με έναν γραφικό επεξεργαστή μόνο υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, γιατί μερικές φορές παρασύρονται τόσο πολύ που υπερφορτώνουν την εικόνα με περιττές λεπτομέρειες. Εδώ είναι σημαντικό να αναπτυχθεί η αρμονική αντίληψη και η αίσθηση του μέτρου.

Βήμα τέταρτο: Corel Photo Paint Pro και άλλα. Πρέπει να πούμε ότι τα πιο ενδιαφέροντα είναι εκείνα τα γραφικά που έχουν τεράστιο αριθμό δυνατοτήτων, καθώς και αυτά που δημιουργούνται από ερασιτέχνες προγραμματιστές. Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα ευρήματα σε αυτά τα προγράμματα. Δουλεύουμε με το πρόγραμμα Corel Photo Paint Pro για δεύτερη χρονιά, είναι πολύ πλούσιο και οι μαθητές βρίσκουν συνεχώς κάτι νέο σε αυτό.

Εικ. 11 Danil Kozlov, 9 ετών “Sails” Εικ. 12 Olga Minina, 9 ετών “Flower Meadow”

Εικ. 13 Kristina Leshchenko, 9 ετών «Φθινόπωρο» Εικ. 14 Ekaterina Shperle, 10 ετών «Island»

Στο πρόγραμμα Corel Photo Paint Pro, είναι πιο ενδιαφέρον για τα παιδιά να δημιουργούν κολάζ και να μοντελοποιούν εικόνες σύμφωνα με τις ιδέες τους. Κάθε παιδί έχει τη δική του μονάδα flash και αποθηκεύει το σχέδιο εκεί μετά την ολοκλήρωση της εργασίας.

Δυστυχώς, η διδασκαλία γραφικών υπολογιστών σήμερα δεν είναι ευθύνη ενός δασκάλου καλών τεχνών και δεν περιλαμβάνεται στα εκπαιδευτικά προγράμματα για τις καλές τέχνες. Οι καθηγητές πληροφορικής που έχουν μια πολύ αόριστη κατανόηση των καλών τεχνών το κάνουν αυτό εν παρόδω. Πιστεύω ότι μόνο ένας άνθρωπος που γνωρίζει τις βασικές αρχές της ζωγραφικής, των γραφικών, των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, του design και της φωτογραφίας μπορεί να διδάξει σωστά και σωστά στα παιδιά να εργάζονται σε γραφίστες. Αλλά για να γίνει αυτό, ο ίδιος πρέπει να μπορεί να δουλέψει σε αυτά.

Εγγραφο

Βελτίωση Πρόσθετης Εκπαίδευσης τεχνικές διδασκαλία καλές τέχνεςτέχνες 1 Μοντέρνοτο εκπαιδευτικό σύστημα μου... βελτιώνει τεχνικές διδασκαλία καλές τέχνες τέχνηκαι ενδιαφέρομαι για καινούργια μεθόδους διδασκαλία. (Μπορώ...

Βελτίωση μεθόδων διδασκαλίας για τις καλές τέχνες (1)

Εγγραφο

Καθηγητής Καλών Τεχνών και MHC, Βελτίωση τεχνικές διδασκαλία καλές τέχνες τέχνηΗ ανθρωπιστική φύση της εκπαίδευσης προβλέπει πλήρη... . Συμβολή στη βελτίωση της ποιότητας της εκπαίδευσης μοντέρνο ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ της ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣ, η βάση του οποίου...

Μέθοδοι για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των κατώτερων μαθητών σε τέχνες και χειροτεχνίες κατά τη διάρκεια μαθημάτων καλών τεχνών. Συμπλήρωσε: Ivanova A. E.

Μάθημα

... μοντέρνοεθνικός πολιτισμός (9· Σ.126). Η πρακτική δείχνει ότι σε κάθε στάδιο του μαθήματος καλές τέχνες τέχνη... - Μ., 1984. - Σ. 101, 103. 4. Kuzin V.S. Μεθοδολογία διδασκαλία καλές τέχνες τέχνηστις τάξεις 1-3: Εγχειρίδιο για δασκάλους. - 2η έκδ...

Στο πέρασμα των αιώνων, το σχολείο έχει συσσωρεύσει αρκετή εμπειρία στη διδασκαλία των παιδιών. Έτσι, υπήρχαν διάφορα σημείαπροοπτική για την έννοια, την αποτελεσματικότητα της χρήσης διαφόρων μεθόδων και αρχών διδασκαλίας.

Η μαθησιακή διαδικασία είναι ένα αρκετά περίπλοκο φαινόμενο και δεν μπορεί να αναπαρασταθεί ως απλή μεταφορά γνώσης από έναν δάσκαλο σε μαθητές που δεν κατέχουν ακόμη αυτή τη γνώση. Εδώ, φυσικά, προκύπτουν τα ερωτήματα: «Τι να διδάξουμε;» και «Πώς να διδάξω;»

Οι νόμοι ή οι κανόνες που ισχύουν σε κάθε επιστήμη αντικατοπτρίζουν τους αντικειμενικούς, σημαντικούς και σταθερούς συνδέσμους της και υποδεικνύουν επίσης ορισμένες τάσεις στην ανάπτυξή τους. Ωστόσο, αυτοί οι νόμοι δεν περιέχουν άμεσες οδηγίες για πρακτικές ενέργειες: είναι μόνο θεωρητική βάσηανάπτυξη τεχνολογίας για πρακτικές δραστηριότητες.

Το καθήκον της διδακτικής είναι, με βάση τη γνώση για την αντικειμενική ανάπτυξη της εκπαιδευτικής διαδικασίας, να ανακαλύψει πώς, με βάση τους νόμους της ανάπτυξής της, αναπτύσσονται αρχές και κανόνες διδασκαλίας που καθοδηγούν τον δάσκαλο στην πρακτική του εργασία. Όλα αυτά υλοποιούν το ερευνητικό θέμα.

Αντικείμενο μελέτης:μαθήματα καλών τεχνών και καλλιτεχνικής δουλειάς.

Αντικείμενο μελέτης:διδακτικές αρχές και μέθοδοι διδασκαλίας των καλών τεχνών και του καλλιτεχνικού έργου.

Υπόθεση: Η σωστά και επιδέξια οργανωμένη, μεθοδολογικά ικανή χρήση διδακτικών αρχών και μεθόδων διδασκαλίας στα μαθήματα καλλιτεχνικής εργασίας και καλών τεχνών συμβάλλει στην αύξηση της αποτελεσματικότητας της εκπαιδευτικής διαδικασίας, συγκεκριμένα:

• Βοηθά στην αύξηση της δραστηριότητας και του ενδιαφέροντος των μαθητών, το οποίο αντικατοπτρίζεται στα αποτελέσματα της εργασίας τους.
• Προωθεί την ανάπτυξη της αγάπης για τις καλές τέχνες και το καλλιτεχνικό έργο.
• Αναπτύσσει ιδιότητες όπως: αντίληψη, προσοχή, φαντασία, σκέψη, μνήμη, ομιλία, αυτοέλεγχος κ.λπ.
• Προωθεί την ταχεία και διαρκή αφομοίωση της γνώσης, η οποία εξελίσσεται σε δεξιότητες και ικανότητες.
• Διαμορφώνει την ικανότητα εφαρμογής της αποκτηθείσας γνώσης στην πράξη.

Στόχος της εργασίας: μελέτη και αιτιολόγηση της επίδρασης των μεθόδων διδασκαλίας στην εκπαιδευτική διαδικασία στα μαθήματα καλών τεχνών.

Από τον στόχο προκύπτουν τα εξής:καθήκοντα :

• Εξετάστε έννοιες - μεθόδους διδασκαλίας.
• Εξετάστε τις ταξινομήσεις των μεθόδων διδασκαλίας και τις σχέσεις τους.
• Προσδιορίστε τις κύριες μεθόδους διδασκαλίας που χρησιμοποιούνται στα μαθήματα καλών τεχνών.
• Μελετήστε τα χαρακτηριστικά υλοποίησης των βασικών μεθόδων που χρησιμοποιούνται σε αυτά τα μαθήματα.
• Να τεκμηριώσει την επίδραση των μεθόδων διδασκαλίας στη δραστηριότητα των μαθητών και την αποτελεσματικότητα της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

1. Διδακτικές μέθοδοι στα μαθήματα καλών τεχνών

1.1 Η έννοια των μεθόδων διδασκαλίας και η ταξινόμηση τους

Η έννοια της μεθόδου διδασκαλίας είναι αρκετά περίπλοκη. Ωστόσο, παρά τους διαφορετικούς ορισμούς που δίνονται σε αυτήν την έννοια από τους εκπαιδευτικούς, μπορεί κανείς να σημειώσει κάτι κοινό που φέρνει πιο κοντά τις απόψεις τους. Οι περισσότεροι συγγραφείς τείνουν να θεωρούν τη μέθοδο διδασκαλίας ως τρόπο οργάνωσης των εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων των μαθητών.

Οι μέθοδοι διδασκαλίας νοούνται ως μια διαδοχική εναλλαγή μεθόδων αλληλεπίδρασης μεταξύ δασκάλου και μαθητών, με στόχο την επίτευξη ενός συγκεκριμένου στόχου μέσω επεξεργασίας εκπαιδευτικό υλικό.

"Μέθοδος" (στα ελληνικά - «η πορεία προς κάτι») - ένας τρόπος για να επιτευχθεί ένας στόχος, ένας τρόπος απόκτησης γνώσης.

Η ετυμολογία αυτής της λέξης επηρεάζει και την ερμηνεία της ως επιστημονικής κατηγορίας. "Μέθοδος – με τη γενικότερη έννοια – ένας τρόπος για να επιτευχθεί ένας στόχος, μια συγκεκριμένη οργανωμένη δραστηριότητα», λέει το φιλοσοφικό λεξικό.

Είναι προφανές ότι στη μαθησιακή διαδικασία η μέθοδος λειτουργεί ως ένας τακτικός τρόπος διασυνδεδεμένων δραστηριοτήτων του δασκάλου και των μαθητών για την επίτευξη ορισμένων εκπαιδευτικών στόχων. Από αυτή την άποψη, κάθε μέθοδος διδασκαλίας περιλαμβάνει οργανικά το διδακτικό έργο του δασκάλου (παρουσίαση, επεξήγηση νέου υλικού) και την οργάνωση της ενεργού εκπαιδευτικής και γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών. Δηλαδή, ο δάσκαλος, αφενός, εξηγεί ο ίδιος το υλικό και, αφετέρου, προσπαθεί να τονώσει την εκπαιδευτική και γνωστική δραστηριότητα των μαθητών (τους ενθαρρύνει να σκεφτούν, να διατυπώσουν ανεξάρτητα συμπεράσματα κ.λπ.).

Ταξινόμηση μεθόδων διδασκαλίας– αυτό είναι ένα σύστημα από αυτά ταξινομημένα σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό. Επί του παρόντος, είναι γνωστές δεκάδες ταξινομήσεις μεθόδων διδασκαλίας. Ωστόσο, η τρέχουσα διδακτική σκέψη έχει ωριμάσει στην κατανόηση ότι δεν πρέπει να προσπαθεί κανείς να καθιερώσει μια ενιαία και αμετάβλητη ονοματολογία μεθόδων. Η μάθηση είναι μια εξαιρετικά ρευστή, διαλεκτική διαδικασία.

Το σύστημα μεθόδων πρέπει να είναι δυναμικό ώστε να αντικατοπτρίζει αυτή την κινητικότητα και να λαμβάνει υπόψη τις αλλαγές που συμβαίνουν συνεχώς στην πρακτική της εφαρμογής μεθόδων.

Η μάθηση αποτελείται από ενέργειες όπως η επίλυση ανατεθέντων προβλημάτων και η αξιολόγηση των αποτελεσμάτων, η δοκιμή και το σφάλμα, ο πειραματισμός, η επιλογή και η εφαρμογή εννοιών.

Όλες οι μέθοδοι διδασκαλίας χωρίζονται σε τρεις μεγάλες ομάδες:

• μέθοδοι οργάνωσης και υλοποίησης εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων·
• μέθοδοι διέγερσης και παρακίνησης εκπαιδευτικής και γνωστικής δραστηριότητας.
• μεθόδους παρακολούθησης και αυτοπαρακολούθησης της αποτελεσματικότητας των εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων.

Στη μαθησιακή διαδικασία, η μέθοδος λειτουργεί ως ένας τακτικός τρόπος διασυνδεδεμένων δραστηριοτήτων του δασκάλου και των μαθητών για την επίτευξη ορισμένων εκπαιδευτικών στόχων, ως ένας τρόπος οργάνωσης των εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων των μαθητών.

Οι επεξηγηματικές-παραστατικές και οι αναπαραγωγικές είναι μέθοδοι παραδοσιακής διδασκαλίας, η κύρια ουσία των οποίων συνοψίζεται στη διαδικασία μεταφοράς έτοιμων γνωστών γνώσεων στους μαθητές.

Αυτή η ταξινόμηση είναι σε καλή συμφωνία με τους κύριους μαθησιακούς στόχους και βοηθά στην καλύτερη κατανόηση του λειτουργικού τους σκοπού. Εάν γίνουν κάποιες διευκρινίσεις σε αυτήν την ταξινόμηση, τότε ολόκληρη η ποικιλία των μεθόδων διδασκαλίας μπορεί να χωριστεί στις ακόλουθες πέντε ομάδες:

α) μέθοδοι προφορικής παρουσίασης της γνώσης από τον δάσκαλο και ενεργοποίηση της γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών: ιστορία, εξήγηση, διάλεξη, συνομιλία.

β) μέθοδος απεικόνισης και επίδειξης κατά την προφορική παρουσίαση του υπό μελέτη υλικού.

γ) μέθοδοι ενοποίησης του υλικού που μελετάται: συνομιλία, εργασία με ένα σχολικό βιβλίο.

δ) μεθόδους ανεξάρτητη εργασίαοι μαθητές να κατανοήσουν και να κατακτήσουν νέο υλικό: εργασία με ένα σχολικό βιβλίο, πρακτική εργασία.

ε) μέθοδοι εκπαιδευτικής εργασίας για την εφαρμογή της γνώσης στην πράξη και την ανάπτυξη δεξιοτήτων: ασκήσεις, πρακτικά μαθήματα.

στ) μέθοδοι ελέγχου και αξιολόγησης των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων των μαθητών: καθημερινή παρατήρηση της εργασίας των μαθητών, προφορική ερώτηση (ατομική, μετωπική, συμπαγής), ανάθεση σημείων μαθήματος, τεστ, έλεγχος εργασίας στο σπίτι, προγραμματισμένος έλεγχος.

Πίνακας 1. Μέθοδοι διδασκαλίας

	Ανά είδος μαθητικής δραστηριότητας			Μέθοδοι διέγερσης και παρακίνησης της γνωστικής δραστηριότητας	Μέθοδοι Έλεγχος και αυτοέλεγχος
Προφορικός Οπτικός Πρακτικός	Αναπαραγωγικός Επεξηγηματικά και ενδεικτικά Μερική αναζήτηση Προβληματικές μέθοδοι παρουσίαση Ερευνα	Μεταφορά έτοιμων γνώσεων Αναζήτηση λύσεις	Απαντήσεις σε ερωτήσεις Επίλυση προβλήματος Διάλεξη Ιστορία Συνομιλία Πειράματα επίδειξης Εκδρομές Λύση, σύγκριση ανεξάρτητα και εν μέρει υπό την καθοδήγηση δασκάλου Δήλωση του προβλήματος και αναζήτηση λύσης Δήλωση του προβλήματος - οδηγία - ανεξάρτητη μελέτη - αποτελέσματα	Μέθοδοι σχηματισμός γνωστικού ενδιαφέροντος εκπαιδευτικά παιχνίδια εκπαιδευτικές συζητήσεις καταστάσεις επιτυχίας

1.2 Βασικές μέθοδοι διδασκαλίας των καλών τεχνών και της καλλιτεχνικής εργασίας

Οι μέθοδοι διδασκαλίας της καλλιτεχνικής εργασίας έχουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που καθορίζονται από τη γνωστική δραστηριότητα των νεότερων μαθητών:

• τη φύση των τεχνικών διαδικασιών και των εργασιακών εργασιών·
• ανάπτυξη πολυτεχνικής σκέψης, τεχνικές ικανότητες.
• διαμόρφωση γενικευμένων πολυτεχνικών γνώσεων και δεξιοτήτων.

Ένα μάθημα στο καλλιτεχνικό έργο και τις καλές τέχνες χαρακτηρίζεται από μια ταξινόμηση μεθόδων σύμφωνα με τις μεθόδους δραστηριότητας του δασκάλου και των μαθητών, καθώς στη διδασκαλία αυτών των θεμάτων εμφανίζονται πιο ξεκάθαρα δύο αλληλένδετες διαδικασίες: η πρακτική ανεξάρτητη δραστηριότητα των μαθητών και ο ηγετικός ρόλος του ο δάσκαλος.

Κατά συνέπεια, οι μέθοδοι χωρίζονται σε 2 ομάδες:

1. Μέθοδοι ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών υπό την καθοδήγηση δασκάλου.
2. Μέθοδοι διδασκαλίας, μάθησης.

Μέθοδοι διδασκαλίας που καθορίζονται από την πηγή της αποκτηθείσας γνώσης, περιλαμβάνει 3 κύριους τύπους:

• προφορικός;
• οπτικός;
• πρακτικός.

Ο σχηματισμός δεξιοτήτων και ικανοτήτων συνδέεται με τις πρακτικές δραστηριότητες των μαθητών. Από αυτό προκύπτει ότι οι μέθοδοι ανάπτυξης δεξιοτήτων πρέπει να βασίζονται στο είδος της δραστηριότητας των μαθητών.

Ανά είδος μαθητικής δραστηριότητας(ταξινόμηση ανάλογα με τον τύπο της γνωστικής δραστηριότητας από τους I.Ya. Lerner και M.N. Skatkin) οι μέθοδοι χωρίζονται σε:

• αναπαραγωγικός;
• μερική αναζήτηση?
• προβληματικός;
• έρευνα;
• επεξηγηματικά και επεξηγηματικά.

Όλες οι παραπάνω μέθοδοι σχετίζονται με μεθόδους οργάνωσης εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων (ταξινόμηση από τον Yu.K. Babansky).

Λαμβάνοντας υπόψη τη μέθοδο διέγερσης εκπαιδευτικές δραστηριότητεςΣτα μαθήματα τέχνης και καλών τεχνών, είναι αποτελεσματική η χρήση της μεθόδου διαμόρφωσης γνωστικού ενδιαφέροντος. Επίσης, μην ξεχνάτε να χρησιμοποιείτε τη μέθοδο του ελέγχου και του αυτοελέγχου.

Μέθοδοι οργάνωσης και υλοποίησης εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων– μια ομάδα μεθόδων διδασκαλίας που στοχεύουν στην οργάνωση των εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων των μαθητών, που προσδιορίζονται από τον Yu.K. Babansky και περιλαμβάνει όλες τις μεθόδους διδασκαλίας που υπάρχουν σύμφωνα με άλλες ταξινομήσεις με τη μορφή υποομάδων.

1. Προφορικές μέθοδοι διδασκαλίας

Οι λεκτικές μέθοδοι σάς επιτρέπουν να μεταφέρετε μεγάλο όγκο πληροφοριών στο συντομότερο δυνατό χρόνο, να θέσετε πρόβλημα στους μαθητές και να υποδείξετε τρόπους επίλυσής τους. Με τη βοήθεια των λέξεων, ένας δάσκαλος μπορεί να προκαλέσει στο μυαλό των παιδιών ζωντανές εικόνες του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος της ανθρωπότητας. Η λέξη ενεργοποιεί τη φαντασία, τη μνήμη και τα συναισθήματα των μαθητών.

Οι μέθοδοι λεκτικής διδασκαλίας περιλαμβάνουν ιστορία, διάλεξη, συνομιλία κ.λπ. Στη διαδικασία χρήσης τους, ο δάσκαλος παρουσιάζει και εξηγεί εκπαιδευτικό υλικό μέσω λέξεων και οι μαθητές το απορροφούν ενεργά μέσω της ακρόασης, της απομνημόνευσης και της κατανόησης.

Ιστορία. Η μέθοδος της ιστορίας περιλαμβάνει μια προφορική αφήγηση του περιεχομένου του εκπαιδευτικού υλικού. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται σε όλα τα στάδια της σχολικής εκπαίδευσης. Στα μαθήματα καλών τεχνών χρησιμοποιείται από τον δάσκαλο κυρίως για να μεταφέρει νέες πληροφορίες (ενδιαφέρουσες πληροφορίες από τη ζωή διάσημων καλλιτεχνών), νέες απαιτήσεις. Η ιστορία πρέπει να πληροί τις ακόλουθες διδακτικές απαιτήσεις: να είναι πειστική, συνοπτική, συναισθηματική και κατανοητή για τους μαθητές του δημοτικού σχολείου.

Πολύ λίγος χρόνος διατίθεται για την ιστορία του δασκάλου στα μαθήματα τέχνης και καλών τεχνών και, ως εκ τούτου, το περιεχόμενό της πρέπει να περιορίζεται σε σύντομο, αυστηρά να αντιστοιχεί στους στόχους του μαθήματος και στην πρακτική εργασία. Όταν χρησιμοποιεί νέους όρους σε μια ιστορία, ο δάσκαλος πρέπει να τους προφέρει εκφραστικά και να τους γράψει στον πίνακα.

Ενδεχομένως αρκετέςείδη ιστορίας:

• ιστορία-εισαγωγή?
• ιστορία-έκθεση?
• καταληκτική ιστορία.

Σκοπός του πρώτου είναι να προετοιμάσει τους μαθητές να αντιληφθούν νέο εκπαιδευτικό υλικό, το οποίο μπορεί να πραγματοποιηθεί με άλλες μεθόδους, όπως η συνομιλία. Αυτός ο τύπος ιστορίας χαρακτηρίζεται από σχετική συντομία, φωτεινότητα, διασκεδαστική και συναισθηματική παρουσίαση, η οποία καθιστά δυνατή την πρόκληση ενδιαφέροντος για ένα νέο θέμα και την ανάγκη για ενεργή αφομοίωσή του. Κατά τη διάρκεια μιας τέτοιας ιστορίας, κοινοποιούνται οι εργασίες των δραστηριοτήτων των μαθητών στο μάθημα.

Κατά τη διάρκεια της παρουσίασης της ιστορίας, ο δάσκαλος αποκαλύπτει το περιεχόμενο του νέου θέματος, πραγματοποιεί την παρουσίαση σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο λογικά αναπτυσσόμενο σχέδιο, σε μια σαφή σειρά, τονίζοντας το κύριο πράγμα, με εικονογραφήσεις και πειστικά παραδείγματα.

Μια ιστορία συμπερασμάτων δίνεται συνήθως στο τέλος του μαθήματος. Ο δάσκαλος συνοψίζει τις κύριες ιδέες, εξάγει συμπεράσματα και γενικεύσεις και δίνει εργασίες για περαιτέρω ανεξάρτητη εργασία σε αυτό το θέμα.

Κατά την εφαρμογή της μεθόδου της ιστορίας, χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα:μεθοδολογικές τεχνικέςόπως: παρουσίαση πληροφοριών, ενεργοποίηση προσοχής, μέθοδοι επιτάχυνσης της απομνημόνευσης, λογικές μέθοδοι σύγκρισης, αντιπαράθεση, ανάδειξη του κυριότερου.

Οροι αποτελεσματική εφαρμογή Η ιστορία είναι να σκεφτείς προσεκτικά το σχέδιο, να επιλέξεις την πιο ορθολογική σειρά για την αποκάλυψη του θέματος, να επιλέξεις με επιτυχία παραδείγματα και εικονογραφήσεις και να διατηρήσεις τον συναισθηματικό τόνο της παρουσίασης.

Συνομιλία. Η συνομιλία είναι μια διαλογική μέθοδος διδασκαλίας στην οποία ο δάσκαλος, θέτοντας ένα προσεκτικά μελετημένο σύστημα ερωτήσεων, οδηγεί τους μαθητές να κατανοήσουν νέο υλικό ή ελέγχει την κατανόησή τους για όσα έχουν ήδη μάθει.

Η συνομιλία είναι μια από τις παλαιότερες μεθόδους διδακτικής εργασίας. Χρησιμοποιήθηκε με μαεστρία από τον Σωκράτη, από το όνομα του οποίου προήλθε η έννοια της «σωκρατικής συνομιλίας».

Στα μαθήματα τέχνης και εικαστικών τεχνών, η αφήγηση συχνά μετατρέπεται σε συνομιλία. Η συζήτηση έχει στόχο την απόκτηση νέας γνώσης και την εμπέδωσή της μέσω της προφορικής ανταλλαγής σκέψεων μεταξύ δασκάλου και μαθητή. Η συζήτηση βοηθά στην ενεργοποίηση της σκέψης των παιδιών και είναι πιο πειστική όταν συνδυάζεται με επίδειξη φυσικών αντικειμένων και της εικόνας τους.

Εξαρτάται από συγκεκριμένα καθήκοντα, το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού υλικού, το επίπεδο δημιουργικής γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών, ο τόπος συνομιλίας στη διδακτική διαδικασία, διάφοραείδη συνομιλιών.

Διαδεδομένο στη διδασκαλία των καλών τεχνών και του καλλιτεχνικού έργου είναιευρετική συνομιλία(από τη λέξη «εύρηκα» - βρίσκω, ανοίγω). Κατά τη διάρκεια μιας ευρετικής συνομιλίας, ο δάσκαλος, βασιζόμενος στην υπάρχουσα γνώση και την πρακτική εμπειρία των μαθητών, τους οδηγεί να κατανοήσουν και να αφομοιώσουν νέες γνώσεις, να διατυπώσουν κανόνες και συμπεράσματα.

Χρησιμοποιείται για τη μετάδοση νέων γνώσεωνενημερωτικές συνομιλίες. Εάν μια συνομιλία προηγείται της μελέτης νέου υλικού, καλείταιεισαγωγικό ή εισαγωγικό . Ο σκοπός μιας τέτοιας συνομιλίας είναι να προκαλέσει στους μαθητές μια κατάσταση ετοιμότητας να μάθουν νέα πράγματα. Η ανάγκη για μια συνεχή συζήτηση μπορεί να προκύψει κατά τη διάρκεια της πρακτικής εργασίας. Μέσω της ερώτησης-απάντησης οι μαθητές λαμβάνουν πρόσθετες πληροφορίες.Ενισχυτικό ή τελικόοι συνομιλίες χρησιμοποιούνται μετά την εκμάθηση νέου υλικού. Σκοπός τους είναι να συζητήσουν και να αξιολογήσουν τη δουλειά των μαθητών.

Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, μπορούν να απευθύνονται ερωτήσεις σε έναν μαθητή(ατομική συνομιλία) ή μαθητές όλης της τάξης (μετωπική συνομιλία).

Απαιτήσεις για τη διεξαγωγή συνεντεύξεων.

Η επιτυχία των συνομιλιών εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ορθότητα των ερωτήσεων. Ο δάσκαλος κάνει ερωτήσεις σε όλη την τάξη, έτσι ώστε όλοι οι μαθητές να είναι έτοιμοι να απαντήσουν. Οι ερωτήσεις πρέπει να είναι σύντομες, σαφείς, ουσιαστικές και διατυπωμένες με τέτοιο τρόπο ώστε να ξυπνούν τις σκέψεις του μαθητή. Δεν πρέπει να κάνετε διπλές, υποδηλωτικές ερωτήσεις ή να ενθαρρύνετε να μαντέψετε την απάντηση. Δεν πρέπει να διατυπώνετε εναλλακτικές ερωτήσεις που απαιτούν σαφείς απαντήσεις όπως «ναι» ή «όχι».

Γενικά, η μέθοδος συνομιλίας έχει τα εξήςπλεονεκτήματα : ενεργοποιεί τους μαθητές, αναπτύσσει τη μνήμη και την ομιλία τους, κάνει τις γνώσεις των μαθητών ανοιχτές, έχει μεγάλη εκπαιδευτική δύναμη και είναι ένα καλό διαγνωστικό εργαλείο.

Μειονεκτήματα της μεθόδου συνομιλίας: απαιτεί πολύ χρόνο, απαιτεί απόθεμα γνώσεων.

Εξήγηση. Η εξήγηση είναι μια λεκτική ερμηνεία προτύπων, ουσιωδών ιδιοτήτων του αντικειμένου που μελετάται, επιμέρους εννοιών, φαινομένων.

Στα μαθήματα καλών τεχνών και καλλιτεχνικών μαθημάτων, η μέθοδος επεξήγησης μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο εισαγωγικό μέρος του μαθήματος για να εξοικειωθείτε με την εκτέλεση διαφόρων ραφών, μαζί με μια επίδειξη του προϊόντος, όταν εξοικειωθείτε με διάφορες τεχνικές εργασίας με πινέλο, και τα λοιπά.

Κατά την προετοιμασία για την εργασία, ο δάσκαλος εξηγεί πώς να οργανώσει ορθολογικά τον χώρο εργασίας. κατά τον προγραμματισμό, εξηγεί πώς να προσδιορίσετε τη σειρά των πράξεων.

Κατά τη διαδικασία της εξήγησης, ο δάσκαλος εισάγει τους μαθητές στις ιδιότητες των υλικών και το σκοπό των εργαλείων, τις ορθολογικές ενέργειες εργασίας, τις τεχνικές και τις λειτουργίες, τους νέους τεχνικούς όρους (στα καλλιτεχνικά μαθήματα). με τεχνικές εργασίας με πινέλο και τη σειρά σχεδίασης, κατασκευής αντικειμένων (στα μαθήματα σχεδίου).

Απαιτήσεις για τη μέθοδο εξήγησης.Η χρήση της μεθόδου εξήγησης απαιτεί ακριβή και σαφή διατύπωση της εργασίας, της ουσίας του προβλήματος, της ερώτησης. συνεπής αποκάλυψη των σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος, του συλλογισμού και των αποδεικτικών στοιχείων· τη χρήση σύγκρισης, παράθεσης και αναλογίας. προσέλκυση ζωντανών παραδειγμάτων. άψογη λογική παρουσίασης.

Συζήτηση. Η συζήτηση ως μέθοδος διδασκαλίας βασίζεται στην ανταλλαγή απόψεων για ένα συγκεκριμένο θέμα και αυτές οι απόψεις αντικατοπτρίζουν τις απόψεις των συμμετεχόντων ή βασίζονται στις απόψεις άλλων. Αυτή η μέθοδος συνιστάται να χρησιμοποιείται όταν οι μαθητές έχουν σημαντικό βαθμό ωριμότητας και ανεξαρτησίας σκέψης και είναι σε θέση να επιχειρηματολογήσουν, να αποδείξουν και να τεκμηριώσουν την άποψή τους. Έχει επίσης μεγάλη εκπαιδευτική αξία: σε διδάσκει να βλέπεις και να κατανοείς ένα πρόβλημα πιο βαθιά, να υπερασπίζεσαι τη θέση σου στη ζωή και να λαμβάνεις υπόψη σου τις απόψεις των άλλων.

Αυτή η μέθοδος είναι πιο κατάλληλη για χρήση στο γυμνάσιο. Αλλά αν οι μαθητές του δημοτικού σχολείου έχουν τα παραπάνω χαρακτηριστικά (ισχυρές τάξεις), τότε είναι λογικό να αρχίσουμε να εισάγουμε αυτήν τη μέθοδο (για παράδειγμα, όταν γνωρίζουμε το έργο των καλλιτεχνών, δηλαδή τα έργα τους).

Ενημέρωση. Αυτή η μέθοδος νοείται ως εξήγηση των μεθόδων εργασιακών ενεργειών, της ακριβούς επίδειξής τους και της ασφαλούς εκτέλεσής τους (καλλιτεχνική εργασία).

Τύποι διδασκαλίας:

• Με το καιρο:

Εισαγωγικό – πραγματοποιείται στην αρχή του μαθήματος, περιλαμβάνει τη διατύπωση μιας συγκεκριμένης εργασίας εργασίας, δίνεται μια περιγραφή των λειτουργιών και παρέχεται μια επεξήγηση των τεχνικών εργασίας.

Τρέχουσα - που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια πρακτικών δραστηριοτήτων, περιλαμβάνει μια εξήγηση των λαθών που έγιναν, την ανακάλυψη των λόγων, τις ελλείψεις της εργασίας, τη διόρθωση λαθών, την εξήγηση των σωστών τεχνικών και τη διεξαγωγή αυτοελέγχου.

Τελικό – περιλαμβάνει ανάλυση της εργασίας, περιγραφή λαθών που έγιναν στην εργασία και βαθμολόγηση της εργασίας των μαθητών.

• Ανά μαθητική κάλυψη: ατομική, ομαδική, τάξη.
• Σύμφωνα με τη μορφή παρουσίασης: προφορική, γραπτή, γραφική, μικτή.

2. Εικαστικές μέθοδοι διδασκαλίας

Ως μέθοδοι οπτικής διδασκαλίας νοούνται εκείνες οι μέθοδοι στις οποίες η αφομοίωση του εκπαιδευτικού υλικού εξαρτάται σημαντικά από τα οπτικά βοηθήματα και τα τεχνικά μέσα που χρησιμοποιούνται στη μαθησιακή διαδικασία.

Οι οπτικές μέθοδοι χρησιμοποιούνται σε συνδυασμό με λεκτικές και πρακτικές μεθόδους διδασκαλίας.

Οι μέθοδοι οπτικής διδασκαλίας μπορούν να χωριστούν σε: 2 μεγάλες ομάδες:

• μέθοδος εικονογράφησης?
• μέθοδο επίδειξης.

Επίδειξη (Λατινικά demonstratio - προβολή) - μια μέθοδος που εκφράζεται με την εμφάνιση σε ολόκληρη την τάξη κατά τη διάρκεια του μαθήματος διάφορα οπτικά βοηθήματα.

Η επίδειξη συνίσταται σε οπτική και αισθητηριακή εξοικείωση των μαθητών με φαινόμενα, διαδικασίες και αντικείμενα στη φυσική τους μορφή. Αυτή η μέθοδος χρησιμεύει κυρίως για την αποκάλυψη της δυναμικής των φαινομένων που μελετώνται, αλλά χρησιμοποιείται επίσης ευρέως για την εξοικείωση με την εμφάνιση ενός αντικειμένου, την εσωτερική του δομή ή τη θέση του σε μια σειρά ομοιογενών αντικειμένων. Κατά την επίδειξη φυσικών αντικειμένων, συνήθως ξεκινούν από την εμφάνιση (μέγεθος, σχήμα, χρώμα, μέρη και τις σχέσεις τους) και στη συνέχεια προχωρούν στην εσωτερική δομή ή τις επιμέρους ιδιότητες που επισημαίνονται και τονίζονται ιδιαίτερα (η λειτουργία της συσκευής κ.λπ. ). Επίδειξη έργων τέχνης, δειγμάτων ρούχων κ.λπ. αρχίζει επίσης με την ολιστική αντίληψη. Η απεικόνιση συνοδεύεται συχνά από ένα σχηματικό σκίτσο των αντικειμένων που εξετάζονται. Η επίδειξη των πειραμάτων συνοδεύεται από σχεδίαση στον πίνακα ή εμφάνιση διαγραμμάτων που διευκολύνουν την κατανόηση των αρχών που διέπουν το πείραμα.

Αυτή η μέθοδος είναι πραγματικά αποτελεσματική μόνο όταν οι ίδιοι οι μαθητές μελετούν αντικείμενα, διαδικασίες και φαινόμενα, πραγματοποιούν τις απαραίτητες μετρήσεις, δημιουργούν εξαρτήσεις, λόγω των οποίων διεξάγεται μια ενεργή γνωστική διαδικασία - κατανοούνται πράγματα, φαινόμενα και όχι οι ιδέες άλλων ανθρώπων για αυτά.

Τα αντικείμενα επίδειξης είναι: οπτικά βοηθήματα επιδεικτικής φύσης, εικόνες, πίνακες, διαγράμματα, χάρτες, διαφάνειες, ταινίες, μοντέλα, διατάξεις, διαγράμματα, μεγάλα φυσικά αντικείμενα και παρασκευάσματα κ.λπ.

Η επίδειξη χρησιμοποιείται από τον δάσκαλο κυρίως κατά τη μελέτη νέου υλικού, καθώς και κατά τη γενίκευση και επανάληψη υλικού που έχει ήδη μελετηθεί.

Προϋποθέσεις για την αποτελεσματικότητα της εφαρμογήςδιαδηλώσεις είναι: προσεκτικά μελετημένες εξηγήσεις. εξασφάλιση καλής ορατότητας των επίδειξης αντικειμένων σε όλους τους μαθητές· ευρεία εμπλοκή του τελευταίου στη δουλείατμήμα προετοιμασίας και διεξαγωγής επιδείξεων.

Απεικόνιση Ως μέθοδος εκπαιδευτικής αλληλεπίδρασης χρησιμοποιείται από τον δάσκαλο για να δημιουργήσει στο μυαλό των μαθητών, χρησιμοποιώντας οπτικά βοηθήματα, μια ακριβή, σαφή και ακριβή εικόνα του φαινομένου που μελετάται.

Απεικόνιση κύριας λειτουργίαςσυνίσταται στη μεταφορική αναδημιουργία της μορφής, της ουσίας ενός φαινομένου, της δομής, των συνδέσεων, των αλληλεπιδράσεων για την επιβεβαίωση των θεωρητικών θέσεων. Βοηθά να τεθούν σε κατάσταση δραστηριότητας όλοι οι αναλυτές και οι σχετικές νοητικές διεργασίες αίσθησης, αντίληψης και αναπαράστασης, με αποτέλεσμα να προκύπτει μια πλούσια εμπειρική βάση για τη γενικευτική-αναλυτική νοητική δραστηριότητα παιδιών και δασκάλων.

Οι εικονογραφήσεις χρησιμοποιούνται στη διδασκαλία όλων των μαθημάτων. Φυσικά και τεχνητά δημιουργημένα αντικείμενα χρησιμοποιούνται ως εικονογραφήσεις: διατάξεις, μοντέλα, ομοιώματα. έργα καλών τεχνών, αποσπάσματα ταινιών, λογοτεχνικά, μουσικά, επιστημονικά έργα. συμβολικά βοηθήματα όπως χάρτες, διαγράμματα, γραφήματα, διαγράμματα.

Το εκπαιδευτικό αποτέλεσμα της χρήσης εικονογραφήσεων εκδηλώνεται με τη διασφάλιση της σαφήνειας της αρχικής αντίληψης του θέματος που μελετούν οι μαθητές, από την οποία εξαρτώνται όλες οι επόμενες εργασίες και η ποιότητα της αφομοίωσης του μελετημένου υλικού.

Αυτή η διαίρεση των οπτικών βοηθημάτων σε επεξηγηματικά ή αποδεικτικά είναι υπό όρους. δεν αποκλείει τη δυνατότητα ταξινόμησης ορισμένων οπτικών βοηθημάτων τόσο ως επεξηγηματικά όσο και ως επιδεικτικά (για παράδειγμα, εμφάνιση εικονογραφήσεων μέσω επιδιασκοπίου ή προβολέα από πάνω). Η εισαγωγή νέων τεχνικών μέσων στην εκπαιδευτική διαδικασία (βίντεο, υπολογιστές) διευρύνει τις δυνατότητες οπτικών μεθόδων διδασκαλίας.

Σε ένα μάθημα τέχνης, οι μαθητές φτιάχνουν τα περισσότερα από τα προϊόντα τους με βάση γραφικές εικόνες. Αυτά περιλαμβάνουν:

• καλλιτεχνικό σχέδιο– μια πραγματική εικόνα ενός αντικειμένου, που χρησιμοποιείται εάν το ίδιο το αντικείμενο δεν μπορεί να εμφανιστεί λόγω της απουσίας του, μικρό ή μεγάλα μεγέθη; καθιστά δυνατή την αναγνώριση υλικού και χρώματος (χρησιμοποιείται σε μαθήματα τέχνης και καλών τεχνών).
• τεχνικό σχέδιο– μια γραφική εικόνα που δημιουργείται αυθαίρετα, με το χέρι, χρησιμοποιώντας εργαλεία σχεδίασης και μέτρησης. όλα τα δομικά στοιχεία μεταφέρονται με κατά προσέγγιση διατήρηση των διαστάσεων και των αναλογιών (χρησιμοποιούνται στα μαθήματα τέχνης).
• σκίτσο – μια υπό όρους αντανάκλαση ενός αντικειμένου, η οποία γίνεται χωρίς τη χρήση εργαλείων σχεδίασης και μέτρησης με κατά προσέγγιση διατήρηση των διαστάσεων και των αναλογιών (χρησιμοποιείται σε μαθήματα τέχνης και καλών τεχνών).
• σχέδιο – μια γραφική αναπαράσταση ενός αντικειμένου χρησιμοποιώντας σχέδιο και μέτρηση αντικειμένων σε συγκεκριμένη κλίμακα, με ακριβή διατήρηση των διαστάσεων, χρησιμοποιώντας μεθόδους παράλληλων αναλογιών, περιέχει δεδομένα για το μέγεθος και το σχήμα του αντικειμένου (χρησιμοποιείται σε μαθήματα τέχνης).
• τεχνικός χάρτης- μπορεί να υποδεικνύεται μια εικόνα στην οποία μπορεί να υπάρχει ένα σχέδιο του προϊόντος, τα εργαλεία, τα υλικά και οι συσκευές, αλλά υπάρχει πάντα μια σειρά λειτουργιών και τεχνικών εργασίας (που χρησιμοποιούνται σε μαθήματα τέχνης).

Απαιτήσεις για τη χρήση οπτικών μεθόδων:η οπτικοποίηση που χρησιμοποιείται πρέπει να είναι κατάλληλη για την ηλικία των μαθητών· Η οπτικοποίηση θα πρέπει να χρησιμοποιείται με μέτρο και θα πρέπει να εμφανίζεται σταδιακά και μόνο την κατάλληλη στιγμή στο μάθημα. η παρατήρηση θα πρέπει να οργανώνεται με τέτοιο τρόπο ώστε όλοι οι μαθητές να μπορούν να δουν καθαρά το αντικείμενο που επιδεικνύεται. είναι απαραίτητο να επισημανθούν με σαφήνεια τα κύρια, ουσιαστικά πράγματα κατά την προβολή εικονογραφήσεων. σκεφτείτε λεπτομερώς τις εξηγήσεις που δίνονται κατά την επίδειξη των φαινομένων. η αποδεδειγμένη σαφήνεια πρέπει να είναι ακριβώς συνεπής με το περιεχόμενο του υλικού· εμπλέκουν τους ίδιους τους μαθητές στην εύρεση των επιθυμητών πληροφοριών σε ένα οπτικό βοήθημα ή συσκευή επίδειξης.

Η ιδιαιτερότητα των μεθόδων οπτικής διδασκαλίας είναι ότι περιλαμβάνουν αναγκαστικά, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, συνδυασμό με λεκτικές μεθόδους. Η στενή σχέση μεταξύ λέξεων και οπτικοποίησης απορρέει από το γεγονός ότι «η διαλεκτική οδός της γνώσης της αντικειμενικής πραγματικότητας προϋποθέτει τη χρήση της ζωντανής ενατένισης. αφηρημένη σκέψηκαι πρακτική».

Υπάρχουν διάφορες μορφές σύνδεσης μεταξύ λέξεων και εικαστικών. Αλλά θα ήταν λάθος να δοθεί πλήρης προτίμηση σε οποιοδήποτε από αυτά, καθώς ανάλογα με τα χαρακτηριστικά των μαθησιακών στόχων, το περιεχόμενο του θέματος, τη φύση των διαθέσιμων οπτικών βοηθημάτων, καθώς και το επίπεδο ετοιμότητας των μαθητών, είναι απαραίτητο σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση να επιλέγουν τον πιο ορθολογικό συνδυασμό τους.

Η χρήση οπτικών μεθόδων διδασκαλίας στα μαθήματα τεχνολογίας περιορίζεται από την ελάχιστη χρήση λεκτικών μεθόδων διδασκαλίας.

3. Πρακτικές μέθοδοι διδασκαλίας

Οι πρακτικές μέθοδοι διδασκαλίας βασίζονται στις πρακτικές δραστηριότητες των μαθητών. Αυτές οι μέθοδοι σχηματίζουν πρακτικές δεξιότητες. Οι πρακτικές μέθοδοι περιλαμβάνουν ασκήσεις και πρακτική εργασία.

Γυμνάσια. Οι ασκήσεις νοούνται ως επαναλαμβανόμενη (πολλαπλή) εκτέλεση μιας νοητικής ή πρακτικής δράσης με σκοπό την κατάκτησή της ή τη βελτίωση της ποιότητάς της. Οι ασκήσεις χρησιμοποιούνται στη μελέτη όλων των θεμάτων και σε διάφορα στάδια της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Η φύση και η μεθοδολογία των ασκήσεων εξαρτάται από τα χαρακτηριστικά του αντικειμένου, τη συγκεκριμένη ύλη, το θέμα που μελετάται και την ηλικία των μαθητών.

Γυμνάσια από τη φύση τους χωρίζονταιστο:

• από το στόμα;
• γραπτός;
• κατάρτιση και εργασία·
• γραφικός.

Κατά την εκτέλεση καθενός από αυτά, οι μαθητές εκτελούν νοητική και πρακτική εργασία.

Κατά βαθμό ανεξαρτησίαςμαθητές κατά την εκτέλεση της άσκησηςαποκορύφωμα:

• ασκήσεις για την αναπαραγωγή του γνωστού με σκοπό την ενοποίηση·
• Ασκήσεις αναπαραγωγής?
• ασκήσεις για την εφαρμογή της γνώσης σε νέες συνθήκες – ασκήσεις κατάρτισης.

Εάν, ενώ εκτελεί ενέργειες, ένας μαθητής μιλάει μόνος του ή δυνατά και σχολιάζει τις επερχόμενες πράξεις, τέτοιες ασκήσεις ονομάζονται ασκήσεις σχολιασμού. Ο σχολιασμός των ενεργειών βοηθά τον δάσκαλο να εντοπίσει κοινά λάθη και να κάνει προσαρμογές στις ενέργειες των μαθητών.

Χαρακτηριστικά της χρήσης ασκήσεων.

Προφορικές ασκήσειςσυμβάλλουν στην ανάπτυξη λογική σκέψη, μνήμη, ομιλία και προσοχή των μαθητών. Είναι δυναμικά και δεν απαιτούν χρονοβόρα τήρηση αρχείων.

Ασκήσεις γραφήςχρησιμοποιούνται για την εδραίωση της γνώσης και την ανάπτυξη δεξιοτήτων στην εφαρμογή της. Η χρήση τους συμβάλλει στην ανάπτυξη της λογικής σκέψης, της κουλτούρας της γραπτής γλώσσας και της ανεξαρτησίας στην εργασία. Οι γραπτές ασκήσεις μπορούν να συνδυαστούν με προφορικές και γραφικές ασκήσεις.

Σε γραφικές ασκήσειςπεριλαμβάνουν εργασίες των μαθητών για τη σύνταξη διαγραμμάτων, σχεδίων, γραφημάτων, αφισών, περιπτέρων κ.λπ.

Οι γραφικές ασκήσεις συνήθως εκτελούνται ταυτόχρονα με τις γραπτές.

Η χρήση τους βοηθά τους μαθητές να αντιλαμβάνονται, να κατανοούν και να θυμούνται καλύτερα το εκπαιδευτικό υλικό και συμβάλλει στην ανάπτυξη της χωρικής φαντασίας. Η γραφική εργασία, ανάλογα με τον βαθμό ανεξαρτησίας των μαθητών στην εφαρμογή τους, μπορεί να είναι αναπαραγωγικού, εκπαιδευτικού ή δημιουργικού χαρακτήρα.

Οι ασκήσεις είναι αποτελεσματικές μόνο εάν τηρούνται ορισμένοι κανόνες.

Απαιτήσεις για τη μέθοδο άσκησης: η συνειδητή προσέγγιση των μαθητών στην εφαρμογή τους· συμμόρφωση με τη διδακτική ακολουθία κατά την εκτέλεση ασκήσεων - πρώτα, ασκήσεις απομνημόνευσης και απομνημόνευσης εκπαιδευτικού υλικού, στη συνέχεια - σχετικά με την αναπαραγωγή - σχετικά με την εφαρμογή προηγουμένως διδαχθέντων - για την ανεξάρτητη μεταφορά όσων έχουν μάθει σε μη τυπικές καταστάσεις– για δημιουργική εφαρμογή, με τη βοήθεια της οποίας εντάσσεται νέο υλικό στο σύστημα των ήδη αποκτημένων γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Οι ασκήσεις αναζήτησης προβλημάτων που αναπτύσσουν την ικανότητα των μαθητών να μαντεύουν και τη διαίσθηση είναι επίσης εξαιρετικά απαραίτητες.

Στο μάθημα καλλιτεχνικής εργασίας, οι μαθητές, μαζί με τις πολυτεχνικές γνώσεις, κατέχουν γενικές πολυτεχνικές δεξιότητες εργασίας: εξοπλίζουν ένα μέρος, σχεδιάζουν ένα προϊόν εργασίας, σχεδιάζουν τη διαδικασία εργασίας, πραγματοποιούν τεχνολογικές εργασίες.

Όταν χρησιμοποιούνται πρακτικές μέθοδοι, διαμορφώνονται δεξιότητες και ικανότητες.

Ενέργειες - εκτελούνται από τους μαθητές με αργό ρυθμό με προσεκτική σκέψη μέσα από κάθε στοιχείο που εκτελείται.

Τεχνικές – απαιτούν περαιτέρω κατανόηση και βελτίωση στη διαδικασία ειδικών ασκήσεων.

Λειτουργίες – συνδυασμένες τεχνικές.

Δεξιότητες – η γνώση που εφαρμόζεται στην πράξη νοείται ως η συνειδητή απόδοση των μαθητών σε συγκεκριμένες ενέργειες με την επιλογή των σωστών μεθόδων εργασίας, αλλά η γνώση μπορεί να μην φτάσει στο επίπεδο των δεξιοτήτων.

Δεξιότητες - ενέργειες που οδηγούνται σε έναν ορισμένο βαθμό στην αυτοματοποίηση και εκτελούνται σε συνήθεις τυπικές καταστάσεις.

Οι δεξιότητες αναπτύσσονται μέσα από επαναλαμβανόμενες ασκήσεις του ίδιου τύπου χωρίς να αλλάζει το είδος της δραστηριότητας. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ο δάσκαλος εστιάζει στην ανάπτυξη των εργασιακών δεξιοτήτων των παιδιών. Οι δεξιότητες επιδεικνύονται από τις ενέργειες ενός ατόμου σε μια άγνωστη κατάσταση. Για να αναπτύξετε δεξιότητες, πραγματοποιούνται διάφορες ασκήσεις που σας επιτρέπουν να μεταφέρετε τη μέθοδο δράσης σε μια νέα κατάσταση.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων τέχνης, οι μαθητές του δημοτικού σχολείου αναπτύσσουν τρεις κύριες ομάδες δεξιοτήτων:

• Πολυτεχνικές δεξιότητες - μετρήσεις, υπολογιστές, γραφικές, τεχνολογικές.
• Γενικές δεξιότητες εργασίας - οργανωτικές, σχεδιαστικές, διαγνωστικές, χειριστής.
• Ειδικές δεξιότητες εργασίας - επεξεργασία διαφορετικών υλικών με διαφορετικούς τρόπους.
• Ο σχηματισμός δεξιοτήτων συνδέεται πάντα με πρακτικές δραστηριότητες.

Αυτή είναι μια σύντομη περιγραφή των μεθόδων διδασκαλίας, ταξινομημένες σύμφωνα με πηγές γνώσης. Το κύριο μειονέκτημα αυτής της ταξινόμησης είναι ότι δεν αντικατοπτρίζει τη φύση της γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών στη μάθηση, ούτε αντικατοπτρίζει το βαθμό της ανεξαρτησίας τους στην ακαδημαϊκή εργασία. Ωστόσο, αυτή η ταξινόμηση είναι πιο δημοφιλής μεταξύ των εν ενεργεία δασκάλων, μεθοδολόγων και χρησιμοποιείται σε μαθήματα τεχνολογίας και καλών τεχνών.

4. Αναπαραγωγικές μέθοδοι διδασκαλίας

Η αναπαραγωγική φύση της σκέψης περιλαμβάνει την ενεργό αντίληψη και απομνημόνευση των εκπαιδευτικών πληροφοριών που κοινοποιούνται από έναν δάσκαλο ή άλλη πηγή. Η χρήση αυτών των μεθόδων είναι αδύνατη χωρίς τη χρήση λεκτικών, οπτικών και πρακτικών μεθόδων και τεχνικών διδασκαλίας, οι οποίες αποτελούν, όπως λέγαμε, την υλική βάση αυτών των μεθόδων. Αυτές οι μέθοδοι βασίζονται κυρίως στη μετάδοση πληροφοριών με χρήση λέξεων, στην επίδειξη φυσικών αντικειμένων, σχεδίων, ζωγραφικής και γραφικών εικόνων.

Για να επιτύχει ένα υψηλότερο επίπεδο γνώσης, ο δάσκαλος οργανώνει τις δραστηριότητες των παιδιών για την αναπαραγωγή όχι μόνο γνώσης, αλλά και μεθόδων δράσης.

Σε αυτήν την περίπτωση, θα πρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή στη διδασκαλία με επίδειξη (σε μαθήματα τέχνης) και στην επεξήγηση της σειράς και των τεχνικών εργασίας με επίδειξη (σε μαθήματα καλών τεχνών). Κάνοντας πρακτικές εργασίεςαναπαραγωγικό, δηλ. Η αναπαραγωγική δραστηριότητα των παιδιών εκφράζεται με τη μορφή ασκήσεων. Ο αριθμός των αναπαραγωγών και των ασκήσεων κατά τη χρήση της αναπαραγωγικής μεθόδου καθορίζεται από την πολυπλοκότητα του εκπαιδευτικού υλικού. Είναι γνωστό ότι στις δημοτικές τάξεις τα παιδιά δεν μπορούν να κάνουν τις ίδιες ασκήσεις προπόνησης. Επομένως, θα πρέπει να εισάγετε συνεχώς στοιχεία καινοτομίας στις ασκήσεις.

Όταν κατασκευάζει μια ιστορία αναπαραγωγικά, ο δάσκαλος διατυπώνει γεγονότα, αποδείξεις, ορισμούς εννοιών σε έτοιμη μορφή και εστιάζει στο κύριο πράγμα που πρέπει να μάθει ιδιαίτερα σταθερά.

Μια αναπαραγωγικά οργανωμένη συνομιλία διεξάγεται με τέτοιο τρόπο ώστε ο δάσκαλος κατά τη διάρκεια της να βασίζεται σε γεγονότα που είναι ήδη γνωστά στους μαθητές, σε γνώσεις που έχουν αποκτήσει προηγουμένως και να μην θέτει ως καθήκον να συζητήσει υποθέσεις ή υποθέσεις.

Η πρακτική εργασία αναπαραγωγικού χαρακτήρα διακρίνεται από το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της οι μαθητές εφαρμόζουν προηγούμενες ή μόλις αποκτηθείσες γνώσεις σύμφωνα με ένα μοντέλο.

Ταυτόχρονα, κατά τη διάρκεια της πρακτικής εργασίας, οι μαθητές δεν αυξάνουν ανεξάρτητα τις γνώσεις τους. Οι ασκήσεις αναπαραγωγής είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικές στη διευκόλυνση της ανάπτυξης πρακτικών δεξιοτήτων, καθώς η μετατροπή μιας δεξιότητας σε δεξιότητα απαιτεί επαναλαμβανόμενες ενέργειες σύμφωνα με ένα μοντέλο.

Οι μέθοδοι αναπαραγωγής χρησιμοποιούνται ιδιαίτερα αποτελεσματικά σε περιπτώσεις όπου το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού υλικού είναι κυρίως ενημερωτικό, αντιπροσωπεύει μια περιγραφή μεθόδων πρακτικής δράσης, είναι πολύ περίπλοκο ή θεμελιωδώς νέο, ώστε οι μαθητές να μπορούν να πραγματοποιήσουν μια ανεξάρτητη αναζήτηση γνώσης.

Γενικά, οι μέθοδοι αναπαραγωγικής διδασκαλίας δεν επιτρέπουν την επαρκή ανάπτυξη της σκέψης των μαθητών και ιδιαίτερα την ανεξαρτησία και την ευελιξία της σκέψης. να αναπτύξουν τις δεξιότητες αναζήτησης των μαθητών. Όταν χρησιμοποιούνται υπερβολικά, αυτές οι μέθοδοι συμβάλλουν στην επισημοποίηση της διαδικασίας απόκτησης γνώσης και μερικές φορές απλώς στη συσσώρευση. Οι μέθοδοι αναπαραγωγής από μόνες τους δεν μπορούν να αναπτύξουν με επιτυχία τέτοιες ιδιότητες προσωπικότητας ως δημιουργική προσέγγιση στην εργασία και την ανεξαρτησία. Όλα αυτά δεν τους επιτρέπουν να χρησιμοποιηθούν ενεργά στα μαθήματα τεχνολογίας, αλλά απαιτούν τη χρήση, μαζί με αυτά, μεθόδων διδασκαλίας που διασφαλίζουν την ενεργή δραστηριότητα αναζήτησης των μαθητών.

5. Μέθοδοι διδασκαλίας βάσει προβλημάτων.

Η μέθοδος διδασκαλίας με βάση το πρόβλημα περιλαμβάνει τη διατύπωση ορισμένων προβλημάτων που επιλύονται ως αποτέλεσμα της δημιουργικής και νοητικής δραστηριότητας των μαθητών. Αυτή η μέθοδος αποκαλύπτει στους μαθητές τη λογική της επιστημονικής γνώσης. Δημιουργώντας προβληματικές καταστάσεις, ο δάσκαλος ενθαρρύνει τους μαθητές να χτίσουν υποθέσεις και συλλογισμούς. Διεξάγοντας πειράματα και παρατηρήσεις, καθιστά δυνατή τη διάψευση ή την επιβεβαίωση των υποθέσεων που έγιναν και την ανεξάρτητη εξαγωγή τεκμηριωμένων συμπερασμάτων. Σε αυτή την περίπτωση, ο δάσκαλος χρησιμοποιεί επεξηγήσεις, συνομιλίες, επιδείξεις, παρατηρήσεις και πειράματα. Όλα αυτά δημιουργούν μια προβληματική κατάσταση στους μαθητές, εμπλέκουν τα παιδιά στην επιστημονική έρευνα, ενεργοποιούν τη σκέψη τους, τα αναγκάζουν να προβλέπουν και να πειραματίζονται. Αλλά είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών.

Η παρουσίαση του εκπαιδευτικού υλικού με τη μέθοδο της προβληματικής ιστορίας προϋποθέτει ότι ο δάσκαλος, κατά τη διάρκεια της παρουσίασης, αντανακλά, αποδεικνύει, γενικεύει, αναλύει γεγονότα και οδηγεί τη σκέψη των μαθητών, καθιστώντας την πιο ενεργή και δημιουργική.

Μία από τις μεθόδους μάθησης με βάση το πρόβλημα είναι η ευρετική συνομιλία και η συνομιλία αναζήτησης προβλημάτων. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, ο δάσκαλος θέτει μια σειρά από συνεπείς και αλληλένδετες ερωτήσεις στους μαθητές, απαντώντας στις οποίες πρέπει να κάνουν κάποιες υποθέσεις και στη συνέχεια να προσπαθήσουν να αποδείξουν ανεξάρτητα την εγκυρότητά τους, κάνοντας έτσι κάποια ανεξάρτητη πρόοδο στην κατάκτηση της νέας γνώσης. Εάν κατά τη διάρκεια μιας ευρετικής συνομιλίας τέτοιες υποθέσεις αφορούν συνήθως μόνο ένα από τα κύρια στοιχεία ενός νέου θέματος, τότε κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας αναζήτησης προβλήματος οι μαθητές επιλύουν μια ολόκληρη σειρά προβληματικών καταστάσεων.

Τα οπτικά βοηθήματα για μεθόδους διδασκαλίας που βασίζονται σε προβλήματα δεν χρησιμοποιούνται πλέον μόνο για την ενίσχυση της απομνημόνευσης, αλλά και για τον καθορισμό πειραματικών εργασιών που δημιουργούν προβληματικές καταστάσεις στην τάξη.

Οι μέθοδοι που βασίζονται στο πρόβλημα χρησιμοποιούνται κυρίως για την ανάπτυξη δεξιοτήτων μέσω εκπαιδευτικών και γνωστικών δημιουργικών δραστηριοτήτων· συμβάλλουν σε μια πιο ουσιαστική και ανεξάρτητη απόκτηση γνώσης.

Αυτή η μέθοδος αποκαλύπτει στους μαθητές τη λογική της επιστημονικής γνώσης. Στοιχεία μεθοδολογίας με βάση το πρόβλημα μπορούν να εισαχθούν στα μαθήματα τέχνης στην Γ' τάξη.

Έτσι, κατά τη μοντελοποίηση σκαφών, ο δάσκαλος επιδεικνύει πειράματα που θέτουν ορισμένα προβλήματα στους μαθητές. Τοποθετήστε ένα κομμάτι αλουμινόχαρτο σε ένα ποτήρι γεμάτο με νερό. Τα παιδιά παρατηρούν ότι το αλουμινόχαρτο βυθίζεται στον πάτο.

Γιατί το αλουμινόχαρτο βυθίζεται; Τα παιδιά υποθέτουν ότι το αλουμινόχαρτο είναι ένα βαρύ υλικό, γι' αυτό και βυθίζεται. Στη συνέχεια ο δάσκαλος φτιάχνει ένα κουτί από αλουμινόχαρτο και το κατεβάζει προσεκτικά στο ποτήρι ανάποδα. Τα παιδιά παρατηρούν ότι σε αυτή την περίπτωση το ίδιο φύλλο συγκρατείται στην επιφάνεια του νερού. Αυτό δημιουργεί μια προβληματική κατάσταση. Και η πρώτη υπόθεση ότι τα βαριά υλικά πάντα βυθίζονται δεν επιβεβαιώνεται. Αυτό σημαίνει ότι το πρόβλημα δεν είναι στο ίδιο το υλικό (αλουμινόχαρτο), αλλά σε κάτι άλλο. Ο δάσκαλος προτείνει να κοιτάξετε ξανά προσεκτικά το κομμάτι αλουμινόχαρτου και το κουτί αλουμινίου και να διαπιστώσετε πώς διαφέρουν. Οι μαθητές διαπιστώνουν ότι αυτά τα υλικά διαφέρουν μόνο ως προς το σχήμα: ένα κομμάτι φύλλου έχει επίπεδο σχήμα και ένα κουτί αλουμινίου έχει τρισδιάστατο κοίλο σχήμα. Με τι γεμίζουν τα κούφια αντικείμενα; (Από τον αέρα). Και ο αέρας έχει μικρό βάρος.

Είναι ελαφρύ. Τι μπορεί να συναχθεί; (Κοίλα αντικείμενα, ακόμη και κατασκευασμένα από βαριά υλικά όπως μέταλλο, γεμάτα με (ελαφρύ (αέρα) δεν βυθίζονται.) Γιατί τα μεγάλα θαλάσσια πλοία από μέταλλο δεν βυθίζονται; (Επειδή είναι κούφια) τι συμβαίνει αν τρυπηθεί ένα κουτί αλουμινίου με ένα σουβλί; (Θα βυθιστεί.) Γιατί; (Επειδή θα γεμίσει νερό.) Τι θα γίνει με το πλοίο αν τρύπα το κύτος του και γεμίσει νερό; (Το πλοίο θα βυθιστεί.)

Έτσι, ο δάσκαλος, δημιουργώντας προβληματικές καταστάσεις, ενθαρρύνει τους μαθητές να οικοδομήσουν υποθέσεις, διεξάγοντας πειράματα και παρατηρήσεις, δίνει στους μαθητές την ευκαιρία να διαψεύσουν ή να επιβεβαιώσουν τις υποθέσεις που έγιναν και να εξάγουν ανεξάρτητα συμπεράσματα. Στην περίπτωση αυτή, ο δάσκαλος χρησιμοποιεί επεξηγήσεις, συνομιλίες, επιδείξεις αντικειμένων, παρατηρήσεις και πειράματα.

Όλα αυτά δημιουργούν προβληματικές καταστάσεις στους μαθητές, εμπλέκουν τα παιδιά στην επιστημονική έρευνα, ενεργοποιούν τη σκέψη τους, τα αναγκάζουν να προβλέπουν και να πειραματίζονται. Έτσι, η προβληματική παρουσίαση του εκπαιδευτικού υλικού φέρνει την εκπαιδευτική διαδικασία σε ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης πιο κοντά στην επιστημονική έρευνα.

Η χρήση μεθόδων που βασίζονται σε προβλήματα στα μαθήματα τέχνης και καλών τεχνών είναι πιο αποτελεσματική για την εντατικοποίηση δραστηριοτήτων για την επίλυση προβληματικών καταστάσεων και εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων των μαθητών.

6. Μέθοδος μερικής αναζήτησης διδασκαλίας

Η μερική αναζήτηση ή η ευρετική μέθοδος έλαβε αυτό το όνομα επειδή οι μαθητές δεν μπορούν πάντα να λύσουν ένα σύνθετο πρόβλημα και επομένως μέρος της γνώσης μεταδίδεται από τον δάσκαλο και μέρος αποκτούν μόνοι τους.

Υπό την καθοδήγηση του δασκάλου, οι μαθητές συλλογίζονται, λύνουν αναδυόμενες γνωστικές καταστάσεις, αναλύουν και συγκρίνουν. Ως αποτέλεσμα, αναπτύσσουν συνειδητή γνώση.

Για την ανάπτυξη της ανεξαρτησίας και της δημιουργικής πρωτοβουλίας, ο δάσκαλος χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων εργασίας στο πρώτο στάδιο, τα παιδιά ολοκληρώνουν εργασίες χρησιμοποιώντας τεχνολογικούς χάρτες με λεπτομερή περιγραφή των λειτουργιών και των μεθόδων εργασίας. Στη συνέχεια, συντάσσονται τεχνολογικοί χάρτες με δεδομένα ή βήματα που λείπουν μερικώς. Αυτό αναγκάζει τα παιδιά να λύσουν ανεξάρτητα ορισμένες εργασίες που είναι εφικτές για αυτά.

Έτσι, στη διαδικασία μερικής δραστηριότητας αναζήτησης, οι μαθητές πρώτα παίρνουν μια ιδέα για το προϊόν, στη συνέχεια σχεδιάζουν τη σειρά εργασίας και πραγματοποιούν τεχνολογικές λειτουργίες για την υλοποίηση έργων σε ένα τελικό προϊόν.

Στα μαθήματα καλών τεχνών, ως παράδειγμα χρήσης μιας μεθόδου μερικής αναζήτησης διδασκαλίας, μπορείτε να σχεδιάσετε την εργασία με τέτοιο τρόπο ώστε το πρώτο στάδιο να είναι να πάρετε μια ιδέα για το ίδιο το αντικείμενο και στη συνέχεια να σχεδιάσετε μια ακολουθία για τη σχεδίασή του (τακτοποιήστε τα στάδια που φαίνονται στον πίνακα με τη σωστή σειρά, συμπληρώστε τα κενά στα στάδια της σειράς κ.λπ.).

7. Ερευνητική μέθοδος διδασκαλίας

Η ερευνητική μέθοδος θα πρέπει να θεωρείται ως το υψηλότερο επίπεδο δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών, στη διαδικασία της οποίας βρίσκουν λύσεις σε προβλήματα που τους είναι νέα. Η ερευνητική μέθοδος αναπτύσσει στους μαθητές γνώσεις και δεξιότητες που είναι εξαιρετικά μεταβιβάσιμες και μπορούν να εφαρμοστούν σε νέες εργασιακές καταστάσεις.

Η χρήση αυτής της μεθόδου φέρνει τη μαθησιακή διαδικασία πιο κοντά στην επιστημονική έρευνα, όπου οι μαθητές εξοικειώνονται όχι μόνο με νέες επιστημονικές αλήθειες, αλλά και με τη μεθοδολογία της επιστημονικής έρευνας.

Όπως είναι φυσικό, το περιεχόμενο της ερευνητικής μεθόδου στην επιστήμη διαφέρει από την ερευνητική μέθοδο στη διδασκαλία. Στην πρώτη περίπτωση, ο ερευνητής αποκαλύπτει στην κοινωνία νέα, άγνωστα στο παρελθόν γνωστά φαινόμενακαι διαδικασίες· στο δεύτερο, ο μαθητής ανακαλύπτει φαινόμενα και διεργασίες μόνο για τον εαυτό του, που δεν είναι καινούργια για την κοινωνία. Με άλλα λόγια, στην πρώτη περίπτωση οι ανακαλύψεις γίνονται σε κοινωνικό επίπεδο και στη δεύτερη σε ψυχολογικό.

Ο δάσκαλος, θέτει ένα πρόβλημα στους μαθητές να μελετήσουν ανεξάρτητα, γνωρίζει τόσο το αποτέλεσμα όσο και τις λύσεις και τους τύπους δραστηριοτήτων που οδηγούν τον μαθητή σε η σωστή απόφασητο πρόβλημα που τέθηκε. Έτσι, η μέθοδος έρευνας στο σχολείο δεν επιδιώκει τον στόχο της πραγματοποίησης νέων ανακαλύψεων. Εισάγεται από τον δάσκαλο για να αναπτύξει στους μαθητές τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που είναι απαραίτητα για περαιτέρω δημιουργική δραστηριότητα.

Ας δούμε συγκεκριμένο παράδειγμαστοιχεία της ερευνητικής μεθόδου.

Σε ένα μάθημα τέχνης, ο δάσκαλος θέτει στα παιδιά το καθήκον να επιλέξουν χαρτί για την κατασκευή ενός σκάφους, το οποίο πρέπει να έχει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: καλό χρωματισμό, πυκνό, ανθεκτικό, παχύ. Κάθε μαθητής έχει στη διάθεσή του δείγματα γραφής, εφημερίδας, σχεδίου, οικιακού (καταναλωτικού) χαρτιού και χαρτιού ιχνηλάτησης, πινέλα και βάζα με νερό. Στη διαδικασία απλής έρευνας, από τους διαθέσιμους τύπους χαρτιού, ο μαθητής επιλέγει χαρτί για την κατασκευή του αμαξώματος ενός μοντέλου σκάφους που έχει όλα τα αναγραφόμενα χαρακτηριστικά. Ας πούμε ότι ο πρώτος μαθητής αρχίζει να ελέγχει το σημάδι της χρωματικότητας. Περνώντας ένα πινέλο με μπογιά πάνω από δείγματα γραφής, εφημερίδας, σχεδίου, χαρτιού κατανάλωσης και χαρτιού παρακολούθησης, ο μαθητής διαπιστώνει ότι η γραφή, το σχέδιο, το χαρτί κατανάλωσης και το χαρτί παρακολούθησης είναι χοντρά χαρτιά, ενώ το χαρτί εφημερίδας είναι χαλαρό. Ο μαθητής καταλήγει στο συμπέρασμα ότι το χαρτί εφημερίδων δεν είναι κατάλληλο για τη γάστρα ενός σκάφους. Σχίζοντας τα διαθέσιμα δείγματα χαρτιού, ο μαθητής διαπιστώνει ότι το χαρτί γραφής και κατανάλωσης είναι εύθραυστο. Αυτό σημαίνει ότι αυτοί οι τύποι δεν είναι κατάλληλοι για την κατασκευή γάστρας σκαφών.

Στη συνέχεια, ο μαθητής εξετάζει προσεκτικά τους υπόλοιπους τύπους χαρτιού - χαρτί σχεδίασης και ιχνηλάτησης - και διαπιστώνει ότι το χαρτί σχεδίασης είναι πιο παχύ από το χαρτί παρακολούθησης. Επομένως, για να φτιάξετε τη γάστρα του σκάφους είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε χαρτί σχεδίασης. Αυτό το χαρτί έχει όλα τα απαραίτητα χαρακτηριστικά: είναι εύκολο στο χρώμα, πυκνό, ανθεκτικό, παχύ. Ο έλεγχος των τύπων χαρτιού πρέπει να ξεκινά με ένα σημάδι αντοχής. Μετά από αυτό το τεστ, ο μαθητής θα είχε μόνο δύο τύπους χαρτιού στη διάθεσή του: χαρτί παρακολούθησης και χαρτί σχεδίασης. Ο έλεγχος του χαρακτηριστικού πάχους επέτρεψε στον μαθητή να επιλέξει αμέσως το χαρτί σχεδίασης που χρειάζεται για το σκάφος από τους υπόλοιπους δύο τύπους. Κατά τη χρήση της μεθόδου έρευνας, όπως δείχνει το εξεταζόμενο παράδειγμα επιλογής χαρτιού, δεν δίνεται στον μαθητή μια έτοιμη λύση στο πρόβλημα. Στη διαδικασία των παρατηρήσεων, των τεστ, των πειραμάτων και της απλής έρευνας, ο μαθητής καταλήγει ανεξάρτητα σε γενικεύσεις και συμπεράσματα. Η ερευνητική μέθοδος αναπτύσσει ενεργά τις δημιουργικές ικανότητες των μαθητών και εισάγει τους μαθητές στα στοιχεία της επιστημονικής έρευνας.

Η ερευνητική μέθοδος αναπτύσσει ενεργά τις δημιουργικές ικανότητες των μαθητών και τους εισάγει στα στοιχεία της επιστημονικής έρευνας.

8. Επεξηγηματική και παραστατική μέθοδος διδασκαλίας

Οι επεξηγηματικές-παραστατικές ή οι μέθοδοι υποδοχής πληροφοριών περιλαμβάνουν ιστορία, επεξήγηση, εργασία με σχολικά βιβλία, επίδειξη εικόνων (λεκτικές, οπτικές, πρακτικές).

Ο δάσκαλος παρέχει έτοιμες πληροφορίες με διάφορα μέσα, και οι μαθητές το αντιλαμβάνονται και το καταγράφουν στη μνήμη.

Ωστόσο, όταν χρησιμοποιείται αυτή η μέθοδος, δεν διαμορφώνονται οι δεξιότητες και οι ικανότητες χρήσης της αποκτηθείσας γνώσης. Η γνώση παρουσιάζεται σε έτοιμη μορφή.

Αυτή η μέθοδος διδασκαλίας των καλών τεχνών και της καλλιτεχνικής εργασίας θα είναι αποτελεσματική αν δεν χρησιμοποιήσετε αυτή τη μέθοδο στη μοναδική της μορφή. Όταν αυτή η μέθοδος συνδυάζεται με άλλες, για παράδειγμα, μερική αναζήτηση, έρευνα, αναπαραγωγική, προβληματική, πρακτική, οι μαθητές θα εργαστούν ενεργά, θα αναπτύξουν τη σκέψη, την προσοχή και τη μνήμη.

9. Μέθοδοι ανεξάρτητης εργασίας

Οι μέθοδοι ανεξάρτητης εργασίας και εργασίας υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου διακρίνονται με βάση την αξιολόγηση του βαθμού ανεξαρτησίας των μαθητών στην εκτέλεση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, καθώς και του βαθμού ελέγχου αυτής της δραστηριότητας από τον δάσκαλο.

Όταν ένας μαθητής πραγματοποιεί τις δραστηριότητές του χωρίς άμεση καθοδήγηση από τον δάσκαλο, λένε ότι χρησιμοποιείται η μέθοδος της ανεξάρτητης εργασίας στην εκπαιδευτική διαδικασία. Όταν χρησιμοποιούνται μέθοδοι με ενεργό έλεγχο των ενεργειών των μαθητών από την πλευρά του δασκάλου, ταξινομούνται ως μέθοδοι διδασκαλίας που καθοδηγούνται από τον δάσκαλο.

Η ανεξάρτητη εργασία πραγματοποιείται τόσο με τις οδηγίες του δασκάλου με μέτρια διαχείριση, όσο και με πρωτοβουλία του μαθητή, χωρίς οδηγίες ή οδηγίες από τον καθηγητή.

Χρησιμοποιώντας διάφορους τύπους ανεξάρτητης εργασίας, οι μαθητές πρέπει να αναπτύξουν: μερικές από τις πιο γενικές τεχνικές για την ορθολογική οργάνωσή της, την ικανότητα ορθολογικού σχεδιασμού αυτής της εργασίας, να ορίσετε με σαφήνεια ένα σύστημα εργασιών για την επερχόμενη εργασία, να εντοπίσετε τις κύριες μεταξύ τους, επιλέγει επιδέξια τις ταχύτερες και πιο οικονομικές μεθόδους για την επίλυση των εργασιών, επιδέξιο και λειτουργικό αυτοέλεγχο για την ολοκλήρωση μιας εργασίας, ικανότητα γρήγορης προσαρμογής σε ανεξάρτητη εργασία, ικανότητα ανάλυσης των συνολικών αποτελεσμάτων της εργασίας, σύγκριση αυτών των αποτελεσμάτων με αυτά που σχεδιάζονται στην αρχή του, εντοπίστε τις αιτίες των αποκλίσεων και σκιαγραφήστε τρόπους εξάλειψής τους σε περαιτέρω εργασία.

Στα μαθήματα καλών τεχνών και καλλιτεχνικών μαθημάτων, για να αυξηθεί η αποτελεσματικότητα της μαθησιακής διαδικασίας, καθώς και να επιτευχθούν όλοι οι στόχοι που έχουν τεθεί, αυτές οι μέθοδοι χρησιμοποιούνται σχεδόν συνεχώς σε συνδυασμό με τις άλλες μεθόδους που αναφέρονται παραπάνω. Η επιλογή των μεθόδων εξαρτάται από το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού υλικού, την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά των μαθητών κ.λπ.

10. Μέθοδοι τόνωσης των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων των μαθητών στη μαθησιακή διαδικασία. Μέθοδοι για τη διαμόρφωση γνωστικού ενδιαφέροντος

Το ενδιαφέρον για όλους τους τύπους και σε όλα τα στάδια ανάπτυξης χαρακτηρίζεται από:

• θετικά συναισθήματα προς τη δραστηριότητα.
• την παρουσία της γνωστικής πλευράς αυτών των συναισθημάτων.
• η παρουσία ενός άμεσου κινήτρου που προέρχεται από την ίδια τη δραστηριότητα.

Στη μαθησιακή διαδικασία, είναι σημαντικό να διασφαλιστεί η ανάδυση θετικών συναισθημάτων σε σχέση με τη μαθησιακή δραστηριότητα, το περιεχόμενό της, τις μορφές και τις μεθόδους εφαρμογής της. Η συναισθηματική κατάσταση συνδέεται πάντα με την εμπειρία του συναισθηματικού ενθουσιασμού: ανταπόκριση, συμπάθεια, χαρά, θυμός, έκπληξη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι βαθιές εσωτερικές εμπειρίες του ατόμου συνδέονται με τις διαδικασίες της προσοχής, της απομνημόνευσης και της κατανόησης σε αυτή την κατάσταση, που καθιστούν αυτές τις διαδικασίες έντονες και ως εκ τούτου πιο αποτελεσματικές ως προς τους επιτευχθέντες στόχους.

Μία από τις τεχνικές που περιλαμβάνονται στη μέθοδο συναισθηματικής διέγερσης της μάθησης είναι η τεχνική της δημιουργίας ψυχαγωγικών καταστάσεων στο μάθημα - εισάγοντας διασκεδαστικά παραδείγματα, πειράματα και παράδοξα γεγονότα στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Οι διασκεδαστικές αναλογίες χρησιμεύουν επίσης ως τεχνική που περιλαμβάνεται στις μεθόδους σχηματισμού ενδιαφερόντων για μάθηση· για παράδειγμα, όταν εξετάζουμε ένα φτερό αεροπλάνου, σχεδιάζονται αναλογίες με το σχήμα των φτερών ενός πουλιού ή λιβελλούλης.

Οι συναισθηματικές εμπειρίες προκαλούνται από τη χρήση της τεχνικής του αιφνιδιασμού.

Το ασυνήθιστο του δεδομένου γεγονότος, η παράδοξη φύση της εμπειρίας που καταδεικνύεται στο μάθημα, το τεράστιο μέγεθος των αριθμών - όλα αυτά προκαλούν πάντα βαθιές συναισθηματικές εμπειρίες στους μαθητές.

Μία από τις μεθόδους διέγερσης είναι η σύγκριση επιστημονικών και καθημερινών ερμηνειών μεμονωμένων φυσικών φαινομένων.

Για τη δημιουργία συναισθηματικών καταστάσεων κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, η καλλιτεχνία, η φωτεινότητα και η συναισθηματικότητα της ομιλίας του δασκάλου έχουν μεγάλη σημασία. Αυτό καταδεικνύει για άλλη μια φορά τη διαφορά μεταξύ των μεθόδων οργάνωσης της γνωστικής δραστηριότητας και των μεθόδων διέγερσής της.

Εκπαιδευτικά παιχνίδια. Το παιχνίδι έχει χρησιμοποιηθεί από καιρό ως μέσο τόνωσης του ενδιαφέροντος για μάθηση.

Κατά τη διάρκεια της εκπαιδευτικής και εκπαιδευτικής περιόδου της ηλικίας, η διδασκαλία και η ανατροφή πρέπει να είναι το κύριο ενδιαφέρον της ζωής ενός ατόμου, αλλά για αυτό, ο μαθητής πρέπει να περιβάλλεται από μια ευνοϊκή σφαίρα. Εάν όλα όσα περιβάλλουν τον μαθητή τον απομακρύνουν από τη διδασκαλία σε εντελώς αντίθετη κατεύθυνση, τότε όλες οι προσπάθειες του μέντορα να του ενσταλάξει σεβασμό για τη διδασκαλία θα είναι μάταιες.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εκπαίδευση είναι τόσο σπάνια επιτυχημένη σε εκείνα τα πλούσια, υψηλής κοινωνίας σπίτια όπου ένα αγόρι, έχοντας δραπετεύσει από μια βαρετή τάξη, βιάζεται να προετοιμαστεί για μια παιδική μπάλα ή μια παράσταση στο σπίτι, όπου τον περιμένουν πολύ πιο ζωηρά ενδιαφέροντα, τα οποία αιχμαλωτίστηκαν πρόωρα η νεανική του καρδιά.

Όπως βλέπουμε, ο μεγάλος Ρώσος δάσκαλος Konstantin Dmitrievich Ushinsky, λέγοντας ότι μόνο τα μικρά παιδιά μπορούν να διδαχθούν μέσω του παιχνιδιού, θέλει ωστόσο να ενδιαφέρει τα μεγαλύτερα παιδιά στη μάθηση. Αλλά πώς μπορεί κανείς να εμφυσήσει την αγάπη για μάθηση, αν όχι μέσω του παιχνιδιού;

Είναι δύσκολο για τους δασκάλους: τελικά, δεν μπορείς να αναγκάσεις έναν μαθητή να κάνει κάτι που δεν τον ενδιαφέρει. Και το παιδί δεν θα μπορεί να επαναλάβει την ίδια άσκηση δεκάδες φορές για χάρη ενός μακρινού στόχου που δεν του είναι απολύτως ξεκάθαρος. Αλλά παίξτε όλη μέρα - παρακαλώ! Το παιχνίδι είναι μια φυσική μορφή της ύπαρξής του. Επομένως, είναι απαραίτητο να διδάσκουμε με τέτοιο τρόπο ώστε τα μαθήματα να ευχαριστούν, να αιχμαλωτίζουν και να διασκεδάζουν τα παιδιά.

Η διδασκαλία των καλών τεχνών και της καλλιτεχνικής εργασίας είναι αδύνατη χωρίς τη χρήση διαφόρων ειδών καταστάσεων παιχνιδιού στην τάξη, με τη βοήθεια των οποίων ο δάσκαλος αναπτύσσει συγκεκριμένες δεξιότητες στους μαθητές. Ένα σαφώς περιορισμένο εκπαιδευτικό έργο της εργασίας επιτρέπει στον δάσκαλο να αξιολογήσει με ακρίβεια και αντικειμενικότητα την ποιότητα της γνώσης του υλικού από τους μαθητές.

Για να διατηρηθεί η παραγωγική απόδοση των παιδιών καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος, θα πρέπει να εισάγονται στις δραστηριότητές τους διάφορες γνωστικές καταστάσεις και παιχνίδια και δραστηριότητες, καθώς η κατάκτηση του θέματος είναι ευκολότερη εάν εμπλέκονται διαφορετικοί αναλυτές.

Η εναλλαγή όλων των τύπων δραστηριοτήτων κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος καθιστά δυνατή την ορθολογική χρήση του εκπαιδευτικού χρόνου, την αύξηση της έντασης της εργασίας των μαθητών, τη διασφάλιση της συνεχούς εκμάθησης νέων πραγμάτων και την εμπέδωση του καλυπτόμενου υλικού.

Οι διδακτικές ασκήσεις και οι στιγμές παιχνιδιού που περιλαμβάνονται στο σύστημα παιδαγωγικών καταστάσεων προκαλούν στα παιδιά ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την κατανόηση του κόσμου γύρω τους, το οποίο έχει θετική επίδραση στην παραγωγική οπτική δραστηριότητα και τη στάση τους απέναντι στις τάξεις.

Συνιστάται να χρησιμοποιείτε διδακτικές ασκήσεις και καταστάσεις παιχνιδιού σε εκείνα τα μαθήματα όπου η κατανόηση της ύλης είναι δύσκολη. Μελέτες έχουν δείξει ότι κατά τη διάρκεια περιστάσεων παιχνιδιού, η οπτική οξύτητα του παιδιού αυξάνεται σημαντικά.

Παιχνίδια, παιχνιδιάρικες στιγμές, στοιχεία παραμυθιών χρησιμεύουν ως ψυχολογικός διεγέρτης της νευροψυχολογικής δραστηριότητας και των πιθανών ικανοτήτων αντίληψης. L.S. Ο Vygotsky σημείωσε πολύ διακριτικά ότι «στο παιχνίδι, ένα παιδί είναι πάντα πάνω από τη συνηθισμένη του συμπεριφορά. Στο παιχνίδι φαίνεται να είναι το κεφάλι και τους ώμους πάνω από τον εαυτό του».

Τα παιχνίδια προωθούν την κατανόηση των σχεδιαστικών χαρακτηριστικών του σχήματος των αντικειμένων, αναπτύσσουν την ικανότητα σύγκρισης, εύρεσης βέλτιστων λύσεων και αναπτύσσουν τη σκέψη, την προσοχή και τη φαντασία.

Για παράδειγμα:

1. Δημιουργήστε εικόνες μεμονωμένων αντικειμένων από γεωμετρικά σχήματα.

Χρησιμοποιώντας τα γεωμετρικά σχήματα που φαίνονται στον πίνακα, οι μαθητές σχεδιάζουν αντικείμενα σε άλμπουμ (ως παραλλαγή αυτής της άσκησης, ατομικές εργασίες για κάθε μαθητή).

2. Φτιάξτε συνθέσεις από έτοιμες σιλουέτες "Ποιος η σύνθεση είναι καλύτερη;"

Δημιουργήστε μια νεκρή φύση από έτοιμες σιλουέτες. Το παιχνίδι μπορεί να παιχτεί ως διαγωνισμός μεταξύ δύο (τριών) ομάδων. Η εργασία πραγματοποιείται σε μαγνητικό πίνακα. Το παιχνίδι αναπτύσσει τη συνθετική σκέψη και την ικανότητα εύρεσης βέλτιστων λύσεων.

Η συμπερίληψη στιγμών παιχνιδιού στα μαθήματα σάς επιτρέπει να προσαρμόζεστε ψυχολογική κατάστασηΦοιτητές. Τα παιδιά αντιλαμβάνονται τις ψυχοθεραπευτικές στιγμές ως παιχνίδι και ο δάσκαλος έχει την ευκαιρία να αλλάξει αμέσως το περιεχόμενο και τη φύση των εργασιών ανάλογα με την κατάσταση.

Εκπαιδευτικές συζητήσεις.Οι μέθοδοι διέγερσης και παρακίνησης μάθησης περιλαμβάνουν τη δημιουργία μιας κατάστασης γνωστικής διαμάχης. Η διαμάχη προκαλεί αυξημένο ενδιαφέρον για το θέμα. Μερικοί δάσκαλοι χρησιμοποιούν επιδέξια αυτή τη μέθοδο ενίσχυσης της μάθησης. Πρώτον, χρησιμοποιούν ιστορικά γεγονόταη πάλη μεταξύ διαφορετικών επιστημονικών απόψεων για ένα συγκεκριμένο πρόβλημα. Η εμπλοκή των μαθητών σε καταστάσεις επιστημονικών διαφωνιών όχι μόνο εμβαθύνει τις γνώσεις τους σε σχετικά ζητήματα, αλλά και προσελκύει ακούσια την προσοχή τους στο θέμα και σε αυτή τη βάση προκαλεί ένα νέο κύμα ενδιαφέροντος για μάθηση.

Οι δάσκαλοι δημιουργούν επίσης εκπαιδευτικές συζητήσεις ενώ μελετούν συνηθισμένα εκπαιδευτικά θέματα σε οποιοδήποτε μάθημα. Για το σκοπό αυτό, οι μαθητές καλούνται ειδικά να εκφράσουν τις απόψεις τους σχετικά με τα αίτια αυτού ή εκείνου του φαινομένου και να τεκμηριώσουν τη συγκεκριμένη ή την άλλη άποψη.

Δημιουργία καταστάσεων για επιτυχία στη μάθηση.Μία από τις αποτελεσματικές μεθόδους διέγερσης του ενδιαφέροντος για μάθηση είναι η δημιουργία καταστάσεων επιτυχίας στην εκπαιδευτική διαδικασία για μαθητές που αντιμετωπίζουν ορισμένες δυσκολίες στη μάθηση. Είναι γνωστό ότι χωρίς να βιώσουμε τη χαρά της επιτυχίας είναι αδύνατο να υπολογίζουμε πραγματικά σε περαιτέρω επιτυχία για την υπέρβαση των εκπαιδευτικών δυσκολιών. Καταστάσεις επιτυχίας δημιουργούνται επίσης με τη διαφοροποίηση της βοήθειας προς τους μαθητές για την ολοκλήρωση εκπαιδευτικών εργασιών της ίδιας πολυπλοκότητας. Καταστάσεις επιτυχίας οργανώνονται από τον δάσκαλο ενθαρρύνοντας τις ενδιάμεσες ενέργειες των μαθητών, δηλαδή ενθαρρύνοντάς τον ιδιαίτερα να κάνει νέες προσπάθειες.

Σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μιας κατάστασης επιτυχίας διαδραματίζει η εξασφάλιση ευνοϊκής ηθικής ψυχολογικής ατμόσφαιρας κατά την εκτέλεση ορισμένων εκπαιδευτικών εργασιών. Ένα ευνοϊκό μικροκλίμα κατά τη διάρκεια της μελέτης μειώνει τα συναισθήματα αβεβαιότητας και φόβου. Η κατάσταση του άγχους αντικαθίσταται από μια κατάσταση εμπιστοσύνης.

Αυτό είναι ένα άλλο σημαντικό πράγμα για να οδηγηθούν οι μαθητές σε καλά ακαδημαϊκά αποτελέσματα.

Αν θέλουμε η δουλειά του μαθητή να είναι επιτυχημένη, ώστε να μπορεί να αντιμετωπίζει δυσκολίες και στο μέλλον να αποκτά όλο και περισσότερα θετικά χαρακτηριστικάστην εργασία, τότε για να το κάνετε αυτό πρέπει να φανταστείτε τι συμβάλλει στην επιτυχία της εργασίας και τι προκαλεί την αποτυχία. Τεράστιο ρόλο στην επιτυχία παίζει η διάθεση, η γενική εύθυμη ψυχική κατάσταση των μαθητών, αυτή η αποτελεσματικότητα και η ηρεμία, θα λέγαμε, ζωντάνια, που αποτελούν την παιδαγωγική βάση κάθε επιτυχημένης δουλειάς του σχολείου. Όλα αυτά που δημιουργούν μια βαρετή ατμόσφαιρα - απόγνωση, απελπισία - όλα αυτά είναι αρνητικός παράγοντας στην επιτυχημένη εργασία των μαθητών. Κατα δευτερον, μεγάλη αξίαέχει την ίδια τη μέθοδο διδασκαλίας του δασκάλου: συνήθως η μέθοδος διδασκαλίας στην τάξη μας, όπως όταν οι μαθητές εργάζονται χρησιμοποιώντας την ίδια μέθοδο και για το ίδιο θέμα, πολύ συχνά οδηγεί στο γεγονός ότι η τάξη είναι διαστρωματωμένη: ένας συγκεκριμένος αριθμός μαθητών για τους οποίους η προτεινόμενη η μέθοδος του δασκάλου είναι κατάλληλη και πετυχαίνει, αλλά το άλλο κομμάτι, που απαιτεί λίγο διαφορετική προσέγγιση, υστερεί. Μερικοί μαθητές έχουν γρήγορο ρυθμό εργασίας, ενώ άλλοι έχουν αργό ρυθμό. Μερικοί μαθητές αντιλαμβάνονται την εμφάνιση των μορφών εργασίας, ενώ άλλοι πρέπει να κατανοήσουν πλήρως τα πάντα πριν καν αρχίσουν να εργάζονται.

Εάν οι μαθητές καταλάβουν ότι όλες οι προσπάθειες του δασκάλου έχουν στόχο να τους βοηθήσουν, τότε μπορεί να εμφανιστούν στο περιβάλλον τους περιπτώσεις αλληλοβοήθειας που είναι πολύτιμες για την εργασία στην τάξη, οι περιπτώσεις μαθητών που απευθύνονται στον δάσκαλο για βοήθεια θα αυξηθούν, ο δάσκαλος θα περισσότερο συμβουλεύει παρά δίνει οδηγίες και προβάλλει αίτημα και, στο τέλος, ο ίδιος ο δάσκαλος θα μάθει να βοηθά πραγματικά τόσο όλη την τάξη όσο και κάθε μαθητή ξεχωριστά.

Όταν παρατηρούμε τη δουλειά ενός μαθητή, όταν τον πλησιάζουμε με τις οδηγίες, τις απαιτήσεις ή τις συμβουλές μας, τότε πρέπει να ξέρουμε τι τεράστιο ρόλο παίζει η διέγερση του ενδιαφέροντος του μαθητή για την εργασία, και η λογιστική είναι που πρέπει να τονώνει την εργασία του μαθητή, δηλ. λαμβάνοντας υπόψη την εργασία του μαθητή θα πρέπει να του προκαλεί το ενδιαφέρον για την εργασία.

Σε ποιον, αν όχι στον ανώτερο φίλο του, τον δάσκαλο, θα απευθυνθεί ένας μαθητής για βοήθεια; Και πρέπει να τους βοηθήσουμε να καταλάβουν πολλά πράγματα - τη ζωή διαφορετικές καταστάσεις, στον εαυτό του, σε κάθε είδους συγκρούσεις. Αλλά το να γίνεις τέτοιος φίλος δεν είναι εύκολο. Για να κερδίσετε εξουσία και σεβασμό από τους μαθητές σας, πρέπει να κατανοήσετε καλά τους μαθητές σας, να δείτε σε αυτούς όχι μόνο μελλοντικούς δασκάλους στους οποίους μεταφέρετε την εμπειρία σας, αλλά, πάνω απ 'όλα, σε καθέναν από αυτούς - ένα Πρόσωπο, μια Προσωπικότητα. Εάν καταφέρετε να κερδίσετε σεβασμό και εξουσία από τους μαθητές σας, αυτό είναι μεγάλη ευτυχία για τον δάσκαλο.

Οι κύριες πηγές ενδιαφέροντος για τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν τη δημιουργία μιας κατάστασης καινοτομίας, συνάφειας, φέρνοντας το περιεχόμενο πιο κοντά στις πιο σημαντικές ανακαλύψεις στην επιστήμη, την τεχνολογία και τα επιτεύγματα του σύγχρονου πολιτισμού, τέχνης και λογοτεχνίας. Για το σκοπό αυτό οι εκπαιδευτικοί επιλέγουν ειδικές τεχνικές, γεγονότα, εικονογραφήσεις, που αυτή τη στιγμή παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το σύνολο του κοινού της χώρας. Σε αυτήν την περίπτωση, οι μαθητές έχουν πολύ πιο ξεκάθαρη και βαθιά επίγνωση της σημασίας και της σημασίας των θεμάτων που μελετώνται και ως εκ τούτου τα αντιμετωπίζουν με μεγάλο ενδιαφέρον, γεγονός που τους επιτρέπει να χρησιμοποιηθούν για την αύξηση της ενεργοποίησης γνωστική διαδικασίαστα μαθήματα τεχνολογίας.

11. Μέθοδοι ελέγχου και αυτοελέγχου στην προπόνηση

Μέθοδοι ελέγχου από το στόμα.Ο προφορικός έλεγχος πραγματοποιείται με ατομική και μετωπική ανάκριση. Κατά τη διάρκεια μιας ατομικής έρευνας, ο δάσκαλος θέτει στο μαθητή αρκετές ερωτήσεις, απαντώντας στις οποίες δείχνει το επίπεδο γνώσης του εκπαιδευτικού υλικού. Με μια μετωπική έρευνα, ο δάσκαλος επιλέγει μια σειρά από λογικά αλληλένδετες ερωτήσεις και τις βάζει μπροστά σε όλη την τάξη, καλώντας ορισμένους μαθητές για μια σύντομη απάντηση.

Μέθοδοι αυτοελέγχου.Σημαντικό χαρακτηριστικό σύγχρονη σκηνήΗ βελτίωση του ελέγχου στο σχολείο είναι η ολοκληρωμένη ανάπτυξη των δεξιοτήτων αυτοελέγχου των μαθητών ως προς τον βαθμό αφομοίωσης του εκπαιδευτικού υλικού, η ικανότητα ανεξάρτητης εύρεσης λαθών που έγιναν, ανακρίβειες και περιγραφής τρόπων εξάλειψης των ανιχνευόμενων κενών, που χρησιμοποιείται ιδιαίτερα στα μαθήματα τεχνολογίας.

συμπεράσματα. Όλες οι κύριες μέθοδοι διδασκαλίας των καλών τεχνών έχουν αναφερθεί παραπάνω. Η αποτελεσματικότητα της χρήσης τους θα επιτευχθεί μόνο με την ολοκληρωμένη χρήση αυτών των μεθόδων.

Ένας δάσκαλος πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης θα πρέπει να προτιμά μεθόδους που κάνουν την εργασία ενεργή και ενδιαφέρουσα, εισάγουν στοιχεία παιχνιδιού και ψυχαγωγίας, επίλυσης προβλημάτων και δημιουργικότητας.

Οι συγκριτικές δυνατότητες των μεθόδων διδασκαλίας επιτρέπουν επαρκή ανάπτυξη ηλικίας, πνευματική και σωματική δύναμη, υπάρχουσα εμπειρία στο εκπαιδευτικό έργο, εκπαιδευτική κατάρτιση των μαθητών, ανεπτυγμένες εκπαιδευτικές δεξιότητες και ικανότητες, ανάπτυξη διαδικασιών σκέψης και τύπων σκέψης κ.λπ. χρησιμοποιήστε τα σε διαφορετικά επίπεδα και στάδια εκπαίδευσης.

Είναι πάντα σημαντικό να θυμόμαστε και να λαμβάνουμε υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά της ψυχολογικής και ψυχικής ανάπτυξης των παιδιών.

2. Μέθοδοι διδασκαλίας εικαστικών τεχνών και καλλιτεχνικής εργασίας χρησιμοποιώντας αποτελεσματικές μεθόδουςδιδασκαλία μικρών μαθητών

2.1 Αποτελεσματικές μέθοδοι που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία διδασκαλίας των εικαστικών τεχνών και της καλλιτεχνικής εργασίας σε μαθητές δημοτικού

Η μελέτη του θεωρητικού υλικού για το θέμα «Διδακτικές αρχές και μέθοδοι διδασκαλίας των καλών τεχνών και της καλλιτεχνικής εργασίας» μας επέτρεψε να εντοπίσουμε και να δοκιμάσουμε στην πρακτική του σχολείου εκείνες τις μεθόδους και αρχές που ευνοούν περισσότερο την αποτελεσματική διδασκαλία των κατώτερων μαθητών στο σχολείο. μαθήματα καλών τεχνών και καλλιτεχνικό έργο.

Στο πρώτο στάδιο, οι μέθοδοι και οι αρχές διδασκαλίας ταξινομήθηκαν για εφαρμογή στα μαθήματα μετά τη μελέτη της ύλης του προγράμματος. Αυτές οι μέθοδοι και αρχές ήταν:

Αποτελεσματικές μέθοδοι διδασκαλίας καλών τεχνών και καλλιτεχνικής εργασίας

Από πηγή αποκτηθείσας γνώσης:

1. Εικαστικό (εικονογράφηση, επίδειξη).
2. Λεκτική (ιστορία, συνομιλία, εξήγηση).
3. Πρακτική (ασκήσεις).

Ανά τύπο δραστηριότητας μαθητών (M.N. Skatkin):

1. Αναπαραγωγικό (απαντήσεις σε ερωτήσεις δασκάλου).
2. Επεξηγηματικά και παραστατικά (ιστορία, συνομιλία, πειράματα επίδειξης, εκδρομές).
3. Μερική αναζήτηση ( αυτοεκτέλεσηεργασίες με μερική βοήθεια από τον καθηγητή).
4. Προβληματική (διατύπωση προβλήματος και αναζήτηση λύσεων).
5. Έρευνα (κατάθεση του προβλήματος - οδηγία - ανεξάρτητη μελέτη, παρατήρηση - αποτελέσματα).

Μέθοδοι διέγερσης και παρακίνησης της γνωστικής δραστηριότητας:

– μέθοδοι ανάπτυξης γνωστικού ενδιαφέροντος (γνωστικά παιχνίδια, εκπαιδευτικές συζητήσεις, δημιουργία κατάστασης επιτυχίας).

Αρχές διδασκαλίας των καλών τεχνών και

καλλιτεχνικό έργο

1. Η αρχή της συνείδησης και της δραστηριότητας.
2. Η αρχή της ορατότητας.
3. Η αρχή της συστηματικότητας και της συνέπειας.
4. Η αρχή της δύναμης της απόκτησης γνώσης.
5. Η αρχή της επιστήμης.
6. Η αρχή της προσβασιμότητας.
7. Η αρχή της σύνδεσης θεωρίας και πράξης.
8. Αρχή του Πολυτεχνείου.

2.2 Οδηγίες για τη χρήση αποτελεσματικών μεθόδων διδασκαλίας στις καλές τέχνες και την καλλιτεχνική εργασία

Στο δεύτερο στάδιο, παρακολούθησα μαθήματα εικαστικών τεχνών και καλλιτεχνικής δουλειάς και ανέπτυξα επίσης μια σειρά μαθημάτων για αυτά τα θέματα χρησιμοποιώντας τις παραπάνω αποτελεσματικές μεθόδους και αρχές διδασκαλίας.

1. Επίσκεψη και ανάλυση εικαστικών τεχνών και καλλιτεχνικών μαθημάτων.Σκοπός της παρακολούθησης των μαθημάτων ήταν να εντοπιστεί η αποτελεσματικότητα της χρήσης σωστά και επιδέξια οργανωμένων μεθόδων και αρχών διδασκαλίας.

Για να ελέγξω πόσο αποτελεσματική είναι αυτή η χρήση, παρακολούθησα αρκετά μαθήματα εικαστικών τεχνών και καλλιτεχνικής εργασίας στην Α΄ και Γ΄ Δημοτικού. Μετά την ανάλυση αυτών των μαθημάτων και την παρατήρηση των αποτελεσμάτων των δραστηριοτήτων των μαθητών, μπορούν να εξαχθούν τα ακόλουθα συμπεράσματα:

Μάθημα 1. (Παράρτημα 1)

Στο πρώτο μάθημα, που πραγματοποιήθηκε στην 3η τάξη με θέμα "Firebird", ο δάσκαλος οργάνωσε επιδέξια την εργασία των παιδιών.

Το μάθημα διεξήχθη με τη μορφή συλλογικής δημιουργικής δραστηριότητας. Χρησιμοποιήθηκε διάφορες μεθόδουςεκπαίδευση:

• λεκτική (ιστορία για το Firebird, εξήγηση της σειράς εργασίας, συζήτηση με παιδιά).
• οπτική (εμφάνιση εικόνων, μεθόδων και τεχνικών εργασίας).
• πρακτικός;
• επεξηγηματικά και επεξηγηματικά·
• αναπαραγωγικός;
• μερική αναζήτηση?

Χρησιμοποιήθηκαν επίσης μέθοδοι διέγερσης και παρακίνησης εκπαιδευτικής και γνωστικής δραστηριότητας (δημιουργία κατάστασης επιτυχίας στην αρχή του μαθήματος).

Οι διδακτικές αρχές εφαρμόστηκαν πολύ σωστά και επιδέξια:

• η αρχή της επιστήμης (πληροφορίες για το Firebird)·

• αρχή της συστηματικότητας και της συνέπειας(διανομή υλικού με βάση γνώσεις που έχουν αποκτηθεί προηγουμένως).
• η αρχή της συνείδησης και της δραστηριότητας (ενεργοποίηση νοητικής δραστηριότητας, δημιουργικότητας, συλλογικής και ατομικής δραστηριότητας).
• αρχή της ορατότητας(ανάπτυξη αντίληψης, ενδιαφέροντος, παρατήρησης).
• αρχή της προσβασιμότητας (συμμόρφωση του υλικού με χαρακτηριστικά ηλικίας, διαφοροποιημένη προσέγγιση).
• αρχή της δύναμης(προπονητικές ασκήσεις).

Η χρήση της μουσικής συνοδείας στο πρακτικό μέρος βοήθησε στη διατήρηση της συναισθηματικής διάθεσης των παιδιών.

Η εργασία των μαθητών οργανώθηκε και τα ατομικά χαρακτηριστικά των μαθητών λήφθηκαν υπόψη κατά την εξήγηση της εργασίας, των τεχνικών και των μεθόδων εργασίας. Κατά την ολοκλήρωση της εργασίας, τα αδύναμα παιδιά έλαβαν ατομική βοήθεια.

Η ποικιλία των οπτικών βοηθημάτων συνέβαλε στην αποτελεσματικότητα του μαθήματος. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, οι ερωτήσεις διατυπώνονται ξεκάθαρα, συγκεκριμένα και συνοπτικά.

Όλα τα στάδια του μαθήματος έχουν ακολουθηθεί. Όλοι οι στόχοι του μαθήματος έχουν επιτευχθεί. Το έργο των μαθητών ήταν ενεργό.

Αφού αναλύσουμε τη δουλειά των παιδιών, μπορούμε να καταλήξουμε στο εξής συμπέρασμα: από τους 23 μαθητές της τάξης, όλοι ολοκλήρωσαν με επιτυχία την εργασία.

Στο τέλος του μαθήματος πραγματοποιήθηκε προβληματισμός. Ζητήθηκε από τα παιδιά να ζωγραφίσουν έναν ήλιο στον πίνακα, αν όλα στο μάθημα ήταν ξεκάθαρα για αυτά και όλα είχαν λυθεί. Σύννεφο και ηλιοφάνεια - αν αντιμετώπισαν κάποιες δυσκολίες κατά τη διάρκεια της εργασίας. Tuchka - αν τίποτα δεν λειτούργησε.

Όλα τα παιδιά ζωγράφισαν έναν ήλιο.

Τα αποτελέσματα της εργασίας των μαθητών περιλαμβάνονται στο διάγραμμα.

Όλα αυτά μαρτυρούν την εξαιρετική, επιδέξια οργανωμένη δουλειά του δασκάλου, την ικανότητά του να επιλέγει και να χρησιμοποιεί σωστά μεθόδους και αρχές διδασκαλίας στο μάθημα των καλών τεχνών.

Μάθημα #2. (Παράρτημα 2)

Το μάθημα διδάσκονταν στην Γ' τάξη (2ο τρίμηνο). Η δομή του μαθήματος έχει κατασκευαστεί σωστά. Όλα τα στάδια έχουν εκπληρωθεί.

Στο μάθημα χρησιμοποιήθηκαν διάφορες μέθοδοι εργασίας:

• λεκτική (συνομιλία, εξήγηση).
• οπτική (εμφάνιση στοιχείου σχεδίου ανά στοιχείο).
• πρακτική (ασκήσεις κατάρτισης)?
• αναπαραγωγικό και επεξηγηματικό-παραστατικό?
• μέθοδος ανεξάρτητης εργασίας, ελέγχου και αυτοελέγχου.

Κατά τη διάρκεια της πρακτικής εργασίας, ο δάσκαλος παρακολουθούσε την οργάνωση των χώρων εργασίας, τη σωστή εκτέλεση των τεχνικών σχεδίασης και παρείχε βοήθεια σε πολλούς μαθητές που αντιμετώπιζαν δυσκολίες. Σε όλο το πρακτικό μέρος του μαθήματος, ο δάσκαλος έπρεπε να βοηθήσει τα παιδιά να ζωγραφίσουν σημύδες, έλατα, λεύκες...

Ωστόσο, κατά τη σύνοψη του μαθήματος, αποδείχθηκε ότι δεν αντιμετώπισαν όλα τα παιδιά καλά την εργασία. Πολλά από τα σχέδια αποδείχθηκαν ανεπιτυχή.

Αυτό οφείλεται σε μια κακώς μελετημένη επιλογή της μεθόδου διδασκαλίας. Κατά την επεξήγηση της ακολουθίας σχεδίασης, χρησιμοποιήθηκε μόνο η επεξηγηματική και η επεξηγηματική μέθοδος, αν και η συνδυασμένη χρήση αυτής της μεθόδου με μια πρακτική θα ήταν πολύ πιο αποτελεσματική. Τα παιδιά θα εξασκούνταν να σχεδιάζουν δέντρα μαζί με το δάσκαλο. Αντίθετα, αποσπάστηκαν, μιλώντας μεταξύ τους. Από αυτή την άποψη, η αρχή της συνείδησης και της δραστηριότητας, η σύνδεση μεταξύ θεωρίας και πράξης δεν πραγματοποιήθηκαν πλήρως.

Στο μάθημα χρησιμοποιήθηκαν διάφορες αρχές:

• ορατότητα;
• συστηματικότητα και συνέπεια·
• αρχή της προσβασιμότητας.

Η αρχή της δύναμης, η οποία μπορούσε να εφαρμοστεί στη διαδικασία των ασκήσεων εκπαίδευσης, πρακτικά απουσίαζε.

Για να διατηρηθεί το ενδιαφέρον για το θέμα μεταξύ των αδύναμων μαθητών, κατά τη σύνοψη των αποτελεσμάτων, είναι απαραίτητο να δοθεί μεγαλύτερη προσοχή στις θετικές πτυχές της εργασίας και να εξομαλυνθούν οι αποτυχίες των παιδιών (μια μέθοδος τόνωσης και παρακίνησης γνωστικής δραστηριότητας).

Μάθημα #3. (Παράρτημα 3)

Το μάθημα διεξήχθη μεθοδικά σωστά. Όλα τα στάδια του μαθήματος έχουν ακολουθηθεί. Ελέγχθηκε η ετοιμότητα των παιδιών για το μάθημα. Στη διαδικασία της εργασίας, μέσω της χρήσης ψυχαγωγικού υλικού (αινίγματα, παζλ), εφαρμόζεται μια μέθοδος δημιουργίας γνωστικού ενδιαφέροντος.

Χρησιμοποιήθηκαν λεκτικές (επεξήγηση, ιστορία, συνομιλία, οδηγίες), οπτικές (μέθοδος επίδειξης, σχέδιο) και πρακτικές μέθοδοι οργάνωσης και υλοποίησης εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων. Η μέθοδος της ανεξάρτητης εργασίας, οι μέθοδοι αναπαραγωγής και οι επεξηγηματικές-παραστατικές μέθοδοι χρησιμοποιούνται επίσης κατάλληλα και καλά οργανωμένες. Οι κοινές πρακτικές δραστηριότητες του δασκάλου και των μαθητών στην επεξήγηση της σειράς και των μεθόδων εργασίας αντικατοπτρίζονται αποτελεσματικά εξαιρετικά αποτελέσματαεργασία.

Κατά την ανάλυση του προϊόντος, οι ερωτήσεις διατυπώθηκαν καθαρά, ξεκάθαρα και σωστά, γεγονός που συνέβαλε στην εφαρμογή της αρχής της προσβασιμότητας. Οι απαντήσεις των παιδιών συμπληρώθηκαν και διορθώθηκαν κατά τη διάρκεια της συνομιλίας. Δόθηκε αρκετή προσοχή στην επανάληψη των προφυλάξεων ασφαλείας κατά την εργασία με ψαλίδι.

Κατά την επεξήγηση των μεθόδων εργασίας και τη διεξαγωγή εργασίας λεξιλογίου, λήφθηκαν υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μαθητών, τα οποία συνέβαλαν στην εφαρμογή της αρχής της προσβασιμότητας και, κατά συνέπεια, της αρχής της συνείδησης και της δραστηριότητας. Χρησιμοποιήθηκαν επίσης οι αρχές του επιστημονικού χαρακτήρα (κατά την εξήγηση των εννοιών "περίπτωση", ραφή "πάνω από την άκρη"), σαφήνεια, συστηματικότητα και συνέπεια, δύναμη απόκτησης γνώσεων (επανάληψη προφυλάξεων ασφαλείας και ακολουθία ολοκλήρωσης εργασίας), σύνδεση θεωρία με την πράξη, καθώς και την πολυτεχνική αρχή της διδασκαλίας της καλλιτεχνικής εργασίας (η διαδικασία μετατροπής ενός αντικειμένου εργασίας σε τελικό προϊόν, εξοικείωση με τα εργαλεία και τους κανόνες χρήσης τους, εκμάθηση χρήσης αντικειμένων εργασίας).

Όλοι οι μαθητές ολοκλήρωσαν την εργασία. Τα προϊόντα έγιναν πολύχρωμα και προσεγμένα. Τα παιδιά τα χρησιμοποίησαν για τον προορισμό τους.

Δίνονται αντικειμενικές αξιολογήσεις της εργασίας.

Κατά τη διάρκεια του προβληματισμού, αποδείχθηκε ότι όλα τα παιδιά ήταν ευχαριστημένα με τη δουλειά τους, ενδιαφέρονταν και όλα λειτούργησαν για αυτούς.

συμπέρασμα

Στην εργασία αυτή, πραγματοποιήθηκε ανάλυση μεθοδολογικής και ψυχολογικής-παιδαγωγικής βιβλιογραφίας και εξετάστηκαν ταξινομήσεις μεθόδων. Επίσης, δόθηκε μεγάλη προσοχή στις βασικές μεθόδους που χρησιμοποιούνται στα μαθήματα τέχνης και καλών τεχνών.

Το πρακτικό μέρος παρουσίασε τα αποτελέσματα των παρατηρήσεων και την ανάλυση των μαθημάτων σε αυτά τα μαθήματα προκειμένου να μελετηθεί η επίδραση των μεθόδων διδασκαλίας στην εκπαιδευτική διαδικασία και επίσης ανέπτυξε αρκετά μαθήματα σε αυτά τα θέματα χρησιμοποιώντας παραπάνω μεθόδουςεκπαίδευση.

Η μελέτη του ερευνητικού θέματος «Μέθοδοι διδασκαλίας των εικαστικών τεχνών και της καλλιτεχνικής εργασίας» μας επέτρεψε να βγάλουμε τα ακόλουθα συμπεράσματα:

1. Για να είναι αποτελεσματική η διδασκαλία, πρέπει να χρησιμοποιούνται μέθοδοι διδασκαλίας όπως απαιτείται.
2. Μόνο η σωστή και επιδέξια οργανωμένη χρήση των μεθόδων διδασκαλίας θα συμβάλει στην αύξηση της αποτελεσματικότητας της εκπαιδευτικής διαδικασίας.
3. Οι μέθοδοι διδασκαλίας πρέπει να χρησιμοποιούνται συνδυαστικά, καθώς δεν υπάρχουν «καθαρές» μέθοδοι ή αρχές.
4. Για να είναι αποτελεσματική η διδασκαλία, η χρήση ενός συνδυασμού ορισμένων μεθόδων διδασκαλίας πρέπει να μελετηθεί προσεκτικά από τον δάσκαλο.

Τόσο από το θεωρητικό όσο και από το πρακτικό, προκύπτει ότι η επιδέξια οργανωμένη, μεθοδολογικά ικανή χρήση μεθόδων διδασκαλίας στα μαθήματα της καλλιτεχνικής εργασίας και των καλών τεχνών συμβάλλει στην αύξηση της αποτελεσματικότητας της εκπαιδευτικής διαδικασίας.